㈠ 你看過的最好的一部電影或電視劇是什麼
泰坦尼克號》(主演:萊昂納多、凱特)
電影《泰坦尼克號》可以說是一部無法被超越的經典之作,影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景,講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河,最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映,1998年4月3日在中國在內地上映,2012年4月10日以3D版在中國內地重映。
影片中見證了愛情的偉大,很多人都被傑克和露絲的所感染,用現在的一句流行語來說,就是一個屌絲如何戰勝高富帥,成就一份刻骨銘心的愛情。
仙劍奇俠傳一
上小學的時候,放學和小夥伴一起守在電視機前,尤其是開頭李逍遙御劍飛行的時候,伴隨著他那經典的背景音樂。
以前也不懂什麼情愛之事,感觸之所以深無非就是每個孩子基本都會有一個英雄夢,御劍飛行斬妖除魔,記著酒劍仙出場的那句台詞:御劍乘風來, 除魔天地間,有酒樂逍遙,無酒我亦顛,一飲盡江河,再飲吞日月,千杯醉不倒,喂我酒劍仙,那時候感覺帥炸了,整天模仿.童年的樂趣真的是很普通也很美好。
現在更深的感觸可能就是裡面的故事情節了,一步好的作品是可以讓人在不同的年紀有不同的感觸以及伴隨著成長的記憶所夾雜的 情感 ……
看過電影電視劇很多,剛看到這個問題的時候著實在腦子里快速搜索了一下 要說個人看過最喜歡的電影應該就是《上帝之城》這部影片了
上帝之城安字面理解那貌似是一個幸福歡樂的地方 但在里約熱內盧這個平民窟可就代表了黑暗 殺戮 暴力 毒品 欺騙 背叛一個被上帝遺忘了的地方。
影片通過描述男主在平民窟里長大,通過男孩的成長記錄了平民窟里 各個時期的變化,小孩從小就耳目渲染 只有最恨最毒才能立足,幾乎人手一把槍 生活在這里如履薄冰 可能下一秒就會掛了 半大孩子們稚嫩的臉上凝固著與年齡嚴重不相符的成熟與野心勃勃的神情,因為他們時刻打算代替那些黑幫的小老大們,自己也來風光一下 可以說在導演的鏡頭下把人性扭曲到了極點。而且很多場景使用了手持攝像機讓觀眾彷彿置身於一個個屠戮現場,極為震撼。
看完整部影片我只感覺 還好我出生在了一個安全 幸福的國家 原來活著就是最大的幸福!
《請回答1988》是我反復看過好幾遍都不膩的電視劇,是難得的能夠把親情、友情、愛情等多種 情感 故事拍好,塑造了多樣豐富立體的人物,又富有情懷的好劇。
遠親不如近鄰的鄰里 情感 :該劇講述了在同一胡同里生活的家庭日常,大家有著不一樣的家庭情況,有著各自的經歷,但是他們聚在一起,有說有笑,或者共同解決難題。
劇中最常見的鏡頭就是三位媽媽做在一起摘菜聊天,爸爸們坐在一起喝酒聊天,大人孩子聚在一家吃飯聊天……他們的快樂很簡單,一群人聚在一起就會滿足。
而在胡同里生活的家庭,有的人家富裕,有的人家貧窮,有的人家失去愛人,各家有各家的煩惱,看這部劇很大一部分的感動就在於鄰里之間那種真誠可貴的 情感 ,不管誰家有什麼難處,鄰居都會互相幫襯,那種待人真心實意的真誠,透過一個個小細節,一個個小劇情將那種溫暖的鄰里 情感 傳遞給觀眾。
彼此陪伴成長的珍貴友情:在同一胡同里生活的孩子,自然是從小玩到大的夥伴,劇中的每一個孩子身上都有鮮明的特質,編劇把每一個人物都塑造的獨特而飽滿:聰明但孤獨的天才少年、脾氣暴躁但心思細膩的學神寶拉、神經大條又溫暖的德善、傲嬌又重情意的狗煥……每一個角色身上的特質都帶給觀眾很強的記憶點,而伴隨劇情的發展,觀眾會從每一個角色身上感受到笑點和淚點。
其實我非常羨慕生活在同一個胡同里的他們,從小玩到大的友誼,一起約著看碟片,一起吃煮好的泡麵,一起聽歌跳舞看演唱會,在彼此陪伴的時光里,不會孤單無聊,珍貴的友誼是一輩子的財富。
胡同里的孩子們一路成長,一路陪伴,發生了很多 搞笑 的情節,而隨著劇情一集一集看到最後,會發現每一個人物身上都發生了改變,從少年到成年,成長過程的笑與淚,甜與澀,悉數展現給觀眾,那些成長的經歷都似曾相識,感同身受。
情懷引起無數回憶:這部劇的劇情故事從1988年開始,涉及了很多 歷史 事件,也有很多經典的歌舞、明星。1988年韓國舉辦了奧運會,1988年也是中國香港電影發展的高峰時期,張國榮、王祖賢、周潤發等影視明星在韓國也倍受喜愛,劇中還出現了很多當年韓國非常火的歌曲和影視劇……雖然這是一部韓劇,但是在觀看的過程中,你也會從劇中的一些元素引起回憶。情懷真的是能夠牽動人心,即使這是一部韓劇,依然能從中找到屬於自己的感動。
《請回答1988》是我最喜歡的電視劇之一,重刷多遍之後,因為會被劇中的情節看得發笑,看到流淚,是一部有笑有淚的好劇。
鬼片:
香港林正英系列的大部分是經典,有著鬼怪因素,更多的卻是 搞笑 ,很適合想看鬼片又不敢看的人。
另外個人覺得《山村老屍》恐怖度剛剛好,既恐怖又又在能承受的限度里,不至於捂眼睛。(對於膽子比較大的人喲)
監獄類題材:
外國的《肖申克的救贖》是經典,以前看過的梁朝偉演的《苦獄斷腸歌》印象很深刻,真的譜寫了監獄里的一段心酸史,可惜的就是貌似畫質有點差。
喪屍片:《僵屍世界大戰》挺好看的
災難片:初中班主任放給我們班看《後天》,一直覺得是災難片的經典。
喜劇片:
《東成西就》小時候看的是 搞笑 ,長大了看的是情懷,二刷三刷。而且,裡面真的大牌明星雲集,個個後來都是能一人扛票房的人。
偶像劇:
《惡作劇之吻》真的挺好看的,老夫的少女心還在呀!各國版本都看過,還是覺得台版的最經典,就是值樹的發型真的想吐槽一下呀!
古裝劇:《仙劍三》確實很好看呀!
動漫:小時候看《東京貓貓》,現在看圖片感覺審美也沒過時呀,少女日漫風格的經典。《名偵探柯南》也很好看,有事沒事看一集,畢竟懸疑的破案情節挺吸引人的。
英劇:《神探夏洛克》沒辦法,就是喜歡破案的,所以覺得很好看。
最喜歡的電視劇?
如果以看過次數最多來論的話(這在一定程度上能反應自己的喜愛程度),那就說兩部情景喜劇吧。
一部,國內的就《武林外傳》,也算國產情景劇獨一份了,在武俠+情景喜劇這個緯度上,還至今無人能抗衡。它當年造成的收視狂熱,以及後來形成的武林外傳文化,都深深的印在刻在我們的腦子里。
另一部,國外的劇——美劇《老友記》,美國情景喜劇排行榜常年TOP1,被某部國產劇拿去抄襲,美其名曰致敬,不過前面提到的《武林外傳》倒是曾真·致敬過這部美劇。經典中的經典,百看不厭,也適合拿來學英語。
這兩部劇在個人的心目中,都是獨一無二的存在。
《士兵突擊》中有主角,但並不是只表現在主角身上,每個人都有每個人不同的成長故事,許三多、袁朗、史今、成才等這些軍人在各自的生命旅途中,在各自不同的成長境遇中的成長和成熟,也讓我們看懂了更多的關於生命的意義。沒有女人、沒有愛情、沒有血腥、沒有戲劇,僅僅是用最朴實、最細膩的鏡頭,就會讓人深思許久,如果因為你對軍旅劇不「感冒」,而錯過了這部劇,那就太可惜了!
我是90後,最喜歡星爺的電影,小時候在農村,如果有誰家逢大喜,我們那邊稱」放電影「」全村老少,大家一起看唐伯虎點秋香,那個時候不懂,只是覺得好笑,現在大了,星爺的電影看了一遍又一遍!慢慢從笑中變為笑中帶淚,幾乎每個電影都會反應一個故事,並且都是非常勵志的故事,長江七號 講述偉大的父愛!喜劇之王講述跑龍套的星爺慢慢得到大家的認可,最終抱得美人歸的故事,有笑有愛有淚!大話西遊更為經典,愛上紫霞仙子卻不能在一起,為了救紫霞仙子只能變成孫悟空,變成悟空就要忘記凡塵,星爺承載了我童年的記憶,無聊的時候都會再看上幾遍,更多的是感動,希望星爺晚年也能有一個更好的歸宿!
就最近的電影來說,《無名之輩》在我心裡是最好的。我看評論大多是圍繞胡廣生和李海跟這一對低配版的劫匪,落魄的保安馬先勇,身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女馬嘉旗來點評。
整個電影中,讓我真正心跳加速的卻是打架的一幕。中學生高翔為了給父親挽回尊嚴,喊了100個兄弟,卻無人答應,只好獨身上路,父親良心發現回來尋兒子,就在焦灼的時間點里,一群中學生帶著一腔熱血,一身激情,使場面瞬間回轉。
盡管這一幕有誘導中學生之嫌,但我認為是電影的一個細節所在。誰說無名之輩一定要經歷世間滄桑,高翔把年輕人的義氣,情義展現出來了。雖然很不理智,也很幼稚,但這就是無名之輩啊,有自尊,也有忍讓;有沖動,也講情義。
我們都是無名之輩,我們都一樣,我們又不大一樣。
自己的回答電影我認為是指環王3部曲,看過不下5遍了,故事好,劇情好,特效好,演員演技也沒的說,魔幻題材的至今認為是金字塔的頂端了!
電視劇康熙王朝和雍正王朝都不錯,個人更喜歡康熙王朝,演出了康熙大帝波瀾壯闊的一生,作為一個皇帝的威風,女兒嫁給敵人的無奈,演員更是沒的說,尤其是陳道明,封神的演技!
㈡ 電影《血觀音》這部劇怎麼樣
我覺得看《血觀音》的整體觀感不如《大佛普拉斯》,但我依然得承認,這是一部好作品,拿到金馬的狀元實至名歸。 近幾年香港金像獎逐漸邊緣化,台灣的金馬獎卻越走越穩,沒有固步自封,既容納大陸、香港的作品,也暗暗的力捧本土新人,真是有點華語電影第一大獎的氣象。
我覺得這部電影最好的地方不在於詭詐陰謀,而是三個女性角色的塑造,讓人感嘆人性的深淵,竟可以如此黑不見底。棠夫人在大部分時間里都收斂低調,在一開頭送王院長夫人菩薩像的時候還挺狼狽,菩薩被意外弄壞,險些就下不來台,她似乎有些搞不定女兒棠寧,有時候還顯得挺委屈。當她跟死去官員的妻子對話時,自稱是「底下人,上面人的事我們不清楚」,姿態放的非常低。
㈢ 找一部電影 我前段時間在溫州晚報上看到 忘了叫什麼了
基本信息
中文名稱:新宿事件電影《新宿事件》海報 酷優網提供
外文片名:Shinjuku Incident
國家/地區: 中國香港
類型: 動作 / 劇情
片長:120分鍾
分級: Hong Kong:IIB
字幕:中文/英語/日文
影片類型: 動作 / 劇情
對白語言: 粵語 / 漢語普通話 / 日語
[編輯本段]演職員表
導演 Director:
* 爾冬升 Tung-Shing Yee
編劇 Writer:
* 秦天南 Tin Nam Chun ....writer
* 爾冬升 Tung-Shing Yee ....writer
演員 Actor:
* 成龍 Jackie Chan ....鐵頭 Steelhead
* 竹中直人 Naoto Takenaka ....北野 Inspector Kitano
* 吳彥祖 Daniel Wu ....阿傑 Jie
* 加藤雅也 Masaya Kato ....江口利成 Toshinari Eguchi
* 徐靜蕾 Jinglei Xu ....秀秀/結子 Xiu Xiu / Yuko Eguchi
* 范冰冰 Bingbing Fan ....麗麗 Lily
* 林雪 Suet Lam ....老鬼 Old Ghost
* 錢嘉樂 Kar Lok Chin ....香港仔 Hongkie
* 連晉 Teddy Lin ....太保 Tai Bao
* 秦沛 Paul Chun ....德叔 Uncle De
* 盧惠光 Ken Lo ....小戴 Little Tai
* 倉田保昭 Yasuaki Kurata ....渡川太郎 Taro Watagawa
* 峰岸徹 T?ru Minegishi ....村西弘一
* 長門裕之 Hiroyuki Nagato ....大田原 Hara Ooda
* 高捷 Jack Kao ....高捷 Gao Jie
* 澤田謙也 Kenya Sawada ....Nakajima
製作人 Proced by:
* 成龍 Jackie Chan ....procer
* 蘇志鴻 Solon So ....executive procer/procer
* 陳自強 Willie Chan ....procer
* Norihisa Harada ....associate procer
* Shirley Kao ....associate procer
* 陸劍明 Jamie Luk ....line procer
* 楊受成 Albert Yeung ....executive procer
* 方平 Henry Fong ....associate procer
《新宿事件》的上映/發行日期
國家/地區 上映/發行日期
香港 Hong Kong 2009年3月22日......(Hong Kong International Film Festival)
香港 Hong Kong 2009年4月2日
馬來西亞 Malaysia 2010年4月2日
澳大利亞 Australia 2009年4月2日
新加坡 Singapore 2009年4月7日
越南 Vietnam 2009年4月24日
日本 Japan 2009年5月1日
製作公司:
1. 英皇電影 [香港]
2. 成龍英皇影業有限公司 [香港]
3. JCE Movies
發行公司:
1. 英皇電影 [香港] (2009) (worldwide) (all media)
2. Lark Films Distribution [香港] (2009) (Hong Kong) (theatrical)
3. Pinema [土耳其] (2009) (Turkey) (all media) (distributor)
4. Scorpio East (2009) (Singapore) (theatrical)
首次上映日期:2009年4月2日(香港)
劇情介紹
故事發生於九十年代,拖拉機工人鐵頭(成龍飾)冒著生命危險偷渡前往日本,決定找他那位到了日本留學的女朋友秀秀(徐靜蕾飾)。他在日本投靠同村好友阿傑(吳彥祖飾),與其餘偷渡客共住在同一個屋檐下,過著發達社會的下層生活、干著粗活,但生活所迫人令他們的挖泥工作難以趕上物價急速通脹的生活。
正當鐵頭放棄找尋秀秀之際,赫然發現她已改名為結子,成為日本黑幫「三合會」副會長江口利成(加藤雅也飾)的妻子。鐵頭遂決定在日本落地生根並改善生活,往後更於夜店相識了從事媽媽桑的麗麗(范冰冰飾)。
他們於當地無法從事正當職業,鐵頭說服阿傑一同開始違法勾當,令生活素質得以改善,並學習日語為求融入社會,讓自己成為有文化的人。他們的一群人勢力越來越強,生活漸見起色,所有兄弟也視鐵頭為他們的領袖。
他們將台南幫看管的賭博機動了手腳從中獲利。一次膽小的阿傑在幫同伴看守賭博機時,被識破他們伎倆的台南幫老大高捷(高捷飾)抓住,阿傑被高捷用栗子鏟砍掉了右手掌,自此阿傑亦性情大變。鐵頭決定替阿傑報仇,恰巧發現高捷想取江口性命,遂把江口救出。江口縱然知道鐵頭與結子是舊情人,但仍與鐵頭惺惺相惜,並讓鐵頭替他殺掉三合會的會長,完事後江口便替他弄一張日本身份證作回報,還把台南幫的地盤給他了。
鐵頭取得身份證後便打算和麗麗離開眾人並於其它地區開小店做生意,讓阿傑及其餘人繼續他之前的業務。但他的寧靜生活卻被他曾救其一命的警察北野(竹中直人飾)打破,北野警告鐵頭他的同鄉已觸犯不少嚴重罪案,阿傑殘廢後變得大膽兇狠,警方已成立檔案「新宿事件」來調查華人犯罪紀錄,並把從前與鐵頭為伍的一幫人視為日本最大的華人犯罪組織。
鐵頭查明真相後決定與北野合作,他希望所有的兄弟回頭是岸,但眾人見鐵頭帶了北野前來,誤認為他要出賣一眾兄弟。而江口此時只一心成為日本幫會的領袖,欲把掌握了他罪證的北野及鐵頭殺死。另一面,江口的敵人挾持了結子,她性命危在旦夕……
江口、阿傑、鐵頭、北野四人再次碰面。另外,高捷亦帶來一批殺手打算幹掉江口,五路人馬聚首要把舊賬一次算清,一場腥風血雨的廝殺局面一觸即發……
電影花絮:《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影,描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。
根據片方在戛納所述,成龍在片中角色上遭遇很大挑戰,其中的一個看點是:成龍將會在影片最後「死去」,為整部影片畫上悲慘句號。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露,一直趕拍新片《新宿事件》很累,為這部戲瘦了5公斤,「我比以前瘦了很多」。在場的人描述,「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來,這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員,則出演了她們職業生涯中少有的負面角色,其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
[編輯本段]詳細介紹
《新宿事件》亮相戛納成龍造型曝光 之前一直秘而不宣的爾冬升執導的驚悚懸疑影片《新宿事件》,昨天在戛納電影節亮相。記者昨天從英皇電影公司獲悉了《新宿事件》主演成龍、竹中直人、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰的最新造型,其中,成龍帶領一群人和日本幫派對峙的場面最為震撼。
《新宿事件》的最新播放將在4月初上映。
《新宿事件》是爾冬升用十年時間搜集資料籌備的電影,描寫了華人在東京的一段曲折驚險經歷。成龍在片中遭遇了從影以來在角色上的最大挑戰。其中的一個看點是:成龍不再是「不死身」,在影片最後「死去」,為故事畫上悲慘句號。影片完成之後,爾冬升一直在做後期,影片的造型海報一直沒有公布。在戛納電影節上,《好萊塢報道》戛納特刊推出了《新宿事件》非正式版的廣告海報。海報風格懷舊,暗紅色調,背景是老式的日文報紙,片名「新宿事件」採用毛筆書法的形式,主演者成龍巨大的面部特寫構成了海報影像內容的主體。而在個人的造型中,成龍、吳彥祖、范冰冰和竹中直人都表露出驚恐、緊張、壓抑的神色,只有徐靜蕾的表情冷漠、錯綜復雜。徐靜蕾在片中與成龍本是情侶,只是到日本後卻陰差陽錯成為幫派老大的妻子,從而引出了一連串的故事。
據悉,由於《新宿事件》在明星陣容、故事情節上都極具話題性,投資方英皇電影公司專門在戛納電影節製作了宣傳冊,並以300本的超限量形式分發世界各國重要買家。在這些精彩劇照中,成龍在日本新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的震撼場面,可謂氣勢非凡。
據悉,《新宿事件》有望於9月底,借「十一」檔期的東風在全亞洲同步公映。而同時亮相戛納的海報,包括劉燁、徐熙媛主演的懸疑片《保持通話》以及之前由阿嬌、方力申主演的勵志運動電影《出水芙蓉》,海報中有一神秘少女背對鏡頭,構圖唯美,而海報女主角是否是女主角阿嬌則引起討論。
[編輯本段]大事記
07年以前,爾冬升 十年磨一劍
2007年,爾冬升 導演的《新宿事件》開拍。2008年初,影片拍竣。
2008年7月,成龍、范冰冰開始登上時尚雜志封面,為影片上映作宣傳,隨後不久又停止了宣傳。
2008年9月底,香港媒體爆料,《新宿事件》因為「有損海外華人形象」而退出國慶檔。
2008年10月3日,香港某論壇出現一篇署名「電檢員」撰寫的文章,透露鑒於《新宿事件》中的暴力元素,香港的電影評級機構工作人員曾為應否把該片列為三級而發生激烈爭論。
2008年12月5日,因為影片太血腥,無法在內地公映。該片在香港被定為「IIB級」——不適合青少年和兒童,強烈建議家長給予指導,但並非強制性不允許兒童觀看。「有一些打鬥的場面、斷手斷腳的鏡頭,大家覺得比較觸目。」
[編輯本段]影片看點
《新宿事件》片中,成龍一改往日正義形象,飾演偷渡日本的偷渡客,雖仍有很少的動作戲,且舍棄了設計精彩的武打,改成寫實的展現斗毆的場面。情感戲也是該戲的一大看點,徐靜蕾飾演成龍的初戀,范冰冰飾演深愛成龍的女子。片中成龍在日本新宿街頭率領錢嘉樂、林雪、盧惠光與當地黑幫對壘的場面令人矚目。成龍最終為了救結子,他演的這個角色在戲中「死掉」,這也是他第二個在電影中「死掉」的銀幕角色(成龍第一個在電影中「死掉」的角色是《火燒島》),為整部影片畫上悲慘句號。
劇中鐵頭與江口利成的短暫的友誼及矛盾成為引導全劇發展的主線;而鐵頭與刑警北野的惺惺相惜則成了另一條,推動全劇至高潮。劇末「大家誰都不欠誰」呼出了鐵頭的無奈與悔恨!成為全劇的點睛之筆。
而作為影片配角、被成龍帶入行的吳彥祖從日本拍完該片回來時透露,一直趕拍新片《新宿事件》很累,為這部戲瘦了5公斤。在場的人描述,「從吳彥祖眼中清晰的血絲可以看出來,這部戲讓他沒少受罪」。而范冰冰、徐靜蕾兩位女演員,則出演了她們職業生涯中少有的負面角色,其中以在片中飾演「媽媽桑」角色的范冰冰為甚。
《新宿事件》全片超過八成場面均在日本取景拍攝,當中包括東京、神戶和仙台等地。而一向嚴禁取景拍攝的歌舞伎町,也是《新宿事件》戲其中的一個場景,同時獲得當地政府的支持。歌舞伎町是東京著名的夜生活熱點,演員們拍攝時需要不時流連該處。而此處也是范冰冰的重頭戲,她與逃亡中的成龍在此處相遇,開始了一段浪漫凄美的愛情故事,范冰冰在片中有大段的日文台詞。此外,曾在Tenimyu中出演冰帝忍足侑士的斎藤工也會在80分鍾後有短暫出場。
[編輯本段]影片簡評
第33屆香港國際電影節的節目公布,這部由爾冬升導演、成龍主演的黑幫片《新宿事件》被選為開幕片,「《新宿事件》以小觀大,從華人小群體,依稀看到當代中國社會的縮影。港片走東京不為別的,而是為了一個大陸不能拍的活生生的現實題材、一個當代中國熱的悲劇」。
其實,華人到海外生活或打拚早就屢見不鮮,而這也成為世界電影里的一個重要題材,即使不說胡金銓籌備多年但客死他鄉而暫停的計劃《華工血淚史》,最近都有一部反映為早期的加拿大修建鐵路付出很多的華人的影片《金山》;而在香港電影里,這類題材和華人形象也是層出不窮,從早期根據傳記小說改編的《斷鴻零雁記》,到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龍過江》、《美國心》、《非法移民》,再到九十年代後的《人在紐約》、《新宿事件》等,塑造了一個個典型的海外華人的形象。
與以往好些作品相似的是,爾冬升拍攝這部《新宿事件》,也是來自於真實的新聞報道。據爾冬升在接受采訪時所說,「大概是98年的時候,我在《亞洲周刊》看到了一個報道,那時候歌舞伎町很多外國人進來,歌舞伎町旁邊的路上有一個風林會館,有很多黑幫聚散,都是些老大啊、做生意的啊。它對面有一個餐廳發生了一個案件,有一個人的頭差點被完全砍掉了……」隨後,爾冬升收集了不少的關於日本文化、黑幫、移民等方面的資料,並將原本跨度很多年的故事,濃縮在幾年之間發生,但保留下來的,還是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一個香港論壇曾經有個帖子就是談在試片會上觀看《新宿事件》的感受及與會者討論影片分級,強調了部分場景很血腥,而影片的監制方平在一次接受采訪時也提到,如果要進入內地市場必須刪剪掉一些血腥暴力的場面,但這些都是影片中的重要部分,刪剪的話對影片的觀感影響將會很大,所以最好放棄了內地市場。
自然的,成龍在影片中的表現成為了另一個焦點。從七十年代初的模仿李小龍到七十年代末的功夫小子式的喜劇形象(《醉拳》),到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》),再到九十年代的《簡單任務》等的國際刑警,成龍幾乎就是與本土化的香港電影同步成長的一位演員,其與夥伴們設計的動作多次的獲得香港電影金像獎的肯定,個人表演則獲得金馬獎的肯定。而香港回歸後成龍也希望可以實現電影形象的成功轉型,先後主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品,只是效果並非很明顯,如今的這次聯手爾冬升,則有望獲得金像獎的第一尊個人演技獎。更何況,影片中還有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《東京日和》等,演技出眾)等演技派的優秀人才的加盟呢!
[編輯本段]導演介紹
1975年,爾冬升17歲中學畢業,家人原希望他去加拿大讀書,當時已是亞洲影帝的姜大衛也願意資助弟弟學業,但爾冬升決定隨兩位哥哥進入電影圈,成為邵氏基本演員。頭一年無戲可演,第二年才在孫仲導演的《阿Sir毒後老虎槍》初試啼聲;1977年得導演楚原提拔,先在《白玉老虎》出演反派唐玉,第三部片《三少爺的劍》即擔任主角,自此一戰成名,成為楚原愛將之一,與狄龍、傅聲、劉永等同為邵氏一線小生,當時爾冬升年僅19歲。《三少爺的劍》為楚原顛峰代表作之一,爾冬升日後曾多次想翻拍這部片,劇本都已寫好,甚至請來徐克掌鏡,但因種種因素至今尚未開拍。
爾冬升在邵氏主演了二十多部電影,他外型出色,演出過許多金庸、古龍筆下的武俠人物:有正派如三少爺、《多情劍客無情劍》阿飛、《倚天屠龍記》張無忌,亦有反派如《蝙蝠傳奇》原隨雲、《英雄無淚》卓東來。爾冬升小時候學過一些武術,進入邵氏後開始學劍,武打演出也以劍為主。唐佳導演的《少林傳人》和《三闖少林》是他最出色的武打片。
邵氏時期的爾冬升即對幕後工作產生興趣,1981年與兩位哥哥合作了惡搞武俠片《貓頭鷹》,由秦沛擔任製片及反派,姜大衛自導自演,爾冬升則化名「爾小寶」擔任編劇,以楚原電影《蝙蝠傳奇》為原型,對當時盛行的古龍武俠片進行了瘋狂的嘲弄。1985年他又給自己主演的邵氏喜劇片《錯點鴛鴦》擔任策畫,該片得到第五屆香港電影金像獎最佳編劇(陸劍明、鄧榮銾)及最佳女主角(王小鳳)。
[編輯本段]導演的話
導演:爾冬升
《新宿事件》相信是我籌備最長時間的一部電影,由於故事的構思到資料搜集到開拍花了十年時間,那是因為這個故事實在太吸引我,而且不斷能夠加入一些新情節。
有這個故事構思是早於大概1997到1998年,當時我看到一本地區性的新雜志在探討這些問題,有時移居到外地本來是為了更好的生活,但事實並不然,因為本地居民總是不接受外來客。
而劇本如何刻畫人性於短短數年間完全改變,則是令我較為頭疼的一件事,人們總是朝著富有或經濟急速起飛的國家而去的,歐洲亦如是。當外來人一旦能於當地定居及受壓,他們唯有靠與自己有著相同背景的人之力量來融入社會。
相信觀眾在看畢此戲後會因各人自己的經歷而有著不同的共鳴,我在此電影中最強烈、真實的領悟是:無論在過去三千年的科技如何進步,我們的本性行為在本質上始終是不變的。
[編輯本段]幕後製作
製作費高達一億九千萬港幣。
成龍曾多次表示:如果亞洲各國電影人不聯合起來就會被好萊塢電影吞沒,而提高亞洲電影質量的第一步,就是作為亞洲人為亞洲人製作電影。作為在亞洲享有很高聲譽並曾闖盪好萊塢的打星,成龍邁出了他的「第一步」——今年他給我們帶來了自己首度出任製作人並主演的新片《新宿事件》。
成龍所聚焦的是日本東京的新宿歌舞伎町,世界第一聲色之地。在這個不過五百米見方的街區,匯集了日本黑道、中國、中國台灣、中東等亞洲各地區勢力,甚至還有南美的黑幫組織。這是一個錯綜復雜、紛爭糾結的暗黑之地。成龍意欲以新宿為舞台、將亞洲的電影獎一網打盡。他投入全部實力和熱情向新的境界發起挑戰,將《新宿事件》打造成一部暴力劇情大作。或許你已經看過數不清的成龍電影,但一定沒有看過如此慘烈激越、如此厚重震撼的作品,成龍將在大銀幕上展現出全新的一面。
本片集結了中日兩國的影壇名人,由香港名導爾冬升執掌導筒,曾拍攝《北之零年》、《熱血高校2》等日本名作的北信康出任攝影,演員陣由成龍領銜,邀集吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等中方明星和竹中直人、長門裕之等日方實力派加盟。
影片劇情是爾冬升導演構思十年的結晶,劇本經過三年推敲百煉而成。影片於2007年6月開始投入製作,在中國大陸、日本各地尋找外景地。9月1日,一個包括了導演、主要副導演、美術服裝設計等約三十人的團隊趕赴日本,與日方的一百二十名工作人員匯合,開始了前期准備工作。10月28日影片開拍,歷經中日兩地輾轉各處的艱苦拍攝之後,於2008年3月6日殺青。
幕後花絮
在影片臨開拍前,爾冬升導演偶然看到了一則電視新聞:十七名俄羅斯人乘坐的貨船在日本宮城縣海岸觸礁,准備一周後開始撤離。導演臨時決定把原定在中國拍的偷渡者上岸這場戲改用觸礁船來拍攝。工作人員們急速和有關方面取得聯系做好准備,並在宮城縣的漁港召集到兩百名群眾演員,順利地完成了偷渡戲。
作為邵氏公司中後期的武俠小生,爾冬升曾主演了《日劫》、《三少爺的劍》等作品,即使是在楚原導演的《蝙蝠山莊》里他只是飾演配角蝙蝠公子,他的氣質及他的那份無奈,與狄龍扮演的楚留香的風流倜儻形成鮮明的對比,給人留下深刻的印象。
八十年代中期,演而優則導的爾冬升,走著不大主流的路線,並在作品之中常以深沉的現實主義風格,表達其對邊緣小人物生存境遇的深情的人文關懷,如他的導演處女作《癲佬正傳》,關注的便是精神病人這一弱勢群體,並通過人物的故事而反思了現實社會對於他們的不公,尤其是義工馮先生一再強調不要使用閃光燈而引發病人的發狂,但最後正是因為代表主流的記者們的拚命拍照而使得阿狗情緒失控而錯手殺死了馮先生,又如在金像獎中揚威的《新不了情》,其關注的基本上都是在時代的變遷中「不合時宜」的群體……而《人民英雄》,則是由狄龍這位「楚大俠」扮演其中的搶匪,他的那份自我與深情,無疑是對他以往形象的一種顛覆。
《新宿事件》也是聚焦於對邊緣群體的關注——即對在海外漂泊的底層華人世界的關注。成龍、吳彥祖、范冰冰及徐靜蕾等,各自代表著一類人的命運,無論是成龍扮演的鐵頭在新宿的命運上的起起落落,還是吳彥祖扮演的鄉下小子在現實的生存環境中無聲無息的沉淪,甚至是徐靜蕾的嫁作他人婦之後的無奈,都在爾冬升的靜靜的影像與淡淡的人文關懷中展示出來。
值得一提的是,爾冬升的電影常被人質疑其說教意味(即使是在反英雄片《人民英雄》里,仍然不忘借搶劫犯狄龍之口來教訓了叛逆女孩、無能男人等),但是,寓教於樂,這素來是傳統文化所推崇的方式之一,只是大部分的香港電影注重娛樂而忘了「教導」,以至爾冬升的作品顯得有些另類。
賣點:爾冬升十年心願+成龍的文藝嘗試、
由爾冬升執導、成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰主演的電影《新宿事件》盡管因題材問題放棄了內地市場,但在香港地區卻表現搶眼,於3月底在香港全球首映後,首日票房便累計過千萬。在進口片雲集的第一季度,更是穩居香港票房排行榜榜首。
《新宿事件》涉及大量暴力鏡頭,影片中有不少真實、震撼的暴力場面,主演們的表演更是逼真感人。成龍首次演繹文戲,拋棄了以往的固有形象,也是第二次在角色里,終於「死了」,精湛的表演大獲肯定。而作為影片第一女主角的徐靜蕾,在其中的表現也是可圈可點,把一個在特殊背景下生存的女人的心路歷程詮釋的游刃有餘,為影片陰冷的基調塗上了一層溫暖的亮色。
老徐近些年每年雖只有一部電影作品跟觀眾見面,但都是高水準的大製作,合作的導演、演員也都是電影屆的大牌,從《傷城》到《投名狀》,每年的熱門影片中都有老徐的身影,近年來的票房號召力的確不可小覷。據悉,徐靜蕾目前正緊張籌備自己的新片《杜拉拉升職記》。
劇中MV
《let's go》
㈣ 有一部外國電影,很小的時候看過,現在也記不清楚了,不知道叫什麼名啦
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中文片名《待到重逢時》
導演:Charles Jarrott
主演:
Michael York
Courteney Cox(後來出大名啦,就是《老友記》里莫尼卡,在這部片子里演小女兒的)
Mia Sara
Lucy Gutteridge
Hugh Grant(那時他還沒出名,梳了個大背頭,演壞蛋)
Charles Shaughnessy
一篇評論
其實我本人很少看歐美劇集,連曾經大紅大熱的"sex and the city"也沒看過,因為太長,自己又比較懶。所以幾次想買DVD套裝最終沒有下手怕成為擺設。但是,有一部劇集卻讓我印象深刻,那便是《TILL WE MEET AGAIN》(待到重逢時)。一部老片。
第一次看是什麼時候真的不記得了,總之當時很小,是媽媽借回的錄像帶,一共上中下三部,嚴格來說也不能算是連續劇吧,只能稱為電視劇。但當時我一直固執地認為這是一部電影,至於為什麼當時我有這樣的想法,我自己也說不清楚。
後來中央電視台播放了這部片子,再次復習時便有了不同的感覺。故事從一戰講到二戰。尤其喜歡女主角,堅強而獨立。當她背棄自己的貴族身份站在舞台上唱起那首"when we will meet again"時,當她中槍卻仍挺直背脊站在德兵前時,感覺心裡某處有種觸動,那種堅強勇敢不是我一直嚮往而無法達到的么?她是一個真正美麗的女人。一直很希望編劇給個大團圓結局,但是如果她真的和lancl(好像是這個名字)及女兒們共享天倫,便不會有如此強的戲劇沖突吧?快結束時的突然墜馬,的確給我不小的震驚,以至於到現在始終對這個結局耿耿於懷……
另外值得一提的是片中的演員。竟然有Hugh Grant,小時候看的時候當然不知道誰是誰,他演那個讓人恨得咬牙切齒的兒子,梳光的頭發,不知道為什麼每次看到就讓我想起拆白黨~_~。而演小女兒的竟然是Courteney Cox,這也是我最近才知道的。
聽說出了DVD,叫《葡萄園戰火》,感覺新名字有些怪,准備買了收藏。也推薦沒有看過的朋友看看,一定不會令人失望的。另這部片子中央台時不時的會重播,喜歡的朋友可以留意一下。