獨立女人電影

Ⅰ 誰能告訴我這部電影叫什麼

女人們（Elas） 1997
導演：Luís Galv o Teles
主演：
Miou-Miou
卡門·毛拉 Carmen Maura
瑪爾特·克勒爾 Marthe Keller
類型：愛情 / 劇情 / 喜劇
更多外文片名：
Elas
Três Desejos, Os
Women
片長：115 min / Argentina:98 min / Japan:98 min
國家/地區：比利時 / 法國 / 盧森堡 / 葡萄牙 / 西班牙 / 瑞士
對白語言：法語 / 葡萄牙語
發行公司：Cine 3
上映日期：1997年10月17日 盧森堡
劇情梗概：與佩德羅·阿爾莫多瓦鏡頭下的女人一樣，本片非常真實地塑造了五個生活在失望與艱難之間的西班牙女人形象，她們都是不再年輕的中年人，但她們的故事一樣精彩動人。電視台美容節目的主持人琳達，有四個很要好的朋友，經常聚集在一起談論彼此的生活，她們當中有單身的大學教授、同性戀的美容院老闆、淫盪的女明星和離婚了的憂郁女子。
[編輯本段]【美國電影】
女人們The Women (2008)女人們The Women (2008)
更多中文片名： 女人我最大
更多外文片名： Naiset.....Finland
影片類型： 劇情 / 喜劇
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統
混音： SDDS / DTS / 杜比數碼環繞聲
MPAA評級：Rated PG-13 for sex-related material, language, some drug use and brief smoking.
級別：USA:PG-13 / Finland:K-11
製作成本：$16,500,000/estimated
拍攝日期： 2007年8月6日 -
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
[編輯本段]〖演職人員〗
導演： 黛安·英格利什 Diane English
編劇：
黛安·英格利什 Diane English ....(screenplay)
克雷·布斯·盧斯 Clare Boothe Luce ....(play)
Anita Loos ....(1939 screenplay) and
Jane Murfin ....(1939 screenplay)
主演：
梅格·瑞恩 Meg Ryan ....Mary Haines
安妮特·貝南 Annette Bening ....Sylvia Fowler
伊娃·門德斯 Eva Mendes ....Crystal Allen
[編輯本段]〖上映日期〗
美國 USA 2008年9月12日
英國 UK 2008年9月12日
阿根廷 Argentina 2008年10月9日
波蘭 Poland 2008年10月10日
義大利 Italy 2008年10月17日
挪威 Norway 2008年11月14日
荷蘭 Netherlands 2008年11月27日
德國 Germany 2008年12月11日
芬蘭 Finland 2008年12月26日
法國 France 2009年1月28日
[編輯本段]〖劇情梗概〗
在紐約曼哈頓這個印刷業、時尚業、金融業異常發達的城市裡，瑪麗·海恩斯（梅格·瑞恩飾演）似乎擁有了一切：寬敞漂亮的居所、富有的金融家丈夫、可愛的女兒，還有自己的事業－－在父親的服裝公司擔任設計師，並且擁有一幫喜歡東拉西扯、一起消磨時光的「姐妹淘」：完美、精緻、優雅、獨身的雜志編輯兼時尚評論人西爾亞·福勒（安妮特·貝南飾演）、對待女友像對待孩子般婆媽的伊迪·科恩（戴博拉·麥辛飾演）、迷人的、魅力無比的幽默散文家亞歷克斯·費希爾（傑達·平凱特·史密斯飾演）。
瑪麗美好的生活葬送於薩克斯第五大道百貨公司的美麗沙龍里，瑪麗·海恩斯最要好的朋友從美甲師坦尼婭（黛比·馬扎飾演）處得知，瑪麗的丈夫背叛了她：與一個妖艷的香水促銷女郎克瑞斯托·艾倫（伊娃·門德斯）廝混在一起。對於瑪麗而言，這無疑是一個晴天霹靂。然而，對於瑪麗的情感磨難並未止步於此，西爾亞為了挽救自己的雜志，不惜將好友瑪麗與丈夫之間的秘密爆料給著名專欄作家貝利·史密斯——正在為揭秘華爾街金融家婚事而找線索的人，她在事業和朋友之間，選擇了前者。姐妹間的感情遭受了前所未有的考驗，面對這樣的變數，四個女人開始了對各自感情生活的反思……
[編輯本段]〖幕後製作〗
重拍喬治·庫克名作
1939年由喬治·庫克執導、克雷·布斯·盧斯編劇，由米高梅電影公司投拍的《女人們》在當時引起了相當的轟動，有評論這樣寫道：「喬治·庫克，這個好萊塢傳奇的『女人』導演啟用一大幫女性演員將克雷·布斯·盧斯的原著改編成了紅極一時的電影，這個故事緊緊圍繞一群疑心重重且相互杯葛的女性交際圈展開，上演了一幕在聯誼會上使名譽俱損的喜劇。有趣的語言和瓊·克勞馥的精彩出演堪稱經典，在喬治·庫克的導演下這部影片精彩不已。」
黛安·英格利什以前主要在電視界發展，是備受贊譽的情景喜劇《風雲女郎》的編劇兼製片人。1994年，她讀到了一篇關於喬治·庫克的《女人們》應該被重拍的評論性文章，就是這篇文章激發了她的興趣引起了她的深思。「我清楚地記得那部老版的電影，也記得當時看到有那麼多特別有名的女演員在一部電影中出現時的激動，最讓我覺得有趣的就是整部電影看不到任何一個男人的面孔。」黛安·英格利什回憶道，「但同時我也意識到這部影片里一些比較過時的觀點應該被更新。」就這樣，黛安·英格利什重拍上個世紀經典喜劇《女人們》的初衷便形成了。經過一番努力，這個願望終於得以實現，這也是英格利什的導演處女作。
與1939年的《女人們》比較起來，黛安·英格利什導演的新版《女人們》將會有新的時代特徵。英格麗什在反應女人們生活變化的同時，保留了原版《女人們》中對女人智慧、生活格調和時而缺乏禮貌教養的描繪。如果說喬治·庫克的電影顯示出他對當時社會中「都市女人」的憎惡的話，那麼黛安·英格利什的電影則更多的在強調現代都市女人浪漫、感性的一面，並站在欣賞的立場全方位多層次的展現了現代「多面夏娃」的魅力。
新版塑造獨立女性
新版《女人們》里的女人更加具有立體感。她們具有專業精神，個個都是本行當里的行家裡手；她們經濟獨立，精神自主，無論是已婚的還是獨身的，她們都能夠在自己的世界裡找到樂趣、保持進取意識並且懂得自我保護。新版以樂觀的態度和「以小見大」的方式道出了女人們的酸甜苦辣。
身兼編劇和導演兩職的黛安·英格利什表示，「新版劇本和1939版的《女人們》將矛頭直接指向了當時的都市女性，影射她們在男人背後極盡互相詆毀之能事，而要做到這一點，女人們的狡黠、很深的城府、難以置信的快反應和務實的智慧都被表露無遺……但我在構思新版電影時卻不得不避開這一點，因為我欣賞女性，以贊賞的角度來重新演繹都市女性，同時也想將原著所具有的精髓進行保留，比如女人的智慧和聰明。」
黛安·英格利什的電影里保留了老版電影的基本框架，圍繞已婚婦女瑪麗·海恩斯發現先生感情出軌這條主線展開女人們的故事，但黛安·英格利什將這條線延展了，把女人們的范圍擴大到了瑪麗的「姐妹淘」以及親人，並且交待了更多的問題留給我們反思：代溝、婚姻問題及性取向。
也許是用批評的眼光在挑剔喬治·庫克的《女人們》，黛安·英格利什重新塑造了瑪麗·海恩斯最好的朋友——西爾維亞·福勒這個人物的性格。在喬治·庫克的電影里，西爾維亞是一個徹頭徹尾的「八卦女」，喜歡到處搜集和散布小道消息。而英格利什卻把西爾維亞變成了一本頂尖雜志的編輯、一個樂觀的單身女性、瑪麗自大學以來的閨蜜。
根據自己的見解，英格利什解釋道：「我打算把這部影片改編成為兩個坦率女人之間的關於愛的故事。而不像原著那樣僅僅糾纏於瑪麗是否該與背叛她的先生和解。在我的版本里，我希望觀眾能更多的關注瑪麗是否應該與她的閨密西爾維亞和解，這個因為自己的事業而出賣朋友信任的人。」
1939版的《女人們》里有接近130個女性角色，還有無數貓貓狗狗被作為道具充實背景，但無論如何也找不到男人的背影。2008版的《女人們》依然保持了這個作風，不管黛安·英格利什對這部翻拍的電影動了多大手術，有一個禁區是無論如何也不能碰觸的，那就是不能讓任何一個男人的臉出現在電影里。
[編輯本段]〖電影花絮〗
·在2006年，當時該片尚未敲定最後的主角，曾經傳言安妮特·貝南和烏瑪·瑟曼將分別出演片中的瑪麗·海恩斯和克瑞斯托·艾倫。
·傳聞莉莎·庫卓和安妮·海瑟薇在片中有所擔綱，但最後她們擬出演的角色並未在最後的腳本中出現。
·上世紀70年代，也有人想重拍《女人們》，並打算邀請簡·方達、芭芭拉·史翠珊、費·唐納薇加盟出演，但最終未能實現。
·據傳在拍攝新《女人們》時打算在波士頓公共圖書館取景，並會將所有的要出現在鏡頭里的館內陳列的男人畫像都替換成女人的，但這個想法最終未能成真。
·與1939年版的《女人們》一樣，本片所有的演員都是女性。
[編輯本段]〖精彩對白〗
Sylvie Fowler:You knew,and you didn't tell me?Now,honest to goodness,I'm so hurt.
西爾維亞·福勒：你知道？你還不告訴我？老天爺可以作證，我現在受到深深的傷害。
Mary Haines：You?It was not happening to you,it's happening to me！
瑪麗·海恩斯：你受到傷害？這件事是發生在我身上，而不是發生在你身上！
Edie Cohen: Alex,I wanna tell you more.I'm eating for two.
伊迪·科恩：埃里克斯，我想告訴你一些事情,我現在是為了兩個人而吃（意指有了身孕）。
Alex Fisher: Oh,come on.
埃里克斯·費雪：哦，不是吧？！
Sylvie Fowler: Oh,my god.
西爾維亞·福勒:：哦，我的天啊？！
Mary Haines: What's happend?
瑪麗·海恩斯：你們在說什麼呢？
Sylvie Fowler: Edie is not top again.
西爾維亞·福勒：伊迪將不再是「單身貴族」了。

Ⅱ 請列舉女性主義的電影

首先要了解女性主義電影的定義：從上世紀70年代末期至80年代整整十多年間，美國影壇興起一股女性主義電影風，形成這一股風潮的原因主要是70年代開始盛行於美國的女性主義思潮以及女性解放運動，另一方面也多虧了這一批優秀的女演員，她們不願意再以充當銀幕花瓶為滿足，願意向復雜而有深度的女性角色挑戰。
如果用狹義的定義就是：女性觀點來詮釋有關女性的議題的電影。而廣義的定義：女性導演所拍攝，不一定是女性議題的電影，或是男導演拍攝，但是探討女性活動、女性題材的電影。當然，女性主義電影還是以女性為其主角，描寫這一些女性在父權以及時代的傾軋下奮力求取生存尊嚴的故事，所描寫的女性角色並不是為了對舊時代的賢妻良母歌功頌德，藉以更加鞏固父權的教化；反之，它更多描寫的是一些桀傲不馴，甚至不見容於當時的「壞女人」，她們特立獨行的行徑除了勇氣可嘉之外，對於性別刻板的顛覆、以及性別壓迫的解放更是引人深思。

比較有名的幾部有：
《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min

《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國

《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min

《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min

《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）

還有《末路狂花》、《時時刻刻》、 《鋼琴課》、《尼基塔 》。

Ⅲ 完美女人的外國影片

導演
Roman Coppola
編劇
Roman Coppola .....(written by) 製作人
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola .....executive procer
Willi Bär .....executive procer
Georgia Kacandes .....executive procer
Gary Marcus .....procer
Michael Polaire .....co-procer
Jean-Claude Schlim .....line procer
Jimmy de Brabant .....co-procer
攝影
Robert D. Yeoman
剪輯
Leslie Jones
Louise Rubacky .....(uncredited)
選角導演
Blythe Cappello
Béatrice Kruger
Juliette Ménager
藝術指導
Dean Tavoularis .....Man at Screening (uncredited)
美術設計
Luc Chalon
Oshin Yeghiazariantz
布景師
Philippe Turlure
服裝設計
Judy Shrewsbury
副導演/助理導演
Emilie Cherpitel .....third assistant director
洛朗·埃爾比埃 Laurent Herbiet .....first assistant director
Christopher Neil .....second unit director
Beatrice Pettovich .....second assistant director
Francesca Polic Greco .....second assistant director: Rome
Iris Wong .....second assistant director 製作公司
聯美電影公司 United Artists [美國]
American Zoetrope [美國]
CQ Proctions ..... (in association with) (as Film Fund Luxembourg)
Delux Proctions [盧森堡] ..... (in association with)
Luxembourg Film Fund [盧森堡] ..... (in association with) (as Film Fund Luxembourg)
Sawyer Proctions [義大利] ..... (Rome)
發行公司
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [美國] ..... (2003) (USA) (DVD)
Pretty Pictures [法國] ..... (2003) (France) (theatrical)
Studio Canal [法國]
Tohokushinsha Film Corp. [日本] ..... (2002) (Japan)
聯美電影公司 United Artists [美國] ..... (2002) (USA) (theatrical)
特技製作公司
Fantasy II Film Effects [美國]
The Image Resolution Inc. [美國]
其它公司
ARRI Grip Rental [德國] ..... grip equipment
ARRI Light Rental [德國] ..... lighting equipment
ARRI Rental [德國] ..... camera equipment provided by
Antipod [法國] ..... proction services: Paris
Armstrong, Hirsch, Jackoway, Tyreman & Wertheimer [美國] ..... legal services
Buena Vista Sound [美國] ..... optical sound negatives
Cerruti ..... wardrobe
Cinésyl [法國] ..... grip equipment
Deutsche Genossenschaftsbank AG (DG Bank) [德國] ..... proction financing
Emperor Norton Records [美國] ..... soundtrack
Falco Ink. [美國] ..... public relations
Fauna Films [澳大利亞] ..... animal handlers
Favere Film Lighting [比利時] ..... lighting equipment
Film Auditors Inc. [美國] ..... post-proction accountant
Film Cuisine S.a.r.l. [法國] ..... catering
Film Finances Inc. [美國] ..... bond
Great Northern Corp. ..... insurance
Hotel Inside ..... accommodations
Hotel Le Royal ..... accommodations
Hotel Ponte Vecchio ..... accommodations
MM Media Capital Partners [英國] ..... proction financing
Morris & Foerster LLP [美國] ..... legal services
Richards Butler International Law Firms [英國] ..... legal advisors to proction fiancier
Sawyer Proctions [義大利] ..... proction services: Rome
Studio West [美國] ..... music recording facility
Synchronicity Looping ..... adr loop group
The Law Offices of George Sheanshang ..... financing legal services
Travel Pro ..... travel arrangements
Morrison & Foerster ..... legal services
The Image Resolution Inc. [美國] ..... titles and opticals
上映日期
法國
France
2001年5月12日 ..... (Cannes Film Festival)
美國
USA
2002年5月24日 ..... (limited)
土耳其
Turkey
2002年6月25日 ..... (TV premiere)
西班牙
Spain
2002年10月12日 ..... (Sitges Film Festival)
日本
Japan
2002年12月7日 ..... (Tokyo)
法國
France
2003年1月29日 1969年的巴黎，年輕電影人保羅在一個B級科幻片攝制組擔任剪輯師，卻一心夢想著成為真正的導演，他把業余時間都花在實踐自己的電影夢上，他拍攝一部紀錄片《69/70》，以自己和女友瑪蕾娜為主角，持續不斷地記錄他們日常生活的片段，試圖尋找「真實與誠實的東西」。 保羅所在的劇組片名為《蜻蜓》，導演安德加被1968年以來的時代氣氛沖昏了頭，蠢蠢欲動地想把他這部庸俗乏味的影片拍攝成「革命性」的作品，當他無法按照義大利製片人恩佐的要求拍出結尾的高潮戲，而企圖自作主張時，終於激怒了脾氣火爆的恩佐，遭到了無情的解僱。安德加的繼任者費力克斯也未能讓恩佐滿意，於是保羅意外地坐上了導演這把交椅，來收拾他們留下的爛攤子，主要任務就是負責給影片一個結尾。
究竟這部爛片講什麼的呢？故事發生在2001年，「蜻蜓」是一位性感迷人的女職員的代號，這位D小姐被H.Q先生僱傭，派她悄悄潛入月球的黑暗世界中，那裡正發生著一場由E先生領導的暴亂，E和他的流氓團體擁有一種神秘的、具有毀滅性效果的武器，D的任務就是將這種武器偷出來。可想而知D小姐與E先生自然墜入了愛河，但D還是帶著武器逃出了月球……
保羅很清楚這部影片沒多少前途，但他依舊感到興奮。畢竟這是他第一次有機會獨立執導一部「真正」的電影！所以他工作得十分賣力。同時他的個人紀錄片也在繼續拍攝中，咖啡杯，瑪蕾娜的裸體，坐在馬桶上喃喃自語的保羅，諸如此類的鏡頭填滿了這部「誠實」的影片。
隨著兩部風格迥然相異的作品同時展開，保羅的生活日益陷入混亂中。劇本與真實生活之間的距離似乎縮短了，他愈加難以分辨現實與幻想的界線。他把更多的精力投入到《蜻蜓》中，離最初的理想更遙遠了。甚至連他的私生活也捲入其中，他迷上了《蜻蜓》的女主演，美麗的瓦倫蒂娜，但又想挽救和瑪蕾娜的關系……
1969年的巴黎，保羅拍攝了自己的電影處女作，但他離夢想的距離似乎是越來越遠了，無論生活亦或電影，都讓他感到茫然…… Every picture tells a story
What is Real? What is Art? What is...the End?

Ⅳ 求推薦電影女人

女友汪人如改碼下核告哪

Ⅳ 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。

Ⅵ 女性主義的電影分享有哪些

以下是幾部女性主義電影的推薦：

• 《小姐》（Lady Bird）：由女導演編劇，講述一個高中女孩尋找自我認同的故事。

• 《鐵娘子》（The Iron Lady）：講述女性首相撒切爾夫人的故事，探討了性別、權力和人類決心的問題。

• 《自由飛翔》（Wild）：基於一位女作家的真實經歷改編的故事，探討了女性自我發現和成長的主題。

• 《一天》（One Day）：講述了兩個朋友在二十年時間里的相遇和分別，隱此反映了女性追求職業和愛情之間的矛盾和挑戰。

• 《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）：雖然沒有明顯的女性主義主題，但是電影中對於女性角色的描寫非常出色，體現了她們的獨立和堅韌。

• 《九號秘事》（Nine to Five）：是一部諷刺性的喜劇，講述三位女性在工作場所遭受歧視的故事，反映了女性在職場中的權力和地位問題。

這些電耐知影不僅展現了女性的力量和價值，灶畝迅也讓觀眾更深刻地認識到性別平等的重要性。

Ⅶ 關於女性獨立的電影

《永不妥協》是2000年上映的一部美國電影，由史蒂文·索德伯格執導，朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼、艾倫·艾克哈特等主演。 電影 描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。
《走出非洲》講述的是一個歐洲女性在非洲土地上得到成長、蛻變、升華的故事。女主人公凱倫在非洲獨自經營咖啡種植園，逐漸愛上了這片神奇而迷人的土地，以及土地上的一切人和事物。
《時時刻刻》由史蒂芬·戴德利執導的劇情電影，戴維·黑爾、邁克爾·坎寧安擔任編劇，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普主演 。 講述了三個不同時代的女人和英國女作家弗吉尼亞·伍爾芙的小說《達洛維夫人》千絲萬縷的聯系。該片於2002年12月18日在美國上映，該片獲2002年奧斯卡獎。

Ⅷ 問一部電影 從小女孩瞬間變為女人

少女夢三十
《少女夢三十》(美國)
原名：13 Going On 30/Suddenly 30
譯名：今天十三，明天三十/女孩夢三十/女大三十變/三十姑娘一朵花/摩登變身俏嬌娃
導演：蓋瑞·溫尼克 Gary Winick
編劇：喬什·高德史密斯 Josh Goldsmith
凱斯·尤斯帕 Cathy Yuspa
主演：詹妮弗·迦納Jennifer Garner
馬克·盧法洛Mark Ruffalo
朱迪·格瑞Judy Greer
安迪·瑟金斯Andy Serkis
類型：喜劇
級別：PG－13(性及粗口)
發行：索尼
上映日期：2004年4月23日

故事梗概：
這個奇妙的故事發生在1987年。13歲的少女吉娜·琳克(莎娜·道茲威爾飾)已開始發育了。不過，吉娜遠遠不能滿足，她一直夢想著自己成為真正魅力四射的性感女人。她希望吸引學校里那些帥哥的注意，可是他們似乎對她這個小女孩沒有興趣。
吉娜平時最喜歡的，就是和她的好友、鄰居家的男孩馬特(馬克·魯法羅飾)一起玩，她大膽的邀請他參加自己13歲的生日派對。在派對上，幾個朋友們玩起了「七分鍾在天堂」游戲，在吉娜藏進壁廚里時，她的朋友們卻羞辱了她，於是她暗暗許下一個願望，願意以生命里的任何東西去換取自己立刻長大成人。第二天，吉娜從壁廚里走出來時，已是2004年，而她也長成了30歲的大姑娘(珍妮佛·嘉納飾)
一覺醒來，詹娜驚訝的發現自己的模樣變了，變成了一個擁有迷人身材的時髦女郎，住在好萊塢林陰路的豪華公寓里。並且她現在是個成功的事業女性，在《豐姿》雜志社上班。她唯一的困惑是自己似乎沒有身份，想不起十三歲以後的事情。
大家都在等她開會，她托秘書去尋找馬特的下落。詹娜供職的雜志社最大的競爭對手是《亮點》雜志社，每期的銷量都比《豐姿》高，並且創意也一樣，老闆懷疑有人暗地和對手作交易，並且讓詹娜和露西馬上採取措施。
詹娜找到馬特，馬特並不熱情，原來兩人在生日以後就不曾來往過。詹娜對於這一切不知所措，不知道這段時間是怎麼過來的，怎麼一下子就到了三十歲。馬特和詹娜一起來到詹娜的家裡，翻出相冊才明白自己是如何走過來的。雖然回憶不起來十三歲以後的日子，可從大家的反應來看，自己以前是一個不討人喜歡的人。
還有十四天就是雜志出版的日子了，為了能打敗《亮點》，詹娜希望能從新的角度來定位雜志。詹娜找到馬特幫自己，兩人一起從普通百姓的角度出發，照出了一些系列的照片，以此作為下期《豐姿》的主題。在一起工作的日子裡，詹娜發現自己離不開馬特，可是馬特很快就要和別人結婚了。
露西告訴馬特說詹娜不用他的照片了，並和馬特簽署了使用協議，帶上詹娜的創意投奔了《亮點》雜志社。詹娜想要找馬特解釋，發現馬特就要和別人結婚了。詹娜請求馬特再考慮一下，馬特拿出了以前的那個夢想小屋送給詹娜。
詹娜獨自一人坐在外邊，忽然奇跡出現，自己又回到了十三歲生日時的儲藏室。當馬特出現在儲藏室時，詹娜緊緊的抱住了馬特。於是一切都將改變，馬特的結婚現場出來的新娘是詹娜。
精彩視點：
《少女夢三十》情節歡快，毫不拖沓，小小的搞笑段子，一個接一個。影片講述的是關於選擇的故事，每個人都希望能選擇自己希望的生活。但當真的如願以償的時候，卻發現這並不是自己真的需要的，有時候則需要進行第二次選擇。
詹妮弗·迦納飾演的詹娜身體長成了30歲，但情感思想卻停留在13歲少女階段，逗笑怪事接踵而來，影片在這里也是怪誕紛呈，讓人笑得不亦樂乎。詹妮弗·迦納曾經憑借《雙面女間諜》獲得過金球獎最佳女演員。本片是蓋瑞·溫尼克執導的第一部好萊塢風格主流電影，他以前是一位獨立電影人。

Ⅸ 獨立女性必看電影

如下：

1、《走出非洲》

《走出非洲》這是一部由卡倫·布里克森的同名自傳體小說改編，梅麗爾·斯特里普，羅伯特·雷德福等主演的愛情片。《走出非洲》講述的是一個歐洲女性在非洲土地上得到成長、蛻變、升華的故事。女主人公凱倫在非洲獨自經營咖啡種植園，逐漸愛上了這片神奇而迷人的土地，以及土地上的一切人和事物。

這部影片還有一個最吸引我的就是非洲的自然風光，草原、河流、山川、野生動物，在飛機上俯瞰非洲大地，有一種可以改變一個人的世界觀的沖動，這是影像要強之與文本的地方，視覺的沖擊力是無法預測的。