電影中人物上樓梯有什麼作用

Ⅰ 樓梯在電影象徵意義

梯子一般代表攀登，為了夢想而努力奮斗的意思。

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

最早的動圖

最早的電影只是一個靜態鏡頭，展示了一個事件或動作，沒有剪輯或其他電影技術。大約在 20 世紀之交，電影開始將幾個場景串在一起來講述一個故事。這些場景後來被分解成從不同距離和角度拍攝的多張照片。攝影機移動等其他技術被開發為用膠片講故事的有效方式。

在1920 年代後期有聲電影在商業上實用之前，電影是一種純粹的視覺藝術，但這些創新的無聲電影已經掌握了公眾的想像力。劇院老闆並沒有讓觀眾只聽到放映機的噪音作為伴奏，而是聘請了一位鋼琴家或管風琴師，或者在大型城市劇院中聘請了一支完整的管弦樂隊，在任何特定時刻演奏適合電影情緒的音樂。

Ⅱ 誰能幫我介紹一下希區柯克的電影拍攝手法

希區柯克的電影作品往往能夠通過其巧妙的藝術設計手法，將觀影者帶入到其構建的緊張驚險的場景中，使觀眾同影片中的人物命運同呼吸的體驗。上一秒情緒緊張刺激到轉危為安後，下一秒又可能面臨崩潰絕望，希區柯克的藝術表現手法如同一隻無形的手。

讓觀眾的神經拉抻到最緊綳的狀態，瞬間釋放恢復平靜，此時觀眾將會感受前所未有的情緒上的大起大落的快感。如此，希區柯克執導的影片通常會給人留下極深的印象，這正是希區柯克電影的藝術魅力所在。

(2)電影中人物上樓梯有什麼作用擴展閱讀

希區柯克的電影之所以能夠成為電影史上的經典，並取得好成績，這離不開他的妻子背後的支持。運租希區柯克的妻子是一名電影剪輯師，她幫助希區柯克更好的完成後期剪輯工作。

電影作品的製作需要進行後期剪輯工作，也就是說剪輯工作是幫助形成高質量電影的重要手段，也是電影新的生命的誕生。希區柯克的電賀孝影當中，所有相關創作人員都很重視剪輯工作禪悄稿。

Ⅲ 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！

一.「暴力美學」與慢鏡頭：

早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！

其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！

香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！

雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！

二.文藝片與慢鏡頭：

其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！

自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！

三.惡搞慢鏡頭：

比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！

其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！

再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！

好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

Ⅳ 教德薩階梯是出自哪部電影

《戰艦波將金號》!!!!

1925年，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦執導了經典影片《戰艦波將金號》（The Battleship Potemkin）。影片中「敖德薩階梯大屠殺」成為電影史上最經典的片段之一，「敖德薩階梯」因這部影片而成為世界上最著名的階梯。這個片段里，愛森斯坦成功的運用了雜耍蒙太奇手法，突出了沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內的和平居民的血腥暴行。

(全景）階梯口。亂跑的人群。廣場上的警察，哥薩克騎兵。
（中景）軍隊從與孩子一同死去的母親身旁走過。
（全景）階梯的拐彎處。亂跑的人群。
（中景）在階梯上亂跑的人群。
（中景）柵欄。一個老人在屍體旁邊。人們從柵欄里滾出來。
（中景）在柱子附近的群眾。被殺死的人們。其中有一個老太婆。
（特寫）斷起槍齊射。
（中景）在柱子附近的群眾。倒在柱子旁邊的人們。
（中景）軍隊的行列。（腳）
（中景）一個婦女推著嬰兒車。人們從車旁走過。

在短短六分鍾的屠殺段落里，愛森斯坦足足用了一百五十多個鏡頭（每個鏡頭平均不到三秒），反復在屠殺者與被屠殺者之間進行切換，在此過程中，愛森斯坦還畫龍點睛設計了一個嬰兒車沿階梯緩緩滑落的場面，為觀眾平添了一種憂慮、緊張和恐懼，這一手法後來被無數導演模仿。

敖德薩階梯其實並不長，但是愛森斯坦將不同方位、不同視點、不同景緻的鏡頭反復組接擴大了階梯的空間，敖德薩階梯顯得又高又長，這種空間的變形渲染了沙皇軍隊的殘暴，給觀眾留下了無法湮滅的深刻印象。

Ⅳ 電影中滾下樓梯的場景怎樣拍攝的

鏡頭分幾組拍攝，滾下樓梯時從上面拍攝俯視有縱深讓人感覺跌落的恐懼感，然後通過剪輯把從下面向上拍攝的滾落中的鏡頭接上特寫局部造成第一人稱天旋地轉的感覺加強滾落真實性更加強滾下的危險，最後鏡頭童第一個盡頭角度類似演員卻在樓梯底下，表現落差，滾落距離體現滾落危險性後果性，也可以直接接人物樓梯下的中景來表現人物後續動作

Ⅵ 驚天魔盜團2結局樓梯是什麼意思

劇中沒有交代，是開放式結局。

根據劇情猜想，樓梯底部是一個天眼的標志，那裡是天眼的核心地。並且片子開頭有同一個鏡頭倒放的樣子，而當時的第一句台詞就是「The eye」 。

劇情：

《驚天魔盜團2》是由美國獅門影業、頂峰娛樂聯合出品的犯罪動作片，由美籍華裔導演朱浩偉執導，傑西·艾森伯格、馬克·魯法洛、伍迪·哈里森、戴夫·弗蘭科、丹尼爾·雷德克里夫、麗茲·卡潘、周傑倫、邁克爾·凱恩、摩根·弗里曼聯合主演。

該片講述了一群擁有超凡智慧與膽量的魔盜騎士，運用魔術才華，在贏得萬眾矚目之後迎來了新的敵人和更驚險的搶劫任務。

影片於2016年6月10日在美國上映，並於2016年6月24日以2D、3D以及中國巨幕格式在中國內地上映。

Ⅶ 攀登者中曲松林的人物形象的作用是什麼

曲松林，1960年登頂珠峰成員之一，也是隊中負責攝像工作的成員，為了幫助團隊登頂，自己的腳被嚴重凍傷，而成為殘疾。70年代初，國家再次成立珠峰登山隊攀登珠峰，曲松林受命成為此次攀登活動的副總指揮。

以上是曲松林這個人物在影片《攀登者》中的大致設定。

在這部電影中，曲松林算得上是一個起伏較大的角色，類似一條曲線，而其他角色就類似於一條平直線，甚至有些角色還挺單薄的，就這個曲松林，影片中主要人物之間的戲劇沖突就來源於他。

想要了解這個角色，回答完最上面的三個問題，一切都明了，先來回答第一個問題。

明明是方五洲救了曲松林的命，為什麼曲松林反而會恨他？

1960年中國第一次從北坡攀登珠峰，出現雪崩，曲松林在臨死之際將攝影機交到了方五洲手上，意思是自己完成不了任務了，希望方五洲能繼續完成他未完成的使命。

但是方五洲最終選擇了救人，而不是保留攝影機。為了救回曲松林，方五洲扔掉了攝影機，最終成功救回曲松林，這導致了最終三人登頂後，未能留下任何影像資料，從而不少外國人都不承認中國曾經成功登頂。

那麼這里就涉及到一個問題：到底是救人重要還是保留攝影機重要？而這成了曲松林之後的心結，他活下來了，他登頂了，但是，很多人不承認。

他在那個訓練基地一呆十幾年，每日他都在想，如果當時方五洲不救他，而是留住攝影機，那不就可以堵住那幫愚蠢的西方人的嘴了嗎？大不了就兩個人登頂嘛。

在這件事上，曲松林並不在乎自己的命，至少可以重來一次，他會無論如何保住攝影機，這也是他親口對方五洲說的。

這里所展現出來的曲松林的人格就是，為了國家的榮譽，可以不顧自己的生命。

那麼他有了這樣一種執念，時間一長又沒人交流溝通，就成為了他的一種偏激性人格，他便將這種內心的苦楚轉化為了對方五洲這個救命恩人的「恨」，恨他為什麼要救他，如果不救他，留著攝影機就可以證明給世界上所有人看中國是真的做到了。

但是曲松林錯了，他全錯了，他主要錯在兩個方面。