你傷我一人我動你一窩電影名字

Ⅰ 電影劉三姐對歌台詞

一、劉三姐出場：

劉三姐：

1、山頂有花山腳香，橋底有水橋面涼；心中有了不平事，山歌如火出胸膛；心中有了不平事，山歌如火出胸膛；

2、山歌又像泉水流，深山老林處處有；若還有人來阻擋，沖破長堤泡九州；若還有人來阻擋，沖破長堤泡九州；

3、虎死虎骨在深山，龍死龍鱗在深潭；唱歌不怕頭落地，閻王殿上唱三年；

4、如今世道實在難，好比灘頭上水船。唱起山歌膽氣壯，過了一灘又一灘；

5、財主囂，半夜舉起殺人刀，害我不死偏要唱，唱的大河起浪濤。

6、浪滔滔，河裡魚蝦都來朝，急水灘頭唱一句，風平浪靜姐逍遙。

二、首遇阿牛：

李老漢：腳下葡萄藤，手中青竹桿，請問姑娘是哪一家的神仙？

劉三姐：不是仙家不是神，我是山中砍柴人。只因生來愛唱歌，四方漂流難安身。

李老漢：砍柴的姑娘為什麼會流落到江上呢？

劉三姐：上山不怕石崖高，手攀青藤好砍樵；財主到來砍藤短，我落石崖順水漂。

李老漢：漁船雖小能安身，老漢不是陌路人；猛虎再起傷人意，老漢敲它牙三根。

劉三姐（心唱）：

真像笨鳥不開聲，忽然變成分水龍；隔著船艙喊一聲，五尺漢子臉也紅。

阿牛：小小鯉魚不吞鉤，搖頭擺尾江中游；知道我家客來了，跳出水面碰船頭。

三、眾人來李老漢家會劉三姐：

眾：蜜蜂過嶺為花開，清潭起浪引魚來，一心來會劉三姐，八方歌手四路來。四路歌手會歌來，哪管船來是路來，船來搖斷幾支櫓，路來磨爛幾雙鞋。

劉三姐：多謝了，多謝四方眾鄉親。我今沒有好茶飯，只有山歌敬親人。

鄉親：山歌好呢，好似熱茶暖頭心。世上千般咱無份，只有山歌屬窮人。

劉三姐：莫講窮，山歌能把海填平。上天能趕烏雲走，下地能催五穀生。

鄉親：好歌聲呢，三姐開口賽洪鍾。歌聲還似鋼刀利，難怪四方都聞名。

劉三姐：取笑多，畫眉取笑小陽雀。我是嫩鳥才學唱，絨毛鴨子初下河。

（莫府管家來請李老漢）

李老漢：不欠租米不欠債，無親無故無往來。我家不是財神廟，財主哪會進香來。

（莫管家威脅李老漢）

劉三姐：天下怪事樣樣有，敬酒不吃吃罰酒。山中老虎都見過，難道怕你這條狗。

劉三姐：不種芝麻他吃油，不種桑田他穿綢。窮人血汗他喝盡，他是人間強盜頭。

四、茶山採茶對歌：

採茶歌：

合：三月鷓鴣滿山游，四月江水到處流。採茶姑娘茶山走，茶歌飛向白雲頭。草中野兔竄過坡，樹頭畫眉離了窩。

江中鯉魚跳出水，要聽姐妹採茶歌。採茶姐妹上茶山，一層白雲一層天；滿山茶樹親手種，辛苦換得茶滿園喲依喲。春天採茶茶抽芽，快趁時光掐細茶，風吹茶樹香千里，賽過園中茉莉花喲依喲。採茶姑娘時時忙，早起採茶晚插秧。早起採茶頂露水，晚插秧苗伴月亮喲依喲。

劉三姐：採茶採到茶花開，滿山接嶺一片白。蜜蜂忘記回窩去，神仙聽歌下凡來喲依喲。

茶林對歌：

男方：好歌才呢，只有三姐唱得來。心想與姐唱幾句，不知金口開不開？

劉三姐：心想唱歌就唱歌，心想打魚就下河。你拿竹篙我拿網，隨你撐到哪條河。

男方：什麼水面打跟斗呢，什麼水面起高樓呢，什麼水面撐陽傘，什麼水面共白頭？

劉三姐：鴨子水面打跟斗呢，大船水面起高樓，荷葉水面撐陽傘，鴛鴦水面共白頭。

男方：什麼結果抱娘頸呢，什麼結果一條心，什麼結果包梳子，什麼結果披魚鱗？

劉三姐：木瓜結果抱娘頸，香蕉結果一條心，柚子結果包梳子，菠蘿結果披魚鱗呢。

男方：什麼有嘴不講話，什麼無嘴鬧喳喳，什麼有腳不走路，什麼無腳走天下？

劉三姐：菩薩有嘴不講話，銅鑼無嘴鬧喳喳。財主有腳不走路，銅錢無腳走天下。

（莫懷仁下令封山嚴禁採茶，劉三姐帶領眾鄉親反抗）

(1)你傷我一人我動你一窩電影名字擴展閱讀：

《劉三姐》有著精美的對歌，膾炙人口，鏗鏘有力，既有一些「野」的味道，又有民族氣質，宛如灕江水般清澈。劉三姐的歌是在艱辛的勞作和大自然的靈氣中產生的，所以能張口就來，渾然天成。

作為文藝作品，《劉三姐》的主題仍是勞動人民與壓迫階級之間的對抗，只是這種對抗卻沒有了血與火的殘酷，而是巧妙地以唱山歌的形式進行，充滿了機智、詼諧、娛樂的元素，以及廣西民族歌舞藝術本身所特有的優美。

這使得《劉三姐》從誕生之初就有別於當時多數文藝作品苦大仇深的特點，與生俱來地帶有輕松、優美的喜劇血統。正是這一特色，使得《劉三姐》令人耳目一新，深受廣大人民群眾喜歡。

Ⅱ 你覺得哪部電影的主題曲，最讓你懷念

你好 懷念的主題曲太多了 這里我說幾個我自己特別喜歡的

《蜀山奇俠》之仙侶奇緣裡面的主題區《正義柔情永在》陳松玲和溫兆倫演唱 唱出俠骨柔情 仙俠之氣

《射鵰英雄傳》主題曲 《鐵血丹心 》《世間始終你好》

《雪山飛狐》片頭 片尾 《雪中情》《追夢人》

《笑看風雲》主題曲 《笑看風雲》

《霍元甲》主題曲《萬里長城永不倒》

這些歌曲不但經典 而且電視劇還很好看

電影的主題曲 劉德華演的《天若有情》裡面的主題曲 《天若有情》讓人印象深刻 看到最後華仔騎摩托車帶著自己的愛人 音樂響起 眼淚瞬間就落下來了

《畢業生》這部電影拍出了那個年代的迷茫，主題曲也特別好聽。

該片發生在上世紀六十年代，那時美國 社會 反抗運動開展的如火如荼。片中男主大學畢業生本恩出生中產家庭，畢業於常青藤名校，在校期間他表現的非常優秀，父母對他很滿意，經常像炫耀最漂亮的作品一樣拿出來給眾人展覽。

但畢業來臨，本恩開始陷入無盡的迷茫中，他不知道接下來的人生將如何開展。

剛回到家，人人都在恭喜他學成歸來。他卻不知道有什麼可慶賀的，畢業後該何去何從，要留校深造，還是踏入 社會 ，他不知道，他就像是一隻失去雁群的孤雁，焦慮得不知所措。

這時，他遇到了對他感興趣的羅賓遜夫人，這個女人已人到中年，但風韻猶存，跟丈夫多年的婚姻早已沒了激情，如今她只想找個鮮肉滿足自己的生理需求，而本恩這種尚未涉世的男孩，就是她最好的獵物。

年輕迷茫的本恩就這么跟已婚女人亂搞在了一起，可時間長了，他也覺得沒趣，這時再遇到羅賓遜夫人的女兒，他才知道正常的屬於年輕人的戀愛有多美好，最後他不顧阻撓，在婚禮上搶走了女孩，兩人手牽著手私奔了。

這部電影真的很好，可以說拍出了一個時代的迷茫。電影的主題曲《the sound of silence》特別動聽，旋律飄渺低迷，彷彿那個焦慮茫然的本恩在輕生訴說：

Hello darkness, my old friend

I've come to talk with you again

Because a vision softly creeping

Left its seeds while I was sleeping

And the vision that was planted in my brain

Still remains

Within the sound of silence

In restless dreams I walked alone

Narrow streets of cobblestone……

推薦大家去看這部電影，也聽聽這首超贊的歌。

看不穿是你失落的魂魄

猜不透是你瞳孔的顏色

一陣風一場夢

愛如生命般莫測

你的心到底被什麼蠱惑

你的輪廓在黑夜之中淹沒

看桃花開出怎樣的結果

看著你抱著我

目光似月色寂寞

就讓你在別人懷里快樂

……

——《畫心》

一隻九霄美狐剛在西域沙漠里吃了那個貪圖她美色的沙匪頭子的心，看似慵懶閑散的挖心動作，卻不失熟練，像是做了無數遍。哼！再厲害的男人不都一個樣被她迷住甘願把心給自己！正想離開，不想突然闖入一個人，一個很威風的男人，第一眼就看到了衣衫不整的她。卻沒有對自己起色心，用他那剛殺過人的兵器迅速挑起了不遠處的一塊披風蓋到了她的身上。

他叫王生，是都蔚，他要她跟他一起走，一手拿著兵器，一手夾著自己，就這樣大步走了出去。他們帶著她騎著馬，一首富有詩意的歌曲被他們唱得很粗糙，她竟覺得在這荒漠里別有一番滋味。也被這種氣氛感染不由自主的跟著笑。

終於回到了他的地方，她眼神搜索著他的蹤跡，卻看到不遠處的他和一個女人站在一起，女人還很親密地撫摸他的臉頰。他則很溫柔的看著女人。這一幕讓她覺得有點不舒服，像是挖到手的心被搶走的感覺。

她以一個家破人亡的官家女兒的身份住進了他的府里。叫小唯。並和那女子成為好姐妹，那女子是王生的妻子，是王夫人，叫佩蓉，王生對她真的很好，好到讓她嫉妒，是的嫉妒，後知後覺她才發現自己愛上了他，不是想要挖他心的那種愛，是男女之情。

她能感覺得到王生總是偷看她的目光，她知道他的心裡也有自己。為了能和他在一起，不得不多吃蜥蜴精挖來的人心來維持這副皮囊，因為她不確定王生是愛這副皮囊還是愛皮囊下面醜陋的自己。想著自己從前怎麼會為了修煉成魔吃那麼醜陋的人的心，現在看來真是惡心。

她是妖，是九霄美狐，斷然不會做妾，定要想個法子從王生的心底除去佩蓉才行。於是她頻頻在佩蓉面前漏出妖的本性，再加上她讓蜥蜴精到處挖人心，引佩蓉注目。這個笨女人果然找了道士來證實，還將她是妖的事告訴了王生，可惜她太不了解像王生這種人，他怎麼可能會相信她說的話。

這笨女人還去找了自己的老情人幫忙，王生因此更加生氣，就在她准備坐收魚翁之利時，卻發現過那老情人的幫手居然真的是捉妖師，而且那捉妖師的爺爺還曾傷過自己，這有點棘手了。

不過她早已想好另有一計，那晚她故意讓佩蓉看見自己請一個心中愛慕自己的王生的部下進房裡，想引誘她，那個女人真的很笨，她果然跟著來了，她當著她的面挖了那個部下的心，並吃了下去，還脫下自己的皮囊讓她看到自己的真實面目。

用王生來威脅她，讓她喝下毒葯，還要她承認那些人都是她殺的。沒成想她真的喝了，還大言不慚的對自己說「你根本不懂什麼才是真正的愛情」。聽完她滿是不屑。

半夜佩蓉的毒發作了，妖毒把使她變成了一個白發蒼蒼全身發白的怪物，連她自己的貼身丫鬟都怕她，他們都說她是吃人心妖怪，那些人都是她殺的。王生看著這一切也沒有出來保護她的意思。看著這一幕真實很開心。馬上就要是王夫人了。她心裡想著。

佩蓉被老情人和捉妖師帶走了，他們緊跟其後，到了一個山洞，王生的部下嚷嚷著要殺了佩蓉。王生讓他們停下，並說如果佩蓉是妖，他一定會殺了她，說完他慢慢的走向佩蓉，佩蓉看著他，並親口承認自己是妖。然後握著王生的手上的匕首自殺了。王生非常痛苦的抱著她的屍體痛哭。

老情人氣憤不已，用刀砍向還在獃獃看著王生的小唯，他們才知道她才是妖。王生走了過來，用刀刺入她的胸口，並對她說，他愛她，可是他已經有了佩蓉，要她把佩蓉還給自己。然後同樣的用匕首插入自己的胸口。他死了。那一刻她像是明白了佩蓉的那句「你根本不明白什麼是真正的愛情」。

愛情是付出是成全是犧牲。她崩潰的朝天大吼了一聲，蹲下來撫摸著王生，隨即吐出自己的內丹，交給了那個捉妖師。她想還原這一切。把佩蓉還給王生。也許她會死，可是能成全他們，她覺得挺好。王生醒來看著快消失的小唯，她微笑的看著他，他的心不由的疼了起來。他明白自己心裡是有她的，只是……

至少她用這種方式永遠留在了他的心裡不是嗎？

愛著你像心跳難觸摸

畫著你畫不出你的骨骼

記得你的臉色

是我等你的執著

你是我一首唱不完的歌

笑帥來答題！歡迎各路朋友多多指教！

1991年杜琪峰導演的一部關於賭術的動作片《至尊無上之永霸天下》。這部電影有老牌天王浪子王傑和新晉天王劉德華、台灣美女吳倩蓮、香港小姐冠軍陳法蓉、溫文儒雅的王霄共同出演。其中電影插曲和片尾曲分別是劉德華演唱的《一起走過的日子》和王傑演唱的《冰冷長街》。這兩首都是粵語歌曲，並且都是在1991年發行。這部電影之所以經典，除了精彩感人的故事情節，這兩首歌也是功不可沒。

《一起走過的日子》由小美作詞、胡偉立作曲。歌詞情真意切、歌曲凄美動人，再加上二胡憂傷悲情的配樂，使得這首歌更加的傷感。劉德華就是憑著這首歌曲登上了天王的寶座，這首歌也成為了華語樂壇里一首永恆的經典，也是劉德華演唱會上必唱的曲目之一。這首表達了對愛人逝去的痛苦，對美好過往的懷念，不敢面對往事怕觸景生情，不敢面對未來因為害怕孤獨，只留下一個傷心的人在遺憾中感慨、回憶。這首歌的意境和電影的故事情節搭配的天衣無縫，令人在觀看電影的時候不禁悲從中來。這首歌的國語版便是劉德華作詞的《來生緣》。

一條落滿枯葉的長街上，王傑獨自一人漫無目的地走著，他的神情顯得格外疲憊，憂郁的雙眼望著前方，不知道這孤獨的長街有沒有盡頭？突然，不知從哪裡出來兩個殺手，一前一後的朝王傑開了兩槍，鮮血頓時染紅了潔白的襯衫，兩個殺手迅速乘車逃離。王傑痛苦的跪倒在地，此時音樂響起，王傑的滄桑而又寂寞的歌聲傳了出來。這個時候陳法蓉開車到來，王傑掙扎著上了車，面對著天真的女兒，王傑只淡淡的說了一句：爸爸累了，想睡一會兒。車子緩緩的開走了，在凄涼的歌聲中，只留下一條長長的街道，電影也到處結束了。這樣的結尾讓人傷心，久久不能釋懷。王傑的這首《冰冷長街》是由王傑作詞、德國樂隊作曲，這首歌所表達的就像是王傑的人生，浪子的心酸與無奈。這首歌在王傑的音樂生涯里算不上經典，但它的國語版絕對是華語樂壇里一首經久不衰的經典，那就是《忘記你不如忘記自己》。

其實這部電影還有一首經典插曲，就是王傑作詞作曲的國語歌曲《心痛》。懷念這些歌曲是懷念自己的那段青春歲月和曾經純真的友誼。

我覺得最讓我懷念的就是電影《映山紅》的主題曲。非常動聽的歌聲，和電影中的情節十分相配。

電影《神話》的主題曲《美麗的神話》最讓我值得懷念，

該片以秦朝為背景，講述了一段刻骨銘心的曠世愛情。歌曲在電影的尾段唱出，就像故事裡那樣，對這段誇越千年的愛戀做了一個總結和歌頌。

在片中，這首歌聽著，跟當時的畫面非常的搭配，音樂清脆悅耳，浪漫中又帶著半絲的哀傷，特別是男女對唱，更加引人入勝，令人陶醉於這場愛戀！

影片此時也到了高潮，聽著音樂就能使人對這段愛情產生無比的感動和嚮往。

好的電影主題曲，是一放起這首歌，你就會想到那部電影呢！下面六首經典的電影主題曲，每首歌都成就了一部電影！

一、重慶森林-夢中人

夢中人是電影《重慶森林》的插曲，影片講述的是情竇初開的少女對自己喜歡的人做的一切，而歌曲《夢中人》也是王菲演唱，歌詞寫到「你萬分鍾的吻，我仿似跟你熱戀過，和你未似現在這樣近。「以音樂的形式再現了電影情節。

二、甜蜜蜜-甜蜜蜜

《甜蜜蜜》是由一代歌後鄧麗君演唱，電影則是張曼玉與黎明主演，歌曲《甜蜜蜜》貫穿電影始終，他們很喜歡鄧麗君的歌，直到有一天，他們發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們分手了。時間來到1995年5月8日，他們在紐約唐人街一家商店的櫥窗前，一起看著鄧麗君去世的消息。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。

三、倩女幽魂

歌曲《倩女幽魂》是同名電影《倩女幽魂》的主題曲，也是由黃沾先生作詞作曲，張國榮演唱，該曲曲調悠揚、詞境幽遠，風靡一時。「人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，人生是美夢與熱望，夢里依稀依稀有淚光」。

四、泰坦尼克號-我心永恆

這部影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件而發生的一段愛情故事！歌手席琳迪翁這部悲慘的愛情片演唱主題曲，聽到「My heart will go on」，你的腦海中是不是浮現的傑克與rose緩緩陳榮海中的畫面呢？

五、畫皮-畫心

六、大話西遊-一生所愛

《一生所愛》是由唐書琛作詞、盧冠廷作曲並演唱的歌曲，無論是歌詞所表達的意境還是歌曲本身的旋律，這首歌都無疑是不可超越的經典之作，無奈而又哀傷的一段刻骨相思之情。有人說：當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情；那麼，當你聽懂了《一生所愛》，你就真的懂了什麼是哀傷和無奈。

1 天龍八部主題曲——難念的經

2 還珠格格主題曲——當

3 情深深雨蒙蒙主題曲——情深深雨蒙蒙

4 新白娘子傳奇主題曲——千年等一回

5 春光燦爛豬八戒主題曲——好春光

6 風雲雄霸天下主題曲——風雲

7 仙劍奇俠傳一主題曲——殺破狼

8 秦時明月主題曲——天將明，一雙人

9 西遊記主題曲——通天大道寬又闊，敢問路在何方

10 三國演義主題曲——滾滾長江東逝水

11 水滸傳主題曲——好漢歌

12 放羊的星星主題曲——我們的紀念

13 喜羊羊與灰太狼主題曲——別看我只是一隻羊

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有非常多的電影主題曲我都很喜歡，但說到最懷戀的一首絕對是《英雄本色》的主題曲《當年情》。

三十多年後在看本片，依舊熱血沸騰，好的電影不會被時間埋沒，經典永遠是經典。

無數次的香港各種電影電影評選中，它總是高居榜首。其 歷史 意義也再無須多言，從《英雄本色》開始，黑幫片成了香港電影除了功夫片之外另一個主題，無數黑幫片脫穎而出，無不是在變換角度重復敘述著同樣的江湖意氣，男兒尊嚴，但本片始終站在最高點。

拍攝《英雄本色》時，哥哥張國榮正好三十歲，在而立之年他逐漸把重心從音樂轉移到電影上。從這部電影開始喜歡張國榮，然後才喜歡上他的歌。

發哥塑造了小馬哥這個深入人心的不朽人物，一掃以往的頹勢，把自己「炮房毒葯」的的帽子甩倒外太空，也憑借的小馬這個角色哥拿到了自己的第一個影帝。

少不經事的我第一看《英雄本色》時並沒有體會到三個男人之間的江湖情，兄弟情，以及各自的挫折、失敗、懺悔和報復。只記得《當年情》這首粵語歌很好聽。

輕輕笑聲 在為我送溫暖 你為我注入快樂強電

輕輕說聲 漫長路快要走過 終於走過明媚晴天

多年以後，這首熟悉的旋律再次響起時，腦海中不短閃現出電影的畫面。當我面對挫折時，會不由自主的輕哼《當年情》，當我真懂《英雄本色》時，哥哥已飄然遠去。

NO.1 泰坦尼克號《My heart will go on 》

NO.2 速度與激情《See you again》

電影和主題曲一樣的精彩，我個人更喜歡主題曲一點點，好像身邊許多人聽到這首歌就像跺腳一樣，一旦開始就停不下來，循環來幾遍是必須的，是我最喜歡的電影主題曲了。

NO.3 人鬼情未了《Unchained melody》

《Unchained melody》就是經典的代名詞，《人鬼情未了》裡面的做陶瓷的片段更是被世人不斷效仿的經典橋段，很大原因是因為這時候主題曲恰好地出現，才成就了如此深刻地場景。當然《人鬼情未了》的多情傷感也做得很出色，但不可否認《Unchained melody》是這部電影極富盛名的重要原因。

NO.4 笑傲江湖 《滄海一聲笑》

創作人又是黃沾！黃沾對古風音樂的造詣簡直出神入化，「滄海一聲笑」一開口，那種江湖豪情被展現得淋漓盡致，簡直就真的像是電影裡面的人物寫出來的一樣。

NO.5 倩女幽魂《倩女幽魂》

主題曲《倩女幽魂》成為了古裝奇幻的最經典一曲。詞曲由香港殿堂級音樂人黃沾創作，從歌詞到編曲，飄渺與靈異的感覺與電影《倩女幽魂》完美結合！每當一聽到這首歌，就像想起電影的畫面，這便是一首非常優秀而完美的主題曲，教科書般的主題曲！

Ⅲ 《辛德勒的名單》作為一部戰爭題材的電影，有哪些令你印象深刻的畫面

陰郁的天空下，德國士兵殘殺著平民的畫面令我印象深刻

凡是涉及一丁點兒權力的地方，似乎也會將耀武揚威、諂上傲下體現地淋漓盡致，這本是人類的劣根性所在。而戰爭往往會最大限度放大人類的邪惡，讓他們在肆意剝奪別人生命的同時絲毫不存在人性。在那個陰郁的天空下，被驅趕的人們面無表情，在穿著筆挺軍裝的德國軍官面前走過，他們不知道等待著他們的將會是做什麼，還要繼續活著嗎？不知道。誰知道呢？出列、問話、槍殺……每一幕的膽戰心驚，使得「害怕」已經變成了一個麻木的心理活動，他們不敢表現出來。在這里，殺戮變成了「正常」的事情，赤著上身的納粹軍官在高樓上端起長槍，像射殺獵物一樣隨意，鮮血在坑坑窪窪、充滿瓦礫的土地上綻開，不知道流向何處。

從那以後，辛德勒一改往日的中庸作風，積極主動地展開救援行動。他散盡家財，賄賂納粹軍官，通過政府上下打點關系，救下了1100多名猶太人，將他們送往自己的家鄉。

Ⅳ 你看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是什麼

我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演，當年非常火爆，不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露，更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。

劇中主人公名叫阿真，他母親因為他難產而死，從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物，專制、荒淫，任何女人都是他父親征服的對象，在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋，似乎都微不足道了，小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景，令他世界徹底改變了。

曾經被父親趕出家門，因為妹妹懷孕了，他又回到了家中，因為沒人提誰是孩子的父親，他是族中唯一的血脈，父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物，於是他開始了的報復，性是 娛樂 ，也是報復的工具。

女人便是他拿來玩弄和報復的對象，他的妹妹成為了他的性伴侶，並不滿足，他把手伸向了他的晚娘（繼母），一個性感豐滿，充滿肉慾的女人，同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。

他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系，他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象，他想逃脫的卻越逼越近，他和他身邊的人在情與欲里沉淪。

如果有人跟我說日本電影變態，那我一定要鄙視他一下，不是我沒看過日本變態電影，但我覺得那種變態只是流於表面，真正的變態是震撼你的三觀，在這點上韓國電影當之無愧

首先說說給我印象很深的一部韓國電影

《美麗》

印象如此之深可能跟男主長得特別像我弟弟和發小的結合體吧…

這部電影一開始人設一位美麗的讓人一眼難忘不能自拔的女主，美到路上一走周圍人的呆滯，自然追隨者眾多，尾隨跟蹤者也不少

於是白蓮花女主在某一天被一個猥瑣男在家裡QJ，女主身心嚴重受創，報警後在警局遇到了警官大叔和我們的「啞巴」男主，而施暴者猥瑣男瘋狂叫囂，都是因為她太美了是她的美勾引我犯罪，大叔在筆錄過程中毫不在意的態度再次嚴重傷害女主，男主確默默的關注女主，知道了她的痛

女主覺得一切都是自己的美造成的開始折磨自己，折騰一段時間又發現憔悴的失去美麗的自己以前受到的額外附加待遇都不復存在又開始後悔，這一切都是男主在默默關心她陪著她

電影演到這里大家都會覺得這是一部多麼正能量的片子啊，男主陪伴女主治癒女主最後倆人幸福的在一起

然年真，啞巴男主發現女主心理還是有陰影，因為太愛女主了，他把女主弄暈，在女主手上用膠帶纏上了槍，再次QJ了女主，過程中女主醒了過來看見身上的男主精神崩潰，男主把女主的手抵到自己頭上，崩潰錯亂的女主無意扣了扳機殺了他

穿著吊帶睡衣渾身是血的女主失魂落魄的走到街上，聞訊而來的警局大叔帶著一群警察包圍女主，女主無意識的揮了揮還纏著槍的手，被一眾警察亂槍打死

電影到這里結束的話也就算是個悲劇吧

但女主赤身裸體的躺在停屍房…

倆個屍檢的人員說…這個女人太漂亮了…今天剛送來的還是溫的呢…我先去門外…

Ps：日本電影我看過不少，有一個系列叫紅色房間吧，很久之前看的，題材很新穎，蠻不錯但流於表面，看個新奇而已，其它一些真是看的特別無聊，惡心跟毀三觀是倆碼事，大家清楚命題～

另一部毀三觀的韓國電影比較出名的應該是《鏡子》了吧，是不是叫這個忘了，一會查查，有一陣刷電影刷瘋了，名字真的不太記得

我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》，是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的，主要講了女主角丈夫鬧離婚，女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房，悲痛屈辱，本想闖進去鬧，忍住打了報警電話稱有人賣淫，之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家，就因為這事，玻璃心的男主角加上被下崗，投河自盡，女主角的孩了因此記恨女主角，高考之後和女主角斷絕母子關系，逼女主角過戶房子，女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子，勤勞不屈，卻最終落個這么個結局，而那時的已婚出軌女完發無損，還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。

要提最讓人震驚、最讓人毀三觀的電影，我可以給你舉一串歐洲文藝片出來，但是要論及電視劇，怎麼也繞不開這部就是主打以「毀三觀」為噱頭的美劇《無恥之徒》。《無恥之徒》：美國最毀三觀的電影，看完簡直懷疑人生！

這部改編自原版同名英劇的美劇，摒棄了原版有些晦澀深刻的黑色幽默，仍舊以加拉格一家的幾口人的生活為主線，但輔以各種美式無節操挑戰人類道德底線的劇情。一家人的日常就是各種偷盜行騙、煙酒臟話，人人嘴炮技能滿分，直指美國體制漏洞。

要盤點美劇中的同性情侶，這兩人一定要上榜的。從一開始的單純肉體關系，到後來的相互牽絆、他眼睜睜看著他與別人結婚、他眼睜睜看著他避世落入風塵……

這一對從第一季開始貫穿到第七季，勉強算有了個不算結局的結局，這毫無下限和尺度節制的過程簡直虐得人神清氣爽、前無古人。

因為混賬父親和神經病母親的不管不顧，她一人又當姐姐又當媽，操起一大家子的全部事務。

而你不要以為這很正能量，夜夜留情、處處勾搭已是家常便飯，有男朋友了還以偷情於男友哥哥為榮；草率跟人閃婚，說離就離；在家大姐頭地位看起來更像是個「控制狂」……

整個系列劇印象最深刻的就是這個外表是個長相甜美、出身中產階級家庭衣食無憂的乖乖女，實際各種勾搭自己的補習老師、為了挑起矛盾和報復自己的父親，裝瘋賣傻、勾引男友的爹，甚至將過程拍成錄影帶，結果導致父親自殺，她還跑到父親墳頭撒尿……

而她的媽，更是字母文化的強力倡導者，不過話說這個老太太還是蠻可愛的。

《無恥之徒》就是這樣一部可以讓你見識到美國從最底層 社會 到精英 社會 全階級的各種怪癖、各種煩惱、各種無恥和各種甜酸與苦樂的神劇，五星推薦。

在去年3月份的國內影壇，出現了一部神秘感十足的電影，它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊，但始終不願在拍片率上被剔除，堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房，甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站，都難見這部電影的TC版，這是得著始終沒想到的。

沒錯，我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段，深深的吸引了得著的目光，而真正見其真容的時刻，得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬，在片子放到四分之一時，終於做了一個決定：保護生命，遠離銀幕。

《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁，在這一刻靈魂附體，毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中；綠茶婊、白蓮花、傻白甜，所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格，全心全意聚集在《閨蜜2》當中。

本來得著想客客氣氣的表示， 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ，後來咬咬牙、狠狠心，硬擠出了一句： 就是個屁。

用電影來形容《閨蜜2》，都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情，也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘，但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦，是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。

當然，重度瑪麗蘇患者，算你們例外；被「閨蜜」兩個字騙進影院的，算你們倒霉。

能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度，《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的，不是壞就是傻。

得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子，所以，從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落，已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。

一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》，因為劇情除了顛覆人倫，更是將三觀攆在腳底狠勁的踩，讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前，這部劇還並未播出，但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了，網友們都等著一睹這部「大劇」。

先來說下劇情吧：

男孩Niraw的父親脾氣暴躁，特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡，Niraw十分渴望得到父親的關愛，但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好，Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷，Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話，也是一部普通的家庭劇。

但是，劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔，並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕，並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心，在母親的支持下，他接受了變性手術。在手術過程中，母親不幸過世了。

變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?

女主華麗轉身後，特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場，沒想到叔叔居然對女主一見鍾情，愛上了她。果然，叔叔很快就和老婆離婚了，打算正式追求女主。一個偶然的機會，叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時，對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。

「撩」到叔叔後，女主為了給母親復仇，討回自己的公平，居然還去撩自己的父親，以此來報復他。萬萬沒想到了是，集萬千寵愛於一生的女生，父親居然也愛上了她。為了女主，父親和叔叔相繼沉淪了，兩人要一決高下來爭得女主的芳心。

看到這，有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球，這種倫理三觀顛覆的電視劇，恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。

就說一個前段時間剛剛上映的《此悲傷更加悲傷的故事》。這部電影的題材就是很傳統的愛情電影，但是男主和女主的故事以及三角、四角戀真的相當奇葩。

男主和女主的關系，是接吻、擁抱、上床、同居但是我們是很好的朋友，這種定義恕我直言，實在不能接受。就在這樣的關系中，兩個人都沒有更進一步明確關系，但是真的相當明顯，超曖昧的好嗎？？？這就是一種py之上，戀人未滿吧。

實在不知道假如一直這么繼續下去的話，兩個人會不會繼續發生點什麼，不過劇情也是相當狗血，20年前非常老套的路子：男主得了白血病。好景不長，但是男主惦記女主，放不下她，就想給她找一個好歸宿。

因此男主就直接對女主說，希望它能找到一個好的對象。我真的想罵人，這是什麼爛人啊！！！這么渣的借口都想得出來，真是之前的卿卿我我全都喂狗。

不過女主也夠厲害的，不知道是出於什麼心情，認識了一個備胎。不巧的是備胎有未婚妻，接下來的劇情我想大家都能猜到，男主為了女主，攪黃了備胎的婚事。

而女主終於在最後關頭意識到了男主的病情以及男主的良苦用心，在婚禮上逃婚，男主幸福的死在女主的懷里。

對於整個故事的三觀，我也表示是真的醉了。但是很奇怪，一些網友表示十分理解，說這是孤獨的人才能理解的 情感 。

其實愛沒有錯，但是在你們相愛的時候請坦誠，對你們的關系坦誠，對你的病情坦誠，兩個人的事情，為什麼到最後成了四個人的錯呢？搞不懂這個邏輯。

《大魚海棠》善良的女主（？）為了幫一個救過她的人類起死回生，舍了自己半條命，置所有族人性命於不顧？？深深的愛著只見過3面然後現在被她拯救過來變成一條大魚的鯤，而對從小和自己長大青梅竹馬的湫普通地像對待哥哥？？族人和從小長大的世界都要毀了，母親失望的看著自己時才覺得哦我要彌補我犯下的錯誤…

這部電影真的不是為了滿足大家的我有愛的人不是你但你真的是個很好的備胎願意為我犧牲一切我很感動最後和我愛的人在一起了的情懷與美好（…）幻想and全片中我最不能接受的一句話就是椿她爺爺說的「只要心是善良的，對錯是別人的事。」excuse me？？？so 電影這是在宣揚好心辦錯事或者舉個 我母親快要死了我沒錢給她請醫生於是我殺了幾個人恐嚇醫生不給我母親治病就得死然後我母親得救了我「善良的心願」實現了？？全片都三觀不正？真的不明白你們很多人在哭什麼。

我覺得長這么大最毀我三觀的電視劇就是瓊瑤的小說改編的《情深深雨蒙蒙》。記得這是我小學的時候看的，當時收視率好像挺好的，看的人很多，幾乎所有家庭都會看。那時候年紀還小，我所看到的就是幾個青年人之間的愛恨糾纏，只覺得她們總是哭，愛來愛去，實在有點悲哀，更多的是同情他們的愛情。而現在，我再去看裡面的台詞、情節，我只覺得她們的愛情觀扭曲、家庭倫理混亂、勾心鬥角、虛情假意，把愛情和親情弄得亂七八糟，實在是不符合 社會 主義核心價值觀，對人的正確認識有誤導作用。

愛情和親情是我們人生幸福的源泉，而在這部劇中，我們根本感受不到溫暖，為了愛情姐妹之間撕破臉皮、虛情假意，兄弟之間反目成仇、惡語相對，把一個家弄得烏煙瘴氣，偷情出軌還義正言辭。

現在很多網友都調侃說何書桓是渣男，我現在一想，還真的是，真是三觀盡毀。

看到這個問題，鄙人腦海中首先想到的就是由香港大佬向華強投資拍攝的，以《封神演義》故事為藍本的"史詩級大作"——《封神傳奇》。

這部封神傳奇，如果僅僅從演員陣容上來看，那真可謂是"星輝熠熠"，香港影帝張家輝，內地知名"國際影星"范冰冰，動作巨星李連傑，會同"教主"黃曉明夫婦傾力加盟，當然，本片絕對的主角居然是封神演義原著中的一個二線人物——雷震子，飾演者是向華強大佬的兒子向佐。

本片的前期宣傳可謂是噱頭十足，影星雲集，號稱特效由好萊塢頂級團隊打造，等等等等。但實際走進電影院，真正觀看這部影片，就會發現，這部電影真是在侮辱觀眾的欣賞能力。

首先，雷震子成為了絕對的主角，這一點無可厚非，畢竟電影來源於文學，又可以進行適當改編，但主角向佐的演技可以說是相當尷尬，全程喜怒哀樂都是一個表情，尤其是對白戲，表現得極其不自然。

再者，這部影片將商朝的首都朝歌和周的都城西岐都設計成了西方式樣的城堡，給人一種觀看西方魔幻大片的感覺，這與主體非常脫節，給人以強烈的違和感。

最可笑的是，這部電影將道教仙人太乙真人塑造成了一個與姜子牙存在 情感 糾葛的"女神經病"，簡直是侮辱觀眾智商。

除此之外，本片劇情沒有主線，各個支線之間毫無聯系，結構混亂，給人一種莫名其妙的感覺，且，觀眾根本難以融入這種氣氛。影片的最後一個鏡頭是，西岐城堡整體飛起來，飛往朝歌和紂王決戰，預示著這部爛片很有可能拍第二部。

這部電影毀三觀的點不在於內容情節，而是在於其投資人對觀眾的侮辱，這種高投資的爛片充斥著整個電影市場，不斷刷新著影迷的下限，這，才是真正的毀三觀。

Ⅳ 張國榮電影

他在<英雄本色>裡面演警察~
<星月童話>裡面演卧底~
<戀戰沖繩>裡面冒充了一下警察~
<紅色戀人>裡面演革命者
別的我再好好想想....

還有<星月童話>(這個應該是的)看看簡介吧:
<星月童話>,是張國榮先生和日本女星常盤貴子的合作,給你推薦一篇精彩影評:
星月童話（Moonlight Express；1999年出品；導演：李仁港；主演：張國榮、常盤貴子）

I still hear your voice
softly calling my name
but I know my answer in vain
cause I couldn』t be with you
when you needed help and rescue
from the darkness that took you away
will there be absolution
at the story』s conclusion
or will there be just endless pain
I still hear your voice
softly calling my name
though destiny torn us apart
you still burn like a flame in my heart

這是我心愛的歌，這是我心愛的電影。盡管《星月童話》在張國榮作品中，無論是商業價值還是藝術價值都排不到前列，但是在我眼裡，一直是最值得看的張國榮作品之一。我甚至看到不大敢再看，因為太過極致的美麗讓心靈無法承受，比如這首歌，比如這個浪漫憂傷的愛情故事，比如這個既粗獷又細膩，陽剛之氣濃烈的男人。

橫濱八景島公園里，驚濤拍岸，細雨飄飛，潮濕的霧氣籠罩在天地之間，籠罩著大橋上兩個嬉鬧的人影。瞳手中的鏡頭里，達也收斂了笑容向她走來，莊重地看住她：「瞳。我們結婚。請嫁給我。」他的神情，他細微的鞠躬動作使我恍然回到了日本。我是在日本住過了才知道張國榮在日本有多紅，那是中國所有的明星、甚至國外大部分明星都難以望其項背的尊寵：大小書店的演藝寫真區里，他的寫真集永遠在擺在最醒目的位置，每一次跟日本人提起「Leslie
Cheung」的名字，都見對方驚喜地點著頭。他的巡迴演唱會在日本開到十六場，這個記錄在日本本土以外的歌手中無人能破，而且擠滿全場的狂熱觀眾基本上都是日本當地人而不是華人。日本著名的香港電影通信協會從1993年開始評選「香港最佳電影、最佳導演、最佳男主角、女主角」等獎項，每年有上萬人參加投票，其中「最佳男主角」十一年來十次都是他，唯一排名第二的一次還是因為在同一年裡有兩部電影參選，分薄了票數。大批日本觀眾為了他學習中文，學習粵語，了解中國文化，每年數次往返香港專程看他，甚至《星月童話》在香港拍攝的時候也有一隊隊的日本人前來探班，並不是為了日劇天後常盤貴子，是為了他。

這部電影中達也和瞳的部分是在日本拍攝的，例如達也在瞳上課的樓下邊等待邊吸煙那一幕，在拍攝花絮里可以看到當時街邊擠著數十名日本人興奮地盯著他，有人在笑，有人在竊竊私語，有人在拍照，但是沒有人上前去打擾他，喜歡他的人都知道他工作的時候不可以打擾。他自己也不象平時遇見FANS那樣友善地招呼，只是獨自靠在路邊的欄桿上，靜靜守在戲中的情緒里等待拍攝，結果導演李仁港命令就將這待機的一刻拍下來了，因為已經完全符合劇情需要。

達也見到瞳之後，兩人有一段日文對白：「瞳！到鄉村俱樂部吃飯好嗎？……今天學會了什麼？……不是『唇』，是『神』。『信不信有神』。……瞳，到香港後你會擔心寂寞嗎？……傻瓜，放假我會帶你到處去逛。……這當然，我還訂了最好的法國菜。……是的。是的。我知道了。是的。……」這一段日語講得太過標准圓熟，連日本觀眾都不相信是出自張國榮之口，但是常盤貴子在一次訪問中證明，不但是張國榮自己講的，而且是只用五分鍾就背下來的。我已經沒有辦法表達我對這個人的敬佩，僅是他在語言方面的天分，就夠讓我徹底折服：他的英文不僅流利，而且還是地道的英國腔，遣詞造句精準而優雅；他在法國旅行的時候曾經用法文把無良小販駁得心服口服；他是唯一一個講一口京片子的港星，熟練的捲舌音是許多大陸人都發不好的；他在上海拍了幾天戲立即學會了滿嘴上海話；連他的粵語，據說都標准得可以作為粵語學習教材。他的日語我聽見過一些，簡單對話而已，並不算精通，但是只要工作需要，竟然可以達到如此驚人的水準……這已經不僅僅是出自天分和悟性，更多地說明了他的勤勉，謙恭，對新知識的強烈興趣和對不同文化的虛心包容。做人做到如此程度，真是Fucking
good，斯巴拉西以，老靈額，正吖，真他媽的棒。

可惜達也沒有更多的發揮機會了，他的戲份太短，乍一出場就結束了。看過這部電影之後我對開車的時候打手機有一種變態的恐懼，一見司機邊開車邊接電話就大驚小怪地阻止，實在是因為達也身亡的這一幕給我的印象太深。《Hitomi's
Theme》的憂傷旋律里，重創的達也倒在路邊，無法移動，但是一雙眼睛，一張面孔，整個人，全都寫滿關切與眷戀，強烈地縈繞在空氣中，撲向車下血泊中的愛人。他虛弱地喘息著，一再努力地前傾身體，又一再地倒下……我們眼看著光芒從他的眼神中一絲絲逝去，他不行了。

「在他身邊是海，一望無際的海。達也先生是不愁寂寞。」

這是日本式的演繹，沒有哭，沒有淚，一切的悲傷都深藏心底，瞳只是在勸她保重的朋友面前表現了溫柔然而莊重的執著：「我要去香港，我們約好一起看香港夜景。達也從沒騙過我。這次也不會。」

香港，海逸酒店。

石家寶出現。

這是一個與達也全然不同的男人。導演怕我們區別不開，給他挑染了金發，蓄了須，其實完全沒有必要，他整個人的形、神、氣都已變幻，俊秀轉為粗獷，文雅轉為沉穩，溫柔轉為滄桑，連背影的姿態都充滿強悍。張國榮的陽剛之美在這部電影中得到充分的體現，這也正是我愛看這部電影並積極向朋友推薦這部電影的主要原因，有多少人在看過之後驚詫於這個石家寶和程蝶衣竟然是同一個人。片中的家寶是一位身份絕密的警方卧底，一個人孤身赴險，在黑社會大哥小弟的圍攻之下鎮定地回應著，又不得不在警察的進逼中機智迴旋……他發現了脫身的良機了，電梯里出來的那個女人，抬頭看見了自己，為什麼是那樣一副奇特的表情，來不及思索了，且高呼一句：「我等你很久了！」抱住她，低聲喝令：「別說話！」為妥善起見，猛地吻住她的唇……瞳昏倒了。這是張國榮要她昏倒的，他對導演建議說，在這樣的意外刺激下，她沒辦法承受得住，她應該昏倒。我不太明白張國榮為何會有這樣的體會，但是可以肯定的是他的體會確實是一針見血：當她已經徹底地失去了至愛的人，深痛的懷念中，忽然又猝不及防地見到他在面前出現，容顏，舉止，一如當年，她要怎麼才能控制住自己依然清醒？她能嗎？你能嗎？

也就可以想像，當瞳從醫院醒來，發現這個人再次失蹤時的狂亂。到處追，到處找，不惜一切代價，要尋回這個人。香港這樣的國際大都市裡尋一個陌生人，成功率基本為零，而兩人終於在商場中迎頭遇上，只能說是常理不可解釋的緣分。「你等我？」家寶說。帶她回了家，三下兩下脫去衣服，兇猛地將她撲倒在床上，但是一次，兩次，被她拚命地甩開……他不能明白這個女人的心理，看不懂她望向自己的深情眼神。說我象一個人？那你為什麼不去找他？「He's
dead……」他的憤怒在這女人的淚光中戛然而止。

他自己也曾有過身邊的人啊，雖然現在一切都已過去，雖然現在這零亂的家只是他的一個窩，一物一景都在告訴我們沒有女主人，唯余的一點亮色是牆上那陳舊的「喜」字。滄桑的歌聲緩緩響起——《Flame
In My Heart》。這真是一首動人心魄的歌，我曾經很遺憾為什麼不是張國榮本人來唱，從《Boulevard of Broken
Dreams》就可以知道，他一定會比這個男聲唱得更滄桑更動人；但是前不久我才注意到這首英文歌的歌詞——不唱也罷，竟然又是這樣一首訣別的歌，幾乎象是《I
Honestly Love
You》的人間回信：「我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字，但我知道我的應答都是徒勞。因為我無法與你同在，沒有在你最需要的時候給多援手，就讓黑夜如斯無情地把你帶走。這件事還有挽回的餘地嗎，還是讓故事如此終結，留下無限痛楚在人間。我仍然聽到你的聲音，輕輕呼喚我的名字。盡管命運一定要將我們分開，你仍然象火焰在我心中，永不熄滅……」

強健的軀體。深長的疤痕。無言的過去。石家寶一邊吸煙一邊打點著裝備，一切妥當之後，望向鏡中的自己，瞬間的落寞與悵然。他想到床下的音樂盒，拿出來，輕輕搖動，放出細碎的音樂，和他本人一樣孤單。達也的房間里，另一個孤獨的人在一遍又一遍地傾聽留言機，斯人已逝，音容宛在，留言機里是他的聲音：「你好，我是達也。我現在不在家，請於訊號後留言。」這字正腔圓的日語我們先前已經領教，更大的驚詫來自隨後一句字不正腔不圓的英語：「Please
leave your message, have a nice
day!」——這是一個精擅英式英語的人根據劇情講出的標准日式英語，給我的震撼和感動，尤勝於含淚留言「我愛你」的瞳。

有些人不喜歡這部電影，因為劇本有點牽強，情節發展不合常理，「不知道李仁港是想講什麼。」這部電影是亞洲多個國家聯合投資，對當時香港疲軟的電影市場具有積極的帶動作用，但是大投資方日本也因此控制了電影製作，李仁港並不能隨心所欲地發揮，張國榮也說：「……這有好有不好，好的，是有外來的錢，令香港影圈多些人有餐飯食；不好的，是香港電影人的原創性被剝削。……起初，我以為電影是沒有語言隔膜的，卻原來有。」日方投資還有一個條件是必須是張國榮出演，這是女主角常盤貴子提出的要求，她說：「最想合作的男星是張國榮。他是我最敬重的演員。」當記者問她，第二想合作的男星是誰，她很認真地想了想，說：「還是張國榮。」拍完了電影之後，她大受震動，變本加厲，不但希望再次合作，而且還宣布：「能和張國榮合作，此生無憾！」這部電影因為有這兩位香港天王和日劇天後的強勁卡士，在日本票房大賣，製作的錄影帶都供不應求；而在香港，公映第二天盜版碟就上了市，結果票房只有四百萬，令製作方出離憤怒而又無可奈何。

既然是日方投資，片中有張國榮的槍戰場面就是意料之中的，甚至當年韓國購買《家有喜事》版權時，也要求高志森補拍張國榮的槍戰鏡頭，不管那個天真的常騷有沒有參加槍戰的可能。這段槍戰戲拍自一個破舊的倉庫，拍得很麻煩，張國榮長時間泡在地上的垃圾里，雙腿都泡出了皮膚病。零亂的光影間，黑幫交易的喧鬧中，石家寶警惕地沉默著，全身都已感覺到風雨欲來，手向腰間摸去，汗從額上流下來……一切尚未准備好，飛虎隊已經開始猛攻，他一把扯過黑幫老大，舉槍逼住，用盡全力高呼：「自己人！」全身都緊張到綳緊；以為一切已經終結的時刻，笑意泛上他的嘴角，但是又在瞬間凍結……面前，一支黑洞洞的槍口後，那個飛虎隊成員並不是認識的人，顯然也並不認識自己，望向自己的，是一雙充滿殺意的冷酷雙眼。窗外，漫天大雨，危聳的高樓。已經中槍，顧不上了，跳。片中的跳樓戲有兩場，後面家寶和瞳自家中逃亡的那段是兩個主角親自上陣拍的，這一段，太過危險，用了替身，結果連替身都摔傷入院。從鏡頭中可以明顯看出跌下來的那個人不是他，攝影處理太馬虎了，不過，也好。泥濘中站起來的那個人是他了，掙扎著前行，雙腿發軟，站不住，幾次絆跌。在這樣萬無幸理的情況下，仍然爬上了車得以逃脫。駕車回到住處，發現已經被警察封鎖，他埋低了頭在方向盤上，悄悄地，驚恐地，四處張望。沒有辦法。沒有任何去路。他痛苦地垂下頭，抬眼看一看前路，將車開走。車子起動的一瞬，他仍然望向他的家……全片我印象最深的一幕，就是這一雙眼，滿臉汗水和雨水中，這樣一雙清澈的眼，這樣地疲憊，不甘，無辜，絕望。

最後殘存的一點意識里，想到了那個陌生的女人。她救了他，他也救了她。沉沉的昏睡里他吐露心事：「我答應你，以後我早點回家。」她在他的懷抱里靜靜回答：「我等你。我做了你最喜歡的土豆牛肉，我一直在等你回來。」世界上，只剩下這兩個孤獨的傷心人。……她的家裡擺放著他的照片。他好奇地看著。很象自己，不是嗎，但是真的不是他。這一張是《錦綉前程》的劇照，那是五年前拍攝的電影，距《星月童話》並不太久，但是照片里這個人的氣質與石家寶相去甚遠，頂多像兄弟，連雙胞胎都不是，我一直驚嘆同一個人怎麼會在不同的表演中如此徹底地變身。石家寶的家裡並沒有女友的照片：「她死了幾年了，許多事都不記得了。」不是不記得，是不想提起。他默默地吸著煙。只有煙和槍，還有電子游戲機，是他在寂寞里最親密的朋友。

李香琴出現了，熱心腸的房東太太。她的演技立即將日劇天後比了下去，你可以看看瞳攔住她不想她進門的表演和房東太太見到達也復生的表演。當然這一段也是常盤在全劇里表現得最不好的一段，大部分演得還真不錯。張國榮說：「她是會用眼睛演戲的。」這倒沒看出來，他自己會用眼睛演戲倒是真。話說回來，他全身哪地方不會演戲，連背影都是不會浪費的。銀幕上，是他的手，在給瞳留條子：「多謝了，有機會我……」寫了一半，猶豫一下，又塗掉，改成：「多謝，再見。」這段字顯然是他自己寫的，書法真是不好恭維。瞳不希望他走，雖然她只是把他當成達也。「這是你喜歡吃的，你常吃的菜呀！」家寶不喜歡。不為別的，因為喜歡吃的那個人根本不是他。他也不喜歡瞳開了電視與他一起看日語新聞。當瞳要幫他洗頭卻誤將洗頭粉扣在他臉上，他沒有發脾氣，只是和藹地點醒她：「你看真點，我不是你的未婚夫啦，看真點，回日本吧。」

但是瞳不想醒來。沒人想在這樣的夢里醒來。「給我發夢一次，你做達也一天。」他答應了她，陪著她，做了一天的達也。他做得完全無意，卻是那麼逼真，當瞳望向那熟悉的《花木蘭》劇照，竟又有煙霧飄過，一如從前。是達也為她安排好的嗎？心思溫柔的達也為她安排了那麼多，連海邊餐廳的台位都早已訂好，甚至預定了新婚蛋糕，那本來會是一個多麼大的驚喜啊。如今的瞳已經沒有辦法驚喜，她不能再看著這個悲傷的蛋糕，掩飾地轉過身去望著大海，但是當家寶在餐廳經理的示意下將花束送到她面前，她終於崩潰，在家寶的懷里發出了一直強壓著的號啕痛哭。天真的服務員們在鼓掌，歡呼，拍照，真正深切的痛苦，並不能輕易為人所知。他們按照達也記事本上的夢想，去購物，看功夫電影，海邊晚餐，太平山頂觀夜景。「這些節目都是達安排的，也是達最後為我留下的回憶。記事本里充滿了他對我的愛。這一切我都不想忘記。原來我還未接受與他說再見。他的離去太突然了。不過，還差一點點。一點點。但是放心，我會沒事。」她看起來已經有點開心了，在電子游戲廳里，兩個人玩得象小孩子一樣。但是，快樂的時光總是短暫，殺機已經侵入到他的家裡，出賣他的高警官決意置他於死地，他們必須遠走高飛。

在海關，他們要潛入深圳。「你先走。」家寶口氣堅決，然而鬆手間一瞬的猶豫，透露了他的不舍。誰知道能不能再見呢？一切不可預知，一切都沒把握。他強作鎮定地來到邊檢面前，遞上他的身份證——我們也一起看一眼吧：「出生日期：1963年10月15日。」比他本人足足小了七歲。這部電影中的造型已經在盡力把他往老往殘裝扮了，仍然比他的實際年齡小七歲。好不容易躲開了那個長臉邊檢的注目，進入到下一個關口，這回他遞上的是護照：「出生日期：1962年8月2日。籍貫：廣東省三水縣。職務：文員。」奇怪。與身份證不符的。蒼天保佑，仍然順利過關。在深圳的夜色里，他的緊張比剛才只有更甚：瞳不見了。茫茫人海中，他慌亂地到處尋找，撞著這個，擠到那個，人群的視線都望向他，而他的視線只顧望向遠方，尋找那個熟悉的身影。終於見到她出現，一聲「家寶！」讓他暗暗地鬆了一口氣。「你去那裡啦？」「去簽證。」他無言，閉一下眼，拉她向前走，然而又站住，回頭，看看她，吻一下她的額……終於放棄，一切的顧慮都放棄，勢不可擋地吻上她的唇，視四周圍觀的我大陸群眾為無物，與她緊緊擁抱在一起。不失去，不知道可貴，沒有這一刻的惶恐尋覓，他看不到自己的心。

回到香港後，楊紫瓊出場的這一段，充分地證明，在電影這個事業里，沒有紅花需要綠葉扶這回事，紅花就是要和紅花交相輝映，才能更顯艷麗。張國榮和片中有的演員對手時總是給我一種一掌打在棉花包里的感覺，但是在楊紫瓊面前，真正是擦出了火花。楊紫瓊在這部電影里是友情演出，不收片酬的，戲份很少，但是是全片最為精彩的段落之一，幾乎可以當作一個完整的短劇來看。

家寶和瞳來到了阿姐的酒吧，一見到他出現，阿姐的喜悅溢於言表：「我有預感，你一定會回來。」隨即便發現了他的反常：「你何時開始重新會笑的？」如此細微的關心，深切的了解，從一開始就說明了兩人不同尋常的交情。這是一個極其成熟的女人，轉頭看到他帶來了女友，我們都能夠感覺到那一瞬間的心如刀割，但是她的神色並沒有明顯的變化，從始至終，對瞳都是一片熱情，真誠，毫不造作的呵護與疼愛。從她的口中，講出了家寶至深至痛的往事：「以前一起當差的。他差少少就做了我妹夫。我妹妹忍受不了他做卧底，一直吵架要分手，最後採用了最愚蠢的方式解決。」她為她的馬起名叫小寶，說是家寶的兒子。瞳此時也看出了端倪，她是不會隱藏的，冒冒失失地問：「你也喜歡家寶？」阿姐猝不及防，略有些慌亂，有些不好意思，不能承認，也不想否認，隨手拿水龍將瞳沖個落花流水，於玩笑間將自己的心事輕輕掩過。

傍晚，阿姐在露台上獨自吸煙，望著海邊，也望著溜馬的瞳。一頭海藻般的長發，波希米亞味道的布裙，在這個女人身上是那樣地熨貼那樣地美麗，充滿了帶些野性的成熟風情。不遠的樓上是家寶，先是望向瞳，然後微微一轉，看到了阿姐。阿姐抬起頭來，也看著他，千言萬語，都寫在一張臉上，無需寄予任何言辭。鏡頭轉回家寶的臉，雖然墨鏡擋住了他的眼睛，我們看得出，他明白，一切都明白。

喧鬧的酒吧里，阿姐八面玲瓏地為瞳解著圍，帶著大姐式的疼愛嗔怪著家寶和瞳的打情罵俏。笑聲中，家寶盡力平靜地告訴她：「阿姐。我想過了，明天回市區去。」她也很平靜：「好，回去後以後都不準回來。」反倒是家寶愣住了。阿姐停住口，垂一下頭：「舊的不去……」終於轉過臉來盯住他：「……新的不來啊。不用我教你談戀愛吧？」無需多言，一切心照。家寶抱住她，愛惜地吻她，她閉下眼睛，輕輕地拍著他……

仍然是傍晚，仍然是獨自一人，阿姐默默地飲著紅酒，滄桑的歌聲彌漫在她周圍，彌漫在我們周圍……我愛極了這段故事，盡管看了心疼，也是一種心疼的享受。

家寶和瞳的愛情水到渠成，兩人在夜色中深情纏綿，卻被小小的意外打斷。這場戲里家寶的演繹極其出色，其狂野，其激情，其精到，都令人嘆為觀止。其實，張國榮拍親熱戲的方式是與眾不同的，雖然我們都知道他只是在演，雖然他所有電影中真正意義上的吻只有一個，就是在這場戲里，但是他一向有辦法使他的表演更爆烈，更浪漫，既有過人的激情，又添一份純凈的美感。這場戲里還有一個小動作充分證明了他的一絲不苟和細致入微，讓我只能打心底贊出一句：他，真是一個偉大的演員。

拋不開過去的影子，瞳要走了。蒙蒙細雨里，她揮手攔車，家寶為她舉著傘，與她保持著一點距離，全沒在意自己淋在雨里，但是眼睛，一雙眼睛，一直望著她。待瞳回過頭來，他反而移開了目光，努力地笑了一下：「我都不知道如何跟你道別。」語氣平淡，神情也鎮靜，但是當瞳吻上他的嘴角，他下意識地一閉眼，暴露了整個身心的激盪。瞳將記事本和音樂盒放進他手中，離去，而他一直站在那裡，一直不動，眼睛一直看著前方。

我忍不住要再說一遍：真是美，他真的是美，尤其是在這部電影里，他的陽剛之氣發揮得淋漓盡致，加上那份深藏不露的細膩心思，魅力更是逼人而來。在片尾，他的強悍得到了一次更大的釋放：家寶沖進警察局與警長合演那場誘供的戲，兇狠的目光，堅定的步伐，霍然逼到高警官面前，一通狂毆痛打：「你知不知我為了幫你，連女朋友都沒了？」張國榮在這部電影中有許多近身博擊場面，每一記都是那麼直接，硬朗，粗獷有力，與他以往抱住對方打後背式的外行戰術截然不同，這要感謝電影的動作指導甄子丹先生，想起拍攝花絮里張國榮帶領工作人員為他慶祝生日，亂糟糟地唱著生日歌，真是讓我忍不住地微笑。與家寶做對手戲的廖啟智也是一位出色的演員，一開始的心虛、懼怕，隨後的得意，猖狂，最後的徹底絕望，都演繹得非常精彩。而張國榮在最後這一段里只是鎮靜地坐在那裡看著他，眼神中有大戰之後的疲倦，沉冤得雪的釋然，還帶著悲憫的淚光。這個鏡頭反復切換了幾次，其實是同一個長鏡頭截開的，張國榮的額頭上一滴汗緩緩地流下來，一直流到眼睛，他始終都沒有動，全神貫注地將這個足有一分鍾的鏡頭演完。

家寶拒絕了警長要他回去的邀請，他說他很累了。我們都知道他真正需要的是什麼。瞳的聲音在畫外溫柔響起，努力地解釋著這個故事要傳達給大家的意義：「從達也死的一刻，我的靈魂恍惚也遠離了軀殼。如行屍走肉，彷徨不可終日，對一切沒寄希望，心如止水。直至緣分讓我遇上家寶你。你和我同樣對愛執著，在我們一起的日子裡，你使我重拾失去的笑容。同樣，我祈望你跟我一樣如斯喜悅，因為你，我已回復勇氣去面對將來。生命有什麼可以比得上愛精彩，家寶，這是你給我的啟發。無論是你或是我，還是任何人，我衷心祝福大家各能愛得其所。你還記得我在船上說做了一個夢嗎？我夢見你在山頂擁抱著我。不過當時的你究竟是家寶，或是達也，我茫然找不到答案。」

太平山上，音樂盒再次響起，家寶驚喜地回頭，是瞳。「我叫瞳，請多關照。」「我叫石家寶，請多關照。」拋卻從前的回憶吧，讓我們重新開始。兩個人似乎又一次回到初次見面的一刻，遙相問候：「你去那裡了？我等了你很久……」

我喜歡這個結尾，雖然牽強，但是讓我們對生活，對愛，對美好的事物，充滿希望。