電影中的人物心理外化

⑴ 內心節奏和外部行動對於兒童戲劇角色塑造有什麼意義

相由心生，這是佛教里的一句話，講的是心與相的唯心唯物的辯證關系。在這里我們或許可以斷章取義將它的字面義嫁接到我們對於電影的人物內心外化中來。因為我們最終的表現是圖像中的「像」，而這些像如果沒有內在的人物心理支撐，自然就會喧賓奪主，形式大於內容。正如許多觀眾對於張藝謀《十面埋伏》的雪景不解一樣。

（一）早期電影表現手法的嘗試為人物內心外化提供視覺積累與養成

電影藝術雖然是最年輕的藝術形式，但是在100多年的發展歷程中對於利用外部動作表現內心活動已經有了多個層次的變化與探索。早在默片時期，魔術家與演出者出身的梅里愛就開始利用包括疊印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等技術，來創造視覺奇觀的同時藉由戲劇手法展開了最早的心理外化。梅里愛自己曾寫道:「事實上這類電影包括了一此變化、幻術和變形，但其中大部分沒有在何變形，而是包含著很多的特技、戲劇的機關布景、場而調度、視覺幻景及一系列的總起來說不能叫別的名稱而只能叫『特技』的手法。『特技』這個詞是不見經傳的.在上流社會的語言中是沒有它的同義語的。不管怎樣，這類電影的領域最為廣闊。因為它從外景(無需准備，無需特技，只在大自然中攝取)直到最大的戲劇場面，無所不包。凡魔術、光學、特技、美下、布景、燈光、漸隱的效果所能產生的幻景以及一切令人驚異、光怪離奇的組合，都屬於這個領域之內」。⑹雖然那時的人物幾乎只是符號，但是作為作者電影來說，這樣的嘗試實際上我們應該看作是對於梅里愛自己的內心外化。

到了格里菲斯的《一個國家的誕生》(1915)、則將舞台調度，場景設計的元素運用到了劇中人物的情緒表達上。卓別林的《大獨裁者》更是將人物動作，道具誇張做到了極致。默片由於沒有聲音的元素所以對於畫面的表現力探索可謂達到了極致的高度。

受到技術限制的電影，人物的內心外化的腳步沒有停滯，帶有象徵意義的畫面開始更多的出現在了銀幕上。愛森斯坦在談到蒙太奇時說，「當任何單獨的事物被並排放到我們面前時，我們己經習慣得兒乎會自動地作出一個特定的、明確的演繹性概論。例如，將一座墳墓和一個哀泣的婦女並列在一起時，幾乎每個人的腦子里會閃出這樣的結論:一個寡婦。」⑺愛森斯坦的《戰艦波將金號》蒙太奇的剪輯同樣開辟了視覺外化表現的新紀元。

同樣長於寫意的中國電影業迅速的將中國色彩的寫意手法運用到了早年的中國電影中。《馬路天使》中象徵黑勢力壓迫的陰影，被撕碎的花瓣都是典型的例證。同時也是電影表現手法的不懈嘗試的結果。「任何作品或行為的象徵意味不只是隱含於自身的符號、媒介法則或代碼之中、而且也存在於自身的語境之中，存在於觀賞者對相關符號的各種理解與反應中。」⑻

（二） 當代電影中從宏觀到微觀兩極化的外部動作外化傾向

就觀眾的心理機制而言，電影儼然是一個「想像世界」的展示，博德里就指出「盡管電影影像與幽而是純然虛構的，銀幕上的人與物的形象往往是不完整的，但觀眾仍會『承認』銀幕世界的可信性和真實性。⑼在經歷了近百年的視聽養成之後，電影觀眾越來越熟悉電影的表現手法，加之現在電影中人物鏡頭的明顯減少，寫意抒情意於畫外的趨勢越來越強。電影劇作者在感受到觀眾審美疲勞帶來的心理外化壓力之後，也將眼光從常態視角轉向了宏觀和微觀的兩個極端。正如變焦鏡頭的出現曾經引起的電影視覺經驗變革一樣。提供常態視野之外的東西成為劇作者展示個性發揮創新的新戰場。

除了早期就已廣泛使用的風雨雷電，已被加上了更多的修飾。諸如流星，火山爆發這樣的奇觀也被納入心理外化的表現元素。與此同時，生活中不易察覺的生活動作細節也被更多的用於建立劇中人物的個性化塑造。這些點滴的小動作一旦被觀眾經反復強化最終被動的認同之後，給予這些小動作的細微變化就成了人物內心外化的新元素。在波蘭斯基的《鋼琴師》中，猶太兒童從集中營的「狗洞」鑽出的動作也被外化為主人公想要逃離，卻被遏制的心理外化。而鋼琴師彈奏的彈琴手勢，經過幾度強化之後，在空屋子中顫抖的自己不自覺地憑空彈奏的影像則更加強化了主人公的頑強抗爭。那緩緩地手勢就彷彿有千斤之重，擊打著觀眾的心上。觀眾此時的視覺補償，與心理失衡也達到了一個空前強化的程度。正如巴贊所說「想像與現實兩者之間合乎邏輯的區別趨於消失任何形象都應被感覺為一種實物，任何何實物都應被感覺為一種形象。⑽而這種形象正是通過觀眾的心理補償獲得的。

⑵ 怎樣評價影片《二次曝光》這部電影講述了的是怎麼樣的故事

影片講述了一對青年戀人青梅竹馬相依為命，卻因種種意外而各自天涯，最終隨著兩樁疑點重重的殺人案件真相大白而重新走在一起的動人故事。

電影開始，范冰冰在水中白發游泳造型引人進入劇情。宋其電影女主角是整形醫院的咨詢師，范冰冰真是美兒，近景的拍攝，她精緻五官，和當年的小金鎖還真是判若兩人，小嘴巴，高鼻樑，大眼睛，空氣齊肩短發，俏皮的劉海，不可同日而語了。

看的時候有點迷惘，有點夢幻，有點離奇，甚至有點心悸。馮紹峰開頭是演劈腿男，對他來說是游刃有餘，本來就是帥氣，被美女迷戀是常理之中。結局又是深情男，會讓人有點不適應，眼神變得木訥，找回自我恢復記憶的宋其投入劉東懷抱，很令人動容。

人生或是悲傷，或是慘烈，或是多彩，都如片尾的海市蜃樓，轉瞬即逝。珍惜把握好我們的情感，人生有底線，不能破壞！

⑶ 電影如何表現人物心理

1·首先，最直接且自然的，就是台詞。比如CBD的精英跟老家的村民隨口寒暄一句「我家在66樓，晚上能很清楚的看到黃浦江的夜景，可漂亮了。」表面一句簡單的贊美，話里話外的信息量卻極高。 人們自覺或不自覺的慾望，都在一來一回的對話間暴露無遺···
2·與之對應的，是表演的肢體語言。 一笑一顰一回眸，表達的情緒觀眾盡收眼底，這是最顯而易見的。
3·此外次，還有人物內心的獨白。 「寫信、寫日記、講故事」都能讓人物內心瞬間有了話語權，把那些不可描摹的情緒跟觀眾娓娓道來。
後面的，就屬於導演的發揮空間了
3·象徵體系。《隱秘的森林》里一整套的隱喻系統，都能對應人物的心境。比如父親「審問」朱朝陽時旁邊煩人的蒼蠅。
4·鏡頭語言。鏡頭要穩還是要晃？剪輯要慢還是要快？都能傳達出人物或沉穩或緊張的狀態。
5·聲音設計。心臟蹦蹦跳、腦子嗡嗡叫····優秀的聲音設計能最傳達出最細微的變化，以此呈現人物的心理變化。

⑷ 澶х孩鐏絎奸珮楂樻寕涓浜虹墿蹇冪悊鍒嗘瀽錛

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⑸ 電影《心靈捕手》主人公性格分析（心理學）的問題

通過性格心理學來分析《心靈捕手》這部電影，在一個具有保護殼下的主人公有以下2方面：

1、人物的防禦機制（保護殼）

在一部擁有著積極變化主人公的故事中，我們首先看到的，是一個有著明顯的「創傷」的主人公（不論是外在還是內在），在電影的一開頭，主人公們認為他們的生活並不存在著任何的問題，直到有一天他們發現，被生活困住的他們必須克服他們原本相信的謊言。

通過改變和正視自己的缺點，才能邁向新的人生旅程。主人公的「創傷」通常源於過去的一些經歷，在《心靈捕手》中男主角威爾的創傷來源於童年時虐待自己的父親。這一過去的傷口引發了威爾的自我防禦，他認為對外人敞開自己的心扉，會導致情感上的痛苦，他怕受到傷害。

作為一名電影的編劇，有時用這種方式思考電影中的人物會讓人覺得抽象，但將軟弱轉化為行為的一種方法是使用防禦機制。那麼什麼是電影人物的防禦機制呢？其實，自我防衛機制是角色們戴著的面具，用來隱藏他們的內在自我。

而他們所迴避的，所害怕面對的這些東西，往往都阻止著他們變得更好。就如同之前所說的旁觀者清，我們在為電影主人公們加油打氣的同時，也是給我們自己鼓勁，因為在電影中，我們或許也看到了自己不願意在生活中面對的真相。

正因為如此，我們才會和主人公取得心靈上的溝通，因為我們和他們一樣，都需要改變，都需要宣洩。

(5)電影中的人物心理外化擴展閱讀：

劇情簡介

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。

威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對於心理輔導，威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。

在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

⑹ 分析影片《移魂女郎》中，至少三個人物的精神障礙，要寫出精神障礙的名稱。

一、蘇珊娜

根據電影劇情的介紹，片中女主角蘇珊娜的心理障礙類型為「邊緣型人格障礙」(Borderline personality disorder，簡稱BPD)

此類人格障礙患者在自我形象，心境，行為和人際交往中表現不穩定。病症在成年早期即已顯露，但隨年齡增長趨於緩和或穩定。

患者相信自己由於在童年被剝奪了充分的關愛而感到空虛，憤怒，有權要求撫愛。因此他們無休止地尋求關愛。在精神科和其他各類衛生保健機構中，此類人格障礙最為多見。

當邊緣性人格障礙患者感到他人的關心時，他們表現得猶如孤獨的棄兒，為抑鬱，物質濫用，飲食障礙和過去遭受的虐待尋求幫助。但當他們害怕失去別人的關心時，其心境會發生戲劇性改變，往往表現出不適當的，強烈的憤怒。

與此同時還伴有對世界，對自身以及對他人看法的徹底轉變——從黑到白，從恨到愛。反之亦然。他們的觀念永無折中之時。當他們感覺被拋棄時（亦即徹底孤獨），他們會自我隔離或極度沖動。有時因為對現實觀念的貧乏，他們會表現出精神病樣思維的短暫片段，例如偏執性想法和幻覺。

二、莉莎

蘇珊娜在Claymoore精神病院結識的新朋友，具有反社會人格的叛逆少女，帶領喬治娜、波莉、戴西等女孩，做出了很多令人瞠目結舌的舉動，令醫院管理人員頭痛不已，對這些女孩影響甚大。

三、戴西

蘇珊娜在Claymoore精神病院結識的新朋友，精神分裂病患者，不能當著他人面進食。在莉莎的帶領下，做出了很多令人瞠目結舌的舉動，令醫院管理人員頭痛不已。

(6)電影中的人物心理外化擴展閱讀：

劇情簡介——

1967年，19歲的蘇珊娜（薇諾娜·瑞德飾）由於近日產生幻覺向醫生求助，更嚴重的是她還和父母一位好朋友的丈夫有染。最後蘇珊娜被診斷為患有「邊緣人格錯亂」，建議其住院修養一段時間。在Claymoore精神病院，蘇珊娜結識了一群新朋友：患有說謊癖的喬治娜，對火深懷恐懼的波莉，不能當著他人面進食的戴西，最特別的是反社會人格的莉莎，她令醫院管理人員頭痛不已，對這群女孩影響甚大 。

⑺ 豆瓣高分電影《看不見的客人》，反轉劇情太燒腦，怎樣才能看懂

問怎麼才能看懂無非是想最直觀地知道故事在講什麼

簡單梳理一下故事脈絡，原則只有一個：透過表象看本質。男主殺了兩個人，他前面所有說辭和蒙冤叫屈都是企圖掩蓋真相的瞞天過海。而女律師的目的就是拆穿他，拆穿的手段是假意迎合，騙取男主信任，然後等待男主放下戒心，再步步緊逼索取真相。至於女律師為何這樣做？因為受害人之一正是女律師親兒子。夫婦二人喬裝易容，只為了找出兒子遺體所在。在理解了雙方角色和立場的基礎之上再看你來我往的博弈，就容易理解多了。男主外表光鮮亮麗心理極度扭曲，道貌岸然的形象在結尾呼之欲出，而夫婦二人從善良朴實到走投無路，愛子心切的悲情也被大眾看在眼裡。這種邪不壓正，歹人自有人收的結局，看得大快人心。這給享受了電影多次反轉極盡燒腦的觀眾又一次暢快沖擊。得而讓很多人走出電影院酣暢淋漓。

第三層假象：收到殺人指控的男主請了一個金牌女律師為自己脫罪。但滿口謊言

真相：女律師其實是年輕人的母親易容假扮，為了套取藏屍地點。最後男主上鉤。

至此結束大快人心。西班牙懸疑電影果然了得，推薦另一部《鏡中人》

⑻ 《冰雪奇緣》中未引起注意卻潛移默化的影響了觀眾的藝術細節，你怎麼看

《冰雪奇緣2》已經上映一周了。雖然因為劇本和故事情節上的瑕疵而廣受詬病，豆瓣的評分只有7.3，但票房依然強勁，目前已經突破4.4億。不得不說，這部電影目前的成就很大一部分歸功於幾年前《冰雪奇緣》的巨大成功，讓觀眾對續集的期待飆升。

色彩作用於視覺可以引起人的心理共鳴，所以不同的色彩可以傳達不同的情感。

冰雪宮的色彩變化，既是環境氛圍的渲染，也是人物內心感受的表達。

用顏色表達情感往往不是孤立進行的。在戲劇沖突強烈的場景中，色彩往往與配樂、對話等一系列表現手法協同工作，傳達影片的情調。

當艾爾莎獨自在雪山上跋涉時，伴隨著肆意的背景音樂，她達到了高潮。色彩積極參與表現人物心理狀況，而不僅僅是暗示渲染氣氛。

灰色冰雪山脈的背景下，隨著飄落的雪花逐漸停滯，艾爾莎獨自跋涉。隨著音樂逐漸由迷茫轉為興高采烈，白茫茫的雪景逐漸超越了灰色的群山。雖然畫面還是夜景，但是因為雪景的增多，逐漸明亮起來。這暗示著艾爾莎的情緒越來越高。沒有色彩對情感表達的釋放，我們很難通過語言達到這種效果。

當艾爾莎架起一座滿是雪的冰橋時，配樂變得更加精彩，色彩明亮。當艾爾莎把雪橋變成一座光滑透明的冰橋時，明亮的顏色緊隨其後。艾爾莎在雪地上建造冰雪宮殿時，整個畫面以光滑的宮殿冰為載體，以水晶藍為原色，綻放出五彩繽紛的色彩。

這一系列的色彩呈現不僅在3D屏幕上給觀眾以強烈的視覺震撼，而且藉助色彩與情感表達的天然聯系，成功傳達了艾爾莎解放後觀眾的自由情感。

身著冰雪的艾爾莎面對著溫暖的日出，這種對比就是艾爾莎內心自由、無憂無慮的情感的視覺色彩呈現。

影片中這段之所以精彩，是因為它的色彩變化緊緊圍繞著艾爾莎的遭遇和情感變化，是人物內心情感的外化。這種通感般的色彩表現會對觀眾產生共情感，引發觀眾的心理觸動，產生情感共鳴。當姐妹相擁，風暴平息，新的綠色重新出現在世界上，明亮的畫面就是新情感的真實寫照。

綜上所述，迪士尼在《冰雪奇緣》中對色彩的運用並不是單純的停留在畫面精美呈現的技術層面，色彩的運用已經成為表現人物、推動劇情發展的重要創意手段。

這種獨特的創作風格所帶來的迷人的藝術魅力在冰雪奇緣2也得到完美的體現，值得觀眾反復欣賞，但需要觀眾自己去發現和品味。