講邊緣人物的電影

㈠ 為「社會邊緣人」而拍的10部電影

星期五言： 沒人能給「社會邊緣人」定出一個概念，畢竟我們活在現代文明社會里，不像「歐洲中世紀」那樣——女子不檢點也犯法、喜歡同性也犯法、甚至男人陽痿也犯法等等那般荒誕。然而現實卻是:在我們生存的社會里，的確就會有人被社會所孤立和邊緣化！至於這些人到底煩了什麼罪要承受這樣的懲罰，我想也是以下10部電影所能引導我們反思的問題。

有一點可以肯定:在現實中，這些電影涉及人物大多是大眾所不屑、不恥一顧的，他們或是身體上有缺陷，或是「思想上」有缺陷...盡管這些缺陷是相對於主流社會審美標准而言的。可我們誰又敢接受王小波筆下那個醜陋的「劉三姐」呢！

「星期五」上片——

1、《卡斯帕爾·豪澤爾之謎》（1974）

原名：The Enigma of Kaspar Hauser

導演：沃納·赫爾佐格

國家：德國

「推薦語」 一個從生下來就被關在地下草棚里的人，一關就是幾十年，沒有語言，沒有社交，像牲畜一樣的吃喝拉撒...而這種人一旦進入人類文明社會會是什麼樣？...

2、《象人》（1980）

原名：The Elephant Man

導演：大衛·林奇

國家：美國

「推薦語」 一個先天頭骨畸形的人，一個連自己父母都無法忍受其容貌將其拋棄的人，他將怎樣在這個人間存活下去...

3、《銀翼殺手》（1982）

原名：Blade Runner

導演：雷德利·斯科特

國家：美國

「推薦語」 這是部經典科幻電影，裡面那些復制人隨犯了罪，他們的悲摧卻會讓人感到如此強烈的共鳴...那大概就是人類對生命和自由的嚮往吧。

4、、《西力傳》（1983）

原名：Zelig

導演：伍迪·艾倫

國家：美國

「推薦語」 劇中主角是個典型的身份焦慮患者，竟然像「變色龍」一樣對這個社會發生了生理上的反應...導演用偽紀錄片自嘲的方式探討了「社會身份」這個問題。

5、《芙蓉鎮》（1987）

原名：芙蓉鎮

導演：謝晉

國家：中國

「推薦語」 劇中的人物處在特殊時期，因此也被冠上了特殊的身份，遭受了特殊的非常人的待遇...他們像牲畜一般活了下去。

6、《火柴廠女工》（1990）

原名：Tulitikkutehtaan tyttö

導演：阿基·考里斯馬基

國家：芬蘭

「推薦語」 劇中女主角是個殺人犯，具有極強的反社會心理；然而，她同時也是個卑微的、其貌不揚的、被人欺騙凌辱的工廠女工；她也便是被社會孤立邊緣化的「罪犯」。

7、《裸體午餐》（1991）

原名：Naked Lunch

導演：大衛·柯南伯格

國家：加拿大

「推薦語」 電影講的是一個作家，同時也是一個癮君子。他的世界充滿讓人惡心的幻覺，自然，這種人也是被社會所孤立邊緣化的一類。

8、《關於我母親的一切》（1999）

原名：Todo sobre mi madre

導演：佩德羅·阿莫多瓦

國家：西班牙

「推薦語」 導演通過一位母親的追憶與探尋，向我們揭露了一個不為人知的群體——人妖、變性人。當然，這也是一部獻給所有變性人的電影。

9、《西西里的美麗傳說》（2000）

原名：Malèna

導演：朱塞佩·托納多雷

國家：義大利

「推薦語」 她因為美麗性感而被別人當成意淫猥褻的對象；她因高傲而被人嫉妒唾棄；她甚至因本能的求生而被人們當成妓女沿街廝打！她承受的如同一個畸形的怪物所承受的一切。

10、《水形物語》（2017）

原名：The Shape of Water

導演：吉爾莫·德爾·托羅

國家：美國

「推薦語」 劇中這條人魚可不像童話中的美人魚那般凄美。它在人們眼中只不過是個怪物罷了！

㈡ 電影的名字叫什麼

正確電影名是《隱入塵煙》，由李睿珺執導，武仁林、海清領銜主演，於2022年7月8日上映。

《隱入塵煙》講述了一個女人、一個男人和一頭驢，在四季輪轉之間，發生在土地上的故事。海清在片中飾演殘疾的農村婦女貴英，武仁林飾演特困戶馬有鐵，兩個農村裡的邊緣人物，相互依靠、相互取暖。

該片用10個月的時間完成拍攝，與農作物春耕秋收的自然規律保持一致。影片譜就了一首樸素而動人的鄉村散文詩，它描摹了底層勞動人民的生活現實，也抒發了對自然和土地的熱愛，更飽含著對人性美德的贊頌。質朴的故事、真摯的表演、鏡頭的調度、畫面的唯美，共同成就了《隱入塵煙》這部影片。

《隱入塵煙》的故事發生地和拍攝地都在導演李睿珺的家鄉甘肅張掖高台花牆子村，片中男主角的扮演者武仁林就是李睿珺的姨夫。武仁林是一個地地道道的農民，在參加完電影首映禮的第二天，他就回家下地幹活了。觀眾對於武仁林的表演十分認可，表示馬有鐵這個角色就像是「從電影中長出來的」。

海清是片中唯一一位專業演員，同時，她還以零片酬接演了此片。當李睿珺拿著劇本找到海清，說她與貴英這個角色比較接近，海清看過劇本之後，便同意了出演。「覺得這個故事很淡，但是非常吸引我，我特別想演。」同時，海清還提前熟悉農村環境，在武仁林家裡同吃同住，並且答應可以在農村拍一年，其間不接其他的戲。

㈢ 《布蘭卡和彈吉他的人》： 社會邊緣人的掙扎

家，是每個人的渴望。

黎巴嫩貧民窟里的贊恩，向全世界發出了「何以為家」的吶喊，憑借外界的幫助，才得以在挪威安家。

然而，世界上有千千萬萬個貧民窟，貧民窟里有千千萬萬個被父母遺棄的孩子，並不是每個孩子都能有幸成為下一個贊恩。這些孩子，該何以為家？貧民窟里力不從心的成年人，又該何以為家？

《布蘭卡和彈吉他的人》是一部由日本導演拍攝的菲律賓電影，聚焦的是菲律賓社會底層邊緣人的生活。透過日本導演特有的溫柔細膩，孤兒布蘭卡和流浪漢皮特這一組合，碰撞出了殘酷生活里的一抹溫情。

無助

布蘭卡被父母遺棄，靠偷竊乞討為生，住在一個用紙板和垃圾砌成的小屋裡。

布蘭卡很強悍，為了生存，她兇狠地踹開想要瓜分更多贓款的合作夥伴；

布蘭卡很善良，看到了在街頭彈吉他賣藝的盲人皮特，她毫不猶豫地打賞；

布蘭卡很堅強，即使住在一個不能遮風擋雨的紙屋子裡，她也把窗戶裁成了一個可愛的心形；

布蘭卡很脆弱，夜裡獨自一人的時候，她翻開唯一一本書，祈禱有人能來拯救自己。

布蘭卡的過於強悍讓她成為了眾矢之的，偷竊團伙的孩子們拆了她的紙板小屋，布蘭卡徹底無處可去。影片中布蘭卡呆滯地哭泣的這一幕，將她的無助表現到了極致。這明明是一個成年人歷經風霜後才會有的眼神，卻出現在了一個本該無憂無慮的孩子眼裡。

一個不到十歲的小女孩，沒有父母，沒有容身之處，甚至連同命相連的夥伴也沒有，她孤軍奮戰，不知道明天在何處，不知道未來為何物。這種絕望是我們無法想像的，這種被迫成長的處境是我們無法感同身受的。在布蘭卡面前，我們所謂的「我太難了」，立刻相形見絀。

看到這里，想必很多人都會痛罵欺負布蘭卡的那些孩子，但其實，他們也只是另一些布蘭卡而已。在貧民窟里，到處都是自顧不暇、為了生存而苟延殘喘的孩子，如果他們不排擠掉強悍的布蘭卡，忍飢挨餓的就是他們。

這才是社會最底層生活的殘酷所在，在這個弱肉強食的世界裡，沒有壞人，只有無助的人，無助到人們互相傷害不是為了表面上的金錢利益，而是為了一個生命最基礎的利益——生存。在生存面前，沒有對錯。

布蘭卡被排擠的同時，皮特也被城管驅趕。相比於布蘭卡的無助，皮特流露出的是一種無奈和一份妥協。一個活了大半輩子的盲眼老頭兒，孑然一身，拖著吉他和音箱四海為家，早已體驗過太多艱辛無助的時刻，早已深諳生活之道。生活再怎麼困苦，總能過得下去，與其自憐自艾，不如自強不息，與其等著被拯救，不如學會自救。

努力

生活的殘酷，往往映襯出的是生命的堅韌。布蘭卡擦乾眼淚，收拾行囊，為了「買媽媽」，帶著皮特一起來到了另一座城市。

「買媽媽」確實是一個幼稚可笑的想法，任何一個在母愛灌溉下長大的孩子都明白，媽媽是買不到的，也是不能賣的。但懵懂的布蘭卡生長在遵循原始規則的底層社會，這里解決問題的方式簡單粗暴，錢是萬能的，只要有錢就有食物，只要有錢就能生存，所以布蘭卡才會理所當然地認為花錢也能買來媽媽，買來親情，買來一個家。

既然要買媽媽，就得努力賺錢。得益於布蘭卡天籟般的嗓音，兩人開始在酒吧賣唱。

路邊有一棟小屋

紙板和垃圾砌成的小屋

當月亮哭泣 天空下雨

小屋慢慢被沖走

但若我們勇敢 屋子會漂浮起來

就像彩虹海中一艘船

魚兒會加入我們的旅程

濺起的每朵水花都是待實現的夢

——《布蘭卡和彈吉他的人》主題曲《Home》

布蘭卡唱的是自己的生活和渴望，唱的是自己的勇敢和努力。努力之下，生活好像開始出現曙光，布蘭卡和皮特在酒吧里有了一間真正的小屋，有了一張真正的床，終於能夠安穩地睡上一覺。

但同時，另一個在酒吧打雜的侏儒，卻因為布蘭卡和皮特的到來，失去了自己的小屋。依舊是為了生存，侏儒陷害布蘭卡，布蘭卡和皮特又變得流落街頭。

在這個城市的街頭，布蘭卡認識了心存善念的孤兒塞巴斯蒂安、不擇手段的孤兒勞爾和做皮肉生意的人妖姐姐。塞巴斯蒂安真誠地邀請布蘭卡加入他和勞爾的偷竊團伙，勞爾卻和人販子合作要把布蘭卡賣掉，熱心腸的人妖姐姐三次出手幫助布蘭卡。

骯臟的流浪漢、矮小的侏儒、頑劣的孤兒、不務正業的人妖，全是如同螻蟻的社會邊緣人。在導演的鏡頭下，他們不僅生活在社會的底層，還生活在社會的偏見里。他們或被驅趕，或被呼來喝去，或被人人喊打，或被歧視嘲笑，他們有善有惡，他們的生活方式為人所不齒，但不可否認的是，他們都在努力生活。

或許很多人不能理解他們的生活方式，認為他們還不夠努力，因為倘若足夠努力，他們肯定可以擺脫這種不堪的生活。但他們所處的世界，是一個我們無從想像的世界。我們眼中棄如敝履的玩物，可能是他們的聞所未聞的珍寶；我們早已習以為常的景象，對他們來說可能是天方夜譚；我們認為唾手可得的一切，正是他們求而不得的執念。

電影《十二公民》里有一句台詞：「你致不了富是因為你沒能耐。」富人認為窮人之所以窮，是因為窮人沒有富人思維。可事實上，窮人壓根都沒有機會知道何為富人思維。當富人們已經在追求精神世界的時候，窮人們還在為物質生活苦苦發愁。

所以，生活在正常社會環境里的我們，不能一邊享用著布蘭卡們無法企及的社會資源，又一邊高高在上地嘲笑著布蘭卡們不夠努力。沒有人不想光明正大、抬頭挺胸地生活，社會邊緣人群的努力，有著我們意想不到的艱辛。孤立無援的布蘭卡們為了維持當下毫無質量可言的殘酷生活，為了能在社會底層擁有一席立足之地，已經竭盡全力。

溫暖的港灣

皮特、塞巴斯蒂安以及人妖姐姐合力將布蘭卡從人販子和勞爾手中救了出來，布蘭卡害怕了，她請求皮特送她去孤兒院。

前往孤兒院的這段短暫旅程，是影片中難得出現的溫馨畫面。一老一小，一動一靜，美好得讓人忘記了這是一個流浪漢和一個孤兒。殘酷的生活里，偶爾也會看得見希望。

分別時，布蘭卡擔心地問皮特：「我會好好的。但你呢？你一個人沒問題嗎？你一個人不容易吧？誰來幫助你？」皮特淡淡地回答：「我沒事。」

皮特當然不會「沒事」。縱使皮特已經一個人走過大半生，但當一個習慣寒冷的人一旦感受過溫暖，他就不會再想回到寒冷的生活。布蘭卡也沒有「好好的」。第二天收養孩子的人就要來孤兒院了，布蘭卡卻在夜裡離開了孤兒院，因為她要回家，皮特就是她的家。

布蘭卡曾經問皮特知不知道藍色和橙色是什麼顏色，皮特說：「藍色是大海和天空的顏色，橙色是熱心腸的顏色，也是日落的顏色。」

皮特說的是穿著藍色衣服的自己和穿著橙色裙子的布蘭卡。布蘭卡是皮特橙色的溫暖，皮特是布蘭卡藍色的港灣。其實，橙色不僅是日落的顏色，也是日出的顏色啊。日出的時候，太陽從大海投入天空，日落的時候，太陽從天空沉入大海，升落之間，太陽把天空和大海都染成了橙色；而大海和天空一直都在那裡，迎接著日出和日落。

電影的寓意是美好的，一個人即使生活在社會底層，也會遇到另一個可以攜手並進的人，就像布蘭卡遇到了皮特。兩個在夾縫中艱難求生、四處漂泊的邊緣人，從孤苦伶仃到互相依靠，一旦有了牽掛，便可以組成一個充滿希望的小家。

可以說，這是導演和編劇對邊緣人群最善良的希冀和最真誠的尊敬。畢竟外界的力量是有限的，只有身處其中的人，才能體會彼此的不易，才能理解彼此的痛苦，才能同甘共苦互相幫助著穿過艱難險阻，一步步邁向安穩的生活。

最後，布蘭卡噙著淚水在廣場上找到了彈吉他的皮特；皮特聽到布蘭卡回來了，笑得眼睛眯成了一條縫；在皮特旁邊，塞巴斯蒂安叫賣著香煙。

電影就這樣在布蘭卡開心的眼淚中戛然而止，有些觀眾意猶未盡，但電影不能再拍下去了，如果繼續拍下去，想必導演好不容易營造出的溫馨氛圍和微弱希望會立刻被現實擊得粉碎。可以有戛然而止的電影，但永遠沒有戛然而止的生活。

電影的背景雖然設定在菲律賓，可我們看見的卻是遍布世界各地的邊緣人。

掙扎在社會底層的邊緣人群，很難憑借自己的努力改變命運。一部《何以為家》只能拯救一個贊恩，一部《布蘭卡和彈吉他的人》也只能無力地反映出邊緣人群的生活狀態。作為局外人的我們，能做的大概也只是多給邊緣人群一些善意和理解，讓他們多感受到一絲溫暖和尊嚴，祝願他們能夠找到屬於自己的溫暖港灣。

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㈣ 《小丑》電影-亞瑟的人格解析

《小丑》電影 -亞瑟的人格解析

文:李嵐嵐

      《小丑》的電影風靡一時，影片主要講述的是 一個邊緣人如何被冷漠的世界打擊，如何經歷痛苦和絕望後一步步墜入深淵的故事，在這里我們可以看到一個反社會人格的發展歷程。

      是什麼原因使一個生活在邊緣化的被人歧視、卑微的為生活掙扎而又努力的活著人變成一個讓人聞風喪膽、談之色變、殺人不眨眼的殺手？

      那麼他的行為是由所處的環境還是由他本身的類型決定的呢？眾說紛紜，現在最普遍接受的回答是情景和個人這兩者共同決定著行為，除了環境還有個體的人格特質也起到至關重要的作用。

    克萊茵強調母親對孩子人格發展的關鍵性影響，而溫尼科特將兒童自我建構提升至社會化層次，乃至文化領域的影響，強調環境對一個人的人格產生重大的作用。

    接下來我將採用邊敘述故事梗概邊對《小丑》電影的主角-亞瑟的人格特質進行剖析的方式展開。

      小丑的故事背景設定在1980年代底，居住的城市因為垃圾堆積和經濟蕭條而淪陷，小丑片中名字為亞瑟，亞瑟在外人看來是一個稀奇古怪的人，用他老闆的語氣講：」他們討厭跟你在一起，說你是他們眼中的怪胎，」這是多麼深的侮辱、蔑視、鄙視，亞瑟就在這樣的環境下與自己的母親相依為命。

      亞瑟的工作是扮成小丑，在街頭手舉廣告牌幫商家拉攏生意，偶爾去酒吧表演脫口秀，他心地善良，盡管家庭貧困依然努力做一個孝順的好孩子，他會無微不至的照顧生活不能自理的母親，母親告訴他：」你是為了傳遞微笑而降生在人生的」，而他一直以來堅信人生的意義就是為寒冷的黑暗的世界帶來笑聲。

    他十分熱愛工作，努力帶給別人快樂，他夢想成為一個優秀的脫口秀演員，病症使他註定無法成為一名好的脫口秀表演者。他的強迫狂笑症使他無法自主控制那出其不意的狂笑，往往引人側目鄙視，亞瑟狂笑出現的場合，往往是正遭受著：或尷尬、或憤怒、或傷心、或委屈感受的時候，似乎他在用狂笑宣洩著他內心萬馬奔騰雷鳴般的咆哮、委屈等復雜的各種情緒，像對這個世界不公平的抗爭，看到亞瑟怪異的不可抑制的狂笑，想控制又控制不住的窘迫，心中莫名會有一種心酸無奈，他在用狂笑迴避了帶給他痛苦的那一部分體驗。

        在沒有黑化之前，他是那麼的懦弱，兢兢業業，小心謹慎的活著，他為實現成為脫口秀演員的夢想，每天堅持寫日記，記錄一些精彩的笑話和日常的觀察想法，而現實生活是殘酷的，他的與眾不同和稀奇古怪的行為做派，招來他人的冷眼，並無數次的沖擊著他活著的底線，被毆打、被開除、被惡意詆毀、被鄙視、被拋棄。

        他問社工：」只是我這么覺得，還是這個世界太瘋狂？」在那個當下，可以體會到他內心深深的無力與掙扎，已經正在服用7種葯物的他，提出了加大葯量被社工直接拒絕了，並被回應:」他們根本不在乎你這種人」，

      相信這句話對於亞瑟的傷害是極其大的，遺憾的是他的治療師非但沒有協助到他，還把自己的情緒拋給了亞瑟，這無疑對亞瑟來講是不幸及不公平的，意味著他唯一的社會支持系統也拋棄了他，他在日記本里寫著：」我只希望我的死亡比我的人生更有價值」感覺到亞瑟的無能為力及內心無聲的吶喊。

        被同事誣陷並被老闆開除的亞瑟在地鐵上目睹了三名精英人士騷擾女乘客，引發了亞瑟的狂笑症，招來三人的侮辱、拳打腳踢，亞瑟扣動了扳機，三人成了亞瑟的槍下鬼。

        而接下來亞瑟的演繹堪稱經典，他沒有恐懼和不安，反而是在廁所里跳起舞來，這里可以理解為亞瑟開始向世人的冷眼，社會的冷漠，和他自己悲慘的命運發起反擊，就是破繭成蝶後的翩翩起舞，當他選擇不在壓抑自己放飛自我的時候，在他勁爆的舞姿中感覺到別樣的不同。

      他也開始勇敢的對社工說:  」沒有人注意到我，我甚至都不知道自己是否存在，我腦海里滿是消極的想法，但是你從來沒有關注過， 我這輩子都不知道自己是否存在，但是我確定了，現在人們開始注意我了，亞瑟似乎在這個過程中找到了一種存在的價值。

        惡運接踵而來， 他心目中的偶像那個被他幻想成父親的人在電視上公開嘲諷他使得亞瑟墮落到了黑暗的一面，然而真正使他崩潰，就是那個讓他一次次抬起頭微笑面對生活的母親，他曾經以為」親生」的母親是多麼愛著他，但是幻想總有破滅的時候，當得知他的狂笑症與養母和男友在他幼年時對他的虐待造成有很大關系時，他崩潰了，一切都是那麼的諷刺，所有以為的美好，在那個瞬間徹底的坍塌了。

      過往痛苦的生命經歷一樁樁，一件件在那個瞬間被喚起，被壓在潛意識深處的過去的記憶，是他一直不承認的，也不願意接納的那部分記憶是那麼的痛不欲生，在幼小的亞瑟心田裡是那麼的不堪回首。

    精神分析各學派關於人格形成具有一個普遍的假設，發育受挫越早，對今後的影響就會越大，早期的經歷可以改變一個人的基因表達。

    而亞瑟在他生命的最初期經受了極其大虐待和忽視的創傷性事件，在嬰幼兒時期就遭遇了被遺棄，後被精神病性的養母所撫養及被養母男友毆打，試想一個沒有辦法穩定自己情緒的精神病患者，如何有能力去照顧一個嬰兒？所以亞瑟的重要撫養客體所帶給亞瑟的無疑是是壞情感互動體驗。

      一直以來亞瑟將自尊和幻想維系在高貴的、愛他的，一直是把他稱呼為快樂的」親生」母親身上，盡管外面的日子風雨飄搖，亞瑟心中還有一個需要他呵護的溫暖的家。

    當看到這個家是幼小的亞瑟曾經的夢魘，溫暖至始至終都不存在的時候。他的幻想徹底的破滅了，心中自然而然就會產生攻擊的惡意，如果講地鐵上的三名精英亞瑟是出於自衛拿起的槍，而後面的殺戮是亞瑟有意識開始毀滅的行動。

        那是什麼讓亞瑟遺忘了童年時期悲慘事件呢？除了小時候被虐待頭有嚴重的創傷之外，過去的經歷實在太慘烈，太痛苦，為了更好的活下來，採用否認、壓抑的防禦機制能從讓他從意識中逃避痛苦，將過去的痛苦經歷全部封存在潛意識里，所以成人後的亞瑟完全不記得兒童經歷了的痛苦事件。

      據研究表明兒童年早期經受的，會是個體的前額頁葉體皮質發育產生影響，這一區域正是倫理的中心 ，亞瑟早期被虐待的痛苦經歷為亞瑟反社會人格特質形成奠定了基礎。

      這里我們已經可以看到亞瑟反社會的人格是怎麼樣發展來的，自身的人格特質、環境共同決定了亞瑟的人生發展軌跡。亞瑟的早期客體關系的體驗無疑是糟糕的，為他反社會人格形成奠定了基礎。

      至始至終亞瑟生長在一個極度匱乏的環境當中，過程中他有發出求助、呼喊！遺憾的是周圍的環境充斥著對他的不接納、排斥，不論他怎麼努力，資源給予越來越匱乏，越來越糟糕，促使了他往畸形道路上發展。

      試想如果針對邊緣性弱勢群體，社會能夠施予幫助，創造可以讓他們生存下來的環境，亞瑟的悲劇就不可能發生，自然而然也不會催生一個讓人聞風喪膽、談之色變的連環殺手，也為社會避免許多悲劇的發生！

                                     

                             

                              2020年10月13號

㈤ 最喜歡的表現邊緣人群題材的影片有哪些

1、《鋼的琴》：一部由張猛指導的喜劇電影，獲第三屆悉尼電影節「評委會特別推薦獎」，第28屆邁阿密國際電影節「最佳國際電影獎」。

王超通過紀實的拍攝手法，細膩而有力的講述了一個下崗工人在夜市面攤收養了一個棄嬰，並因此結實了嬰兒妓女母親的小人物的故事。本片用鏡頭嚴肅地思考和深沉地審視，比較老實地展示現存生活狀態的荒誕，在表現這類群體時，導演流露出的更多是的悲涼和無奈。《安陽嬰兒》獲美國第37屆芝加哥國家電影節費比西國際影評人聯盟獎，獲獎評語「對中國社會的一方面深刻而富有啟發性的洞察和思考」。

㈥ 怎麼評價電影《被光抓走的人》

黃渤和王珞丹等主演了科幻電影《被光抓走的人》，這是一部被定位現實主義的輕科幻電影，在新片發布會上主創們一一現身，而且他們的造型都很特別一度引起了觀眾強烈的好奇。黃渤主演的片子都是比較嚴謹的，我相信這是一部非常好玩且非常懸念十足的電影。

《被光抓走的人》講述了一道奇特的光降臨地球籠罩城市後一部分人被光抓走，傳言這些消失的人都是相愛的人，而留下來的人們既要探尋真相又要直面自我的故事。面對忙碌的現實生活《被光抓走的人》帶領大家從一個新的角度重新探討愛情，愛情是什麼？愛情背後的真相又是什麼？影片獨特的現實主義愛情話題大片定位極具話題討論度，勢必將從今年的賀歲檔期中脫穎而出。

設定、主題都蠻有趣，但內核並無太多新意。隨著時代的發展人類的很多情感早已面臨著重新被定義的境地。比如《太空探索》、《她》、《在雲端》令人感到帶勁兒的正是對於人類自身情感體驗進行細致入微的拆解剖析，再用更符合當下甚至超前的語境去描述，引起人們的共鳴。按理說如果打這副牌，軟科幻有著天然的優勢。但本片對於女性的情感體驗大概在「矯情獨立的」《南風》階段、對於男性的情感體驗在《讀者》的雞湯表達中確實與形式脫離開來了。愛是難得的好東西，但它又是無序的，混亂的，復雜的。而人呢？人實在太脆弱了，太自私了，太虛偽了，太貪心了，有時候甚至配不太上相愛這件事情。被光抓走是僥幸，被留下可能才是常態。

說回片子還是可以的，兩星給概念，兩星給白客。雖然最後好幾對戀人的走向和三觀都有點崩，但被光帶走的情節設定我還是挺喜歡的。看完片其實整個人都很喪。雖然很難，但希望我們都被光抓走一個都不要留下來。