『壹』 求一部美國西部電影名！謝謝!
奧斯卡最佳影片《老無所依》，是一部很不錯的西部影片。
除此之外還有：
1、不可饒恕
導演：克林特·伊斯特伍德
主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈克曼|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯
類型:動作片
威廉·蘭尼曾是一個臭名遠揚，無惡不作的盜賊和殺人犯。但自從他與漂亮的克勞迪婭結婚並生下兩個孩子之後，他決定棄惡從善，過正常人的生活。不久他的妻子病逝，他滿懷悲哀地帶著兩個孩子到堪薩斯郊外經營養豬場，用自己的辛勤勞動把孩子撫養成人。
兩個牛仔在懷俄明州的酒吧鬧事，其中一人用刀劃傷了妓女的臉。妓院老闆恨不得弔死兩個牛仔，但警長「小比爾」達格特只讓他們陪了七匹馬就草草了事。眾妓女憤怒難平，集資懸賞一千元，找人殺死兩個牛仔。
「斯科菲爾德小子」來找蘭尼一起去揭榜。開始蘭尼因答應過妻子不再涉足江湖，不想再捲入罪惡的勾當。可是為了能使年幼的子女過上富裕的生活，告別殺手生涯11年的蘭尼決定重操舊業，參與這次追殺行動。「斯科菲爾德小子」、蘭尼以及蘭尼的老搭檔內德·洛根一起追至大峽谷，結果了兩個牛仔的性命。然而不幸的是洛根卻被「小比爾」達格特的手下抓去，輪纖並被他們折磨至死。
蘭尼看到洛根被暴屍酒吧間外，憤怒至極。他殺死了「小比爾」達格特為他的朋友報仇。臨走時他向「小比爾」的手下發出了警告：「誰要是開槍射我，我就要殺光他的親人朋友，燒掉他們的房屋財產。你們最好不要給妓女毀容，不要傷害她們，否則我會回來把你們逐個殺光。」
蘭尼完成了血腥的工作，領取了賞金，帶上了兩個孩子到舊金山經商去了。
《不可饒恕》評析
影片《不可饒恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自導自演的一部影片。同時，這也是他所拍攝的第10部西部片。該片在1993年第65屆奧斯卡金像獎的角逐中敏升獲得了最佳影片、最佳導演和最佳男配角、最佳電影剪輯等四尊金像，稱得上西部片的又一次勝利。
不過與以往西部片不同的是，該片可以說是將傳統的西部片中的英雄神話徹底地打了個粉碎。影片中充滿了懺悔悲愴的氣氛。片中的幾個角色也都是悲劇人物，各自背負著不可擺脫的罪孽和厄運。傳統的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸對橋桐老立的，永遠是正義戰勝邪惡。然而在影片《不可饒恕》中，是與非、善與惡的界限卻變得模糊了，每一個人都背負著罪孽，暴力是解決一切的最終力量。導演將美國西部作為一個弱肉強食的陰暗世界展現在觀眾們的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓盡致。這使影片達到了一種奇特的藝術效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣洩的特點，同時又有著一種憂郁的基調。男主人公曾經身負的沉重罪孽和對妻的懷念為影片蒙上了一層灰色的情緒。影片中充斥著槍戰與謀殺，但卻又與故事情節相輔相承，融合得十分成功。
在片中飾演警官的金·哈克曼以此片榮獲奧斯卡最佳男配角獎。他以其充滿魅力的表演為自己的光榮榜上又增添了醒目的一筆。而飾演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德雖然未能獲得最佳男主角，其表現卻同樣非凡。他以此片獲得了最佳導演獎，同時也把最佳影片獎的金像握到了手裡。這也是伊斯特伍德自從影以來第一次榮獲奧斯卡金像獎。未能戴上影帝桂冠固然有所遺憾，但最佳影片與最佳導演這兩尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最後的莫希幹人
導演:邁克爾.曼
主演:丹尼爾.戴-劉易斯,瑪德琳.斯托
類型:
1757年，英法這兩個在歐洲大陸結下世仇的國家，在哥倫布發現的新大陸上又在進行一場爭奪殖民地的戰爭。 在哈德遜河西岸，居住著一個只剩下三個人的印第安部族-莫希干族，父親金卡加、兒子安卡斯和白人養子那達耶過著傳統、安寧的游獵生活，他們敬慕神靈，只為生存而狩獵。但英法兩國為了自己的私慾，將各印...
3、火舞狂沙
導演:山姆.雷米
主演:莎朗.斯通
類型:
該片是部西部片，內容描述一個名為雷敦普遜的小鎮，由霸道、目中無人的惡人伊洛（金哈克曼 飾演）所掌管，伊洛平時作惡多端，仇家眾多，為了鞏固勢力范圍，於是他想了一個迅速解決的妙招－吸引來自各地的快槍手展開一場場決斗，並藉此良機鏟除勁敵。此時，一位懷著復仇的女牛仔（莎朗史東 飾演）出現，她以強大的火力，快、狠、準的槍法，准備好好地懲治這群無惡不作的惡徒…
4、無法無天
導演:雷斯-梅菲爾德
主演:科林-法瑞爾|斯科特-坎|艾麗-拉特|加布里埃爾-麥希特|格雷戈里-史密斯
類型:動作片
美國內戰剛結束不久，戰敗的南方人回到自己的家鄉重新開始生活，但那些有錢的北方佬卻不給他們好日子過。
在美國中西部密蘇里州的一個小鎮上，當居民們聽說自己的田產都被貪婪的鐵路巨頭薩迪歐斯·瑞恩斯在他們毫不知情的情況下攫取一空之後，傷心和憤怒的心情油然而生。在群情激奮的局面下，一群內戰中當過兵的牛仔開始了用武力奪回原本是自己合法所有物的行動。
傑西·詹姆斯充當了這群年輕人的首領，他和弟弟弗蘭克一起，指揮著一幫血性方剛的西部牛仔同瑞恩斯展開了公開的對抗：在1866到1881年間搶銀行、劫馬車、扒火車，製造了一起起驚天動地的搶劫案，成為婦孺皆知的西部大盜。
而財大氣粗的瑞恩斯則僱傭了帶有傳奇色彩的私人偵探艾倫·平克頓，在廣袤的西部荒漠追捕詹姆斯，決定不惜一切代價和他斗到底。在這場金錢與勇氣的較量中，誰會取得最後的勝利呢？
幕後：
傑西·詹姆斯在美國是一位盡人皆知的傳奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亞於我們中國觀眾所熟悉俠盜羅賓漢。因此，多年以來以他的生平為內容的影視作品多達30幾部，僅次於亞伯拉翰·林肯和比利小子兩位美國歷史名人的「上鏡率」。其中，最經典的一部是1939年亨利·方達主演的《盪寇志》；而最近一部有關傑西·詹姆斯的影片是1994年的《弗蘭克和耶西》，是由羅伯·洛和比爾·帕克斯頓主演的。
雖說這兩年美國的西部片有點兒疲軟（《飆風戰警》和《駿馬》票房的不如意就是例證），但這絲毫削減不了好萊塢電影人對西部題材的熱情，畢竟西部精神是美國民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美國電影史中賺錢最快的類型片之一。在好萊塢，幾乎每個導演都夢想著有朝一日能拍一部自己的西部片，本片導演萊斯·梅菲德爾也不例外。據這位曾指導過《飛天法寶》和《笨賊妙探》等喜劇片的導演自己說，他是看著西部片長大的，傑西·詹姆斯傳奇般的一生對梅菲德爾來說一直是個引人入勝的迷，這次拍攝傑西的故事也算一償多年的宿願了。
5、與狼共舞
導演:凱文·科斯特納
主演:凱文·科斯特納|瑪麗·麥克道尼爾|格拉漢·格里尼
類型:文藝片
南北戰爭中的英雄鄧巴中尉為了尋找一種新的生活方式，騎著馬西斯科來到了神奇的西部。海斯要塞的范布魯少校把鄧巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壯美深深吸引了鄧巴，他決定獨自在無人的哨所住下。但由於范布魯少校的自殺和車夫被印地安帕尼族殺死，鄧巴變得與世隔絕了。
鄧巴獨自過著平靜而單調的生活。這無這邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂。鄧巴還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
然而平靜的生活並沒有持續多久，鄧巴和印第安蘇族人有了接觸。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在對如何對鄧巴上起了爭執。
鄧巴決定主動去找蘇族人。在途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「站立舞拳」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「站立舞拳」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。
鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人。印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸。漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。
在捕獵野牛時，鄧巴的騎術和槍法令蘇族人大為折服。他還救了一位印第安男孩。從此以後，鄧巴搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「站立舞拳」之間也產生了真摯的感情。
在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「站立舞拳」的相愛和結合。鄧巴深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。
鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回海斯要塞。蘇族人發現了這一情況，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「站立舞拳」離開了蘇族人村落。
十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。
賞析
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達3個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：「我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。」他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。
《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的復雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。
影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和復雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純朴真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄斗爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。
6、燃情歲月
導演:愛德沃德·斯威茲
主演:布拉德·皮特|安東尼·霍普金斯|朱麗婭·奧蒙德|依丹·奎恩
類型:愛情片
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺，這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇... ...
評論
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，說起來就象是一個遙遠的童話。故事發生的時間是在本世紀初，背景是美國西部的群山平原之間，那時的天空是那麼的湛藍，遠山是那麼的清亮，一個軍人出身的父親帶著三個兒子在這片山野里過著安逸的生活。在與巨熊搏鬥，與烈馬同奔的歲月中成長起來的三個兒子，有著不同的志趣與追求，他們以不同的方式體現著自己的優秀。
一個女性的進入似乎打破了這這里的寧靜，破舊的屋子了突然出現了一位這樣有教養的女子，使老上尉威廉心中尋到了許久未有過的溫馨，而三個兒子此時也都在同時的愛著她。
如果你在此時以為這個故事會在兄弟反目、手足相殘中展開的話，那就大錯特錯了。整個故事，父子之情、兄弟之情、愛人之情交錯彌漫其中，使人揮之不去。講述了一個十分漫長卻又讓人牽腸掛肚的故事，這確實是一個十分感人的故事，在這個功利的社會中，我們已經許久沒有這樣沉浸在這樣的一個充滿人性真情的氣氛中了。
影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《與狼共舞》式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往，本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是當代好萊塢熠熠生輝的英俊小生之一，他曾在《夜訪吸血鬼》一片中光芒直逼湯姆·克魯斯，而在此片他的角色定位成為他日後在人們心目中的典型形象：邊幅不整、放盪不羈，卻充滿著男子漢氣質。片中的另一個不能不提的影星是安東尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片獲得奧斯卡影帝桂冠，在這部影片中他的台詞不多，出場的時間也不長，但卻是整部影片的靈魂人物，他把一名倔強、剛韌、威嚴的父親形象充分表現了出來，讓人肅然起敬，不愧是一代巨星，難怪後來大導演奧立弗.斯通極力邀請他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照慣例，這里仍然要提一下片中的音樂，如果你仔細聆聽，是否能夠感受到泰坦尼克船頭吹來的海風？沒錯，這部影片的配樂的確出自後來為《勇敢的心》和《泰坦尼克》配樂作曲的詹姆斯.霍頓的手筆，應該說這部影片的配樂也是十分優秀的，詹姆斯.霍頓擅長運用樂器獨奏與樂隊組合銜接旋律，常常將人帶入到一種十分悠遠的境界中去。這部配樂正是巧妙的將鋼琴和小提琴的獨奏融入其中，為情節發展作鋪墊，使整部影片增色不少。
7、黃金三鏢客
導演:瑟吉歐·萊昂
主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫
類型:動作片
好萊塢十大西部片之一。西部片宗師瑟吉歐．萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇。個人看過的最好西部片，我目前最喜歡的西部片，如果讓我選一部電影來代表整個西部片我只能選它。
南北戰爭期間，三個匪徒趁著政局混亂，謀奪一批財富，三人時而互通有無時而勾心鬥角時而舉槍對峙……
本片的震撼在於，強盜哲學才是真理：強盜所信奉的生存原則其實就是整個國家的生存原則乃至可以理解為自然人和社會人必需尊崇的生存原則--這里所說的「強盜原則」是中性詞無貶意。正因為他們對「強盜原則」信守，他們才在那片荒蠻之地建立起一個偉大的國家。反觀喜歡說自己民族有優秀品格鼓動道德建設的我國，人們的基本慾望都得不到尊重，拍出《獨》和《羅生門》那樣的電影是永遠不可能的了……
值得深思的是，本片中對代表「善惡丑」三種力量的三個強盜的交鋒過程作了嚴肅認真地交代，反將南北戰爭的背景視作一場鬧劇，當兩軍對壘和交戰的場景出現時，整個世界真正冷靜而保持理智的就剩下三個強盜，其他的人則在毫無意義的擁擠和追逐中受傷、喪生。顯然，強盜和軍隊是互為映射的，世界的多元和不平等源於大小強盜對資源的掠奪……當初看這部電影的時候就因為導演居然可以在高度商業化的劇情模式中滲入關於政治斗爭的深刻思考而心生敬意，後來讀到導演本人對本片創作時的只言片語，更暗喜自己讀解無誤，導演瑟吉歐·萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。 」
8、西部往事
導演:Sergio Leone
主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson
類型:動作片
義大利西部片宗師李歐尼的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，李歐尼這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。
故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳 。
9、壯志千秋
片 名： 壯志千秋(Cimarron)
類 型： 愛情片 獲獎片 其他
導 演： 韋斯利.拉格爾斯
主 演： 艾琳.鄧恩、羅斯科.阿蒂斯
本片描述楊西帶著妻子莎布拉從東部來到西部大草原定居，和一群移民一起艱苦努力開墾土地。由於觸犯了牧場主的利益，於是雙方發生糾紛和斗歐。楊西見義勇為，劫富濟貧，極力維護印第安人的權益，使原本荒蕪的西部平原漸變為一個現代化的都市。後來由於油田失火，楊西也葬身火海。理查德.迪克斯和艾琳.鄧恩的表演都很出色。
10、驛馬車
片 名： 驛馬車(Stagecoach)
類 型： 動作 其他
導 演： 約翰.福特John Ford
主 演： 約翰.韋恩John Wayne、克萊
19世紀末，驛車是美國西部蠻荒邊區的唯一的交通工具。車夫巴克駕車來到當途鎮換馬，准備前往羅特斯堡。乘客里有酗酒潦倒但心胸開闊的蓬納醫生，到部隊探親的已近臨產的露茜，酒商以及綽號「捲毛」的警長。
鎮上保衛法紀大同盟的女盟員把妓女達拉絲攆出當途鎮。她昂著頭，帶著一副挑釁的神情，登上驛車。 越獄的牛仔靈果也准備搭車到羅特斯堡，去找殺害了他父母和弟弟又陷他入獄的伯魯姆三兄弟報仇。
途中，又上來了兩個乘客：因賭博而破產的紳士赫脫飛和攜款潛逃的銀行老闆蓋特烏。驛車抵達來福克站時，曾在軍隊里服過役的赫脫飛照顧露茜太太下車。 休息時，社會的偏見使自命不凡的乘客冷落靈果和達拉絲，只有善良的醫生同情這位全家被印第安人殺害而淪落風塵的女子。
孤獨的驛車在荒原上疾馳，保護驛車的軍隊已奉調撤回。由於一路顛簸，露茜暈倒在飯廳里。在眾人的關心照顧下，嬰兒平安地降生了。 胸襟坦盪的達拉絲和靈果互訴身世。靈果懇求達拉絲接受他的愛，達拉絲則勸靈果逃出邊境。
印第安阿巴虛族人焚劫後的景象令人不寒而慄。他們的首領佐羅格姆體格魁梧，臉龐粗獷，彷彿紅岩雕出的一尊石像。 阿巴虛人開始襲擊了。驛車載著眾人飛馳逃命。荒野上展開了激戰。靈果身手不凡，赫脫飛不幸中彈身亡，蓬納醫生勇敢迎戰，達拉絲一路緊抱嬰兒，只有銀行老闆露出了自私的本性......危急之際，一隊聯邦騎兵及時趕到，打退了印第安人，使驛車脫險。
終於抵達羅特斯堡，馬羅里大尉接走了露茜和新生兒。「捲毛」接到鎮上打來的電話，拘捕了蓋特烏。靈果找到了仇人的蹤跡，經過一場槍戰，殺死了伯魯姆三兄弟，自己也負了傷。當他准備向「捲毛」自首時，警長把他和達拉絲推上了一輛馬車，讓他倆越境出逃，開始新的生活。
11、正午
片 名： 正午(High Noon)
類 型： 其他
導 演： 弗萊德.津納曼Fred Zinnemann
主 演： 賈利.古柏Gary Cooper、格雷
1870年，美國西部海德萊鎮警長威爾凱恩五年的任期已滿，准備離任。他與艾米舉行婚禮後，正准備離去時，五年前由凱恩送進監牢的歹徒弗蘭克米勒刑滿出獄，乘「正午」抵鎮的火車前來報復凱恩。副警長、鎮長等人勸凱恩迅速離開，與他們械鬥是無益的。可是凱恩不願鎮上居民再次被歹徒欺詐。在新任警長未來之前，毅然決然的留了下來，四名歹徒在街頭一字排開，向凱恩步步逼近。凱恩毫不畏懼在獨立無援的情況下，打死了三名歹徒。最後弗蘭克抓住了艾米做人質逼迫凱恩放下武器走出來，否則打死艾米為死去的兄弟們報仇。凱恩無奈，為救艾米，他舉起了雙手走到街中心。弗蘭克正要開槍射擊凱恩時，艾米不顧一切地用那隻沒被攥住的手，狠抓弗蘭克的臉和眼睛，凱恩乘機將弗蘭克擊斃。隨後，凱恩從胸前摘下警長徽章，往地下一扔，與妻子艾米駕車離開了小鎮。
12、西部開拓史
片 名： 西部開拓史（How the West Was Won）
類 型： 其他
導 演： 約翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韋(Henry Hathaway)、喬治.馬歇爾(George Marshall)
主 演： 亨利.方達(Henry Fonda)
全片以三段故事紹白人開拓美國西部的歷史，由三位大導演執導，其中，約翰?福特拍《南北戰爭》、亨利?哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、喬治?馬歇爾拍《鐵路》，很多場面都有拍得十分壯觀，攝影與音樂亦具一流水準。
『貳』 哈爾濱電視台3月25號26號有一部科幻電影，裡面有威爾史密斯，電影畫面有點像生化危機，請問叫什麼名字啊
《我是傳奇》
劇情：
2012年，一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，更令人沮喪的是這種致命的病毒原來是人類自己製造出來的。轉瞬間，世界大都市紐約淪為一座死氣沉沉的空城。羅伯特·奈維爾（威爾·史密斯飾）是一個為軍方服務的傑出病原體科學家，也是對唯一對病毒有免疫力的倖存者。為了尋找出克服這種致命病毒的血清，他毅然拋開妻兒，和愛犬山姆留守在紐約。
羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。白天，他帶著狗山姆在街道上尋找食物，用廣播尋找倖存者，在實驗室里研究治癒病毒的方法；晚上，他只能躲在屋子裡，因為那些感染病毒而沒有死亡的人們，成為了「夜魔」只能夜晚出來活動，喪失理智，會攻擊所有的人。羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」
某天，山姆也感染病毒死去，羅伯特·奈維爾陷入了前所未有的孤獨。當他准備和「夜魔」們同歸於盡的時候，另外一個倖存者安娜(艾莉絲·布拉加飾)救了他。安娜相信山上的隔離區還有倖存者，但是固執的羅伯特·奈維爾卻堅持守在紐約。又一個晚上，「夜魔」攻擊羅伯特·奈維爾的住所，此時他的研究已經獲得成功，但是只有堅持到天亮，人類才能得以延存。
『叄』 電影通天塔是說什麼的。
十二個人、三個國家、四種不同的命運、一次偶然的事件，皆源於那一聲無意的槍響……命運交織的羅網將不同種族、地域、文化背景下的靈魂納入其中。世界上的每個人之間都存在著千絲萬縷的關系，上世紀60年代，美國社會心理學家米爾格倫提出了「六度分割」的理論。他認為，只要通過六個人，你就能夠與任何一個陌生個體建立聯系。可是這種關聯的絲線是多麼的微弱，即使我們意識到對方的存在，但我們還是聽不見對方的掙扎呼喊，就算聽到依然無法理解無法進行有意義的溝通。在電影結束後顯現出了一段字幕：「獻給我的孩子。最暗的夜，最亮的光。」顯然，這絕非一部絕望的電影，而是一部在絕望世界裡掙扎的故事，並將孩子視為未來的希望，光明世界必將由他們建成，通天之塔亦必將由他們建成，願未來的世界不再有誤解、隔閡和悲傷。
【由地點突出主題】
故事涉及六個家庭，十個人物，三個國家，使用了四種語言……《巴別塔》延續了導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖一貫的執導風格，喜歡用無秩序的大環境來襯托整體故事，然後將零零散散的記憶碎片拼湊至一起，就形成了一個風格獨特、立場鮮明的政治氛圍，諷刺了所謂「文化大同」那虛有其表的偽善，發出了讓人產生恐懼的「白色噪音」。這是伊納里圖與編劇吉勒莫·阿里加繼《愛情是狗娘》和《21克》之後的第三次聯手，也是當初說好的「三部曲」的終結篇。故事同樣以悲劇收場，當人類的愚蠢和粗心不斷疊加時，即使與慾望、劣根性無關，所產生的後果同樣很可怕，同樣可以成為國際化政治沖突的導火索。
摩洛哥
故事開始於摩洛哥的一個沙漠里，一個牧羊人從一名日本遊客那裡得到一把來福槍，以保護羊群免受豺狗的襲擊。然而，這把來福槍卻錯誤地落到牧羊人兩個年輕的兒子手中，他們為了檢查槍的射程究竟有多遠，向遠處駛來的一輛旅行車扣動了扳機……
旅行車里坐著一對來自於美國加州的夫婦蘇珊和理查德，他們剛剛失去了自己的第三個孩子，沉浸在悲痛中。為了挽救瀕臨破碎的婚姻，他們選擇來到摩洛哥進行一場「尋找自我」的公路旅行，然而蘇珊卻突然被一枚「從天而降」的子彈擊中了肩膀，血流如注……最近的醫院也要四個小時的車程，為了等待救援人員，理查德將蘇珊帶到一個位置偏僻的小村莊中，絕望地看著她的生命在一點點流逝，村子裡一個智慧沉穩的婆婆和一名獸醫也盡可能地幫助蘇珊。理查德先是向美國大使館尋求幫助，然後，他打電話到位於聖地亞哥的家中，接電話的是和他們夫婦共同生活了11年的保姆艾米莉婭。接連遭受打擊的理查德感覺自己就要崩潰了，他以顫抖的聲音懇求艾米莉婭，一定要照顧好家中的另外兩個孩子。
這一段的主題是「失去」和「孤獨」，當一個人處在陌生環境又突生變故的話，那種悵然若失與焦慮就會尤為明顯，尤其是對於孩子剛剛夭折的理查德來說，沙漠中的無助並不是最可怕的，他已經無法再承受「失去」的痛苦了。布拉德·皮特將理查德的情感拿捏得非常到位，這個壓抑著憤怒的中年男人被潮水般的挫敗感沖擊得幾近崩潰。而凱特·布蘭切特飾演的蘇珊則是一味地沉浸在個人的世界中，在這個封閉的小空間里，到處都是憂郁無聲的死寂。另外，這里還對安全部門的「熱心」著實嘲弄了一番，因為就在理查德照顧蘇珊的當口，這次槍擊事件已經被主觀地定性為恐怖分子的襲擊，甚至已經有了追蹤目標，這些反恐專家並不知道，其實一切都只是兩個孩子耍樂的一次意外而已。
聖地亞哥--墨西哥邊境
待在加州聖地亞哥的艾米莉婭，其實也有自己的安排--要去參加兒子的婚禮，由於一直無法找到代她照顧孩子的合適人選，再加上侄兒唆使，艾米莉婭決定帶著兩個孩子進入墨西哥邊境去參加兒子的婚禮，但是當他們從墨西哥回到美國時，卻可能遭到一項犯罪指控--綁架美國小孩，所以他們准備帶著兩個孩子非法穿越國境。婚禮很順利，艾米莉婭的侄兒還喝了幾杯酒，可就在回程的路上，他們遇到了檢查的關卡，頭腦發昏的侄兒竟然扔下了艾米莉婭和兩個孩子，獨自開車走了……
這實在是對美國總統布希那自相矛盾、極度偽善的移民政策最有力的駁斥，這個以艾米莉婭為主角的故事，也代表著生活在美國的幾千名墨西哥人的現狀。艾米莉婭受到墨西哥和美國政府的雙重標準的制約，卻沒有最基本的保障。他們都是所謂的「隱形」公民，像艾米莉婭這樣的邊緣人群是不受移民法保護的，即使她已經和一對美國夫婦共同生活了11年，還帶大了他們的兩個孩子，但是她仍然屬於非法移民。蓋爾·加西亞·伯納爾飾演了艾米莉婭的墨西哥侄兒，沒壞心眼，就是易沖動外加辦事不牢……
日本東京
這一段故事似乎與其它兩個並無關聯，日本東京，一個聾啞女孩，母親的自殺給她留下了很大的心理陰影，這個女孩只能通過折磨同樣沉浸在失去親人的悲痛中的父親來稍稍減輕痛楚。她在公共場合和男生公然調情，與不同的人保持著不正常的性關系，甚至染上了裸露身體的癖好……這個正處在青春叛逆期的日本女孩，用一種全然不同的方式渲泄著「失去」的痛苦，她自以為是地認為增加別人的痛苦就可以減輕自己的，其實她完全錯了，那隻會讓她痛上加痛。
這個故事並不若表面那樣和摩洛哥與聖地亞哥全無關聯，那位日本父親就是來福槍的真正主人，當他去摩洛哥狩獵時，將它作為謝禮送給了當地的向導……這樣一個線索將它們連接起來確實稍嫌牽強，但聾啞女孩有著如此強的目的性，而且付諸於行動，都是其它兩個被命運牽著鼻子走的故事所無法比擬的。高度現代化的東京既時尚又冷酷，與炎熱、臟兮兮的沙漠也是一對反差鮮明的象徵。「孤獨」並不可怕，可怕的是當你被妻子、孩子和朋友包圍著的時候，仍然覺得寂寞。「溝通不良」並不只是出現在文化差異較大的兩個國家，也會出現在你和枕邊人之間。
『肆』 我想問問一部動畫片，我91年的，那部片子大概上個世紀的吧。是一部中國的傳統剪紙動畫片，但感覺像皮影哈
剪紙片是借鑒南宋流傳至今的皮影戲和民間剪紙等傳統文化的基礎上發展起來的一個美術電影片種。它以平面雕鏤藝術作為人物造型的主要表現手段，製成平面關節紙偶。環境空間由繪制的紙和天片，貼在前、後玻璃板上構成背景。拍攝時，將紙偶放在玻璃上，用逐格拍攝的方法把分解的動作拍攝下來，通過連續放映而形成活動影象。
1957年初，中國動畫電影創始人之一萬古蟾帶領陳正鴻、詹同、劉鳳展、謝友根、車慧及杜春甫、胡進慶等試驗小組成員，經過一年多研製，於1958年9月在美影試製成功了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。此後，藝術家採用各種繪畫和造型手段，形成了絹像畫像磚風格、裝飾畫風格和水墨拉毛風格等不同藝術風格的剪紙片。
從1958年到1995年，美影共攝制剪紙片101部。
一、五六十年代的剪紙片
1958年，美影藝術家們在「百花齊放，百家爭鳴」的方針指引下，研製成功了具有濃郁中國民族風格和民間色彩的剪紙片，為中國美術電影增添了一個新品種。從1958年至1965年，美影攝制剪紙片共16部。
1.《豬八戒吃西瓜》
《豬八戒吃西瓜》編劇包蕾，導演萬古蟾，攝影陳正鴻，1958年9月美影攝制完成。影片取材於我國古典小說《西遊記》，講述唐僧師徒4人去西天取經，途經荒山野地，大家又飢又渴，便在一座破廟前歇息。唐僧派孫悟空去找食品，回來時見八戒只顧自己吃西瓜，就用法術變成西瓜皮一路跟著八戒，讓八戒摔了不少跟頭，八戒只好在師父面前承認了錯誤。
1957年春由萬古蟾帶領的試驗小組，開始籌備試拍，他們自己動手，用木頭做成攝影台架子，每拍一個鏡頭，都用人工將粘有人和景的玻璃板抬上或抬下，這樣拍一個鏡頭，攝影師和工作人員都要上下數次爬木架。操縱時由於人物沒有定位，拍出來的人物動作很抖動。第一次試拍沒有達到預期效果。1958年初，第二次全部重拍，大家針對第一次易動的教訓，獻計獻策，把人物運動的幅度、速度、力度及運動的軌跡都枯歷羨事先做好記號，控制在攝影表預先設沒拍計的運動范圍內。經過日夜奮戰，終於在同年9月底獲得成功。
[《豬八戒吃西瓜》]
2.《漁童》
《漁童》，集體改編，萬古蟾導演，1959年美影制完成。影片講述老漁翁在黑夜冒著風浪出海捕魚，只撈了一個繪有漁童的古老魚盆。他把魚盆帶回家。深夜，漁童從盆里跳出，垂鉤釣魚，濺出的水都變成了珍珠。洋教士得知後，勾結官老爺要霸佔這件寶物，遭到漁翁的痛斥。為了不讓魚盆落入洋人之手，漁翁在公堂把魚盆摔碎，這時漁童從盆里跳出，甩起鉤竿把洋教士扔進大海。《漁童》是繼中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》之後的第二部剪紙片。影片內容健康，人物性格鮮明，充滿濃厚的民族色彩和中國風格。影片取材於張士傑搜集的農民起義軍義和團的民間故事，它表現了中國人民反抗帝國主義侵略的斗爭精神，歌頌了勞動群眾的勇敢和智慧。為了塑造漁童和老漁翁這兩個人物形象，攝制人員冒著七級大風浪，到螞蟻島去體驗生活，到幸福院同七、八十歲老漁翁座談，到幼兒園觀察天真活潑的小孩的形象，還到普陀山觀看一些廟里的金童玉女，才把神話色彩的漁童和老漁翁形象肯定下來。該影片於1980年5月榮獲第二次全國少年兒童文藝創作二等獎。
[《漁童》]
3.《山羊與狼》
《山羊與狼》導演胡雄華、沈祖尉，攝影游�，1960年12月美影攝制完成。影片描寫兇狠的大灰狼借口小山羊喝了它河裡的水，嚎叫著要在晚上吃掉它。小花貓、小刺蝟、小猴和小象想出了打狠的好主意。在小動物們的密切配合之下，一隻惡狼終於遭到了滅亡。它講述團結友愛、互相幫助的重要性，啟發孩子們要認識狠欺人、吃人的本性，只要團結起來，就可以消滅惡狼。這是一部黑白片，充分顯示出中國民間剪紙和皮影的藝術特色。
4.《人參娃娃》
《人參娃娃》由包蕾根據張士傑原作改編，萬古蟾導演，攝影王世榮，造型設計胡進慶，1961年美影攝制完成。影片描寫財主胡刮皮的小長工小虎，在一次排水時巧遇人參娃娃，從此兩個人成了好朋友。人參娃娃為了幫助小虎還債，送他一棵人參。胡財主見後，逼問小虎人參來歷，並強迫他去找人參娃娃。小虎知道財主沒安好心，當夜悄悄地去告訴人參娃娃，不料被偷偷跟蹤的財主一手抓住人參娃娃的辮子，小虎猛撲過去咬爛檔住財主的手臂，財主一鬆手，人參娃娃遁入土中，財主怒沖沖地把小虎推進峭壁邊沿。在這危急關頭，人參娃娃出來解救了小虎，並和小虎一起將財主埋在泥土裡。這部剪紙片在塑造人物形象、刻劃人物性格方面比較成功，尤其是人參娃娃又白又胖、光屁股、穿著紅兜的形象和濟困夫危、團結互助、富有正義感的性格，令人喜愛。該片獲得1961年德意志民主共和國第四屆萊比錫國際短片和紀錄片電影節榮譽獎和1979年埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎，1963年獲中國第二屆《大眾電影》「百花獎」第二名。
[《人參娃娃》]
5.《絲腰帶》
《絲腰帶》改編金之平，導演錢運達，攝影段孝萱，1961年美影攝制完成。影片根據河北地區帶有寓言色彩的民間故事改編。描寫一老漢，在清早拾糞時撿到一條絲腰帶，便想入非非，一味夢想好吃、穿好、住好，最後在夢里栽了一個大跟斗，頭腦才清醒過來。影片採用漫畫的風格，由溫畫家韓羽擔任人物設計。人物造型粗看「稚拙」，卻耐人尋味，動作揉和著一些京劇程式化動作，與京戲音樂相配合，別具風格。1963年獲第二屆電影「百花獎」第五名。
[《絲腰帶》]
6.《金色的海螺》
《金色的海螺》改編包蕾，導演萬古蟾、錢運達，攝影王世榮，1963年11月美影攝制完成。影片《金色的海螺》是根據阮章競的同名抒情長詩改編，描述打魚青年經過種種考驗，終於與珊瑚島上的海螺姑娘共同生活的故事，說明堅貞不移的精神最終定能戰勝一切邪惡。影片人物造型生動，栩栩如生，背景設計色彩優美，鏤刻精細，海底珊瑚仙島的景色尤為迷人，成功地體現了剪紙片的藝術特點和民族風格。該影片於1964年4月獲印度尼西亞第三屆亞洲國際電影節「盧蒙巴獎」。
[《金色的海螺》]
7．《紅軍橋》
剪紙片《紅軍橋》編劇林藍，導演錢運達，美術設計柯明，攝影徐俊田，1964年美影攝制完成。影片是根據湖南一個民間傳說改編的，講述1930年紅軍從江西向湖南瀏陽地區進軍，胖財主和瘦財主紛紛逃命。逃跑時還把瀏陽河上的便橋燒毀了，妄圖阻撓紅軍前進。紅軍進村後，和老百姓一起很快就修起了一座新橋。人們為了紀念紅軍，特地在新橋上豎起了一塊牌子，上面刻著「紅軍橋」3個大字。影片不僅內容好，色彩美麗動人，尤其在氣氛渲染上，斗爭場面的描寫上都相當寫實。人物造型吸取了皮影的藝術特色，充分運用了剪紙的特長，還有略近漫畫的誇張，使人物有血有肉，既有革命傳奇的色彩，還有濃厚的民間風味。
[《紅軍橋》]
二、「文化大革命」時期的剪紙片
「文化大革命」中，美影僅生產剪紙片7部。
1.《東海小哨兵》
《東海小哨兵》劇本集體討論，潘國祥執筆，胡雄華導演，金志成攝影，1973年美影攝制完成。影片根據浙江省溫州地區同名甌劇改編。描寫社會主義建設時期，東海前哨等地少年兒童與國民黨派遣的特務進行斗爭的故事。影片通過路遇敵人，識破假面、巍然對敵、合力聚殲等幾處斗爭場面的描寫，刻畫了主人公小紅的機智勇敢和一不怕苦、二不怕死的英雄形象。1974年該影片獲南斯拉夫第二屆薩格勒布國際動畫電影節榮譽獎狀。
[《東海小哨兵》]
2.《金色的大雁》
《金色的大雁》編劇冉丹，導演特偉、沈祖慰，攝影唐益楚、柴蓮芳，1976年4月美影攝制完成。影片講述藏族少年和他的小夥伴們在中國共產黨的領導下，同壞人進行斗爭的故事。這部影片受「文化大革命」的極「左」思潮影響，違反剪紙片的藝術規律，想用剪紙的藝術手法去追求真人表現的逼真效果。結果，沒有取得成功。但在運用誇張形式塑造少年英雄形象和其他人物形態方面，主創人員作了努力，下了功夫的。
[《金色的大雁》]
3.《長在屋裡竹筍》
《長在屋裡的竹筍》編劇黃新心，導演胡進慶、周克勤，攝影蔣友毅，1976年9月美影攝制完成。這是中國第一部水墨剪紙片。把中國山水畫運用到剪紙片的製片工藝上，創造了水墨剪紙片，豐富了美術片的樣式。影片描述姐姐秀秀和弟弟葵葵為了一隻長在屋裡的竹筍要不要歸還生產隊集體而發生矛盾，在姐姐熱愛集體思想的教育下，姐弟倆高高興興地把竹筍挖出來交給生產隊。影片具有濃郁的中國民族文化風格，受到行家們的好評。
[《長在屋裡的竹筍》]
三、新時期的剪紙片
1977年至1995年，在中國共產黨十一屆三中全會精神指引下，極大地調動了美影廣大職工創作生產的積極性，攝制剪紙片77部計117本，其中系列剪紙片3部38本。
1.《狐狸打獵人》
《狐狸打獵人》編劇金近，導演胡雄華，攝影游涌，1978年11月美影攝制完成。影片講述狐狸披著狼皮，把年輕獵人嚇得丟槍逃命，後來幸虧老獵人趕來打死了狐狸。影片構思新穎，把獵人打狐狸的常規顛倒過來，變成了狐狸打獵人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意義。該影片1980年6月榮獲南斯拉夫第四屆薩格拉布國際動畫電影節美術獎。
[《狐狸打獵人》]
2.《刺蝟背西瓜》
《刺蝟背西瓜》編劇顧漢昌，導演王柏榮、錢家鋅，攝影柴蓮芳，1979年10月美影攝制完成。影片描述刺蝟母子倆上山采野果，發現了一隻大西瓜，刺蝟媽媽用老辦法，把西瓜背在背上，結果刺戳破了西瓜，連自己也陷進西瓜里，後來還是小刺蝟用推的方法把西瓜背回家。它告訴人們辦事不要墨守陳規，要善於開動腦子。影片中展現的田園景色優美，刺蝟形象活潑可愛。
[《刺蝟背西瓜》]
3.《丁丁戰猴王》
《丁丁戰猴王》編劇歐陽宇平、余又晨、胡進慶，導演胡進慶，背景伍仲文、沈同春，動作設計吳雲初、薛梅君、查侃、姜菊芬，攝影唐益楚，1980年6月美影攝制完成。這是美影拍攝的第一部科幻美術片，也是中國第一部科幻美術片。影片描寫丁丁學習認真，掌握著象徵科學知識的金鑰匙，孫悟空不相信丁丁的本領，要與丁丁比高低。他們經游太空、潛海底的反復較量，猴王終於甘敗下風，並要求丁丁教他科學知識。影片詼諧幽默，富有哲理，用孫悟空與丁丁比武接連失敗的事例，告訴人們「知識就是力量」的道理。影片在攝影中特技運用比較多，形式也較新穎，有些特技在美術片中第一次運用。如海底比武一場戲，以黑絲絨為背景，用一隻8瓦日光燈管小台燈(冷光代表丁丁)與一隻15瓦鎢絲燈(暖光代表孫悟空)，交替接觸。並利用戲裝閃光片的余料閃光粒，粘在背景、道具上，再加上燈光角度，攝影機轉動等手法，產生了特殊的光怪陸離的海景，從而收到了海底大戰的銀幕效果。
[《丁丁戰猴王》]
4.《猴子撈月》
《猴子撈月》編劇凌紓，導演周克勤，攝影蔣友毅，造型設計阿達，1981年12月美影攝制完成。影片根據民間流傳的「水中撈月一場空」的寓言改編。導演針對幼兒童觀賞的心理特點，採用「簡單、明快、生動、有趣」的樣式格調和具有中國民間水墨拉毛的猴子造型，使影片增添了強烈的兒童情趣。該影片1982年8月獲加拿大第六屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎，1987年5月獲保加利亞第四屆卡布洛澳國際喜劇電影最佳短片獎。
[《猴子撈月》]
5.《南郭先生》
《南郭先生》編劇熊耕發、錢家鋅、王柏榮，導演錢家鋅、王柏榮，攝影柴蓮芳。1981年5月美影攝制完成。這是根據戰國末期《韓非子·南儲說上》中的寓言《濫竽充數》改編的。影片描寫戰國時期，齊宣王愛聽吹竽，要300人合奏，南郭先生不會吹竽，混進竽樂隊里，濫竽充數。後來新王繼位，喜歡聽獨奏，南郭原形畢露，逃之夭夭。影片主題思想深刻，告誡人們一是不混，二是要知人善任。影片主創人員選用漢代畫像磚和石雕作為人物造型背景設計的依據，顯示出濃郁的民族風格和民間色彩，既古樸，又大方，既典雅又渾厚，既妙在含蓄又異常鮮明，既有古代藝術氣氛又有現代藝術手法，是一部比較成功的影片。該影片1982年4月獲文化部1981年優秀影片獎。
[《南郭先生》]
6.《鷸蚌相爭》
《鶩蚌相爭》編劇顧漢昌、墨犢，導演胡進慶，攝影耿康，1983年美影攝制完成。影片根據《國策·燕策二》中「鷸蚌相持」的寓言改編，描述鷸蚌原是好朋友，老漁翁幾次都沒有捉到它們，後來它倆為了一條魚爭吵翻了，鷸啄住了蚌，蚌夾住鷸，各不相讓，老漁翁因而捉住了鷸和蚌。影片突破了剪刻技法，採用水墨拉毛風格，制出鷸有毛茸茸的感覺，一寸長的脖子上裝有36個薄型關節，活動自如。整個影片墨韻清新優美，洋溢著詩情畫意，既富於哲理又具有中國藝術特色。1984年該影片獲第三十四屆西柏林國際電影節「短片」銀熊獎」，評委評論這部影片時說：「這部影片之所以能夠獲獎，是因為它出類拔萃地成功。」同年，該影片獲南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎和加拿大第七屆渥太華國際動畫電影節特別獎。
[《鷸蚌相爭》]
7.《小八戒》
《小八戒》編劇歐陽宇平，導演金雪林，攝影耿康，背景劉鳳展，1983年12月美影攝制完成。影片是根據吳承恩的神話小說《西遊記》中有關人物故事改寫的，講述小八戒撿到錢罐，老八戒據為己有。在孫悟空的教誨下老八戒認識錯誤的故事。影片使用貼布的方法製作形象，即用一般平布染上各種顏色製作。這種方法有別於一般剪紙片用紙鏤刻剪裁的做法。貼布的形象色彩鮮艷而富有民間風味。這是中國第一部貼布剪紙片。
[《小八戒》]
8.《老鼠嫁女》
《老鼠嫁女》編劇包蕾，導演王柏榮，攝影柴蓮芳，1983年美影攝制完成。影片描述黑老鼠娶妻，為滿足岳父、岳母索取財禮，偷了桂圓、雞蛋和麻油之後，又去偷奶油蛋糕，陷入岳父、岳母設的圈套，被關進了老鼠籠。影片以黑色為背景，象徵老鼠正在黑夜中偷竊。全片沒有一句對白，只用音樂和效果配合，時時發出「吱吱」的鼠叫聲，十分形象和饒有趣味性。
[《老鼠嫁女》]
9.《火童》
《火童》編劇王瀛，導演王柏榮，攝影王世榮，1984年美影攝制完成。影片取材於雲南哈尼族的民間故事，描寫深明大義的明扎為了千百萬鄉親的生死存亡，一人進入深山與妖魔搏鬥，奪回了被搶走的火種。當他帶回火種時，全身著了火。他以自己生命換來了人民的光明世界。哈尼族人民為了紀念這位小英雄，以「明扎」作為火的代稱。這部影片把敦煌壁畫、民間剪紙與現代繪畫的表現技法揉合在一起，形成一種色彩濃重、線條流暢、畫面飽滿的裝飾畫的藝術風格。該片於1985年3月獲第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，同年8月獲日本第一屆廣島動畫電影節C組一等獎。
[《火童》]
10.《草人》
《草人》編劇何郁文，導演胡進慶，攝影柴蓮芳，1985年美影攝制完成。影片描寫漁翁以假為真設草人和以真為假扮草人，終於捉住偷魚水鳥的故事。這部影片採用工筆畫結合羽毛畫的藝術方法，是對傳統剪紙片的一個突破。影片中老漢和草人披的蓑衣採用清代畫家任伯年《群星拜壽圖》中工筆畫法，在透明紗上勾畫出一萬六千多根蓑草，水鳥即用雞身上的真羽毛經過製作一片片貼上去，使水鳥栩栩如生。影片在「以真為假、以假為真」及「以靜制動、以忍制勝」之間展開了有趣的戲劇性沖突，是本影片立意所在。影片1986年8月獲廣播電影電視部1985年優秀影片獎，1987年8月獲日本第二屆廣島國際動畫電影節C組兒童片一等獎。
[《草人》]
11.《葫蘆兄弟》
《葫蘆兄弟》(1～13集)編劇姚忠禮、楊玉良、墨犢，導演胡進慶、葛桂雲、周克勤，攝影吳華榮，1987年5月美影攝制完成。這是中國第一部系列剪紙片，是根據中國民間傳說編寫的。它描寫紅、橙、黃、綠、青、藍、紫7個葫蘆娃，為救出被蛇精抓去的爺爺，憑著個人的本領，先後深入妖洞與蛇精搏鬥，但都一一敗退下來。後來在爺爺和山神的幫助下，7個葫蘆娃連成一條心，團結一致消滅了蛇精。該影片故事情節曲折、驚險，人物造型新奇，節奏強烈，音樂明快，加上風、雲、水、光等特技使用，引人入勝。該影片1989年獲廣播電影電視優秀影片獎、童年獎、紅花獎，1989年獲首屆全國影視動畫節目展播電影獎提名，1992年春獲埃及第二屆開羅國際兒童電影節銅獎。
[《葫蘆兄弟》]
12.《智斗烏鴉》
《智斗烏鴉》編劇胡進慶，導演胡進慶、吳雲初，攝影耿康，1992年美影攝制完成。影片描述烏鴉偷叨老熊家的肉，小狐狸竭力阻攔，老熊誤以為小狐狸也參與了偷肉，將其訓斥一頓。小狐狸巧妙施計，從小烏鴉口中奪回了老熊家的肉，物歸原主，老熊十分內疚，稱贊了小狐狸。影片採用水墨拉毛工藝製作人物，造型優美。
[《智斗烏鴉》]
13.《葫蘆小金剛》
《葫蘆小金剛》(1～6集)是系列剪紙片《葫蘆兄弟》的續集，編劇墨犢、姚忠禮，導演胡進慶、沈祖慰、葛桂雲，1993年美影攝制完成。影片講述葫蘆7兄弟變成葫蘆小金剛後繼續同前來報復的蛇精(被葫蘆兄弟化為7座山鎮壓在山峰下)的妹妹青蛇精之間鬥法，直到群妖殲滅。續集除了繼續保持民族風格和濃郁民間色彩外，導演特別強調：「置死地而後生，置絕處又逢生」的藝術安排，影片獲1991年度廣播電影電視部優秀影片獎，1993年獲第五屆「童牛獎」和第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。
[《葫蘆小金剛》]
14.《十二生肖》
《十二生肖》(1～13集)編劇凌紓，導演沈如東、伍仲文、龔全福，攝影邱小平，人物造型劉澤岱，1995年6月美影攝制完成。影片《十二生肖》描述鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬12隻動物，為保護人類和動物生存，分別與自己相對應的霹靂精、獨角精、黑鳳婆、呼嚕怪、倒海魔王、九頭怪、綠鼻鬼王、混天妖、長爪王、三眼女妖、紅毛怪、冷血公主等12個魔鬼作斗爭，最後都獻出了自己的生命。人們就把這幾種動物作為人類生肖，以此作為紀念。影片告訴人們要愛護動物，保護環境，保護生態平衡。影片在人物造型上吸取中國民間年畫風味，在背景上採用水墨渲染和裝飾畫派民族風格。
[《十二生肖》]
樓主你說的那部應該在裡面。
『伍』 新疆老電影好像是哈薩克族女主人公當隊長,在沙漠上綠化,治沙.發生感情問題.
經典電影「冰山上的來客，如藏紅花，應該是電影的主題曲」花兒為什麼這樣紅「是說少數人，和你想了解的評論家的話可以看一下：
電影冰山上的遊客的名稱
類型劇情/戰爭
國家/地區中國
對白語言普通話
黑色和白色
公司生產的長春電影製片廠，長春電影製片廠[中國]
年1963年
這部影片贏得了1964年長春電影製片廠「小百花獎」最佳導演獎。
演員和工作人員
導演：趙心水 BR />編劇：白辛
攝影：章卉
演員
梁寅.....楊排長
阿依夏木..... Gulandanmu
>阿木都力力提.....阿米爾
谷育英.....假Gulandanmu
恩典和森.....尼牙孜
慧..... 2隊
馬不起眼的丈夫......一個萬場
簡介：
1951年的夏天，新疆薩里爾山口牧民Nawuruzi的從海外結婚的風險名古蘭丹姆新娘，她真正的強盜頭目熱普通逃生成為盤踞的女特務古里巴兒童。新娘來，喚起一個痛苦的回憶，人民解放陸軍哨所的新的戰爭什葉派克什米爾。他的童年和Gulandanmu童年，情深意篤，後因古蘭丹姆她的叔叔賣為奴隸，江韓答洱和熱普通更名為購買日五里杳無音訊。
晚上，阿米爾隨同楊排長去參加婚禮的。古假冒Gulandanmu里巴孩子們知道童年的回憶阿米爾和Gulandanmu，將阿米爾說得很親密。此後，為了刺探邊防軍情報，假Gulandanmu晚上和白天，多次的前哨阿米爾與他敘舊的友誼。阿米爾，雖然反復的解放軍紀律抵抗，但還是沒能擺脫她的糾纏。這一現象已經引起警惕的楊排長。
很快，熱江S＆P，韓答爾，根據秘密權力的「新娘」的報告，導致一小群的間諜，以非法跨越邊境的防衛，擦出來的解放軍冰峰哨所。但是敵人仍然沒有放棄了，總是偽裝的熱與差的僕人欺騙購買日五里信任暗號被稱為「上帝」的間諜阿曼巴？根據仍然試圖混合邊防軍的前哨居民活動。當假Gulandanmu的身份已經暴露，被發送到她的殺戮和規劃在巴羅脫節的刁羊比賽，攻擊邊境合作職位。楊排長將計就計，傳播了天羅地網，捕捉這些團伙的武裝人員。阿米爾和真Gulandanmu團聚，他們希望成真。
在1951年的夏天，我邊境警衛一個邊境檢查站，以得到的情報，本集團菲特潛在Rujinshachuan日牧民尼牙孜老男人的兒子Nawuruzi從葉城結婚的新娘，她是菲特熱普和江韓達爾嘉逃離該國，那裡是潛伏下來的女間諜計劃「 - 江韓搭耳的女主人古里巴兒，採取名古蘭丹姆。婚禮的路上，遇到新的戰爭什葉派克什米爾邊境檢查站報告。，初戀阿米爾也被稱為Gulandanmu。的假Gulandanmu下的幌子阿米爾糾纏的關系。這種異常現象立即引起注意的楊排長。發現，她是不是埃米爾的Gulandanmu的愛。第二天，邊防人員發現了兩個不速之客。男阿曼巴依女的叫Gulandanmu。她確實是，阿米爾愛Gulandanmu。但楊排長發現了阿曼巴？按照的間諜的真實面目，他真的Gulandanmu的，所以楊排長精心策劃了真正的Gulandanmu阿米爾團聚，幸福的遇見童年的歌聲。根據證人阿萬場，送殺假Gulandanmu，真正的Gulandanmu和阿米爾婚禮的名稱企圖在巴羅脫節的叼羊比賽上，想趁機搶奪制高點槍的聲音，火把為號里應外合，官商勾結的熱＆P越過邊境線，實現自己的夢想。原來，楊排長長計就計，他們種下了天羅地網捕捉的敵人。
電影欣賞
「冰山遊客具有鮮明的民族特色和地方色彩，是一個美麗的浪漫主義和現實主義相結合的造雪蓮花盛開的高山雪原上是聖潔的，純粹的，前進的象徵阿米爾和Gulandanmu的浪漫愛情，人最早學會的愛可以這么奇妙，在過去的政治特定的歷史背景下，勇於承擔風險，做這樣一個大膽的嘗試，為員工的創新確實需要勇氣，艱苦的奉獻精神是這些電影人，所以還是不壞的，在中國電影流行的四幾十年。
，感人的故事令人興奮
「提??示的遊客約1951年的夏天，新疆薩里爾山口牧民Nawuruzi結婚從外地回來的風險名古蘭丹姆新娘（她一個女間諜Gulibaer的的潛伏下來逃生的匪首熱＆P），一個新的邊防戰士阿米爾發現，新娘是他失散多年的戀人，這喚起了苦澀的童年的回憶，周圍真和假Gulandanmu的展開了一系列的陰謀，雙方開始比賽的生活和死亡，最終，我邊防戰士在楊排長的漁獲物的指揮下，敵特。
1，這部電影已經被籠罩在一種神秘的氣氛。寒風凜冽，一個美麗的女孩在她的存活亂槍匍匐著艱難地向前爬行，面臨關閉，你可以看到一雙漂亮的大眼睛，眼睛露出了恐怖，標題和震撼的音樂，同時介紹影片集懸念，那位漂亮的女孩是誰？
2。新的戰爭，什葉派克什米爾，去前哨的巧合要結婚了團隊的方式，所以的埃米爾的的新娘Gulandanmu出現懷疑隨楊，阿米爾去參加婚禮的排長，阿米爾離開了熱鬧的婚禮場地，一頭扎入孤獨痛苦的回憶......原來，孩子的合作夥伴Gulandanmu出售他們的叔叔江韓答佴和熱的僕人，聽到從小被埋葬的浪漫更名為購買日五里，在假Gulandanmu了解到阿米爾和的小Gulandanmu童年的浪漫，經常作為借口，刻意的前哨來到阿米爾為了刺探邊防軍情報的挑釁，但許多人仍然拒絕阿米爾糾纏，這種不正常的行為所造成的楊排長的警惕。
3，熱，江韓搭佴，普通的秘密力量的「新娘」的報告，帶領一小群的間諜偷越邊境的防禦，我邊防軍全軍覆沒，但他們仍然繼續頑抗代碼名為「上帝」間諜阿曼巴根據僕人偽裝成熱S＆P，騙取瑪麗日五里（真Gulandanmu）的信任，與她的混合的邊防軍前哨居民，並發送人將失去價值的假Gulandanmu殺死，情節羊搶內部和外部的共謀攻擊巴羅之間的差距邊??防哨所，楊排長帶領士兵將計就計，鋪下天羅地網，消滅了武裝人員最終這些合作夥伴關系。
經典的段子創傷的<BR / 1，兒童，阿米爾控股硬幣買小Gulandanmu，硬幣打倒在地面上由他的叔叔，和後，富江韓答二和熱＆P她買了公務員，阿米爾，投入小Gulan丹舉行的雪蓮花，她被強行帶走，她大聲地說：「阿米爾，不要忘了我吧！」插入的主題曲「花的孩子為什麼這樣紅」......為什麼花是黃色，為什麼這么黃了，哎。 ......江韓搭貳的人贏得了手中的小Gulandanmu的花扔在地上，特寫：一個大腳硬碟抓緊支離破碎花（歌曲：什麼人啊......暴力，它成為友誼的象徵破滅...）
2楊排長和阿米爾將送鮮花新娘假Gulandanmu，但沒有任何反應，聽到阿米爾唱歌，她看到了花，楊湃說：風是不順耳。而真正的Gulandanmu，請參閱戰士們帶來了雪蓮花，Gulandanmu震驚（音樂突然響起）：多年來，我沒看出來，此時，眼睛的瞬間，聽到的歌曲埃米爾似火的真理，使真假一目瞭然與阿米爾肖像唱歌......她突然把窗戶打開，並深情地喊道：阿米爾，楊排長說：「阿米爾，沖！」最後共同擁有一對戀人。 BR /> 3，夏天，冰峰罕見的暴風雪楊排的領導者與人趕到了前哨，班長和阿米爾已被凍結成了冰，阿米爾救出過一個小隊的領導者變成了永恆的冰，這拍攝有力地人民的心，沉默悲慘的音樂突然響了起來：告別同志，親愛的同志們，我再也不能看到雄偉的人物可愛的臉......看到我的眼淚就像打開了閘門的洪水再也無法阻止，終於明白為什麼花兒這樣紅新鮮，讓士兵用鮮血和淚水換來今天的和平！
4，一個很好的卡拉OK熱瓦鋼琴，鼓唱「冰山雪蓮」，發送真正的Gulandanmu後上的老僕人間諜偽裝成的方式，阿米巴背後堅持打一個槍槍（音樂突然響了起來），這預示著各種形式的斗爭是極其復雜的，槍抵在良好的暗箭難的反對。卡拉說：我們都太年輕
戰斗勝利後，楊排長命令：「推出三個紅色信號彈騰空而起，使它們照亮祖國的山河！」神聖的光同志有最燦爛的人生光環
恰到好處的音樂渲染，首爾，熱瓦鼓，手鼓，小提琴發揮新疆民間音樂，豐富的原，悠揚的旋律和質朴的風格，精彩的音樂恰如其分地創造 - 在特定的氣氛基調：悲傷和浪漫，讓人有種沖動，想哭泣，只有建立與靈魂的歌曲是如此的神奇，它的「花兒為什麼這樣紅」在電影中出現了三次，從開始到結束的整個背景音樂。整部影片，標題顯示完整的小音樂作品，電影作品，強烈的渲染，大大深化的視覺效果，增強屏幕傳染病。
A，阿米爾和Gulandanmu患的合作夥伴，童年被迫分離，「為什麼是祖國的花朵，這樣紅「演唱了三個部分，清晰的友誼的表達，分離的痛苦。
B，是辨別真假Gulandanmu阿米爾，楊排長唱歌，假Gulandanmu冷漠，繼續走向冰峰結果證實了楊派懷疑。
C，真正Gulandanmu來聽音樂的前哨，楊排長，有人提供雪蓮花，阿米爾唱歌試探性的，看花的有思想的人，在感情上，阿米爾唱深情的表達農場遭受Gulan丹小姐，真的Gulandanmu高興能簡單地重復合唱團，完全揭開的真實和虛假Gulandanmu的神秘的，誰愛孩子的人終於擁抱曲折，浪漫，曲折的愛情催人淚下。
2，「為什麼花兒這樣紅「小姐同志」冰山上的雪蓮「帕米爾雄鷹」，歌詞很簡單，新疆的民族風情和獨特的旋律，憂郁的曲調一些英雄和悲傷的這種音樂之美。例如：的卡拉和真正的Gulandanmu二重奏性能在動盪的社會和復雜的斗爭，Gulandanmu純潔的愛情已經失去了無盡的深淵。冰山雪蓮表現異國情調的高原冰峰的士兵肩負的神聖使命，保衛祖國，崇高的大無畏精神像一座冰山上的純潔和高貴的雪蓮。
3，巧妙地運用「音樂蒙太奇，鏡頭表面沒有相關的連接，使得它的整體，讓觀眾那種層次感，深化主題的電影。
」冰山上的來客是一個革命英雄主義和浪漫主義的完美結合的經典電影，故事，思想和藝術形式的完美融合，給世界留下了輝煌的音樂。電影前哨士兵正直和英雄主義精神值得贊揚的，人們失去了追求的崇高理想和信念的那個時代，「冰山上的來客創造了中國電影史上的一個神話。
幕後的故事 BR />為什麼花
長春電影製片廠在1963年拍攝的電影「冰山上的來客已經成為一個典型的中國電影實至名歸，」花兒為什麼這樣紅「，」懷念同志「，總是紅紅的，插曲「冰山雪蓮」，「帕米爾雄鷹久唱不壞。這部電影的反特片的一般特徵，具有鮮明的民族特點和地方色彩，給觀眾留下外面的監控與反偵察，打擊反圍剿印象最深的應該培育的花卉在冰山愛的雪蓮花。
電影史上陷入政治和人權之間的關系，綻放愛雪蓮花
的一部分，驚險的品種，中國的電影，五十年代和六十年代的觀眾對特殊的電影風格。幾乎每部電影有12人將永遠不會忘記視聽符號：羊城暗哨，它是風騷妖冶的女間諜「八區的鐵路衛士「，它是飛馳的火車了殊死搏鬥，」梵鍾「，它是兩顆間諜後衛寺惡性白鵝，而」冰山上的來客，最難忘的，阿米爾和可蘭經達姆的清白和曲折的愛。
一個帶有傳奇色彩的電影的方式來詮釋愛情與政治之間的關系。電影，愛情和政治是如此艱難糾結著雙方的生死戰制勝武器。那一刻的政治沖突發展有著千絲萬縷的愛成為推動敘事中的主導力量。雖然政治戰略高深莫測，但它掩蓋了簡單的兩情相悅。電影要告訴觀眾不能有任何有心計的玷污純潔的愛情，但懂得尊重機智的愛是一個真正的高貴和人性化的政治。作為一個特殊的時代氛圍，也許你愛的只是一個不起眼的閃光孩子們編織了一個政治寓言，它不能跳出的政治的前想像一個超然的愛，但愛的簡單性和特異性，能夠跨越政治霧層，升華的地平線壯麗的神話。
電影在這樣的政治和人的關系陷入難以尋求表達藝術家的天才尷尬的事實是，不藉助任何外部動作和心理描寫，突出現代愛情的柔情蜜意，在於但愛情主題明確旋律的歌曲，如天山彈簧，這使得它非常奇特的雪山草原，陽光明媚白雲靜靜地迴旋，流淌。塔吉克質朴的民謠風格，獨立塔爾琴弦上的旋律，燈光在屏幕上躍動，深深的刻在人們記憶中的環逐漸沉積在逝去的歲月芬芳，釀造一瓶濃強，干醇。藝術的喧囂漸歸平靜的香味飄了出來，讓平庸的生活承包了一個小斑斕的色彩。