A. 電影鏡頭的切換方法有什麼
畫面之間的切換：如2人說話，2人間切換
轉場：例，舞台畫面轉到辦公室
B. 電影里兩個人對話時鏡頭的切換專業術語叫什麼
蒙太奇。
C. 電影正反打怎麼保證一致
電影正反打鏡頭時，最少要用到兩個攝影機。依照軸線原則，攝影機都在180度（虛）線的一邊，每個攝影機對准一個演員。最常用的就是過肩鏡頭，提示角色的存在
對話場景在每一種類型片中都是重要的一個場景，對話傳遞重要的情節信息。過肩鏡頭加上正反打，是大多數電影人的拍攝手法。
但是對話一旦過於密集，就會拖慢電影的節奏。所以在對話場景中的拍攝手法，無論是選擇過肩鏡頭還是單人鏡頭，都會讓觀眾感覺到不同的信息內容和情緒內涵。
對話場景通常有一個由好萊塢一直沿襲下來的固定模式，通常被稱為「正反打鏡頭」。
被稱為「正反打鏡頭」的剪輯通常呈現兩個面對面交流的人物。攝影機鏡頭交替的展現每一個人，而另一個人缺席或只能看見一部分。電影製作者按照人物談話流程和面部反應從一個鏡頭切換到另一個鏡頭。
有時，視角貼近每個人物的後背，將正面角色之外的另一個角色的肩部至於前景，這就是所謂的過肩鏡頭。
D. 電影拍攝中對話場景的分鏡頭是如何完成的
一段對話可能分好幾個段的 一台攝像機就可以 拍A說話之後需要拍B 暫停 拍另一個人 B開始說
E. 電影鏡頭的切換方法有什麼
鏡頭地切換技巧
一部節目是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成.鏡頭地切換分為有技巧切換和無技巧切換.有技巧切換是指在鏡頭地組接是,加入如淡入與淡出、疊化等特技過渡手法,使鏡頭之間地過渡更加多樣化.無技巧組接是指在鏡頭與鏡頭之間直接切換,這是最基本地組接方法,在電影中使用最多.
節奏地掌握
影視節目剪輯地成功與否,不僅取決於影視劇情是否交代地清楚,鏡頭是否流暢,更重要地是取決於對節奏地把握.節奏是人們對事物運動變化地總地感受.把握影視藝術地節奏,是在影視節目編輯中增強吸引力和感染力地重要方法.把握節奏地一般要求是：注重運動,富於變化、保持和諧.
前面介紹了一些非線性編輯應遵循地基本藝術規律,但要注意這些藝術規律決不是一成不變地,在實踐中不能照本宣科、生搬硬套、束縛自己地手腳.在藝術創作中,應該特別注重提倡獨創性,切忌重復雷同