電影中用鏡頭塑造人物形象

㈠ 從表現手法、人物塑造、影片主題3個方面淺析電影《心花路放》

電影《心花路放》於2014年上映，豆瓣評分7.0分，由寧浩執導，黃渤和徐崢主演，屬於一部國內並不多見的"公路電影"。

影片主要講述的是郝義（徐崢飾）為了幫助耿浩（黃渤飾）走出離婚帶來的人生陰影，"脅迫"著耿浩開始了一段從北京到張家界長達3000公里的"獵艷之旅"。

《心花路放》沿襲了寧浩導演一貫的低成本高票房，以3500萬的投入換來了11.67億的總票房，其背後的原因與寧浩導演濃濃的個人風格分不開。

寧浩導演一向擅長於刻畫 社會 底層的普通人， 用不那麼華麗甚至略顯粗糙的鏡頭語言，將小人物在命運和生活面前的糾結與抗爭表現得淋漓盡致。這份真實極大的拉近了觀眾與角色的距離感，直擊觀眾內心，達成 情感 的共鳴。

這種風格與寧浩導演從小的生活環境密不可分，從生活中汲取的靈感使得電影更加"接地氣"。《心花路放》這部電影的靈感就來源於寧浩導演與朋友的一場旅途。

接下來我就將從影片的表現手法、人物角色的塑造以及影片想要傳達的主題這三個角度入手，簡要的分析一下這部《心花路放》，並在文章的最後部分結合現實談談我的一些思考。

作為第六代導演的代表性人物，寧浩深受"後現代主義"的影響，他的作品不像傳統電影一樣按照固定的開端、發展、高潮、結局這樣的結構，而是充滿了後現代主義色彩，叛逆性、跳躍性、斷裂感是寧浩電影中的常態。

而要想在影片中體現出這些後現代風格，蒙太奇手法是必不可少的，影片《心花路放》中就多次運用了不同的蒙太奇手法：

1.平行蒙太奇

平行蒙太奇又稱並列蒙太奇，指的是兩條及以上的情節線同時發展，並列表現， 鏡頭在這些平行發展的線中來回切換，互相補充，共同促進情節的發展，最後歸向同一個結局。

這在文學上又被稱為"花開兩朵，各表一隻"，是寧浩導演最喜歡也最擅長的一種表現手法。

影片《心花路放》的劇情被分成了 "現在和過去" 兩條線，一條是影片的主線，也就是郝義和耿浩的那段"獵艷之旅"；另一條是支線，以耿浩的前妻康小雨（袁泉飾）為敘事主體，講述的是5年前康小雨和耿浩相識的故事。

當人們已經習慣於傳統電影的套路之後，就會不可避免的開始感覺到審美疲勞，一部電影常常看了開頭就能猜到接下來的發展，就算特效和演員的演技再驚艷，也終究掩蓋不了這種俗套。

這個時候《心花路放》這種平行式的敘事手法在一眾傳統電影中就顯得尤為突出，觀眾不再是只動眼睛不動腦子地一味接受導演的灌輸，而是需要時時參與到影片之中。

觀眾在觀影的同時需要分辨這兩條線之間的界限和聯系，自行將劇情補充完整， 這是導演和觀眾之間的一種布局和破局的 游戲 ， 這種隔空的互動給觀眾帶來了極大的新鮮感，票房高也是理所當然的了。

除此之外，影片中兩條線的設置也非常有意思。

之前提到，影片的主線是郝義想要帶耿浩走出離婚帶來的人生陰影，那麼以康小雨為主體的這條支線，其實就是陰影的一個隱喻。

在耿浩的這段旅途中，先後遇到了4個女性，他有4次機會走出陰影，但無一例外的都失敗了。 與此同時，支線也在持續向前推進著。

耿浩在第4次走出陰影失敗後，和郝義分道揚鑣，隨後他回到了最初與康小雨相遇的那一家民宿，他在那裡把曾經留下的"耿浩對不起康小雨"改成了"耿浩祝福康小雨"。

這時支線中的康小雨也在這里第一次遇到了耿浩， 過去和現在在這里被銜接了起來，兩條線也在這里融合，支線從此消失，預示著耿浩終於走出了陰影。

這里是開始的地方，也是結束的地方。

2.重復蒙太奇

這種蒙太奇手法是將某個意象或者某個鏡頭進行多次重復的展現，使得影片的劇情可以聯系起來，比如前後呼應或者前後對比。

在《心花路放》中存在不少反復出現的意象，例如橘子、石頭、留言牆甚至耿浩的歌《去大理》等等。

接下來我就以橘子為例，談談它在影片中重復出現的意義，其他的就留給大家自己去發掘了。

前文說過，影片是兩條線並列前行的，這種敘事手法雖然帶來了觀影的新鮮感，但也會給我們的分析帶來一定的不便，為了方便敘述，我將對兩條線按照時間順序進行梳理，看看橘子是如何將劇情串聯起來的。

橘子在時間線上第一次出現是在康小雨出發去大理之前，那時她剛剛參加完閨蜜的婚禮，面對閨蜜祝福的捧花，她倔強地表示自己馬上也要結婚了，但其實她根本連男朋友都沒有。

回到家的康小雨面對家裡的一片狼藉，一邊喝著橘子皮泡的水一邊流淚，這時她聽到了耿浩唱的《去大理》，隨後便訂了第二天飛往大理的機票，一是為了散心，二是為了去這傳說中的愛情之都 找個愛人結婚。

橘子第二次出現是在康小雨在大理遇到耿浩時，康小雨說自己喜歡橘子皮的味道，但不愛吃橘子，所以才只用橘子皮泡水，耿浩覺得浪費，便把剩下的橘子泡進了自己的啤酒里， 隨後兩人一起離開，回到北京結了婚。

橘子第三次出現是在 耿浩與康小雨離婚之後 ，郝義帶著耿浩去張家界"泡妞"，想帶耿浩走出陰影，在邊吃邊聊的過程中，耿浩把一片片橘子塞進酒瓶里。

以上就是橘子這個意象的三次重復出現。

我們可以很清晰的看到，橘子貫穿了耿浩和康小雨的婚姻，而耿浩也正是因為和康小雨在一起之後，才有了把橘子泡在酒里喝的習慣，這個習慣直到離婚了還依然跟著耿浩。

這其實是一件很悲哀的事情，耿浩自以為已經放下了，甚至在影片開頭把所有的傢具、家電等共同財產都切割成了兩半，毫不留戀，但他只不過是一直在逃避而已。

就算他把所有擁有共同回憶的物件都完美的分割，企圖把自己和康小雨之間的聯系完全斬斷，但這一個不經意間的習慣，還是會將他暴露得乾乾凈凈。

他從未放下過。

這大概也是很多人失戀時最真實的感受吧，以為把一切都扔掉就會眼不見心靜，以為不再去有過回憶的地方就能將過去遠遠拋棄，可是生活中到處都有那個人的影子，到處都有那個人的痕跡。

以為一味的面向陽光，就能走出陰影，但只要回過頭來就會發現，陰影其實一直跟在背後。

之前曾提到寧浩導演特別善於塑造 社會 底層的小人物，本片中的主角耿浩就是一個這樣的角色。

他曾經有過風光的時候，出過一首傳唱度非常廣的《去大理》，但也僅此而已，他在結婚後開起了二手音響店，生活談不上多拮據，但也絕對算不上好，只能說勉強混口飯吃。

離婚之後的耿浩一面放不下自己的前妻，一面又表現得自己很灑脫， 在這種內外的反差之下，他其實一直過得很壓抑。

耿浩在影片中有兩個令人印象深刻的鏡頭， 一個是竭盡所能的壓抑，一個是壓抑到極限之後的爆發。

1.壓抑

耿浩在機場看見手機里有前妻打來的電話，他故作輕松地撥了回去，口氣就像在和老友寒暄一般，可是當他猜出了康小雨即將和別的男人結婚時， 他心中尚存的某個幻想破碎了，他猛然間明白，自己和康小雨真的已經結束了，她馬上就要和別人結婚了。

隨後他的情緒急轉直下，但他還是在強撐著說一些祝福的話，自顧自的說著，幾度哽咽，然後不等康小雨說話，徑自掛斷了電話。

因為他已經快壓不住了，再多說一句話可能就會直接哭出來 ，掛斷電話後的他仍然在極力壓抑自己，瘋狂做著深呼吸，可眼淚還是止不住的往下流。

耿浩這種無聲的哭泣， 將壓抑表現到了極致，將一個男人最後的體面表現到了極致，將悲痛表現到了極致 ，我甚至擔心他會直接暈過去。

在這里不能不提耿浩扮演者黃渤，正是這位金馬影帝憑借著自己極具張力的演技，在這一段4分鍾的長鏡頭里，將耿浩假裝輕快，到驚訝，到無措，再到極度壓抑的轉變完美的演繹了出來，實在讓人贊嘆。

2.爆發

影片接近尾聲時，耿浩回到了大理，在這故事開始的地方，耿浩不再逃避，他直面了自己的陰影， 就算那是一段失敗的婚姻，他也把它當成自己生命的一部分，不可侮辱的一部分。

所以當耿浩發現康小雨被酒吧的人惡意剪輯進了一段視頻中時，他和酒吧的那群人大打出手，雖然後來耿浩被摁在地上暴打，但他卻在笑，那是發自內心的笑。

他終於把壓抑了這么久的一切都釋放出來了，他在挨打，但他也得到了屬於自己的救贖，或者說他救贖了自己。

這一段打鬥的畫面雖然很暴力，但卻被寧浩導演設置成了慢放，同時配上了歡快的音樂，給原本節奏緊張的暴力情節，帶上了荒誕的喜劇色彩， 這種暴力美學同樣是後現代主義的一種表現。

採取同樣手法的還有《唐人街探案》，原本緊張刺激的槍戰被慢放，並且配上了《往事只能回味》這首歌作為背景音樂，將暴力行為賦予美感，並且同時讓人瞬間釋放心中的緊張感。

《心花路放》的影片主題其實很簡單，第一個主題導演在一開始就借郝義的嘴告訴我們了： "陰影也是人生的一部分，陰影越是豐富，就越是有立體感。"

第二個主題在防狼噴霧上寫著： "無論遇到任何事情，都要正面面對。"

可我認為，影片中還藏著第三個主題，也是最重要的一個主題，那就是"親身經歷"。

很多人都說，聽過很多道理卻還是過不好這一生，因為那終究只是別人總結出來的道理，要想真正懂得，還是要靠自己去親自經歷一遍。

就如同影片中的耿浩，他能最終走出陰影，最根本的原因不是郝義，更不是那瓶防狼噴霧。

他靠的是自己，也只能靠自己。

如果耿浩沒有經歷過這一段旅途，那麼無論郝義怎麼說，無論給他多少瓶防狼噴霧，他都不可能真正懂得這兩句話的含義，放不下的始終放不下，陰影永遠會是陰影。

耿浩通過這一段旅途， 與現在達成了和解，與過去達成了和解，最終也會和未來達成和解， 在影片的最後，耿浩遇到了一位音樂老師，那才是真正適合和他走下去的人。

我們的生活中也不會總是陽光，我們會遇到各種各樣的遺憾，它們構成了我們生命中的一道道陰影。

一帆風順的人生是可怕的，正是因為有了一個個遺憾，一道道陰影，我們才會更加珍惜生命中那些來之不易的美好。

這些陰影和陽光一樣，是我們生命中的一部分， 它們讓我們的生命變得更加立體，更有厚度，也更有故事。

㈡ 電影特寫鏡頭的作用

一、恰當地運用特寫鏡頭,在渲染主題中起烘托作用
生動、鮮明、具有個性化的特寫鏡頭是電視專題片中不可缺少的。

我們每天都看電視,每天都有很多新鮮的畫面攝入眼簾、映入腦海,時間長了也就淡忘了,可是其中一些極具特色的某些特寫鏡頭卻會經久不忘。

二、准確運用特寫鏡頭,在突出故事情節上起刻畫作用
在電視專題片中,好的特寫鏡頭能夠引起受眾的強烈共鳴,具有很強的沖擊力。

在專題片《滄桑巨變三十年》中,張大叔一家喜遷新居,親人、鄰居歡聚一堂,孩子們燃炮抓糖,老人們品茶聊天畝輪。這時候,我們拍下了張大叔的特寫鏡頭,從他的面部特寫我們迅老信看到:飽經風霜的臉上流下了兩行熱淚,布滿老繭的手在不停地擦拭著。

(2)電影中用鏡頭塑造人物形象擴展閱讀：

特寫鏡頭簡稱「特寫」。電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。特寫鏡頭是電影藝術創作史上的一個重大發展，最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物面部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。

主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。

參考資料含畝：

特寫鏡頭-網路

㈢ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在電影中進行鏡頭分析，首先需要理解不同鏡頭類型的含義和用途：
1. 極遠景：這種鏡頭拍攝的是非常遙遠的場景，人物在畫面中顯得非常小。
2. 遠景：鏡頭較遠，人物在畫面中只佔很小的部分，根據景距的不同，可以細分為大遠景、遠景和小遠景。
3. 大全景：這個鏡頭可以展現整個拍攝主體和周圍的環境，常用於影視作品的環境介紹。
4. 全景：這種鏡頭可以展示人物全身或較小場景的全貌，觀眾可以看清楚人物的動作和環境。
5. 小全景：這個景別比全景小，但仍能保持人物的完整性。
6. 中景：通常被稱為「七分像」，拍攝的是人物的小腿以上部分，或者相應大小的場景。
7. 半身景：也稱為「中近景」，拍攝的是從腰部到頭部的景緻。
8. 近景：這個鏡頭拍攝的是人物的胸部以上，有時也用來展示物體的某個局部。
9. 特寫：攝像機在很近的距離內拍攝對象，通常關注人體的某個局部或物體的細節。
10. 大特寫：也稱為「細部特寫」，突出顯示頭像的某個部分或身體、物體的某個細節。
鏡頭的形態景別是通過攝影機與被攝對象之間的距離來確定和劃分的。在一個鏡頭內，或者在一個電影句子內，應該包括經過嚴格選擇的各種不同的景別。因此，電影中會有各種不同景別的鏡頭。任何一部影片都會使用各種景別，大致可以分為五大類：遠景、全景、中景、近景和特寫，其中還可能包括大全景和大特寫。

㈣ 電影有哪些鏡頭手法

1、斜角鏡頭

斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

㈤ 電影中各種鏡頭所表達的意境還有怎麼去把一個人物的性格刻劃的淋漓盡致

特寫是局部的刻畫人物或事物的景別處理方法。運用這類鏡頭，能 夠准確地傳達故事情節，直接地反映出劇中主人公的心理狀態和情緒， 同時，也能間接地影響觀眾的心理反應，特寫不一定只是刻畫人物表情 的，手、腳、道具等與劇情有關的物體，只要需要，都可以用特寫來表現。
這種鏡頭，主要是表現人物眼睛和頭部的神態，應當注意的是通過 人物表情、手勢、動作來表現情緒，所以必要的畫面提示一定要做，而 且要做足，動作幅度的大小，包括其他輔助烘托氣氛的水、霧、煙、雲 等動態趨勢，否則帶原畫畫出來後，就會留下很多遺憾。 另外，要注意周圍環境與角色之間的距離關系，角色與背景的透視 變化關系，以及主要角色與周圍環境的氣氛是否融洽等，把握好這些， 就能比較輕松地處理和運用近景鏡頭了。
中景的畫面一般都是選取人物膝蓋以上或人物的大半身。主要表現 的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之 間的關系，表情的變化，是一般敘事和表演場面中比較常用的鏡頭。 全景是每一場劇情發生的主要場景，所以在設計全景景別時，要把 其中的每個細節盡量詳細地表現出來，以便讓人們對這個場景有較為明確的認識。