美鉉是那個電影里的人物

1. 誰知道電影《貓女》中演勞瑞亞的那個女演員叫什麼名

哈里·貝瑞
英文名：Halle Berry

出生日期：1968年8月14日

婚姻狀況：已婚

主要作品：《最高危機》、《選舉追擊令》、《紅顏血淚》、《X-戰警》、《劍魚》

你知道，在剛剛結束的美國NBA總決賽中大放異彩的"費城76人隊"的核心後衛阿倫-艾弗森(Allen Iverson)最喜愛的女演員是誰嗎？海兒-貝莉----一個美麗健康的黑人影星，擁有誘人的美貌和玲瓏典雅的氣質，能在美女雲集的好萊塢立足，就足以說明她的實力和人緣。

海兒-貝莉1968年8月14日出生於美國俄亥俄州克利夫蘭。她名字來源於克利夫蘭的海兒大廈(Halle Building)，這個大廈以前曾是海兒兄弟百貨店(Halle Brothers department store)。海兒的父親傑羅姆-貝莉(Jerome Berry)以前是一家醫院的護工，是非洲裔美國人。母親朱迪思-貝莉(Judith Berry)是一位退休的精神病醫院護士，高加索人。她的姐姐海蒂(Heidi)已婚，育有2個孩子。海兒4歲時父母離異，她後來一直跟隨母親生活。高中時海兒就是學校里的活躍分子，高中畢業後在克里夫蘭的凱霍加福爾斯社區學院就讀。

與眾多明星一樣，海兒-貝莉的演藝之路起自選美和模特。1985年海兒代表俄亥俄州參加全美20歲以下小姐競選，並被選為全美青少年小姐，1986年參加美國小姐選美競選，當選為"俄亥俄小姐"和"美國小姐"。隨後這位青春氣十足的少女偶像，開始走上了模特之路。80年代後期海兒與卡梅隆-迪婭茲(Cameron Diaz)、查莉茲-塞隆(Charlize Theron)一樣從成功的模特職業轉向影視業發展，憑著美麗這塊敲門磚順利跨入了好萊塢，她接下來要走的只是一步步成為銀幕的寵兒。

1989年，海兒在美國國家廣播公司電視喜劇影集《Living Dolls》中首次出演了一個小角色埃米莉。1991年，她拍攝了個人的第一部電影，在斯派克-李(Spike Lee)執導的劇情片《熱帶叢林》("Jungle Fever")中扮演維維安，與老牌黑人影星塞繆爾-L-傑克遜(Samuel L. Jackson)配戲，並有上好表現，表明她不僅能做好模特職業外，還是一個優秀的演員。同年，她首次擔綱主演，在浪漫喜劇片《Strictly Business》中擔任女主角，後又參加了布魯斯-威利斯(Bruce Willis)主演的影片《最後的童子軍》("The Last Boy Scout")的拍攝，扮演戴蒙-韋恩斯(Damon Wayans)的那個跳脫衣舞的女朋友科瑞。1992年，她又在雷金納德-哈德林(Reginald Hudlin)執導影片的《偷心情聖》("Boomerang")中扮演一個年輕的職業女性安吉拉，因瘋狂地愛上了男主角埃迪-墨菲(Eddie Murphy)而受到廣為注意。

1993年，海兒在家庭劇《頭號公敵》("Father Hood")中扮演一個敬業的女記者，在片中她整天跟著帕特里克-斯威茲(Patrick Swayze)的身後轉。1994年，在《石頭城樂園》("The Flintstones")中扮演一個性感的女秘書莎倫-斯通，1995年在《失蹤的艾賽亞》("Losing Isaiah")中則又扮演一個改過自新的癮君子，試圖找回她對孩子的監護權。同時，她還參加了其它一些影片的拍攝，但是反應一般。

1996年，海兒-貝莉應邀參加了斯圖亞特-布萊德(Stuart Baird)導演的軍事動作片《最高危機》("Executive Decision")的拍攝，她與庫爾特-羅素(Kurt Russell)以及在好萊塢有"殺不死的硬漢"之稱的斯蒂芬-西格爾(Steven Seagal)聯袂出演，在劇中扮演美麗勇敢的空中小姐吉恩，給人們留下了很深的印象。此片在全球獲得了巨大的票房收入，海兒也因此確立了在好萊塢的地位。

這之後，海兒競令人不可思義推掉了《生死時速》("Speed")的女主角，而轉戰小銀幕發展。現在想來，可能是當時海兒與前夫大衛-賈斯蒂斯(David Justice)的關系正處在微妙期，她在有意躲避什麼。這段時間，她繼在斯派克-李那部令人失望的《6號應召女郎》("Girl6")中成功地脫穎而出之後，又打破了膚色的障礙在艾米-霍爾頓-瓊斯(Amy Holden Jones)執導的《魔鬼交易》("The Rich Man's Wife")一片中扮演年老富有的克里斯托弗-麥克唐納(Christopher MacDonald)不幸的妻子，她因克里斯托弗-麥克唐納被殺案而被人陷害。她在劇中鮮明的個性和真情把握，使她獲得好評。

1998年，海兒又與沃倫-比蒂(Warren Beatty)在政治喜劇片《選舉追擊令》("Bulworth")中大演對手戲，一舉成名，當年海兒又一次被評為"年度50位最美麗的女人"。1999年主演了美國著名有線電影頻道(HBO)的自製電影《紅顏血淚》("Introcing Dorothy Dandridge")，此片描述了美國第一位獲得奧斯卡獎提名的黑人女星多蘿西-丹德里奇一生奮斗的故事，海兒扮演的多蘿西-丹德里奇真情感人，再現了當年受人愛戴的黑人女星。此片使她連獲第57屆金球獎與第52屆艾美獎電視影片類最佳女主角獎，並與著名黑人影星丹澤爾-華盛頓(Denzel Washington)分享了美國"有色人種權益促進會"頒發的"99之星"。

2000年，海兒參加了布賴恩-辛格(Bryan Singer)執導的科幻票房大作《X-戰警》("X-Men")的拍攝，在劇中扮演X戰警的副隊長、具有控制氣候能力的暴風女神----一個開羅孤兒奧羅羅，黑膚勻稱的身材配以一頭銀白的長發，發功時雙眼也變成了白色，絕酷！此片講述一群具有特異功能的遺傳變異人，在X教授(帕特里克-斯圖爾特飾，Patrick Stewart)的帶領下，成立了保護人類與地球的"X戰警小組"。不料，金鋼狼(休-傑克曼飾，Hugh Jackman)與萬磁王(伊安-麥克萊恩飾，Ian McKellen)的出現，使人類對變異人的恐懼彌漫於地球的每一個角落，X戰警陷入了進退兩難的危機中，開始了一場正義與邪惡的戰斗。這部暑期強檔大片是根據斯坦-李(Stan Lee)創作於60年代的全球漫畫史上最暢銷的漫畫故事改編而成，上映後即風靡全球，大受各地《X戰警》漫畫迷的喜愛，創造了票房神話，以1億5700萬美元，成為2000年度全美十大賣座片第六名，海兒也再創演藝事業新高峰。

2001年，海兒-貝莉的新片是多米尼克-西納(Dominic Sena)執導的網路動作片《劍魚》("Swordfish")，講述了一個間諜誘惑超級黑客利用網路盜竊90億政府基金的故事。海兒在劇中扮演前政府間諜約翰-特拉沃塔(John Travolta)的漂亮秘書金傑(Ginger)，是這起陰謀的幫凶，她賦予了角色的最佳發揮，並和超級黑客----《X-戰警》的搭擋----澳大利亞影星休-傑克曼(Hugh Jackman)有著搶眼的性感場面，上映首周就奪得票房排行榜第一。今年5月2日，海兒-貝莉第5次被評為"年度50位最美麗的女人"。

海兒-貝莉對生活有著認真的態度，簡朴，熱衷公益活動。作為曾是風光無限的模特和著名的露華濃(Revlon)化妝品的代言人，海兒對自我有著清醒的認知："我已經不演那些總擔心自己是否看起來美麗的角色了，因為時刻想著自己是否漂亮的壓力太大了。擺脫模特那種炫耀美麗的形象真是太重要了。雖然有些人認為我永遠都只是個模特，不值得做個女演員，但有些人卻接受了我。我不再為別人怎麼看我而煩惱了"。

海兒擁有號稱"好萊塢出價最高的胸部"，但她的愛情生活並不是很順。1993年1月，海兒與亞特蘭大勇士隊(Atlanta Braves)職業棒球運動員大衛-賈斯蒂斯結婚，但四年後兩人因不合終於離婚。海兒一度陷入極端沮喪中，去年2月間，心不在焉的她甚至駕車將另一車主撞傷後擅自離開，備受公眾批評，被對方告上法庭，處以一萬美元的罰金並付出了頭縫20針的代價。但好人一生平安，1999年8月14日，海兒-貝莉與節奏藍調(R＆B)音樂人埃里克-貝尼特(Eric Benet)訂婚,今年1月，兩人在洛杉磯的一個秘密結婚典禮上互許終身，婚禮非常低調，符合海兒的性格。
片 名 Catwoman
中文 名 貓女
年 代 2004
國 家 美國
類 別 犯罪 / 奇幻 / 動作
語 言 英語
字 幕 中文
文件格式 DVD-RMVB
視頻尺寸 800 x 448
文件大小 1CD 360MB
片 長 104分鍾
導 演 皮托夫 Pitof
主 演 哈莉·貝瑞 Halle Berry
莎朗·斯通 Sharon Stone
本傑明·布拉特 Benjamin Bratt
蘭伯特·威爾遜 Lambert Wilson
弗朗西斯·康羅伊 Frances Conroy
熱點回顧：
華納兄弟：雄心勃勃
在戰略性的將基努·李維斯主演的《康斯坦丁》同這部《貓女》的檔期調換之後，後者則成為「華納兄弟」爭鋒今夏暑期票房的雄心之作。
自從影片《蝙蝠俠歸來》中米歇爾·菲佛帶給觀眾那個驚心妖艷的貓女以來，華納兄弟便籌劃投拍一部以貓女為主角的影片，接著約翰·羅傑斯等人合力打造出該片的完整劇本，後又經過沸沸揚揚的貓女選秀，最終，這部由奧斯卡黑人影後哈莉·貝瑞主演的影片即將於這個火熱的夏季隆重登場！
貓女選秀：一波「三」折
先後曾傳出三位實力超群的女影星將要出演該片的靈魂人物--貓女。早在2001年，媒體爭相爆料，阿什利·賈德將出演該角。甚至賈德本人也對此表現出極大熱情。然而，後來卻由於檔期的沖突使賈德被迫放棄了這次機會。同樣因為檔期因素未能如願出演貓女的還有妮可兒·基德曼。去年傳來將由哈莉·貝瑞出演貓女的消息無疑成為當時的熱點，同時，這位黑人影後的加盟也令製片方底氣大增。
銀幕首演：黑貓No.1
雖然早在60年代，曾有一位名叫厄爾薩·基特(Eartha kitt)的黑人演員做過類似的嘗試，但那畢竟是電視劇。哈莉·貝瑞此次出演貓女可謂大銀幕的首位「黑貓」。其挑戰與看點並存。有著美洲印地安血統的本傑明·布拉特直言不諱地說：「這沒什麼不好，今年夏天她將成為一個超級英雄，這是相當令人期待的事情。」這或許道出了不少人的心聲。
劇情簡介：
帕蒂恩斯·菲利普斯(哈莉·貝瑞飾演)是個柔弱敏感的女人，她在鹽湖城過著平靜的日子。一家名為Hedare Beauty 的化妝品公司聘請帕蒂恩斯擔任他們的美術設計師。
無意中，帕蒂恩斯發現了公司老闆(蘭博·威爾森飾演)和他妻子(莎朗·斯通飾演)的犯罪秘密。不久，帕蒂恩斯慘死於老闆娘派出的殺手之手。這時，一隻曾被帕蒂恩斯救過的埃及貓出現。為了報恩，它施展法力使帕蒂恩斯獲得重生。同時，復活後的她更是被一股神秘且強大的力量所籠罩，動作敏捷，身懷絕技且具備了同貓一般超凡的洞察力和直覺--她成了神奇的貓女。
為了復仇，貓女踏上了一條同邪惡殊死較量的路。一個名叫湯姆·羅尼的偵探(本傑明·布拉特飾演)開始著手調查貓女，繼而開始為她的神秘和氣質所吸引，而此時，似乎整個城市都已陷入犯罪的深谷，形勢變得越發不可控制……
「黑貓」周圍
性感過去時：莎朗·斯通
當她「本能」的掀起好萊塢性感狂潮的時候，哈里·貝瑞不過時一個初出茅廬的小輩。而隨著歲月無情的流逝，紅顏不復的莎朗只能眼看著這位新一代的性感女星橫空出世，在其炫目的光環下，這位昔日的性感代言人也不免顯得黯然失色。
莎朗在該片中扮演貓女的死對頭--勞蕾爾·海戴爾，飾演這一嫵媚的外表下隱藏著無限邪惡的角色對她來說並非難事。兩代性感女神的碰撞也成為該片一大看點。
情感無間道：本傑明·布拉特
年過40的本傑明，自同茱莉婭·羅伯茲分道揚鑣之後經歷了一段低調的日子。沒能得到《特洛伊》中的角色曾令他十分沮喪，而得知落選竟是因為自己膚色的緣故則更加令他無法忍受。
此次，他在《貓女》中扮演那個同貓女有著錯綜復雜的情感糾葛的警探，戲里戲外似乎都矛盾重重的本傑明·布拉特期待著感情與事業上的救贖。
影片點評：
她身懷絕技，能象貓一樣縱身跳躍，或者做貓科動物所能做的一切事情，但你知道，她並不是超人，所以她不會嘗試拯救世界的壯舉，我想她只不過是在拯救自己而已。」這是哈莉·貝瑞對「貓女」的獨到理解。聽上去很客觀，少了些誇張卻也信心十足。或許這恰恰是也整個製作群對該片的理解。
貓女」這一角色從開始在漫畫中誕生，到今夏一部專門為之量身定做的影片火熱登場，期間經歷了60多年。原版漫畫中貓女的原型叫賽里娜·凱莉(Selina Kyle)，她作為一個同蝙蝠俠對立的人物出現，這個周身散發著神秘與詭異的女子一經登場便給無數讀者和觀眾留下了深刻的印象，所謂「反英雄」的角色能夠擁有如此的生命力確實不易，製片方正是看到了這一經典形象的潛力，所以才會煞費苦心的點燃今夏的貓女火炬。希望這光亮不只是一閃而過。
在以往的銀幕上，1992年的那部《蝙蝠俠歸來》中的貓女給人們的印象最為深刻。沒錯，米歇爾·菲佛憑借其秀麗的外表、完美的曲線以及到位的演技征服了無數影迷，自此，一個身著緊身皮衣，頭戴面具的性感貓女的形象成了一個時代的象徵。而從現有的資料來看，哈莉版的貓女單從外形上絲毫不遜於前輩。一襲異常火辣的黑衣通過哈莉·貝瑞性感身段的表達更顯貓女本色。其實，影片賦予她的使命是要她塑造一個不同於以往的貓女，無論是米歇爾·菲佛還是先前提到的厄爾薩·基特都已經成為遙遠的過去，同樣，無論是影評人還是觀眾都似乎應該明白，哈莉此次出演的是屬於她自己版本的貓女，同劇中貓女的角色一樣，現實中，這位黑人影後也要嘗試「拯救自己」當然，她不必真的為此失去什麼。
在我看來，這將是一個更具性感魅力的貓女，也將是史無前例的」從哈莉·貝瑞的話里不難得見她早已信心百倍。無論如何，今夏可以連續看到兩位黑人超級巨星的精彩表演(此前有威爾·史密斯的《機械公敵》)無疑是影迷的幸事，或許好萊塢新一場「黑色颶風」來勢更凶。

2. 萊奧·卡拉克斯:抑鬱的電影天才，隱居在電影里

他被稱為「後新浪潮」導演，在他30多年的拍電影史中，只獨立拍攝了五部電影，最近的一部還是2012年拍攝的，但就這五部電影已足夠把他推上「大師」的座席了。基本每部電影中的女主角，都和他有一段情緣。

他的電影不賣座，甚至遭到他人的質疑，他說：「我的電影都是長效電影，在播放過去10年15年，人們才會走進電影院觀看。」他，讓－雅克·貝內和呂克·貝松並稱為80年代法國電影「金色少年」。他就是萊奧·卡拉克斯，一個抑鬱的電影的天才，當今法國導演新貴。

一、世界上最個性的電影人

萊奧·卡拉克斯1960年11月出生於法國，從他拿起攝象機的那刻起，就成為了一個受爭議的人。有人說他是「鬼才」導演，也有人說他是「流氓」導演。

他總是保持沉默，根本不在乎別人對他的評價，脫離現場，一個典型的天蠍座男人。他是法國為數不多幾個享有世界聲譽的青年導演之一，也是一位「低產導演」。

卡拉克斯的每部電影只為女人去構思。只有女人，他才能拍得出電影。他16歲輟學去巴黎，17歲開始迷戀上電影，幾乎看過當時巴黎上映的所有新電影。從那時開始，他就為自己的第一部影片《男孩遇見女孩》寫劇本。從那以後的30多年中，他只拍出了五部電影。前三部電影《男孩遇到女孩》（1984年），《壞血》（1986年），《新橋戀人》（1991年）。講述的都是「當男孩遇到女孩」的愛情故事。直到《波拉X》（1999年）他才講述了一個屬於自己的故事。

1983年，卡拉克斯終於籌集到錢拍攝長片處女作《男孩遇見女孩》。他只拍攝他認為出眾的人，在他拍攝《男孩遇到女孩》時，因為沒有找到合適的女主角，因此停拍一年，後來又因為男主角而受阻。直到遇到德尼·拉旺，這個男人成為了卡拉克斯前三部電影中的男主角，演的都是一個叫阿萊克斯的男人，用的就是卡拉克斯的原名。

而女主角米埃勒·皮埃爾就是他的戀人。在黑白的構圖中，壓抑沉悶的氛圍，還有一股深深的懷舊味道。黑白影像本是一種震撼人心的色調，再加上導演獨特的影音剪輯，展現了極具個人魅力的電影語言。

卡拉克斯第一次將自己的內心情緒用黑白電影膠片傳達出來，並獲得成功。具有導演、編劇、演員等多重身份的卡拉克斯，躋身法國新銳導演中最有才華者之列時還不足23歲。

處女作就獲得成功，無疑是對卡拉克斯電影天賦的肯定。在觀眾的期待中，卡拉克斯並沒有馬上投入到新的電影拍攝中。在他看來，除了沒有資金，最關鍵的就是他沒有遇到可以愛的女人。

也許愛情對他來說沒有什麼規律，愛了就是愛了，不愛就是不愛，沒有任何源頭的開始，也可以無疾而終。他只想去拍攝他愛的女人的面孔，只到他遇到了朱麗葉·比諾什。那時候的朱麗葉·比諾什帶著大圍巾，只露出兩隻眼睛，獨自走過巴黎的街頭，被迎面走來的年輕導演卡拉克斯一眼相中，成為《壞血》的女主角。兩人也成為戀人。

《壞血》當中的亞歷克斯離開了女友小麗莎，迷上朱麗葉·比諾什，他在前女友和比諾什之間徘徊。他真的是一個很偏執的人，一個為愛瘋狂的人。電影充滿了黑色浪漫主義和絢麗浪漫主義色彩交織的印記，而涵蓋了夢幻、愛情和黑色的成分，製造出了華麗炫復電影情景。

《壞血》在努力擺脫法國新浪潮的風格，開始了法國電影多元化的開始，導演破壞了傳統的影響技巧，使用了多樣化的風格。電影注重畫面的造型藝術，充滿了思維的力量，繼承了默片的優秀手段，甚至採取了聲畫不同步，完全顛覆這電影的常規手段。在這部電影中，我看到了最美麗的朱麗葉·比諾什。在卡拉克斯的注視下，她走進了他的生命，開啟了另一個神話。

卡拉克斯的前兩部作品，明顯受到戈達爾風格的影響。直到1991年，卡拉克斯才推出了他的第三部作品，帶有明顯個人風格的《新橋戀人》。而《新橋戀人》無疑成為了他與比諾什熱戀的華彩。

二、烏托邦的愛情，難忘的新橋

世界上最美好，也是最痛苦的東西，莫過於愛情。一部《新橋戀人》似乎可以輕易的搭建起人們心中這個雄偉的工程。在看《新橋戀人》以前，影片的名聲已經遠播。在我的周圍聽過這部電影名字的人很多，看過的人很少。

有朋友問我，《新橋戀人》到底講了一個什麼故事。我總是一句話概括：富家女愛上流浪漢。朋友不相信，說這部人人稱贊的電影真的這么俗套。我告訴他，這個故事真的很簡單：有錢人家的小姐米謝爾，因為被男朋友拋棄，又患上了眼疾，流浪到新橋上，遇到了流浪漢阿萊克斯。彼此因為孤單，在絕望中相愛，溫暖對方。當得知米謝爾可以回到家中治好眼疾，阿萊克斯，為了阻止米謝爾的離去，誤傷了他人，被抓進監獄。3年後，釋放出來的他和米謝爾在新橋上再次約會，落水被救起後，兩人隨魚船准備去大西洋那邊。聽起來俗套，看起來波濤洶涌。這部電影除了讓你感受到這樣一種瘋狂極致的愛，更讓你明白：法國人的浪漫真的是徹底地超脫了現實。

電影的開頭，沒有畫面，只一段悠揚的琴聲，這琴聲中有著焦慮和抑鬱，如一陣隱隱的風，穿過耳畔，不能捕捉。鏡頭隨著大提琴的伴奏，在漆黑、蜿蜒的隧道中急速的向前行駛著，直到在那抹亮光的盡頭。在巴黎的新橋上，少了一種優雅，只有破敗。只有阿萊克斯那句：「我要回到橋上去。」在橋上，那才是他命運和愛情的開始。

在新橋上，阿萊克斯和米謝爾兩個因為孤獨絕望，卻渴望溫暖的流浪漢。用酒買醉，觀看絢爛的煙火，城市到處都流淌著音樂。兩人在橋上那段瘋狂的舞蹈，動作不協調，像兩個孩子，天真的擁抱。不是人人都可以完美的表現，內心激情的釋放，更是對愛的絕望。

在黑夜中，兩人坐在雕像上，對著夜空開槍，和焰火彼此輝映；在雪地里兩人歡樂的行走，在橋頭相擁入眠，彼此訴說，我們在這場奇異的瘋狂的愛情中，體會愛的盛宴邀請。

難以忘懷的是米謝爾急速劃過水面的那一段，激起的水浪，留下的只是白線，歇斯底里，像人的感情一般瘋狂。那種鏡頭，看起來更像一幅水墨畫，而不是電影。這樣的場景也只有法國人想的出，在貧窮的兩個小人物身上，更加從容和放縱，依然可以製造華麗的浪漫，不可以復制的浪漫，精神的浪漫。

當米謝爾離開，阿萊克斯的瘋狂舉動。他用一粒子彈，打斷自己一根手指。這換不來的愛情，沒有人教他該如何忘記。《新橋戀人》裡面所表現的愛，太自私，太狂放，太自由，太不可理喻。因為它所表達的並不是一個現實的故事，因為它的導演也不是一個現實的導演。

這樣一個不照常理出牌，少言語的導演，用獨特的特寫鏡頭，用瘋狂的電影語言，俘獲了觀眾的心。這種電影從開始就註定了，它不可能受到大部分觀眾的喜歡，卻會在時間的沉積中，被文藝電影迷所喜愛。

結局那烏托邦式的愛情將故事推向了高潮。3年後，聖誕，午夜，在漫天的大雪中，兩人同時落入塞納河。一切的騷動，不安，痛苦，絕望，都在消逝。以為用這樣一個特寫鏡頭結束一切，因為悲劇可以讓人記的更久。

導演卻讓他們被一條前往大西洋的魚船救起。站在船尾，寒風中，兩人相擁，溫暖的畫面。不真實的、美好的結局比死更殘忍。這個鏡頭溫暖鏡頭，6年後被電影《泰坦尼克號》克隆，露絲和傑克的這一造型卻被無數的人記住了。《新橋戀人》從一開始就選擇了屬於它的觀眾。

這部電影在1991年上映後，卡拉克斯與朱麗亞·比諾什的感情也畫上了句號。這段6年的感情在電影的完美的終結中，劃上了不完美的音符，留下的只是嘆息。在成功的現實卻分手了，在電影中，落破的生活卻擁有燦爛純真的愛情。

比這部電影更加傳奇的，是發生在電影之外的故事。這部影片是大多數卡拉克斯影迷的最愛，但令影片「名留青史」的卻是「大手筆」：他們原本得到許可，在巴黎最古老的「新橋」實景拍攝16天，但由於不斷地停拍、拖延，超出了許可時限，卡拉克斯只得將劇組遷至巴黎郊外，在一個叫郎沙格的小城外，造一座橋，甚至按比例造塞納河兩側的巴黎布景。誰也沒有想到一部原先預算只有3200萬法郎的低成本之作，竟然會變成1億6000萬的巨作，拍的居然還是一個簡單的愛情故事！拖垮了三批製片人後，當時的法國文化教育部長雅克·朗終於插手，宣布影片成為「國家資產」，這才使它得以完成。《新橋戀人》成了法國史上最昂貴，從製片角度最聲名狼藉的電影。在法國公映後，票房不振，賠錢無數。問世後，贏得多項影展大獎，更成為卡拉克斯的代表作和法國文藝愛情電影的經典作品。

《新橋戀人》成為卡拉克斯「當男孩遇到女孩」的愛情的最後絕唱。此後七年沒有上映任何新作品。新橋，巴黎最古老的橋。如果你不知道新橋，請你一定要看《新橋戀人》。在卡拉克斯營造的世界裡，我們嚮往著自由，那是一個可以讓我們在成熟的年紀無限的延伸一個不成熟的世界。請記住電影裡面最文藝的對白：「如果你愛一個人，就對他說，天空是白色的。如果那個人是我，我就會說，但雲是黑色的。這樣我們就能知道我們彼此相愛。」

三、波拉X，愛情的終極滅亡

如果說哪個導演多年沒有出過作品，也許觀眾就把他忘記了。卡拉克斯幾乎可以在差不多10年左右的時間出一部作品。在《新橋戀人》上映7年後，卡拉克斯才拍出了他的第四部電影《波拉X》。劇中女主角是他的新任女友葉卡特琳娜·格魯貝娃。

如果說《新橋戀人》，讓人們知道浪漫不定是美好的情緒，愛可以是瘋狂的自私的絕望的。這部《波拉X》，更是一部讓人不知所措的電影，因為我感受到了卡拉克斯內心的不知所措，和瘋癲狀態。在這部電影中卡拉克斯提出了無數個問題，估計他自己也無法給出答案，觀眾可想而知。這可以說是卡拉克斯最自我的作品。

電影開始的畫面，前面安詳，很小資，後面很瘋狂，我的思維的確跟不上。涉及的東西太多，貫穿始終的就兩個字「真相」。皮耶是個成功的小說家，與母親住在郊區的別墅，和美麗的女友露絲即將結婚，一切都顯得平靜美好。直到有一天，無意撞見一張似乎在夢中見過的臉孔，闖入了他的世界。

影片的故事發展到皮埃爾去追在夢中出現的那個女人，在樹林里，兩人始終保持著那幾步的距離，開始講述著一個遙遠的，語無倫次的故事。宿命，戲劇化的變化就來了，這個還不心智尚未成熟的成熟男人，將決定故事的發展。牽引我們還有那始終沒有出現的，卻不斷提起的的偉大的外交官父親。當他得知這個女人是他的私生姐姐伊薩貝爾。故事就開始變的混亂幽暗，甚至絕望。

問題也就來了，皮埃爾為什麼非要跟伊薩貝爾搬到巴黎？在路途上怎麼又多出了兩個人，最後那小女孩，莫名其妙的死亡。更奇怪的是他們為什麼回到那個被廢棄的工廠，他們和那裡的人什麼關系，怎麼還會有一個龐大的地下樂隊，鬼魅的人群，瘋狂的音樂。這一切都讓感覺不安，前後景色變化讓人在心理上得不到安慰和舒適，最終不得不承認，導演從開始就想導演一場悲劇。

不現實，又有點類似神話故事。而這個故事晦澀在於故事主線並不明晰。姐弟亂倫本是血緣禁忌，到最後卻精妙的構思出古典式悲劇。姑且相信伊薩貝爾那句話：「我是你的姐姐，我告訴你的都是真的」。否則被導演玩弄後，那種失落的心情更沒有辦法體會。人們內心的掙扎不僅僅來自愛情，但是掙扎的源頭卻找不到。

最後那一聲槍響，成了這部電影的結局。讓一切看起來都不現實，什麼東西都瞬間消逝了。寂靜，黑暗，掙扎，絕望，打破了觀眾的期待。影片總是包含著欲說還休的含蓄，往往點到即止。

卡拉克斯本人對最後這個鏡頭，如是說：是波黑的戰況讓他有了這種噩夢體驗，飛機和炮彈不僅想摧毀一切，還想毀滅掉記憶。最後，他說他覺得這次自己沒有玩好。但是就算這樣，還是有人說：這是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。

而我終於意識到卡拉克斯的另類，這部電影，沒有讓觀眾覺得有種酣暢淋漓的感覺，卻有一種糾結！甚至在想卡拉克斯導出這部作品的原因，最後還是放棄了。人物最後的邋遢瘋狂，只能說很震撼。不知道如何定位這部電影是驚悚，懸疑，文藝還是倫理。他的電影語言，走向一種文本極致，背離傳統，語言表達思維能力的魔幻張力，因為這就是卡拉克斯的風格。

而這次拍攝，同樣也是「大手筆」。為了拍攝《波拉X》，卡拉克斯請來了老牌女星凱特琳娜·德納芙和紀堯姆·德帕迪約。說服演員前三個星期都不領薪水，把拍攝的拿出去宣傳，找贊助商來投資，有魄力。後來，在拍完這部電影之後，卡拉克斯同樣與葉卡特琳娜·格魯貝娃分道揚鑣。

從那至今，卡拉克斯也只獨立拍出一部《神聖車行》。卡拉克斯只有談戀愛才能拍出電影的舉動，一點也不壓於他的前輩電影大師弗朗索瓦·特呂弗。

四、卡拉克斯在行走

卡拉克斯拍電影不賣座，喜歡他的人卻一直在等待。

他只為愛的人拍電影，愛的人不出現，他的影迷就只能等待下去。在他的電影中，你會發現很多自己青春中一種瘋狂的吶喊，一種原生態的東西。甚至在現實中，你莫名的孤獨，絕望，焦慮，不安都可以找到發泄的出口，他的電影直擊你的內心。也許，你會發現這個愛吸煙的矮小的男人，眼神犀利，看起來的確很獨特，愛理不理的狀態，感覺是在夢游。

當有人說他的電影不好懂的時候，卡拉克斯乾脆說：「我的電影是拍給死人看的或者是給動物看的。」是的，他的電影太真實，那樣的熱烈，直接，瘋狂，吶喊，所有的一切都來源於我們的內心真實感受。

萊奧·卡拉克斯一個沉默的人，但是他的電影充滿了激情的釋放。他是一個不喜歡劇本，不喜歡拘泥一種模式，大膽創新，偏執狂才，隱居在電影中的「低產導演」。卻以他非凡的才華，走入影壇，成為了一個只為電影而奔跑的人。

漫長的等待，也許下一個10年，我們才能再看到他的新作。我們要記住雷奧斯.卡拉克斯的方式，最好記住他的影片和他的女人。

3. 怎麼看《控方證人》的結局

這部影片的結尾可謂是峰迴路轉，Leonard被判無罪，當庭釋放。可事實真相卻讓人大跌眼鏡。Leonard是有罪的，他確實是殺了富婆，也確實是為了得到那筆錢而下的毒手，一切都是他們設下的圈套。本已耐人尋味的真相並不是結局，Leonard利用Christine脫罪後便拋棄了她，而她最後殺了他。不知道同學們有沒有注意到，Christine用的凶器是桌子上的刀。這原本是作為證物的刀，為什麼會在庭審結束後還被隨意的放在桌子上呢？就算是因為辯方辯護成功，證物失效，但會遇到只有這一個證物——刀被遺留在桌子上的情況嗎？這顯然是不可能的。還有一點，用刀殺Leonard其實是Wilfrid給Christine的提示，Wilfrid用他的單片鏡利用光的反射原理照到刀上，讓正在發怒卻不知所措的Christine給了背叛了她的Leonard致命一刀。在這一過程中，如果Christine行凶是主犯，Wilfrid很有可能就是從犯，因為從他的舉動來看，他是顯然知道自己在協助行凶者犯罪的。

4. 電影《使徒行者》觀後感

電影《使徒行者》觀後感（通用9篇）

品味完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我收集整理的電影《使徒行者》觀後感（通用9篇），僅供參考，歡迎大家閱讀！

電影《使徒行者》觀後感 篇1

電影《使徒行者》是向電視劇迷的回饋。古天樂和張家輝在電影中出演一對情深義重的黑道兄弟，兩人少年時一起闖盪江湖，相互扶持，在卧底疑雲中走過了猜疑、反目、和解之路。

反轉劇情步步驚心 古天樂張家輝摔酒瓶

《使徒行者》最大懸念就是卧底真身。網友觀影時，前半部分有些懵逼，到了中段豁然開朗，感嘆到：「天哪，這也太好看了吧!」燒腦之餘，影迷們對編劇也是大寫的服氣：「險象環生，全程無尿點。」

電影中，古天樂和張家輝合體作戰的一幕被影點贊「帥出經典港味」。也有觀眾稱，兩人抽桌布、摔酒瓶的鏡頭更有硬漢風格，「看得我少女心快跳出來了!」

影版解謎看哭粉絲 張家輝魚尾紋都有戲

作為電視劇《使徒行者》的延續，影版中不僅有釘姐、歡喜哥等人氣角色的回歸，更解密了劇版埋藏的謎題。在上映首日，有不少電視劇粉絲組團觀影。不同於一般觀眾，對於他們來說，影版《使徒行者》更像是一場懷舊儀式，不少走出影院的劇粉表示「看哭了」，感慨：「不辜負這么喜歡你」。

有影迷說張家輝「眼角的一條魚尾紋都是。而香港老牌演員古天樂、吳鎮宇每個眼神也渾身是戲。除此之外，張慧雯飾演的貼身助手小英也成為片中的一大亮點，當她把鐵棍甩出時，觀眾們都驚呆了「原來是個深藏不漏的保鏢!」

電影《使徒行者》觀後感 篇2

按照慣例，在看完一部港劇後的第一時間寫出觀後感。無論電視劇、電影還是書或講座，如果真想針對它寫點什麼，一定要盡快，我的經驗是24小時內。這和上課聽講相似，時間長了便忘記一大半，同時沒了心裡有想法的感覺。

剛剛看完使徒大結局。最近幾年港劇大結局有個特點，在規定時間內釋出大量信息和片段，一下讓我們像趕火車一樣，很匆忙，很累。也許，是我們對結局太期待，太希望按照自己的想法去演繹，可惜，我們不是編劇和導演，只能被動的接受。比如，多數人希望卓Sir通過破獲大案件，抓獲大罪犯而繼續升職，達到警隊的更高位置，然後破獲更多案件，抓到更多罪犯;又或者爆Seed和釘姐抓到錢瑞安後馬上在一起，而不是等三年後偶遇。我們有太多的創意，可是結局只有一個。還好，是個Happy Ending、沒有引起一片騷亂和罵聲。這年代，拍個好劇太難了。

整體來說，使徒是個非常不錯的劇。現在的TVB非常擅長警f劇，卧底劇更是專家級。能夠以這劇作為我回歸港劇生活的禮物，真的是很幸運，讓我再次燃起關注港劇的熱情。只要看，總會看到好的。只要繼續等待，總會遇到適合自己的。話中有話，你能看懂吧?

好吧，談談我喜歡的使徒人物。首當其沖，不是人氣超高的卓Sir,雖然三哥的表演真的是太棒了!各位觀眾，答案揭曉，歡喜哥。從他出現，到劇情的發展，我始終認為歡喜哥是最符合現實社會的，是我學習的榜樣。哦?你一定會問：「莫非你想成為個壞人?」。如果你這么想，說明你沒有理解我的意思，還有沒有看明白歡喜哥到底是什麼樣的人。我喜歡他的心思縝密，深謀遠慮，喜歡他的笑呵呵，喜歡他的狡詐。當然，我還是會做個好人，可不能像他那樣，未達目的，不擇手段。其實，當你仔細看使徒，你會發現只有歡喜哥是屬於這個時代的，其它人都有些太過完美。我更希望通過看劇來找到可以促進自己成長的人物，而不是讓自己生活在幻想中，去達到完美，因為我知道，人越想完美越容易脫離實際，越容易迷幻自己。

歡喜哥，木虱，郭Sir，都是很現實的人物。他們優點和缺點都很明顯，想要的也都明確。做人最重要是知道自己真正想得到什麼，成為什麼樣的人。也許你想成為卓Sir那樣的人，但很難，因為很難存在。

我越來越現實，這樣很好。至於是變好還是變壞，我相信自己可以主宰，現在這個社會，做好人比做壞人難，難也要堅持。

再難也要堅持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受著孤獨，需要堅持和鼓勵。

誰是我喜歡的劇中卧底?這次我選擇Kobe、他是五個中最痛苦的。面對著喜歡的人，卻不知該怎麼辦，是進是退?有苦說不出，有愛不敢說的感受，我也有。理解萬歲，加油!Kobe、題外話，編劇是不是湖人隊擁躉?希望寄語給同樣遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福，給每一個Kobe!

五個卧底，找卧底。這次TVB是要將卧底橋段演繹到極致啊。完全可以改名為卧底風雲。喜歡以尋找卧底為主線之一的方式，TVB終於想明白自己差在哪兒，還是我很久之前說的「創意」。現在的觀眾很挑剔，因為看得多了，全世界的劇，很容易對比。難為劇作者，創新太艱難了。不創新?等著挨罵吧。觀眾是自私和自由的，不喜歡絕不留情。

看過使徒，在想一個問題，到底人活著是為了什麼?有人回答，無非是得到自己想要的。如果真是這樣，那結局時，錢瑞安闡述的「貪婪論」確實很有道理。貪讓人們改變，追求更好的生活。Greedy is Good、看過華爾街的都銘記這句經典。我們要不要更貪些?我不知道，但我在思考，錢說的未必是錯的。

人的一生可遇到的機會不多，能否抓住還是另一回事，所以，面對誘惑，難免動心。人沒有錯，錯的是這個世界的安排。讓不想錯的人看見和得到他們本來不想要或者要了也沒用的。所謂的貪婪，貪到最後，又有什麼用?多少是多?哪裡是止境?

自己的人生，自己要好好過，珍惜。

我有些羨慕爆Seed釘姐的愛情，又渴望卓Sir歡喜哥的智慧冷靜。一部劇能留給自己些向前進取的動力，足夠了。

人生能有多少知己?能有多少機遇?

電影《使徒行者》觀後感 篇3

90年代初，電視劇多在電視機里播，現在則有互聯網和各種終端，全球劇集隨你看。呂頌賢有句話說的好，他在談論香港的時候，多少概括了香港文化的式微，「我覺得香港是一個傳奇，是一個年代的傳奇，但有時候你的年代過去了就是過去了，」港劇同樣，巔峰時代過去就無須再奢望歸來，在不一味追求超越和偏執於繼續輝煌的負擔里，港劇依舊是可看和好看的，TVB鏡頭流轉中的市井氣息還在，比如男大當婚的《載得有情人》，TVB鏡頭彌漫著的鮮活氣息猶存，比如一群卧底正在靠近的《使徒行者》。

林峰在前不久宣布解約TVB，《使徒行者》成為了阿峰暫別無線之作，感覺只是想換合作方式，他在三色台兢兢業業拍戲十幾年，只談告別，太過傷感，而「壯士一去不復還」在很小很小的娛樂圈裡，不像是真的。而同一個舞台，有人離開，也有人回歸，佘詩曼一出場，確實給我太多久違的好感了。阿佘來內地拍的戲，並非說質量不好，但總覺得差了點什麼，惟有看到阿釘，TVB舊街坊似的熟悉感漸漸回來。在《覆雨翻雲》和《歲月風雲》之後，她和林峰又一次情侶檔合作，默契度想必日月可鑒。加上苗僑偉和林峰既《雷霆掃毒》之後的'再一次Chok配，《使徒行者》的主架構，一看便是妥妥的。

該劇在題材上未有推陳出新，僅在傳統的港式卧底隊伍里充實了人員配備，好在鏡頭頗有質感，敘事節奏和整體製作皆很用心。康Sir死因成迷，向卓凱拋出了5個卧底的遺言，帶出了本劇的主軸故事，加上慣有的黑警和社團大Boss的標配，走著尋常路的《使徒行者》，劍指扎扎實實的人情故事。越是交心的戰斗，越是分不清對手，每個卧底，面對敵人無數，還有自己的掙扎和困惑，以及許多意外和困難。不知道究竟值不值得，不知道自己的付出能換來什麼樣的結果，甚至不知道這條命能不能撐到任務完成的那天。故事在剛開始採用了倒敘，「一起死好過一個死」的爆seed和釘姐，看得人熱淚盈眶，被一群古惑仔砍殺的驚心動魄在字幕打出「9個月前」時，迫不及待地拉開了帷幕。

十集畢，已有4名卧底身份被揭曉，關於卧底隱藏和找尋的過程，《使徒行者》暫看失去了一絲緊張刺激，但增加了一點步步為營的小心翼翼。從為釘姐解困以身試毒到阿釘救食毒爆Seed的幾段戲，阿佘和峰少兩人的合作太精彩了，林峰身上，甚至有些杜琪峰《毒戰》中孫紅雷同場戲的即視感，峰少近幾年在TVB碌碌無為，終於迎來了這么考驗演技的角色，不過他穿衣的節儉風，也太有違古惑仔的精氣神了吧，連小弟梁烈唯穿的都比他潮呀。

以明確的卧底身份被曝光的順序來點評下卧底1至4號。

卧底1號：丁小嘉，為人機靈，又相當逗趣，膽大心細，只要加錢，一切好說，她不談警察的使命，只談錢，為了錢，她能發揮一切主觀能動性去查案，但在她拜金的表象下，實則相當重情義。她和她三個阿媽的設置，很像台劇《罪美麗》，這部分很好地承擔了家長里短的親情任務。

卧底2號：連浩勤，沈震軒出場時，我立馬嗅到了爆登的味道，此人故事很簡單，金融才俊入冤獄，丟了身份和美人，只因卧底是，不能為外人道也。埋伏於歡喜哥身邊的Kobe，得不到老狐狸的信任，看著心愛的姑娘就要和最討厭的人喜結連理了，他實在坐不住，差點壞了大事，有種他的下場不會太好的趕腳。

卧底3號：薛家強，爆Seed不僅藏的很深，而且目測卧底男神身上有一段辛酸往事，隱忍的峰少，被打成那樣，看的真是心疼。開頭時寫道，2015年卧底資料外泄時，我就誤以為他和釘姐是一對卧底情侶，到綁架孩子，他故意挑有攝像頭的葯店買葯，特寫的鏡頭，明顯感覺他是要救小孩的。再到對天橋底樂仔再也無法抑制內心感情的身份剖白，爆Seed哥真的是大隱隱於市。

卧底4號：謝安儀，陳敏之的女下屬，算是毫無預警地揭開了這名最不起眼女卧底的廬山真面目，千紙鶴出現的時候，一切盡在不言中，CIB和ICAC聯手，真是在下著很大一盤棋啊!

卧底5號，到底是誰呢?還是他已經不在了，只是康Sir沒有及時收到情報，無法更新資料庫…

今次的無間道故事，可謂塑造了形象迥異的幾名卧底，也算盛意拳拳。

電影《使徒行者》觀後感 篇4

電影初衷大概是在傳達一個卧底的心聲，肩負著卧底的重任，心中無限的束縛，靠著心中的約束，堅持自己的「道」去維持我們的正義。

電影中圍繞著到底誰才是真正的Blackjack展開了很長一段信息的描述。也許導演最終為了沖擊到觀眾，便讓直線的線索突然來了個急轉彎，畫風一轉，萬惡不赦的張家輝成了真正的卧底，古天樂自始自終只是在愚弄著香港警方，或許導演以為觀眾會不假思索的為這一票埋單，但是，仔細想想好像並不能這樣忽悠過去。

電影達到了扣人心弦的效果，全稱前半段入戲較慢，後頭高潮不斷，讓人不斷的更新故事劇情的走向。

張家輝的演技真的可以用以一敵百來形容，許多小細節的處理以及在面對警方審問過程中日次從容淡定溫文爾雅的談吐，以及與古天樂對戲那句：如果有一天我背叛了你，你會怎麼做

比起現在靠著臉就能當上男一號的人，張家輝，這樣一個將近50歲的男人，似乎更加的優秀，不僅有才華，而且還有這樣的一張臉古天樂的笑容簡直就是謎之笑容。無論是對著兄弟對著老闆還是對著警方，他的笑容都是不一樣的，導演很細膩的發現了這一點，並有意讓他的笑容貫穿了整場電影的線索。

而吳鎮宇的演技在於非常隨和的微笑皺眉，。對著丁小家的態度在臨死前，那深情的一望以及皺眉的表情，怎麼看也覺得恰到好處，愛意綿綿。

此影片的動作指導是錢嘉樂先生。早年在香港龍虎武師的一員，05年以後逐漸開始一些電影動作指導，或許是因為資質式中無法與圈內的成龍、洪金寶相比，自此好像也沒有得過什麼大獎，但是在這部電影：吳鎮宇與佘詩蔓電梯一幕，當電梯門一關，隨後上彈面對卡殼的一幕，以及在樓梯間聽到電梯裡面傳來的槍聲，一幕幕都是這樣的扣住全場的氣氛，而喜愛夜擅長車戲的錢嘉樂也將這種元素融入進了電影中，片尾張家輝古天樂與殺手對決時層層出現的突然出擊讓人觸不及防，真正讓觀眾直呼過癮。

電影《使徒行者》觀後感 篇5

《使徒行者》電影版風風火火的上映了12天，已經取得將近5億元的票房。但是說實話按照原版電視劇的影響力來說，票房本應遠在這個數字之上。此次電影版雖然與電視劇是同一個導演，但影片的風格與電視劇相去甚遠，電視劇里的卧底生活殘酷，粗糲，卻也充滿小溫馨，電影里的故事內容則充滿了毫無節制的華麗場景，毫無必要的搞笑橋段、軟弱無力的反派角色和毫無原則的劇情設計。

開頭半小時很有王晶的風格，情節和畫面都透著底氣不足的浮華和膚淺的帥氣。後面隨著劇情殘酷起來，隨隨便便死了幾個人，然後一下子拉起氣氛來開始煽情，到最後隨著一句「我是警察」，結束了整個影片。

之所以說隨隨便便死了幾個人，確實是因為這幾個人死的太容易了，先是保鏢小英，從她一出場臉上就掛著必死的相貌，後來她向藍博文表忠心的時候基本已經坐實必死無疑，可是在停車場那場戲原本救援的車已經開了過來，但她執意非要送死，豈不是真的很隨便？

然後是Q.sir的死，基本上他死在了一個錯誤的戰斗等級上。按照開頭那場飆車戲來看，啊釘的身手是不錯的，而Q.sir在電梯里頂住一個殺手讓啊釘走，說明他的身手更好，而他面對的，是一個很普通的槍手而已。誰知道電梯門一打開，槍手固然已死，Q.sir很快也掛了，簡直讓觀眾毫無防備，原本以為他只是身受重傷呢。

最後是古天樂演的少爺和張家輝演的藍博文一起面對強勁刀手的場景，先不說那個刀手到底有沒有那麼強。就說一個是冒充卧底想上位的小混混，少爺；一個是真正卧底一心向善的藍博文，怎麼選也應該是小混混死掉吧，畢竟他冒充警察，是做了錯事，而藍博文一直行端屢正的，怎麼就是又能幹又仗義的阿藍死了呢。

演到這里距離影片結束還有十分鍾，大概是導演覺得好人都死光了實在說不過去，就安排了歡喜哥擒殺大boss的結局，卻不知道為什麼此時來了這么多警察，而大反派家裡一個小弟也沒有，我等觀眾只能平淡的接受這樣的現實。反正編劇和導演大人想要哪個角色死，誰就得二話不說毫無怨言的死去。

電影《使徒行者》觀後感 篇6

"使徒是日本動漫《新世紀福音戰士》中的不明生命體，是人類的敵人，是人類其他可能的存在形態，而人類本身就是最後的第十八使徒。」

我相信使徒行者的編劇是看中了上面含義，以壞人好人角度來寫這個劇，就像劇中歡喜哥說的，「現在這個社會，很難分清好人和壞人了。」

以往港劇最多兩三名卧底，已經搞得敵人內部很混亂，劇情很復雜了，這次一推出便是五個，而且個個都是各方面能力極強的警隊精英，看的我是熱血沸騰。如果不好看，我不會連看15集，你可能不知道，我已經有近兩年沒有追港劇了。要感謝使徒，讓我重新找回那種看得痴迷的狀態，也讓我的廣東話得到鞏固，一舉兩得啊。

發現身邊看港劇的人不少，真好，可以有交流。有朋友問我最喜歡劇中哪些人物？我的回答令她驚奇，佘詩曼演的盯姐，這不出奇，她演得太棒了！令她覺得奇怪的是我的另一個選擇，歡喜哥。的確，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不會如此膽大，不過現在的我已經不是兩個月前的我了。

之所以很喜歡歡喜哥這個角色，我覺得自己和他有些相似，都很喜歡動腦，笑呵呵的，並且我很希望能成為他一樣有精細頭腦和城府的人，當然啦，我不希望有他的惡，那樣做人不好，因果報應的。這好像不是第一次喜歡反面人物，但我真的認為他讓我更接近現實，至少可以成為生活中的一個目標，並不是所有人都能成為十分精明的人的。

本來是想用這部劇打發一下無聊，沒想到竟有這么多感想。看來我應該更加接近港劇，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。這兩天相對比較閑，才可以花大量時間在休息上，也是新的激勵方式，我相信會從劇中學到很多，同時，更好的用到日常生活中。

有時，我真的沒有力氣，跑不動了。希望可以盡快恢復，然後大步伐的向著目標前進。使徒看到第15集，最後的結局一定是壞人得到懲罰，好人一生平安。還是要做個善良的、樂觀的人。

不想看到自己的博客荒廢，還要繼續，但我會在今後做些改變，不再考慮所謂的文章數增加，我會更加用心的去寫，我希望它更好的成為我生活中的好朋友，在我孤獨無助需要幫助時出現，督促我大步前行！

電影《使徒行者》觀後感 篇7

張家輝，古天樂，記不清他們合作過多少部電影。這次又是左古右張的分工明確，輪為鮮花，互當綠葉。

古天樂負責苦情糾結，跟前不久《掃毒2》頗有一脈相承，臉上寫滿我是被逼的，不苟言笑不露心事，當斷則斷不墨跡，該殺就殺不含糊。

張家輝負責耍帥，出場公交上先聞其聲再見其人那個鏡頭，炫炸到驚天動地，後面西班牙廣場一踢凳子起身開槍，比起《赤焰戰場》布魯斯威利斯慢鏡下車也是不遑多讓，導演還安排他穿一身白西裝穿梭在白鴿飛舞中，讓鮮血加身更顯觸目驚心的悲壯，簡直出飽了風頭。

老實說跟這部續集一比，當年《使徒行者》第一部實在不算好看，但里頭那場南美狙殺極其驚艷，看得我連捏拳頭，後來還專門重溫了好幾遍。續集錢嘉樂繼續擔任動作導演，再展所長，發揮優秀。

開局一場戲暗襲、追蹤、護衛、跳車，一氣呵成，順帶完成人物介紹，先聲奪人。中段幾場街頭狙擊，各色槍火大激爆，傷亡慘重，水準是一貫穩定。

最出彩的是壓軸追車，利用西班牙的狹窄街道和奔牛節民俗，製造出別具一格的閃展騰挪，同歸於盡的奪命打法，大有盛年港片盡是過火的氣勢。

字幕里特別介紹的張亦馳扮演的寡言殺手非常出彩，是港片正劇里許多年沒有見過的妖異型配角，隨時隨刻的姦邪怪笑，嗜殺成樂的精神病態人格，讓人想起《007黃金眼》的荷蘭女殺手。

小有遺憾的是貴為男三的吳鎮宇戲份略少，但那句你是不是在做事非常點題，扣中了港片擅長揮灑的信任主題。

那就是，無論他們是發小、同袍、師徒、兄弟、隊友歸根到底都是不分彼此的朋友。

真正的朋友是沒有誤會的，也無需任何澄清。他們無條件信任對方絕不會加害自己，無條件為對方一切反常言行打包票，無條件將自己的性命就那麼輕易託付。

那些關於信任的時刻，構成了這個電影里最扣人心弦的瞬間，也是這場反恐暗戰里的定海神針、制勝武器。

在無窮無盡的局中局、謎中謎里，在疲於奔命的辨別忠奸善惡的游戲里，我們清楚地知道，有些人一定不會背叛，有些人一定不會錯付，那種感覺真好。

電影《使徒行者》觀後感 篇8

這部電影，單就劇情來說，我覺得也就是在及格線之上，算不上什麼佳作，但是看著吳鎮宇、張家輝和古天樂……，就憑那些熟臉，這部電影的整體分數我會給80分。

不過，我想先說的演員是馬德鍾，說實話，第一次猛地一看，我還以為是張國強，直到確認了是馬德鍾之後，才覺得越看越像馬德鍾……

不知道為什麼，估計大部分是年齡原因吧，覺得電影裡面幾個大陸演員總顯得有點單薄，無論是女主還是最後那個變態男，都顯得氣質不足。看來有些事情，真的是需要時間來積累和沉澱啊。

這部電影化妝有點重，吳鎮宇已經快60了吧，看著年輕了許多，張家輝化妝也化年輕了，倒是古天樂，基本和他的年齡相符……。片子後半段古天樂白鬍子扮老頭的扮相真的讓我感覺到了「易容術」的存在……

估計也就是拍到這里了吧，如果再有續作，估計也就是看看熟臉兒了，這個劇情實在是沒什麼可拍性了……

電影《使徒行者》觀後感 篇9

為了那些老了的帥哥們感到遺憾。這次他們的妝花的太重了，我都沒認出警務處處長駱達年是由馬德鍾扮演的，在查過資料後才慢慢找到他是馬德鍾，神奇的化妝術。

從電影的劇情來說，這是一部警察與那個組織的較量，也是一場找出誰才是卧底的游戲。又是一場30年前失散的兄弟重逢，較量，確認，再到一起合作直至為彼此犧牲。

井進賢（古天樂飾）就是那個被那個組織綁走的小孩，當時他是可以跑走的，為了救程滔（張家輝飾）返回了，結果程滔沒被綁走他被綁走了，之後他一直被那個組織控制住，曾經他逃跑過，結果對方當著他面把他老婆給殺了。現在這個組織的董先生（黃志忠飾）又用他的女兒來威脅他不合作就幹掉他女兒。

自程滔懷疑井進賢就是他小時候的好兄弟後，他一直想找井進賢談談，程滔以賣掉硬碟及姚可儀（姜佩瑤飾）信息的名義約井進賢見面，他們曾經的老師葉志帆（吳鎮宇飾）忽然跑來，結果組織的人對他們下手雙方開始火拚，葉志帆犧牲了。

最後，我以為這部電影還是可以一看的。

5. 電影《記憶大師》怎麼樣

科幻、懸疑與驚悚題材的糅合，使《記憶大師》無論從三者其中的哪一點來看都是頗感新穎的，而如抽絲剝繭般推進的劇情，同也賦予了電影能緊扣人心的劇情張力，但另一面電影為了達到高潮迭起的效果，對情感鋪墊卻是顧此失彼的，刻意的反轉與情理的匱乏，使電影懸有餘，情難足。

雖然《記憶大師》在人物情感的鋪墊上難如人願，但如果你能跟隨導演的思路一起去探尋那謎題的真相，這一過程其實也還算是一種不錯的體驗，畢竟這真的是一部足夠誠意又極具新意的懸疑電影。

個人評分：7 文/夢里詩書