吳彥祖怎麼又拍電影了

A. 《除暴》上映2天票房就破億，你覺得這部電影劇情怎麼樣

除暴這部電影上映兩天票房就已經破億，根據在豆瓣上面的評價總結得出，這部電影的動作戲還算可以，但是故事的邏輯經不起推敲，再加上里邊兒的轉場有一些生硬和粗暴。總體而言這部電影還是非常不錯的，畢竟上映兩天以來票房就已經突破了億元大關，我們先不說這部電影的質量怎麼樣，就憑借著電影當中的主角，很多人就買了這張電影票，如果非要從電影當中的一些細節來說的話，確實有一些地方值得批評，接下來將會從不同角度給大家好好講解一下這部電影好的地方以及不好的地方。
關於這部電影，你要是有什麼更好的想法，歡迎寫在評論下方，我們一起討論吧。

B. 沈騰為兒子慶六一，豪宅曝光整排落地窗顯奢華，他的身家有多少

沈騰與妻子王琦在結婚後，兩人生下了一個可愛的兒子，雖然沈騰身價千億，但妻子和兒子卻十分的低調，很少出現在舞台節目上，妻子王琦也從一個喜劇演員變成了家庭主婦。

對於他這樣級別的演員來說，賺的錢買這樣的房子可以說，就和拿著一兩百萬買個100多平的房子的家庭沒有多少區別。房子的整個裝修也沒有那個豪宅的感覺，反而給人一種很親民的印象。看到很多人說房子怎麼大，怎麼壕，其實仔細想一想，和自己住的房子有什麼差別呢？

人家只是住的他能力范圍內的房子，你住的是你能力范圍內的房子，僅此而已。

C. 關於一部新片！

香港的男人戲逐漸失去他的(男性)魅力，是否因為戲里戲外的男人(們)都因不愛思考而自覺「低等」，從而失去最基本自信心？
——林奕華(香港戲劇導演)

《邁阿密風雲》和《狗咬狗》上周同一天在香港上映。兩部電影都是雙雄式的男人戲。來自好萊塢的一部由科林·法瑞爾與傑米·福克斯雙掛帥，香港土產則是陳冠希配李燦森。我在一個上午看完兩出戲，因深有感觸而不寫不快：為什麼香港的男人(戲)兜兜轉轉，好像已走不出自我憎厭、自我弱化的死胡同，以至有著試圖以自我毀滅來解決問題的傾向？
精神瀕臨崩潰的香港男人戲
上述感覺，部分是早有先兆，但有更多是來自與好萊塢電影中的男性荷爾蒙比較。《邁阿密風雲》中的兩男均是「酷男」，而且「酷」的不只外形：有男性尤物之稱的科林·法瑞爾雖已走上心廣體胖之路，但在片中身為密探(卧底)的他，執勤時與搭檔合拍如跳國際標准舞。
堅定和熾熱的眼神加上少說話多做事，致使二人偶爾發作的火爆和不服從上級命令看來十分性感。類似場面和人物設計在好萊塢類型片是司空見慣，但美國男明星不愧是美國男明星，他們之所以能收取上千萬人民幣的片酬，便是因為能夠點燃、引爆和滿足上千萬人的投射和慾望。
反過來看，《狗咬狗》讓觀眾看見和聯想到的，卻是銀幣的另一面：承接一切以「無間」、「黑白」為主題的港產電影主題，香港導演仍舊在「生存」壓力下透不過氣來———為了「生存」，片中的男人們每一個都是瀕臨精神崩潰。念對白，如果不是力竭聲嘶，便是喃喃自語，但那也只是港產片的一貫形式之一。更使人擔心一干導演病得不淺的之處在於對是非黑白失去判斷能力。一部
《無間道》或許可用「忠奸無絕對」作為賣點，但當續集三集拍完又拍，而後來竟然沒有新題材時，同樣的「我只是想做個好警察」又再出現在另一部電影和另一位演員口中時，即便該片的編導堅持沒攪胡塗，觀眾先精神錯亂了。
香港男人到底「傷」在哪裡？
是只有警察才要面對自己是誰嗎？還是香港全城只剩下兵和賊？如果不是，為什麼再拍下去的新片都只有警與匪，以及不同配搭的男明星加男明星？《傷城》雖未面世，但從包裝看來，幕前幕後班底與觀眾似難避免上述問題的另一次考驗：這部已被期待的港產片新希望，可會又是陷於精神不健全狀態的香港男性的感情宣洩？而且又是換湯不換葯？《傷城》的「傷」，是否已泄露天機？還是一切如舊，「心照不宣」？
香港男人，到底「傷」在哪裡？《無間道》在三年前的出現，曾使人以為可使「受傷」的香港男人「重振雄風」，殊不知第二集、第三集的相繼出現反而將第一集建立起來的自信推向自疑和自毀。本來只要心平氣和，將不難發現在三部《無間道》里埋藏著的「男人傷痕」：「做自己便不能生存」。若把警匪鬥法的故事背景換上買賣交易的現實生活，「卧底」不過是普羅大眾自覺戴上面具討口飯吃的艱辛的比喻。是以「生存」在香港人的詞典里，其實就是「搵食」。這解釋了《喜劇之王》和《少林足球》為何大受歡迎，香港影人最擅長的，是以「搵食艱難」作為「主題」，製造大量你死我亡互相逼害。而在一個自詡國際都會的城市裡，電影不是發揮智能與娛樂並重的功能，卻是常常提醒大眾，「我們活在隨時沒得吃的危機下」。
當然，「吃」也可以只是比喻———要有得吃，便要有錢。香港電影一直宣洩的焦慮，其實來自對金錢、地位和身份求之不得的恐懼。問題在於，上述三者並非人的生存基本條件，但香港(男)人(因電影工作者佔大多數是男人)卻總會把對它們的追求隱藏在「只為一碗飯而不惜賣命」的包裝里。換句話說，就是以「窮」作為不擇手段的理由，骨子裡它是爭名逐利的借口。
港產片幾乎只有兩種男性角色
長期(告訴自己)沒得吃，當然會「營養不良」。不斷想著要「吃」得好，難免產生主觀期望與客觀現實的落差。香港電影中的男人，大多便是這些問題的「產品」。但自覺渺小不代表自我會跟著縮水。常見的情況是，他們只會日益膨脹，所以港產片幾乎只有兩種男性角色：一是小男人(通常負責喜劇片部分)，二是大英雄。然而兩者都有一個共通點：不怎麼用腦袋，只會用口舌如smart talk和拳腳：打打殺殺。既是英雄，非得救美，《狗咬狗》的導演為了讓陳冠希示範男人在這方面的「最高成就」，安排了一個弱智女孩給他的逃亡生涯帶來大量負擔。但編導可能沒有想到，過多巧合(也就是不合理)的情節反而突顯了電影背後的反智。
杜琪峰是少數會讓男人用腦的香港導演。但有更多編導愛以暴力掩飾香港男人的怕用腦。《狗咬狗》片長一百二十分鍾，當中沒有多少時候讓兩位男演員鬥智，因為導演認為「為了生存，(男)人有足夠理由變成最低等動物」。
香港的男人戲逐漸失去它的(男性)魅力，是否因為戲里戲外的男人(們)都因不愛思考而自覺「低等」，從而失去最基本自信心？如果不幸屬實，難怪吳彥祖會在短短兩年便爬上一哥寶座———馮小剛對他的形容是，「他有貴族氣質」。