電影人物油畫

A. 為什麼《吶喊》這幅油畫會成為影視人物表情表現方式

誇張的表現手法

B. 有一部電影人物走入油畫的是什麼片名

美夢成真 What Dreams May Come(1998)

導演:文森特·沃德
編劇:羅納德·巴斯
主演:羅賓·威廉姆斯/小庫珀·古丁/安娜貝拉·莎拉/馬克斯·馮·敘多/沃納·赫爾佐格

C. 誰能介紹幾部有關油畫或者畫畫方面的電影，拍得非常維美，很有藝術價值的那種。

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《波爾多慾望天堂》是卡洛斯·紹拉執導，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡羅納多等主演的傳記片，1999年11月12日上映。

該片講述了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程的故事。

D. 《我和我的家鄉》裡面《北京好人》里，出現的油畫是誰的作品

於晨創作的油畫《向日葵》。圖片由於晨提供

電影《我和我的家鄉》成為國慶檔最火熱的電影。記者獲悉，備受影迷喜歡的單元《神筆馬亮》中，沈騰飾演的扶貧第一書記、畫家馬亮令妻子秋霞(馬麗飾)引以為傲的油畫作品都出自沈陽畫家——沈陽書畫院院長、沈陽美術館館長、油畫家於晨之手。於晨告訴記者，自己為電影劇組提供近40幅油畫作為道具，而觀眾印象深刻的「火車頭」和「向日葵」兩幅油畫作品是特別為電影創作的。

《神筆馬亮》中，秋霞為展示畫家馬亮的繪畫才華，在家裡裝飾了一整面油畫牆，逢人就展示，戳中觀眾的笑點。而這些油畫都是於晨近些年創作的，她告訴記者，自己受沈陽市委宣傳部的委託，為劇組無償提供近40幅油畫，還花費一個多月的時間特別為劇組創作了兩幅新作。

稻夢空間吸引遊客來打卡。張文魁攝

其中一幅油畫是一輛賓士的「火車頭」，火車冒出的煙則是金黃的麥穗。這是馬亮為了隱瞞妻子秋霞，在視頻中「打掩護」創作的油畫作品。於晨為這幅作品取名為《奔向未來》，「當初劇組要求將火車頭和麥穗結合起來畫，這種超現實的展現手法對我來說是個不小的挑戰。這部電影展現出了沈陽的文藝氣質。」最終電影中呈現的油畫令觀眾印象深刻

E. 電影達芬奇密碼 片頭出現的4幅油畫分別是誰的作品

1）第一幅－－有兩個小天使樣子的小孩在地上趴著看遠方的.
《薩賓婦女》 1799年 385x522cm 收藏：巴黎 盧浮宮
薩賓人是古義大利的一個民族，他們居住在阿比奈斯山脈中央地區，和羅馬人相鄰。傳說羅馬帝國的締造者，原為一個部落的領袖，叫羅馬諾（後來的羅馬城名依他名而定）。他早就覬覦薩賓婦女的美麗，一心想劫奪為羅馬士兵之妻。他設計邀請薩賓人參加他們的宴會，乘機悄悄地打進薩賓城，劫奪了許多美麗的薩賓婦女和他們的財產。若干年後薩賓人強大了，他們欲報此仇，但是被劫的女子已為羅馬人之妻，為羅馬人生兒育女了，此時薩賓人打來，又勢必使他們淪為孤兒寡母的慘境，因此婦女們拖兒帶女地出來阻止這場親人之間的戰爭。《薩賓婦女》描繪的正是這一情節。在我們面前展開的是羅馬人與薩賓人廝殺的激戰場面，兩隊人馬中間是一群婦女和嬰兒，視覺中心描繪了一位美麗勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奮不顧身地挺身而出阻止這場戰爭，孩子從她的懷抱中跌落在地，引起兩位婦女來搶救孩子，她張開雙臂用自己的身體阻擋雙方的殺戮，她身後的一位婦女高舉嬰兒，這一情節向人們宣布：為了我們共同的下一代，我們要和平，不要戰爭，成為畫面的高潮和主題思想。畫面構圖和人物造型完全遵循古典主義法則：嚴格按黃金分割律配置人物，對稱、均衡、變化中有和諧統一。畫面前景那位左手握盾、右手作投擲標槍者是羅馬王羅馬諾，他背向觀眾，對面一位持劍舉盾面朝觀眾的人是薩賓王都斯，雙方構成勢均力敵的陣勢，舉雙臂的艾埃茜妮使箭拔弩張的敵對雙方對稱呼應。情勢雖然萬分緊張，但是畫面人物動勢和標槍、盾牌圓質的形和線的變化造成畫面的穩定感。盡管人人內心激動，但神情毫無生氣。畫家著意於人物的裸體、半裸體造型，嚴謹的雕塑形體和細膩的素描功力使這幅激戰場面變成古代標准人體展覽，缺乏內在精神的感染力，這正是古典主義的缺憾。也反映出達維德此時藝術創造上追求單純的形式美，理性構思和造型沖淡了藝術美的真實激情。人們認為這是畫家在大革命失敗後，悲觀失望，意志消沉，在這種情緒支配下，借復古以消愁腸。

2）第二幅－－三個男人在左邊，一個男人在右邊拿刀的。也是達維德的作品。

《荷拉斯兄弟之誓》 1784年 雅克-路易．達維德 法國 330cm×425cm 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏
荷拉斯，是古羅馬時代的一個家族。故事寫的是羅馬城和阿爾貝城之間發生戰爭，畫面所描繪的是賀拉斯三兄弟向代表羅馬王的父親老賀拉斯宣誓效忠祖國的庄嚴場面。構圖以老賀拉斯為中心，其他人物分列兩邊成視覺對稱式均衡。老賀拉斯高舉寶劍，三個兒子伸出有力的手臂作接納狀，人們手腳相對；在老人身後是一組陷入悲痛的女子，她們低首相依、無可奈何。人物的動勢和組合都以直線和金字塔式構成，造成視覺上的單純、沉著、穩定和強健的沖擊力，全部人物被置於羅馬圓柱式建築大廳，這更增加了畫面庄嚴神聖的氣氛。

3)第三幅：就在第二幅旁邊，鏡頭推過去了，還是可以看清楚，是一人坐在另一人腿上，中間有個桌子的。也是達維德的作品。

《運送布魯特斯兒子屍體的軍士們》 1789年 323x422cm 收藏： 巴黎 盧浮宮

布魯特斯是公元前84年古羅馬第一個推翻暴君統治的英雄，他把神聖的羅馬大皇帝驅逐到國外，建立了羅馬共和國，並成為賢明的執政官，但是他的兩個親生兒子參與了伊特魯立亞人的復辟陰謀活動，布魯特斯為捍衛共和國的利益和神聖的法律，毅然處決了這兩個逆子。畫家借這一題材熱情贊頌了為國家利益而大義滅親的賢明君王。

這幅畫中所描繪的是武士們將被處決的兒子屍體抬進大廳的一個瞬間，布魯特斯的妻子作為母親悲痛欲絕，兩個女兒恐怖地依偎著母親；布魯特斯顯示出一種剛毅和不可動搖的堅強性格，但畢竟處決的是自己的親生兒子，這時作為父親不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。畫家特意將他安坐在一尊古羅馬的英雄雕像投影下，利用朦朧模糊的光影既表現了布魯特斯的形象又刻畫了他復雜的內心世界，英雄的雕像是他依託的精神支柱，隱約的人物動勢中體現出坐立不安的心態，但是不安中又含堅定，他高舉兩個手指表示共和國的興旺就是最高的法律。這是一個十分感人的戲劇性場面，是情與理、個人利益與國家利益矛盾沖突的場面，畫家在這里為人類樹立了一個有血有肉正直無私的君王形象。

畫面構圖仍然遵循古典主義的對稱式均衡原理，人物被置於羅馬建築的圓柱前，使畫面更顯莊重神聖。但是畫家重視了畫中人的個性刻畫，這勢必打破古典主義的理性程式，因而使官方學院派十分惱火，指責他「超出了學院派所規定的法則」。但是這幅畫受到公眾的歡迎，對大革命起著積極的輿論作用。人們稱達維德為「共和黨人的拉斐爾」，說他「以其天才加速了革命的到來」。

其實是有五幅的，有一幅是女人的肖像畫，長得特別像《抱銀鼠的女人》，我忘記這幅畫的名字了，另一幅是兩個痛苦表情的女人，這是一幅來的局部，我也忘記了。等我想起來後再告訴你！

F. 一幅著名油畫的名字是畫的是一對白人夫婦 男的拿著叉子

著名油畫的名字是：《美國哥特式》。

一個黑人女子表情嚴肅的拿著一個掃把，背靠拖把和美國國旗站在白宮某處。這是這幅作品的一句話說明。這幅照片是美國著名黑人攝影家、著名電影導演戈登·帕克斯在1942年拍攝的，模特艾拉·沃特森是當時在白宮的清潔女工。

油畫《美國哥特式》畫面上男人的眼睛直直地向前平視，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻樑上一絲不苟地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手裡拿著一個叉。從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身後哥特式窗戶的線條相呼應。

(6)電影人物油畫擴展閱讀：

繪畫背景：

這幅作品完成於1930年的大蕭條時期。當時的美國藝術家們拒絕歐洲現代主義藝術的影響，深入鄉村地區創作現實主義作品，強調一種樸素的真實。這種風格後來被稱為地方主義。在倫敦皇家美術學院在展，蕭條之後，美國20世紀30年代繪畫」上即展出了大量美國地方主義藝術家的作品。

實際上在帕克斯拍攝這張照片的12年前，一個叫做格蘭特·伍德（Grant Wood）的畫家用了兩個月畫了一幅油畫，就叫做《美國哥特式》。巧的是1942年是這幅照片的誕生之年，也是畫了《美國哥特式》油畫的伍德去世之年。

作者：

格蘭特·伍德在20多歲時曾經在當時的前衛藝術中心巴黎和慕尼黑學習繪畫。他對現代主義繪畫十分熟悉，也曾經以印象派的風格創作。但當伍德回到了美國之後，他很快地拋棄了在歐洲所得的現代主義繪畫技巧和手段。他的創作受到了15世紀佛蘭德畫家凡·戴克那細致的寫實繪畫的影響。

又加入了個人的性格與色彩，從而投入到美國地方主義繪畫的潮流之中。盡管伍德藝術的本源仍然是歐洲傳統繪畫，但他和其他地方主義藝術家所做的，是盡可能從歐洲文化殖民主義中把美國的本土藝術解放出來。

在抽象表現主義繪畫出現之前，這是美國爭取藝術獨立的一次重要的嘗試。而盡管《美國哥特式》已經成為一個美國文化符號，地方主義繪畫卻未在美國藝術史上佔有特別重要的地位。

G. 電影或電視劇中的人物或風景截圖畫成油畫出售屬於違法嗎

畫成油畫屬於對他人的作品的加工創作，出售的話屬於用於商業用途，是侵犯原電影及相關著作權人的著作權的。但是站在現實角度和經濟角度來看，如果只是小規模的出售和傳播，幾乎不影響到著作權的利益，他們一般是不會追究的。

H. 我電腦在看電影的時候人物臉上會出現油畫般的東西，請問是什麼問題 該如何解決

是看所有的電影都這樣嗎？還是說就這個電影是這樣的？
如果只有這個電影是這樣，那就是這個電影的圖像質量問題了
如果是看所有電影都這樣，那就是你的顯卡或是顯示器設置問題了。
顯卡可以換成原來配套光碟里的驅動，雖然比較老，但要比現在的最新驅動穩定的多，同時把硬體加速和DerictDraw，D3D還有紋理加速全打開。
顯示器則把對比度調低些，太高的話，顏色會失真的。