電影名字里有蒲公英

⑴ 記得以前有部電影 說的是一朵蒲公英還是什麼的，正常世界裡很小的東西，最後發現這蒲公英里是另一個世界

霍頓與無名氏 (2008)

主演:金·凱瑞/史蒂夫·卡瑞爾/卡羅爾·博內特/威爾·阿奈特/塞斯·羅根
類型:喜劇/動畫/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語

霍頓與無名氏的劇情簡介······

在名為歐諾的熱帶叢林中，小象霍頓（金·凱瑞 Jim Carrey 配音）和朋友們自由自在地生活於此。某天，一粒灰塵闖入霍頓的世界。當灰塵經過他面前時，他彷彿聽到微弱的求救聲。經過一番手忙腳亂的追逐，霍頓終於在一朵花上找到了那粒灰塵。原來灰塵上有一個「無名鎮（呼呼鎮）」，當地人民原本生活安泰，無憂無慮，但一枚滑落的果實卻將「無名鎮」所在的灰塵從苜蓿花蕊上撞向天空。這一變故讓即將迎來百年慶典的「無名鎮」出現諸多怪事，偶然機緣，小鎮鎮長麥多多和霍頓間取得了聯系。為了讓小鎮重新回到穩定狀態，霍頓決定帶著他們回到原有的世界……
本片根據蘇斯博士（Dr. Seuss）的同名小說改編。

⑵ 有一部日本電影忘了叫什麼名字了，講的是女主角根著她師傅學做面條，最後成功的故事。她還說師傅說好的面

1992年日本電影《一碗陽春面》，佳片有約播放過。
導演: 西河克己
主演: 泉ピン子 / 鶴見辰吾 / 佐藤弘 / 小尾昌也 / 滝口秀嗣
類型: 劇情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 1992-02-15
又名: 一碗清湯蕎麥面

⑶ 英文動畫電影，結尾是一朵蒲公英上有一個王國，他們集體呼喊「WE ARE HERE」告訴外界他們的存在

是這個吧？我看過 叫霍頓與無名氏...
中文片名：霍頓與無名氏 霍頓聽到呼呼聲
更多中文名： 荷頓奇遇記.....
台灣譯名 大象亞鈍救細界.....香港譯名
更多外文片名： Dr. Seuss' Horton Hears a Who .....USA (working title) Dr. Seuss Horton Hears a Who! .....USA (complete title) Horton .....Finland Ortone e il mondo dei Chi .....Italy
影片類型：家庭 /冒險 / 動畫
國家/地區：美國
對白語言：英語
色彩：彩色
製作成本：$85,000,000/estimated
片長88分鍾

森林裡天真可愛的小象霍頓（金·凱瑞配音）快樂地享受著每天無憂無慮的生活。但突然有一天，一個驚人的發現，徹底改變了它的生活，乃至它在所有動物眼中的可愛形象。 一粒微小的浮塵上的「無名鎮」的居民過著安逸的生活，突然有一天它們被一顆果實撞擊，整個「小世界」被拋上了天空，漂後在了一支粉色的苜蓿花上。而來自這個「微小的世界」里的微小的求救聲居然被身材肥碩的大象霍頓聽到。由此霍頓深信這顆「小灰塵」中有生命存在，並以它自己的方式與小世界裡「無名鎮」里的「鎮長」（斯蒂夫·卡萊爾配音）進行了別有情趣地交流。為了拯救這顆灰塵里微小世界的居民，霍頓決定冒著被所有動物嘲笑的現實，盯著「幻想症患者」的惡名，將「無名鎮」送回屬於他們的世界…… 然而，小象霍頓的營救旅程並不一帆風順：邪惡多難的地理環境、滿肚子壞水的禿鷲……時刻為它的冒險征程的危險指數增加著砝碼…… 不論個頭大小，生命就是生命。一隻名叫霍頓、非常有想像力的大象，在一個極為偶然的情況下，聽到了一粒在空氣中漂浮的灰塵上傳來了微弱的求救聲，他懷疑就和奧秘的宇宙是一個道理，這粒灰塵上也存在著生命體。不過那個時候的霍頓還沒有意識到，灰塵上果然躲藏著一個名叫 「無名鎮」的城市，裡面居住的都是一些微小的「無名氏」們，他們聽從著「市長」的領導……雖然居住在霍頓身邊的鄰居都在嘲笑他，把他當成了精神病，認為他已經失去了理智，霍頓還是決定解救這些像斑點一樣大小的生命。 霍頓面對的首要問題，就是給「無名鎮」中的居民們重新找到一個適合居住的地方。本著他一直信守的格言--大象的忠誠度永遠是百分之百的，以及正直、真誠的決心，除非達到目的，否則霍頓是永遠都不會放棄的。

⑷ 誰有老電影{巴山夜雨}的影評啊！！急要啊。。。在線等

要在1980年的語境中真正讀懂《巴山夜雨》，幾乎是不太可能的。盡管這部影片除了獲得1980年文化部優秀影片獎以外，還獲得了包括最佳故事片獎在內的首屆中國電影金雞獎的5個獎項。要讀懂《巴山夜雨》，必須讀懂中國電影史上的吳永剛。作為一個從1930年代中國影壇走來的中國電影藝術家，吳永剛是獨特的。這位美工師出身的電影導演，對電影的理解有常人所不及之處。無論是在《神女》（1934）、《浪淘沙》（1936），還是在《巴山夜雨》（1980）中，吳永剛著力追求的總是「意境」。這樣，《神女》里紛擾的都市和哀怨的少婦，《浪淘沙》中寂寥的孤島和迷離的白沙，以至《巴山夜雨》里飄盪的蒲公英和憂傷美麗的巴山夜雨，不僅是吳永剛的最愛，而且是影片最動人的所在。
正因為如此，吳永剛的電影往往身處邊緣。也就是說，對「意境」的熱愛，使吳永剛最容易偏離中國電影的主流話語，也使吳永剛及其電影非常容易受到不必要的傷害。重視載道和講究敘事的中國電影傳統，曾經使人們漠視《神女》的光輝，也使人們誤讀《浪淘沙》的真正蘊涵；而大多數吳永剛電影，由於缺少知音的共鳴，終於導致長久的湮沒不彰。只是在《巴山夜雨》里，吳永剛才讓人們真正體會了「意境」的魅力。
從1959年或者1960年開始，吳永剛就在醞釀著《巴山夜雨》（當然不是從劇作的角度）。因為當時「文化大革命」還沒有開始，《巴山夜雨》故事賴以存活的時代背景15年後才發生。1959年或者1960年的吳永剛，心目中的下一部電影必須有一個「意境」：那是導演曾經看見的一副木刻，畫中的小女孩顯然是一個貧窮的孩子，她身邊放著一個小竹籃，小女孩跪在地下，鼓著腮幫子吹蒲公英，那麼天真、稚氣。
15年後，吳永剛等到了《巴山夜雨》。一切都發生了重大的變化，只有「意境」還在心中。盡管從故事層面上看，《巴山夜雨》被賦予那麼眾多的偶然與巧合以及那麼沉重的歷史與現實，但導演仍然沒有把它拍成一部「傳奇」。為了苦苦追索幾十年的「意境」，吳永剛選擇了抒情。
主人公秋石便是詩人。在導演「以不表演為表演」方針的指導下，李志輿的表演由於過於內斂而稍顯木訥，但並不影響影片的整體效果。在吳永剛看來，作為詩人的主人公，其實是造成影片抒情格調的最好載體。首先，秋石在獄中寫的那一首《蒲公英》詩，便被導演四次運用到影片中，起到了較好的結構影片與表情達意的功能；其次，導演可以通過詩人的視角，自由地創意造境。這樣，在故事主線之外，影片不僅成功地將雄奇的巴山、滔滔的長江與靜默的神女峰、滾滾的漩流剪輯在一起，而且成功地把孤獨飛翔的蒼鷹、搖曳波浪的航標與夢境一樣的愛情回憶交織在故事時空之中，使影片本身增添了一種難得的人文深度和濃郁的抒情氛圍。為了使影片最終導向一種美好的「意境」，吳永剛甚至放棄了《神女》和《浪淘沙》中的人性批判。不用說，秋石是高潔的形象；即便女專案人員劉文英，影片也是需要她的「轉變」，演員張瑜正是因為「一股子稚氣」被吳永剛選中的；另一專案人員李彥，最後關頭露出真面目，他也是解救詩人秋石的策劃者；整個客輪，從船長到乘客，都是善良的好人。直到影片最後，秋石攜女兒上岸，客輪發出長鳴，向秋石父女告別，這時，連客輪本身也被賦予了善良的品性。當然，丑惡與黑暗是肯定存在的，只是在影片中，吳永剛寧願把它們徹底推到背景，讓它們在道德的法庭上，接受缺席的判決。也正是在這里，體現出導演獨特的才華。
對「意境」的渴望，使新中國建立以後的吳永剛，擁有了一個持續十多年的「蒲公英小女孩」情結；隨著「文化大革命」的結束，「蒲公英小女孩」所蘊涵的「美」，顯然應該並且確實已經上升為對「丑」的否定和對「惡」的批判。但是，吳永剛沒有打算沿著這一思路走下去，而是過早地離開現實，趨向了「浪漫主義」。誠然，正如吳永剛自己所言，影片中多一些好人沒有什麼不對，何況，影片結尾，小娟子吹蒲公英的鏡頭，更是導演自己醞釀經年的畫面，不可能輕易放棄；影片的深度在於：當主人公秋石帶著女兒離開客輪，行走在林間山道時，秋石只有片刻流露出慈父般的微笑，大多數時候是心情沉重的；女兒歡笑著奔向山野，吹起蒲公英，蒲公英隨風飄盪在藍天白雲，這一切，都是通過秋石傷感的視線展現出來的，給「蒲公英小女孩」的「美」鍍上了一層憂郁和凄涼。全片倒數第二個鏡頭，仍然停留在秋石的近景上：重獲自由的秋石，面對剛剛回到自己身邊的女兒，決定收起沉重的心情，從容地微笑，但笑容瞬間轉換為悲傷。詩人的情緒，徘徊在大喜大悲之間。彷彿不忍心目睹這一切，鏡頭宕開，在茫茫群山中定格。依靠這樣的結尾，吳永剛緊守著自己的美學。確實，吳永剛從來就不是一個嚴格意義上的「現實主義者」，「現實」在他的作品中已經被咀嚼成一個堅硬的內核，無處不在卻又被有意隱藏；同時，吳永剛也從來不是一個嚴格意義上的「浪漫主義者」，在超越現實的時空中放盪神思不是他的目的。他追尋的「意境」，凝聚著自身思想的深刻性，但又煥發出電影畫面特有的美感和魅力。
就像《巴山夜雨》的結尾，盡管缺少了人性批判，但反思歷史的動機，卻刻寫在美麗的「蒲公英小女孩」與蒼茫的巴山夜雨之中。