Ⅰ 求一部電影的名字(應該是西班牙的)
051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名: Mandragora
譯 名: 布拉格男妓
導 演: ( Wiktor Grodecki )
主 演: ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映: 1997年06月06日 葡萄牙
對 白: 捷克語
顏 色: 彩色
聲 音: Dolby SR
時 長: 126
類 型: 劇情
分 級: 德國:16 英國:18
劇情介紹:十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活,到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上,在這個城市裡錢可以買到任何東西,他很快就被一個皮條客引誘了,這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客,因為他們大膽和有市場頭腦,他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品,把自己給廢了,他們過著地獄般的生活,他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片,去除影片中情色的部分,這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影,粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格,鏡頭冷靜而冷酷,帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演(看得我真的很心痛)~~應該說,這是一部很傳統的電影,沒有刻意在拍攝手法上玩花樣,也沒有復雜的情節結構來推動,相反地,它很安靜,安靜的讓人感覺可怕,即使是影片中看來非常露骨的情色描寫(比如強奸戲的拍攝,捏XX的描寫),它也是冷靜的,寫實的,完全不帶有一絲遮蔽,這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適,但又會被牽引下去,這樣就牽出這部影片的兩大特色(我個人觀點),台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制,但在影片當中,你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌,可以感受得到,他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇,這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求,為了生存,他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體,他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭~~
PS:這部影片的篇片名Mandragora,曼佗羅草,在醫學上是一種麻醉劑,是一種毒性很強的植物。據說:把它拔出時,它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃,會使嗅到的人失去說話的能力。(著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子:像曼佗羅拔出土面那樣尖叫,那聲音使聽到的人發狂……)
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名: Clerks.
譯 名: 瘋狂店員 | 無事生非
導 演: ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演: (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映: 1994年03月25日 美國
地 區: 美國
對 白: 英語
顏 色: 黑白
聲 音: Dolby 單聲道(Mono)
時 長: 92
類 型: 喜劇
分 級: 冰島:L 澳大利亞:MA 新加坡:M18 阿根廷:13 澳大利亞:R 加拿大:16+ 加拿大:18A 芬蘭:K-12 德國:12 香港:III 以色列:16 紐西蘭:R16 西班牙:18 英國:18 美國:NC-17 美國:R 英國:15 加拿大:14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹:丹堤在便利店當收銀兼文員,才來當天他正值休假,打算舒舒服服地大放鬆,誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪,噩夢隨即開始,首位要對付的是反吸煙狂魔,接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度,還有屋頂上曲棍球混戰,原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚,它的產生本身就帶有一點傳奇色彩,導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭,從小就喜歡插科打諢,當他在前輩,獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時,他還是個一文不名的毛頭小子,他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院,四個月後又退學,之後的一個冬天,一個月的時間內,寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年,為了開拍《瘋狂店員》,他向老闆申請,借到了其工作的便利店夜間店面的使用權,然後通過信用卡和向親朋好友的借貸,前後投資27575美元,花費21天拍攝,後期也是凱文在隔壁錄影店完成的,就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影,在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩,得獎無數,因而可以說,這是一個奇跡,一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來,對這部電影我只能用NB來形容,採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新(那個年代),再加上粗糙的影像處理(跟DV沒啥大的區別,有時甚至能看到攝像機的存在),滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕,兩個小時下來,你只能說,買高,原來電影也是可以這樣拍滴~~其次,充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞(不知為何會讓我想起《老友記》的感覺),具有典型的惡搞之後現代主義風格(現在好像流行這么說),常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐,很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來,而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了,那種感覺就像是,你走在路上被人猛敲一棍子,過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣,呵呵,看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少,不過,WHO CARE,咱就是愛看,也許就有高雅人士說這俗氣,品味低級,但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照,悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS:導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的,那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下,這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們,這種題材如果能換成這樣的背景,大概喚起的共鳴會有更多~~還有,我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂,雖然叫不出名字,但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下,這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名: Delicatessen
譯 名: 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演: ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演: ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映: 1991年10月06日 美國
地 區: 法國
對 白: 法語
顏 色: 彩色
聲 音: Dolby
時 長: 99 min / Spain:95
類 型: 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級: 冰島:14 冰島:16 新加坡:NC-16 阿根廷:13 澳大利亞:M 智利:18 芬蘭:K-16 德國:16 西班牙:13 瑞典:15 英國:15 美國:R
劇情介紹:本片的風格屬於超現實的幻想喜劇,沒有明確的時空背景,只知道故事中人因經濟蕭條,以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子,裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人",他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉,若沒有新鮮「貨源"的話,,他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物,不料屠夫的女兒愛上了他,並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力,而再加上「狂想曲」,創作者就能更加無拘無束,天馬行空了,這部影片就是這樣一部極具個人特色,同時又不講道理,不講邏輯的佳作,充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默,如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓,這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上,這部電影的典型「熱內式標簽」包括:A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張,在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力,顏色的鋪張使用,聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象,背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力;B、人物設計。在這個上面,首先,熱內會設置一個奇特的中心人物,這個人有別於常人,絕對讓人一眼難忘,而同時地,他又會創造一堆人出來,這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確,個性十足,比如這部電影里那個神經質的女人,設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的;C、對生活的熱愛(略帶神經質)。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子,有時也會覺得可怕,但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度,沒有在黑暗的主題上過多沉迷,而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質,在某些程度上來講,這是一種變形的古典主義,將藝術拖下神壇,親近大眾~~
不過,這部電影最出彩的地方,還是在於其無處不在的律動性,最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接,影片在同一時空中自由翱翔,做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏,女子拉提琴的緩急有序相互對應,以做愛為中心,速度越來越快,每一個人也越來越瘋狂,到高潮到來時,這一切集中爆發到HIGH的最高點,然後戛然而止,不帶有一點拖泥帶水,這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會,在層層推進中達到最精彩處,當一曲終了,觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔,這樣的觀影感受,一個字形容——爽!!!!
PS:此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置,導演鬼才的使用了一個長鏡頭,將演職人員的名字,採用了生活中的實物展示,特別生動有趣,很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名: Camille Claudel
譯 名: 羅丹的情人
導 演: ( Bruno Nuytten )
主 演: (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映: 1990年03月15日 美國
地 區: 法國
對 白: 法語
顏 色: 彩色
聲 音: Dolby SR
時 長: France:175 min / USA:158
類 型: 傳記 劇情
分 級: 西班牙:13 阿根廷:13 智利:14 芬蘭:K-8 韓國:18 瑞典:11 英國:PG 美國:R 西德:12 新加坡:NC-16 澳大利亞:M
劇情介紹:卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女,對雕塑有無比熱情,與雕塑大師羅丹年齡相差雖大,卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受,終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部(另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ),如果說《阿》強調的是一個「瘋」字,《著》則強調的是一個「狂」字,而在《羅丹的情人》中,「滅」就成為其精神的核心,這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來,因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》,我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲」,滄海,即蒼海,大海的意思,經歷過無比深廣的滄海的人,別處的水再難以吸引他/她,對於卡蜜爾而言,與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要,與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言,是蜜酒也是毒葯,在曾經的滄海遠去之後,卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒,直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段,第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時,抬頭看見羅丹在遠處眺望,那一刻,卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜,當她張開雙手向自己的神跑去時,那個才華橫溢,個性如火的她消失了,取而代之的只是一個需要愛的天使,讓人(男子)情不自禁產生對她的保護欲,也正如此,她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭,就是她崩潰的標志性場面,在羅丹家下面丟石頭的場面,阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮,當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候,那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中,一言不發,而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂,最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字,可以這么說,她那一聲長吼之後,我的心被這個女人徹底撕裂,以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木,我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影,但從很大程度上來說,這是為阿佳妮拍了五年的電影,沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》,卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技,她將卡蜜爾從少女演到中年,中間層次感極強,將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來,塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象,特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫,相當細膩。在這部影片中,已經不能用演員這個詞語來形容她,她成了卡蜜爾,她就是一個為愛而生的藝術女神,最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑,在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景,卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定,那一刻藝術與性(朦朧的)達到完美的統一,成為一種永恆,也是在這一刻,阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛,而她卻愛上一個本不該她愛的男人,在她為他幻滅的時候,所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1:本片雖然故事讓人驚心動魄,但可貴的是,導演沒有跟著瘋狂,也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳,故事講得冷靜、穩重、清晰,風格深沉而典雅。另外,片中在細節上頗為用心,片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運,陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近,給整部電影定下了基調。黑色,沉重壓抑的黑色,喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影,大部分戲都發生在晚上,即使是白天,也多處於昏暗中,連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們,也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒,融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時,她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味:卡蜜爾,——一個女人,侵入了礦區——一片男人的天地,她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位:在眾人,或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中,她就是一個「怪物」。
PS2:伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色,據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕,阿佳妮親自說服了克勞黛的後代,使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處;而她自己,據說「在拍攝過程中,幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯(她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎)和一個不錯的情人(不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人)——影片的導演布魯諾·努伊頓,兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名: Irréversible
譯 名: 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演: ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演: (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映: 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區: 法國
對 白: 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色: 彩色
聲 音: 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長: 97 min / Canada:99
類 型: 犯罪 劇情 驚怵
分 級: 秘魯:18 阿根廷:18 葡萄牙:M/18 巴西:18 冰島:16 澳大利亞:R 奧地利:18 丹麥:15 芬蘭:K-18 法國:-16 德國:18 香港:III 愛爾蘭:18 義大利:VM18 日本:R-18 荷蘭:16 紐西蘭:(禁映) 紐西蘭:R18 挪威:18 新加坡:R(A) 新加坡:R21 韓國:18 西班牙:18 英國:18
劇情介紹(很簡單)一個在毒品中迷幻的男人,為了報復妻子被強暴,展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是,這樣的一部電影,它決不是拍給普通觀眾而看的,它既不是為了娛樂,也不是為了說教,它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影,而這種有些隨心所欲的創作風格,在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時,也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱,時間改變一切,時間的輪回交織著不可躲避的命運,一切似乎早已註定,不可逆轉,除去這層隱形的外衣,這部片子真正的主題還是性與暴力,這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭,在「直腸」酒吧中,瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起,最終不敵並被扭斷手臂,當他即將被對方XX的時候,他的朋友,一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒,然後一下兩下。。。。二十三下,那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形,這種殘暴,這種震撼性,絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比,不過這還不算完,在這瞠目結舌一幕過後,鏡頭一轉,我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著,簡言之,他們殺錯人了,而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血,但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見,有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多,我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲,但我看到的,從開頭到結尾,一個鏡頭(如果沒看錯)應該是15分鍾,那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程,受害者當時還懷有身孕,這種暴力突然而且令人發指,雖說每個人心中都或多或少有暴力因子,當看到這一幕的時候,只要是正常人,就不會不感到怒發沖冠的感覺,對事件本身也對導演(你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪,從這個角度上來說,導演扮演的是上帝之手的角色)。不過對於這一切沒來由的暴力,導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解,「沒有所謂壞的行為,只有行為本身。」而對這句話的理解,套用奧斯卡.王爾德的一句話,「並不存在道德或不道德的書,只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些(只是相對而言)。
不過,這依舊還是一部充滿張力的電影,而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉,不可抗拒的,也正因為如此,暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心,不管你喜不喜歡這樣一部影片,一旦看過,記憶便不可撤銷~~~~
PS:片中強暴戲過後,那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫(不是很明顯)是電腦PS上去的~~~~~
額額額,木看過,不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........
Ⅱ 一部電影
黑暗中的舞者
片名:Dancer in the Dark
譯名:黑暗中的舞者
編劇:拉爾斯·馮·特里爾Lars Von Trier
導演:拉爾斯·馮·特里爾Lars Von Trier
主演:比約克 Björk
凱瑟琳·德納芙 Catherine Deneuve
戴維·莫爾斯 David Morse
類型:歌舞/劇情
片長:140分鍾
級別:R
發行:佳線電影公司
首映:2000年9月22日
官方網站:與黑暗共舞
故事發生在20世紀60年代的美國首都華盛頓的社會底層。塞爾瑪是來自捷克的移民,一位單身母親。她在鄉下的一所金屬製品加工廠工作,她和兒子吉恩靠打工掙來的微薄收入相依為命。塞爾瑪有一個在心中一直隱隱作痛不為人知的秘密:由於家族遺傳因素,她患有視力障礙,而且日趨惡化,不久將有失明的可能。更糟的是,吉恩也同樣受到遺傳因素的影響而視力堪憂,如果塞爾瑪不能在吉恩13歲前掙夠做手術的費用,將錯失治療時機,兒子也將難逃變瞎的命運。為了湊足手術費,塞爾瑪夜以繼日的加班、兼職,盡管在體檢前將視力表的字母瞭若指掌,卻阻止不了視力的每況愈下。每天回家,她都會把當天的收入小心翼翼的放進藏錢的鐵盒,那是鄰居送給她的糖果盒,在捷克的美國夢。
塞爾瑪租住著比爾夫婦的拖車房,平時兩家經常相處的其樂融融。比爾是個警察,據說繼承了大筆的遺產;他的妻子琳達崇尚物質,雖然整天無所事事卻過慣了闊綽的生活。一天晚上,沮喪的比爾向塞爾瑪講述了自己的秘密:他繼承的全部遺產已被妻子揮霍一空,甚至銀行要收回這套住房。他實在愛他的妻子,怕自己的破產會讓琳達離他而去,他沒有勇氣說出真相。出於對比爾處境的憐憫,塞爾瑪也說出了自己的秘密,還說兒子的手術費就快攢夠了。最後,兩人約定將各自的秘密守口如瓶。
Ⅲ 電影《太陽照常升起》講的是什麼事
影片講講述了四段交錯的故事,分別以瘋、戀、槍、夢為主題。
第一部分:瘋
開篇是一雙性感女人的腳,把我們帶進一個雲山霧罩的村子,村裡的房子頂上開花,動物色彩絢麗,路是白色的沙灘,周韻因為做了一個夢去買鞋,買了鞋之後看見了逃學的兒子房祖名,她乾脆讓兒子退學。
第二部分:戀
一所大學里,姜文與陳沖有染,但陳沖暗戀著黃秋生,姜文又跟黃秋生是好朋友。晚上學校在操場上放電影,黃秋生因「摸」了一下女人的屁股而受到審查,在調查時發現有五個女人被摸了屁股,陳沖為「解救」黃秋生自願報名查找流氓。
第三部分:槍
姜文拿著黃秋生給他的槍與妻子孔鐿珊一起下放到那個雲霧繚繞的村子,他們到達村子的那天也是瘋媽周韻消失的那天,而接他們的正是開拖拉機的房祖名。
第四部分:夢
這其實是整個故事的開頭。新疆民歌。落日映紅天空。戈壁灘上有兩個女人騎著駱駝在走,姜文的老婆在講述自己在南洋的時候他和姜文的愛情故事,與她同行的女人她用一塊黑紗蒙著臉,一路上沉默的聽。她就是正懷著房祖名的周韻。兩人在一個叉路口分開。
獲獎記錄:
本片共獲香港金像獎等重要獎項5次,提名8次。
1、第64屆威尼斯電影節(2007)
金獅獎(提名):姜文
2、第44屆台北金馬影展(2007)
(1)金馬獎 最佳導演(提名):姜文
(2)金馬獎 最佳改編劇本(提名):過士行 、述平 、姜文
(3)金馬獎 最佳剪輯:張一凡 、姜文
3、第2屆亞洲電影大獎(2008)
(1)最佳電影(提名)
(2)最佳導演(提名):姜文
(3)最佳女配角:陳沖
(4)最佳美術指導:張建群 、 曹久平
(5)最佳視覺效果(提名):Thomas Duval
太陽照常升起的幕後花絮:
拍攝期間劇組動用了幾百隻飛禽走獸,耗掉了幾十箱彈葯,燒光了上百頂帳篷,用掉了三百多立方米的藏式房屋、數十噸鵝卵石和紅土。
房祖名和陳沖拍攝這部電影的時候是分開拍的,根本沒見過面。
姜文對於影片對服裝造型很執著。就連鈕扣的形狀,衣領是圓的或是方的,都會十分留意。
Ⅳ 求一部電影的名字
《悲傷電影》你說的是其中一段
劇情簡介
本片在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情:拳擊陪練河錫(車太賢飾)厭倦了做人肉沙袋的飯碗。一
次偶然的機會,他找到一份新的職業——分手代理。這份工作讓他見識了太多的悲歡離合,並堅定了對女友淑賢(孫泰英飾)的愛,但是偏偏事與願違;身為職業女性的珠蓉(廉晶雅飾)因為工作壓力大,忽略了對兒子輝燦的呵護。當她因胃病住院後,母子在交流中都感受到了親情的溫暖;手語主播秀珍(林秀晶飾)和消防員鎮宇(鄭宇成飾)是一對戀人。不過,她並不喜歡他的危險工作。當兩人終於決定結婚時,卻遭遇了滅頂之災……啞女秀恩(申敏兒飾)與畫家尚宇(李基宇飾)在公園活動中不期而遇,他們因為一幅畫結緣。由於她帶著娃娃的面具,因此他看不到她的臉。但兩人卻在猜測中墮入了無聲的愛河……
編輯本段演職員表
林秀晶Su-jeongLim播音員安秀晶
車太賢ChaTaeHyun拳擊手鄭何錫鄭雨盛Woo-sungJung消防員李真佑李基宇Ki-wooLee畫家尚奎孫泰英Tae-yeongSon超市職員全淑賢廉晶雅Jung-ahYum媽媽珠榮申敏兒Min-aShin啞巴妹妹安秀恩金勝友Seung-cheolKim汝鎮求YeoJin-gu小孩輝燦
編輯本段主題歌曲
主題曲:請不要放開我的手演唱者:車太賢片尾曲:請不要放開我的手演唱者:車太賢
編輯本段電影分級
Singapore:PG/SouthKorea:12
編輯本段故事解析
那些美麗的告白告白之一:「我愛你」在一生中最幸福的時刻,他們遭遇離別李真佑:今天,我會讓她成為世界上最幸福的女人我今年三十歲,是一名消防員。每天的工作便是四處奔波,水裡來,火里去,盡可能地挽救每一個被大火圍困的生命。這樣的生活很危險,但是我喜歡。然而現在我卻漸漸覺得不安起來,我愛上了一個女人。因為她,我開始有了牽掛。我有很多話想對她說,卻一個字也吐不出來。我救過那麼多人,如今自己卻被困在情網中,而能把我救出來的人,這世上只有一個——安秀晶。讓她等我等了那麼久,真是很抱歉。為了能永遠跟她在一起,我買了戒指,准備向她求婚。安秀晶:今天,我也同樣期盼天空會飄落小雨我是廣播電台的一個小DJ。為了那個人,我不再喜歡陽光,反倒希望天天下小雨。每日清晨睜開眼睛後的第一件事,便是推開窗子聽天氣預報。不是要出海遠航的漁夫,也不是要登山遠行的路人,但我的一天卻是在天氣預報中開始,又在天氣預報中結束。世界上有那麼多消防員的戀人,她們是否也像我一樣,每天期盼著天空飄落小雨?每天都擔心著他的安危,漸漸成了那憂天的杞人。我的心在火中徘徊,誰能為我來澆熄它?為了我,也為了他所要救的那些人,今天也下一場小雨好嗎?燦爛的陽光下,疾駛的公車里,我在等待著他向我求婚,並在心裡默念:我愛你。告白之二:「請理解」戀人分手的那一刻,流下悲傷的眼淚鄭何錫:只要能讓她留在我身邊,世上所有的人都分手了也是好的三年以來我一直是個寂寂無名的拳擊手,K比賽和女朋友給的零花錢勉強維持生計。今天也是一整天都呆在小房間里,重復著昨天的舊軌跡。已經三年了。在這狹小昏暗的房間里,即使一個人我也覺得歡喜,因為我那漂亮的女朋友淑賢的緣故。我每天都期待滿滿,終有一天我會做得很出色。然而現在她卻感到累了,她要離我而去。我知道分手的話她很難說出口,但無論如何我不能讓她離開。祈禱吧,只要能讓她留在我身邊,一切我都願意背負。於是從今天起,我與離別的戰爭便開始了。全淑賢:愛情離開了物質也能存在,這種話我再也不會相信了我在一家大型折扣超市做兼職已經三年了,我那貧窮的戀愛也已經談了三年了。以前總是會想,終有一天會好起來的。而現在我明白,愛情並不能解決一切問題。如果相愛卻不能負責任,這算是愛嗎?微笑著分手,更能留下美好的回憶不是嗎?跟何錫在一起的日子,就像望不到盡頭的嚴冬。現在我覺得好累,我也渴望明媚的春天,有輕風吹過嫩芽。像往常一樣,他今天也在望著窗外,等著我的到來。可是怎麼辦呢?要分手了。現在要對他說分手了。我還是愛著他的吧?很愛很愛他。因為愛他,所以更要分手了。告白之三:「謝謝你」初戀轉瞬即逝,卻有了再去愛的勇氣尚奎:什麼時候,我才能畫出她的樣子?我是在游樂園里幫人畫肖像的街頭畫家,一天總要畫十幾幅表情各異的肖像畫。快樂的,幸福的,緊張的,略顯疲憊的……我每天就是對著這些陌生的面孔來度過。看到那些為了畫畫刻意擠出來的微笑,我覺得很難過。難道我真的要這樣漠然地繼續畫下去嗎?然而有一天,閃爍的陽光下忽然下起了一陣狐狸雨。傳說這是狐狸要嫁女兒了,所以盡管有太陽,天空還是會落雨。長久以來我所期盼的那種面孔,終於出現了。那一整天,我心中的漣漪一圈圈不停地盪漾開去。我想常常看到她的模樣,而她卻總是藏在人偶面具之後。想知道多一點她的事情,卻又不敢追得太緊,生怕她會像閃爍的狐狸雨一樣轉瞬即逝。要把她的心鎖打開的那一天,我在校園里等著她的到來,心怦怦直跳。安秀恩:或許,這個男人,能打開我心中的枷鎖?我的工作是在游樂園里戴著面具扮演童話中的人物。我活潑開朗,所以他們都想不到,其實我有嚴重的聽覺障礙。那天,我被人從大火里救出,從此再也無法聽到這個世界的聲音。雖然我的性格依舊開朗,心中的傷痕卻永遠不會消失。所以我選擇了這份工作,在游樂園里,穿上童話中的衣服,戴上人偶面具,朝小朋友揮揮手陪他們玩兒。是否這樣我的心就能得到安靜…告白之四:「爸爸,我們不要在媽媽面前哭,她聽到的話會傷心的。」珠榮:我是一個職業女性,事業與家庭都兼顧,與兒子缺少交流,忽略了兒子的感情,直到知道自己患了癌症,才做了母親的職責。輝燦:我以為我母親不愛我一直跟她對著干,可是當我知道母親會死,看到了母親日記後,才發現母親真的很愛我,可是母親.....
編輯本段精彩看點
必殺技一:精巧的影片結構四對人物在各自的生活里,無法和所愛的人溝通,他們採取的方式都是極其特殊而又相當普通的。他們之間生活的交集不多,卻有著相似的命運。影片是否在暗示,當今社會疏離與溝通,愛與離別是如此普遍?必殺技二:動情的離別之淚本片有一個主題,離別不是終點,反而能重拾因種種誤會而疏離的愛。看電影里,看海報里,他們真摯熱忱的淚水無不打動我們的心。有評論說,《sadmovie》不夠悲傷,在這個貌似喜劇卻名為悲傷的影片里,保有的是那份心酸。必殺技三:全明星陣容熱愛這些明星的粉絲們,都能在這個片子里一睹自己偶像的精彩表演,並且不會失望。能夠湊齊這么多的明星加盟此片,是一大努力也是一大成功。他們迥異的性格在影片中碰撞,演對手戲也尤為過癮,更是讓粉絲們一飽眼福。清新的扮相,哀傷的眼神,在唯美風格的影片中有足夠的殺傷力。必殺技四:精彩紛呈的原創音樂在網上可以找到這部電影的原聲。它和電影劇情以及人物性格相輔相成,甚至比電影流傳地更為廣泛。有興趣的話,可以找出來聽聽,一定會讓你沉湎愛情的憂傷之中,慢慢回味曾經濕漉的心。
編輯本段海報拍攝
《悲傷電影》聚集了韓國目前最熱的多位明星,鄭宇成、車太賢、廉晶雅、林秀晶、申敏兒等。讓他們從各自繁忙的工作中抽出時間來拍攝同一張海報非常不易。曾經因鄭宇成的出國而延遲拍攝計劃,而最終很多明星都是在趕場中完成了海報的拍攝。現在市面能看到的集體海報有兩個版本:其一是雨景,八個人姿態各異地依偎著,洋溢著幸福和期待;其二是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間……
編輯本段幕後製作
《悲傷電影》通過人生中所面臨的種種分離,描繪出感情的美好瞬間和回憶,全片由四對人物的故事穿插構成,形式特殊而新穎。影片在拍攝之初也曾遭影迷的質疑酷似英國影片《真愛至上》,但被影片製作公司否認了這種說法。本片由韓國最大的經紀公司sisHQ旗下的子公司i-film投資製作,演員也全部由HQ的藝人來擔當,這7位演員皆屬韓國頂級演員,使得影片星光熠熠,與之相比,導演權宗冠卻顯得寂寂無名。影片具有韓國電影獨特的唯美浪漫,加上盛產優質影片的大製作公司,以及富有個性的年輕導演和璀璨耀眼的眾多明星,這部影片十分值得期待。
編輯本段電影評論
如果說日本人拍的情感故事或者說愛情電影以相對極端而出名,中國的則有些壓抑保守為特色的話,那麼唯有韓國愛情片集合了其他兩者之所長,並且形成韓國純情電影獨有的魅力,充滿了唯美和浪漫之感。在這幾年的韓國愛情片當中,既有《我的野蠻女友》這樣的輕松搞笑又不失趣味性的喜劇愛情片,又有《假如愛有天意(不可不信緣)》等一系列讓無數年輕少女痛哭流涕的悲情戀曲,還有極端情節《漂流欲室》這樣的讓人難以接受的暴力以及變態戀情的情色作品,可以說韓國愛情片的綜合實力完全稱得上是亞洲第一。君不見好萊塢翻拍了不少日本恐怖片,卻不見一部日本愛情片入得了好萊塢的法眼,而韓國愛情片有的已經被美國人買下了翻拍權,已經敲定的《觸不到的戀人》就由巨星基努·里維斯主演,相信以後會有更多的韓國電影受到好萊塢大製片商的青睞。說到這部《悲傷電影》,本片在上述不同風格的韓國電影基礎上,多多少少是一次帶有嘗試性質的演出。起初看這部電影的感覺是故事有些平淡如水,較多的人物關系和多線式的故事發展都比較分散觀眾們的注意力,但是全部欣賞完以後就不得不佩服韓國導演對情感的理解和認知,以及如何用電影的語言來傳達出這些信息。影片分別向觀眾展示了八個人,也就是沒有直接關系的四組獨立故事,前半小時是角色的登場和交代,總的來說並不混亂,場景的切換和角色的分配在鏡頭下顯得有條不紊、錯落有序。中間的半個小時,故事開始集中講述角色之間的種種矛盾沖突以及微妙的關系,雖然手法上沒有什麼新意,但是已經將觀眾帶入到電影當中,觀眾已經對每個角色自身需要解決的問題產生濃厚的興趣,為以後的結尾做好了鋪墊工作。最後的半小時,四組人物分別出現不同程度的變化,也就影片片名「悲傷」二字的集中體現。在最愛的時候,盡管觀眾已經預料到了一些,但是當生死離別的情侶雙雙流下傷心的淚水說出那三個字時,當沒有開始的情侶流下希望的淚水時,當向分手的情人致謝又流下感動的流水時,當母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲絕的淚水時,恐怕會有不少女性觀眾也會跟著崩潰的哭吧。哪怕我們已經對這樣的電影情節不怎麼敏感,卻還是被真正相愛的人打動,被不能愛的人打動,被失去的愛打動,被媽媽和兒子之間的愛深深地打動。正如花絮中,有的演員所說,「離別,也是一種愛」。《悲傷電影》又名叫《真的愛你》。這一部彩色與黑白交融有序的影片《悲傷電影》在創作的藝術形式上,跟從前一部名為《真愛至上》的英國故事影片在故事版塊內容上頗有神似之處。應當都屬悲劇影片,英倫的《真愛至上》比較突顯了片中人物的次次相聚,從團圓視角滌清人物生活輪廓。而韓國的《悲傷電影》側重了故事的人物別離。相見時難別亦難。其實再細致的看一下呢,這兩部劇情藝術影片在敘事的方法上,還是有它們相通之境的。新近,一些西方影壇視聽的藝術專門家們,會常常拿著這兩部經典電影進行藝術比較。其間電影主境當中最被津津樂道的話題,是劇情線脈之中所謂花開幾朵,各表一枝的掌鏡手段。影片《悲傷電影》的出現確也為國際銀幕時下流行的比較電影提供了太好的談資。春此去,哪天涯?這是一個秋天裡面掉枝落葉時節的多情故事。應該講,影片《悲傷電影》的故事核心還算是比較「另類」的。初初看上去,電影的平面內容集中講述了一個又一個的分離別緒,言情無主成為了每一場有痕苦戀的終局。電影當中四對男女戀人一共八位有情的人,各有心事,明追抑或暗戀,久久執情。電影故事表面上每一對情侶投入的情況,直觀上互不幹擾,其實每一次視角的切換,新的故事人物的顯身淡入,儼然標明了每一位主人公的存在,都是適時生存。悲傷電影的人,各自生活的在人生一部大電影中的各個場面與角落。影片《悲傷電影》的故事開場與眾勿同,序片時份沒有常態推出演職人員表格,甚至沒有電影片名出現。一上來就畫入故事情境。所有人物,一切生活,跟我們身的日常一樣平靜,一般平常,隨遇而安。也只如此吧?因為這是一場悲傷的電影。鄭宇成,車太賢,李基宇,汝鎮求,這四位當紅韓國男星出場依次,分別示愛。但是影片里,這四場那麼纏綿有情的戀歌,終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事,就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片,只是可惜的以為,有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看,竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始,直到銀幕全息白屏,淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」,直至這一刻,我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們,依著上面提到的四位男明星出場的角色身份,四位韓國女星也隨之而來,盛情漸入具相場景,四位當紅星分別是林秀晶,孫太英,申敏雅,廉晶雅,她們的先後次序與四個男星正比,用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢,男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷,悲愴,悲哀,悲情的始作俑者。對呀,只要身入情境了,註定會要這么說,這么理解的。好吧,下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情,那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤,所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著,生活著。直到有一天,又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤,嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候,畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生:「我,我,我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了,她在自己心內辱罵了心儀的男生,之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了,比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦,臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》,心染音塵情未了。我不知道,臉上有疤的申敏雅這一生,還會信誰?因為她抖抖的對畫家說道:我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人,是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚
員。可惜重陽遷境。值得一看的是,影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業,車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以,在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外,車太賢隔著玻璃窗戶,對著背向自已的戀人,傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後,車太賢輕輕把雨傘放下一角,自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了,她站在濕漉漉的街燈下,舉著手中的「撿來的」雨傘,驀然之間想到了什麼?啊,那是從前戀人留給她的傘。能擋雨,可遮陽,還好憶舊。剎那中,憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上,流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜,人去簾影。空空的街頭,麗情多少愁?這樣友善的分開與離別,在我們的現實生活當中會有嗎?會多嗎?一般而言,生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的,可能更加符合客觀的規律?《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些,因為兩個失情的大人中間多了一個孩子,一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手,分到影片最後,男孩叀贊求救了分手中介公司的廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心
車太賢,渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的,是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲,在電影里出現過兩回。每一次哨音,都回響著一種復雜心情,家孰累,不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想,這一部《悲傷電影》里的家長母親,並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂,未婚先孕,記丈夫黑帳,抽兒子嘴巴,甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技,廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華,尤其,孩子在夜雨滌處哭喊媽媽,為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲,情至心至。《悲傷電影》裡面最有看頭的,是片中第四對別離的戀人,也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後,擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶,林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇,摯愛變成了一種痴情之後,她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家,空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予,害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲,只是一個獨角戲。她面對的愛人,愛情,愛心,只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終,林秀晶哭倒在電視畫屏前面,一隻手,一雙手撲在畫面的愛人圖象上,眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴:「我也是,我也真的愛你呵……」。這一句話,就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭,也是一種愛的語言。影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭,藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切,淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的:「我也是,我也真的愛你呵……。」一語落地之後,影片的所有電影現場的聲影配合,都成為了具體的愛,具體的被愛。與此同時,這里的愛,也成為了一種永絕。一種決絕的情,更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食,被黑暗拉遠,遠遠的離開了愛人的懷抱,分開了愛人的雙手。可是,活著的這一個人撲了上去,哀痛的渴求天,哀求地,留住他。留住情。悲傷電影。悲傷電影。請讓我靠近你的心
編輯本段DVD版本
影碟信息
英文:SadMovie《悲傷電影》雙碟限定版
中文:悲傷電影導演:權宗冠主演:鄭宇成/林秀晶/車太鉉/孫太英/李繼宇/辛敏雅/廉靜雅/餘珍久地區:韓國類型:劇情/愛情級別:12+出品:sisHQ/i-film上映:2005年10月21日DVD發行公司:HBENTDVD發行日期:2006年2月22日區碼:三區格式:D9片長:108分鍾菜單:韓文動態音頻:韓語DTS5.1/韓語DD5.1/韓語DD2.0(評論)視頻:可變形寬屏幕2.35:1字幕:英文/韓文
影碟簡介
韓國三區HBENT公司於2006年2月22日發行了《悲傷電影》雙碟限定版,為雙D9格式,附帶30頁碼的小冊子和明信片四張。由於影片聚集了韓國多位明星,因此封面不免要將這些明星一一收錄,影片上映時所選的兩款集體海報就可見演員陣容的豪華,一張是細雨中八人姿態各異地相互依偎,一張是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間特寫,這次DVD的封面則將八人的頭像放於白色背景下的圓形孔之中。打開托盤裝的背景圖案是第一版海報樣式,碟面印刷設計的古色古香,小冊子的內容主要是一些劇照和影片的相關文字,四張卡片則是四組人物最親密的關系圖,每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。正片碟主菜單為動態模式,八位主角在選項旁邊一張一張的變換,帶著淚花的微笑表情甚是有趣,背景音樂和菜單過場是綿綿的細雨。正片為可變形寬屏幕2.35:1畫面比例,提供了半碼的韓語DTS5.1和韓語DD5.1以及韓語DD2.0評論音軌,花絮包含了常規幕後拍攝和訪談,內容比較豐富。
Ⅳ 誰知道這部電影的名字
《亂世佳人》,改編自名著《飄》,主演:費雯麗。講述的是美國南北戰爭時期的事。
Ⅵ 一個和尚和一個女人在河邊劃船的電影叫什麼名字
《色戒》是2002年的電影。由鍾麗緹和古桑主演。
故事描述貌美聰慧的農庄少女琶瑪,偶遇僧人達世,竟燃起慾念,她不惜公然挑戰宗教禁忌,只為追求心中所愛。早已舍棄世間一切羈絆的達世,抵受不住琶瑪的挑逗,猶如電擊似的觸發了原始慾望,遂決定脫去袈裟入世修行,結婚、生兒育女、與女僕淫亂。
Ⅶ 求這部電影的名字!拜託知道的人說一下。謝謝拉、
【香港電影《蝴蝶》】
又名: Butterfly
導演: 麥婉欣 (Yan Yan Mak)
主演: 何超儀 / 田原 / 陳逸寧 / 蔣祖曼
上映年度: 2004
語言: 中文
製片國家/地區: 香港
imdb鏈接: tt0440939
劇情簡介 ······
每一隻蝴蝶破繭而出時,總經過黑暗和痛苦的過程,沒有外來力量可以幫得上忙,任何加速破繭的企圖,都成培檔正為接近死亡的前奏。
蝶一開始就知道,該來的事總是會來的……
蝶(何超儀飾)是生活平穩豐裕的中學教師,一天在超級市場內遇上了偷東西吃的女孩小葉(田原飾)。小葉擁有孩子般笑容和倔強,令蝶深深著迷,叫醒了她體內多時的慾望。
阿蝶思緒無法平復,她甚至嘗試更頻繁地親近丈夫(葛民輝飾),企圖挽救自己的失控;她努力教書,認真做家事,抱著孩子告訴自己——不能自私地毀壞這個幸福的家。
但,周遭發生的事,將蝶推向另一個屬於她的世界。蝶重新審視生命深處中每一個結——包括年少時的戀人真真(蔣祖曼飾)。蝶與真真有過一段沒有開花的感情。
本來已經習慣放棄的蝶,再無法輕易順從別人的期望,滿足旁觀者的評斷。就算只有一次也好,蝶也要讓自己做回真我……
[編輯本段]【台灣電影《蝴蝶》】
導演 張作驥主演 曾一哲 陳佩君 程毓仁
首映 2008-06-13
地區 中國台灣
劇情介紹
一哲母親的故鄉蘭嶼方言中,沒有蝴蝶這個稱呼,蘭嶼人稱之為Babanali,意為「惡魔的靈魂」,統稱往生者的「惡魔」和魂魄升天的「靈魂」組合而成。
三年前,一哲(曾一哲飾)為了拯救弟弟阿仁(程毓仁飾)而頂替他入獄,他最恨的人,就是拋棄母親任由她投海自盡,並帶著弟弟逃到日本的父親。原本以為出獄後能與女友相守,重新過日子的他,卻被不堪回首的新仇舊恨紛擾著。
對一哲女友阿佩(陳佩君飾)來說,一哲的出獄,原本是他們幸福的開始,然而一哲父親和阿仁卻在此時回來,挑動了他們父子兩代與仇家的敏感神經。因為就在一哲坐牢的日子裡,仇家阿順已經壯大到自立門戶,並誓言對兩家過去仇恨絕不善罷甘休。
一哲的父親為了黑道利益找上了阿順父子;終於逮到機會報仇的阿順,除了羞辱一哲父親和弟弟阿仁外,更誤殺了阿仁的女友小龜(詹正筠飾),致使兩家長久累積的恩怨終於爆發。
一心想重回平靜生活的一哲,在面對愛恨交織的父親與弟弟的處境,能夠袖手旁觀嗎?對於一心深愛他、期待長相廝守的阿佩,他又該如何交代呢?擁抱一份愛,究竟能使人蛻變重生?還是如宿命般地飛蛾撲火?
[編輯本段]【歌曲蝴蝶匯總】
歌曲《蝴蝶》-王心凌
歌手:王心凌 專輯:magic cyndi
列印預覽 鞦韆搖晃著七彩的蝴蝶
微風吹著這寧靜的秋天
曾經那張無憂無慮的臉
和現在多了懂事了解
那一天我背對著你走遠
忍住了在眼角的淚水
經過多少個天亮和天黑
我終於學會怎麼想念
我和你唯一的舊照片
當時的我們笑得多甜
蝴蝶就要展翅飛
帶著我一起追
就算一個人的夜
不害怕也很美
我要勇敢地向前
破繭而出的蛻變
幸福不會離我太遙遠
看著蝴蝶在天空翩翩飛
我預感能永遠
飛躍滄海桑田
找尋著我想要的永遠
不害怕一個人往前飛
不眷戀曾經有多美
願天下有情人終成眷屬!
歌曲《蝴蝶》-王菲
歌手:王菲 專輯:只愛陌生人
詞:林夕
曲 編:adrian chan
嘴唇還沒張開來已經互相傷害
約會不曾定下來就不想期待
電話還沒掛起來感情已經腐壞
恨不得你是蠢消一隻蝴蝶來得快也去得快
給我一雙手對你倚賴
給我一雙眼看你離開
就像蝴蝶飛不過滄海沒有誰忍心責怪
給我一剎那對你寵愛
給我一輩子送你離開
等不到天亮美夢就醒來
我們都自由自在
回憶還沒變黑白已經置身事外
承諾不曾說出來關系已不再
眼淚還沒掉下來已經忘了感慨
就像一碗熱湯的關懷不可能隨身攜帶
歌曲《蝴蝶》-陶喆
演唱:陶喆
專輯:黑色柳丁
當這世界已配悔經准備將我遺棄
像一個傷兵被留在孤獨荒野里
開始懷疑我存在有沒有意義
在別人眼裡我似乎變成了隱形
難道失敗就永遠翻不了身
誰來挽救墮落的靈魂
每次一見到你心理好平靜
就像一隻蝴蝶飛過廢墟
我又能活下去我又找回勇氣
你的愛像氧氣幫忙我呼吸
我又能呼吸我又能呼吸
你就是不願意放棄
生命充滿亂七八糟的問題
像走在沒有出口的那個迷宮里
oh no 一次又一次只會用借口逃避
怎麼你從來沒對我徹底的死心
我有何德何能值得你珍惜
為何你對我有求必應
每次一想到你像雨過天晴
看見一隻蝴蝶飛過廢墟
是那麼的美麗就像一個奇跡
讓我從倒下的地方站起
woo....只要一靠近你
就覺得安心
你看著我的眼沒有懷疑
你對我的相信
讓我又能重生
不管世界多冷我還有你
我有你
愛我這樣的人對你來說不容易
我的痛苦你也經歷
你是唯一陪我到天堂與地獄
每次一想到你
像雨過天晴看見一隻蝴蝶飛過了廢墟
我能撐得下去我會忘了過去
是你讓我找回新的生命
yeah..每次一見到你就心存感激
現在我能坦然面對自己
我會永遠珍惜我會永遠愛你
在我心底的你的位置沒有人能代替
yeah 你就是那唯一
歌曲《蝴蝶》-胡彥斌
歌手:胡彥斌 專輯:音樂密碼 music code
列印預覽 兩廂情願的幸福
有什麼錯誤
蠻不講理的隔阻
比綁架還要殘酷
門當戶對的世俗
害了多少無辜
有情人不能眷屬
人世間那麼多無助
烏雲密布
迎娶的路
心裡早已想好了歸宿
為愛付出
他的生命已經結束
化作蝴蝶飛舞
天空燦爛奪目
是生命絢麗的藍圖
迎著晨露
無拘無束
到一個自由的國度
哪怕僅僅是一棵樹
人間可惡
留戀何苦
還不如與蜘蛛為伍
梁祝一曲流傳千古
是你如泣如訴的苦
歌曲:《蝴蝶》-劉若英
歌手:劉若英 專輯:我的失敗與偉大
作曲:陳珊妮
編曲:李雨寰
人為什麼憑感動生死相許
擁抱前離別後是否魂夢就此相系
人為什麼有勇氣一見鍾情
人海里這一步走向另一段長旅
給你承諾一句如果生命在這秒化灰燼
可還我原來天地在相愛的那一季
夢里蝴蝶翩然舞起
我也願意因感動生死相許
擁抱前離別後與你魂夢就此相系
我也可以憑勇氣一見鍾情
人海里這一步走向另一段長旅
給我承諾一句就算生命在這秒化灰燼
可還我原來天地我們相愛那一季
夢里蝴蝶翩然舞起
繼續我要我們的愛在明天
繼續就算流淚也在所不惜
有多少四季能浪費在
思念和猶豫後來此恨綿綿無盡期
給我承諾一句就算生命在這秒化灰燼
可還我原來天地我們相愛那一季
夢里不只蝴蝶翩然舞起
蝴蝶 侃侃
無邊的狂想,是我碩大的翅膀,
帶著我飛向遠方
瘦弱的臂膀,空空的行囊,
滿載著我的夢想
流浪,流浪,迷失方向,
遠離我的故鄉
飛翔,飛翔,越過迷惘,
飛向金色天堂。
狹窄的櫥窗,難以越過的圍牆,
隱示我劃入沼塘
陌生的倔強,志念的無常,
圍割著稚嫩的冥想
遺忘,遺忘,城市的虛惶,
遠離孤深奢望
綻放,綻放,生命的異狂,
飛向金色天堂
遺忘,遺忘,城市的虛惶,
遠離孤深奢望
綻放,綻放,生命的異狂,
飛向金色天堂
流浪,流浪,迷失方向,
遠離我的故鄉
飛翔,飛翔,越過迷惘,
飛向金色天堂。
蝴蝶
歌手:碧娜
兩廂情願的幸福有什麼錯誤
蠻不講理的隔阻比綁架還要殘酷
門當戶對的世俗害了多少無辜
有情人不能眷屬人世間那麼無助
烏雲密布迎娶的路
心裡早已想好了歸宿
為愛付出他的生命已經結束
化作蝴蝶飛舞天空燦爛奪目
是生命絢麗的藍圖迎著晨露
無拘無束到一個自由的國度
哪怕僅僅是一棵樹
人間可惡留戀何苦
還不如與蜘蛛為伍
梁祝一曲流傳千古
是你如泣如訴的苦
兩廂情願的幸福有什麼錯誤
蠻不講理的隔阻比綁架還要殘酷
門當戶對的世俗害了多少無辜
有情人不能眷屬人世間那麼無助
烏雲密布迎娶的路
心裡早已想好了歸宿
為愛付出他的生命已經結束
化作蝴蝶飛舞天空燦爛奪目
是生命絢麗的藍圖迎著晨露
無拘無束到一個自由的國度
哪怕僅僅是一棵樹人間可惡
留戀何苦還不如與蜘蛛為伍
梁祝一曲流傳千古
是你如泣如訴的苦化作蝴蝶飛舞
天空燦爛奪目是生命絢麗的藍圖
迎著晨露無拘無束
到一個自由的國度
哪怕僅僅是一棵樹人間可惡
留戀何苦還不如與蜘蛛為伍
與蜘蛛為伍
《蝴蝶》
唱:幸福大街 專輯:幸福大街 編:蘇醒休克
啊蝴蝶啊蝴蝶美麗的蝴蝶
啊蝴蝶啊蝴蝶虛偽的蝴蝶
我獨自走過城市
我無法穿過黑暗
我要你看見我白色的衣
我要你看見我黑色的唇
有誰知道蝴蝶在用黑色的唇歌唱
有誰知道蝴蝶夜裡她們在哪裡游盪
有誰曾經真心真意愛上一隻蝴蝶
有誰知道蝴蝶從來不能自由地飛翔
啊蝴蝶啊蝴蝶啊蝴蝶啊蝴蝶
啊~~
-music-
蝴蝶
[編輯本段]【蝴蝶詩詞】
八月蝴蝶黃,雙飛西園草。(李白)
穿花峽蝶深深見,點水蜻蜓款款飛。(杜甫)
欲爭蛺蝶輕,未謝柳絮疾。(李商隱)
庄生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。(李商隱)
蛺蝶飛來過牆去,應疑春色在鄰家。(王駕)
兒童急走追黃蝶,飛入菜花無處尋。(楊萬里)
狂隨柳絮有時見,舞入梨花何處尋。(謝逸)
花叢亂數蝶,風簾入雙燕 (南朝)謝眺
飛飛雙蛺蝶,低低兩差池。 (南朝)梁武帝
此事天公付我,六月下滄浪。
蟬蛻塵埃外,蝶夢水雲鄉。 (宋)張孝祥
迷蝶無蹤曉夢沉, 寒香深閉小庭心。 (宋)吳文英
蝴蝶不傳千里夢,子規叫斷三更月。
聽聲聲枕上勸人歸,歸難得。 (南宋)辛棄疾
狂隨柳絮有時見,舞入梨花何處尋。
江天春晚暖風細,相逐賣花人過橋。 (北宋)謝逸
梁簡文帝
詠英台化蝶句
復此從鳳蝶,雙雙花上飛;
寄語相知者,同心終莫違。
颯颯西風滿院載,蕊寒香冷蝶難來。(唐)黃巢
葉暗朱櫻熟,絲長粉蝶飛。(唐)祖詠
留連戲蝶時時舞,自在嬌鶯恰恰啼。
[編輯本段]【科普軼事】
蝴蝶利用後腿進行「品嘗」,實現味覺的功能,判斷是否是食物。
枯葉蝶又叫酒鬼蝶,如果你把酒撒在它身邊,它會自己朝酒的方向飛來。
【蝴蝶飼養】
從野外採集來的優質蝴蝶的幼蟲.成蟲.卵和蛹均可移入室內飼養.蝴蝶飼養室通常採用木製或竹製,用16--18目的銅紗,鐵紗或尼龍紗蓋籠室,以防外逃,如採用養蟲籠,籠高1.8--2米.由於飼養蝴蝶要經幼蟲.蛹.成蟲和卵四個階段,其形態和習性完全不同,飼養方法也各不同,從田間採回成蟲准備繁育時,必須是雌雄配對交配產卵.蝴蝶習慣在飛行中交配,故要准備較大的空間.交配後的雌蟲,喜歡在葉面.果面.平滑的枝幹或粗糙的縫隙等處產卵.室內飼養時應根據各處蝴蝶的不同習慣准備產卵場,如折的紙條.穀草.干枝.紗布等.卵期要注意保濕,過於乾燥會降低卵的孵化率,用濕紗布圍在卵面上,效果較好,卵孵化為幼種後,大多數以葉片.莖桿.花果為食.田間採回即可.為了保持飼料新鮮度,可將植物莖部插入盛水器中.或用濕棉球包裹.飼養密度每10平方厘米0.5--2隻,具有相互殘釘性的蟲種,蟲口密度應更少或單獨飼養.幼蟲發育到506齡老熟後即化蛹,可飼養室內,可用人工製作折疊的紙條.皺縮的紙團.禾稈及在木板上刻上若在小適應的凹陷小室等均可滿足幼蟲化蛹.應將它們放在黑暗的保濕土壤中.蝴蝶就是蛹羽化的成蟲,需要供給的吃的,包括天然食料和人工飼料兩大類.水.蜜汁.糖漿.牛奶等是常用的液體食料.供蝴蝶取食的糖水或蜜汁的濃度為1%--10%,可直接把液體食料裝入供食杯蝶等容器中.也可採用吸收性弱的脫脂棉.脫脂紗布等浸入供食液體後再放入瓶中,再將瓶倒置於底部朝有吸水紙或脫脂棉的玻璃器皿中,由外凸的脫脂棉等供給蝴蝶取食.還可自製適合不同蝴蝶"口味"的人工飼料.如鳳蝶類採用醋糖.葡萄糖.乾酵母.高蛋白.濾紙粉末.甘桔葉等.添加防腐劑。
[編輯本段]【台風蝴蝶】
「蝴蝶」也是一種台風的名稱,由世界氣象組織(簡稱WMO)台風委員命名。該台風的序號為3-7 ,英文名Wutip,中文名蝴蝶,名字來源於中國澳門,其意義為一種昆蟲。
[編輯本段]【鋼琴曲《蝴蝶》】
作曲:舒曼
《蝴蝶》op.2寫於1829—1831 年間,是舒曼最早的傑作,其特點是優美的散文形式。
全曲由一個六小節的序和十二段小曲組成,每段的標題是:《化裝舞會》、《巴爾特》、《布爾特》、《假面》、《維娜》、《布爾特之舞》、《交換假面》、《招供》、《憤怒》、《卸裝》、《急忙》、《終場與踏上歸途的兄弟們》。
「蝴蝶」之名,是來自舒曼讀過的一部小說,小說的最後一章叫《幼蟲之舞》,寫的是一個假面舞會的事;舒曼有感於書中主人公的情感,想像著許許多多蝴蝶從蟲蛹里蜂湧飛出,如同他心裡飛奔而出的樂思——這就是《蝴蝶》的得名。十二首小曲中的人名都是小說中人物的名字。
音樂本身都是快慢不等的三拍子,類似圓舞曲和波蘭舞曲的風格,整體上是假面舞會的熱鬧、生動、嬉戲的氣氛。有些段落也有輕盈飄動,如同蝴蝶翻飛的形象。每個曲子表現各自的主題,表現手法,曲式及不同的表現情緒。《蝴蝶》的創作開創了音樂歷史上又一重要的器樂體裁,就如同讀一篇優美的散文在無比浪漫的意境中更能體會到的是作品"形散而神不散"的藝術底蘊。
Ⅷ 小時候看過的一部電影。叫什麼名字
電影推薦《鳥人》(轉貼) ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》:誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片,碟上面印的名字莫名其妙,已經沒有提它的必要,總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas,而是一張陌生英俊的面孔,亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine(馬修·墨迪恩)的演員,對他依然不了解,他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶,腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士,在戰爭中臉被炸傷,臉上纏著綳帶,到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題,整天蹲在角落裡,目光呆滯,沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾,如果鳥孩兒繼續這般,三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友,開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮,鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的,他不和別人玩樂,只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子,他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作,而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好,他是愛……他一直幻想自己可以飛翔,不停地做著努力。對飛行,對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生,然而他對於男女之間沒有絲毫興趣,他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙,父親卻為了兒子幹了幾份工作,成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步,他不會如此犧牲自己,換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢,完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車,由於兩人的錯誤,他們被帶進了警察局,艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事,鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架,從來沒有人這樣做過,讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣,為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀,它們繁衍了一群幼小的生命,鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應,他不僅僅是性冷淡,他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服,和金絲雀們躺在一起,艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜,當他得知真相以後,他失望極了,他不再了解鳥孩兒,他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍,同一時刻,鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上,面對這種情況,鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類,他歇斯底里地大叫,從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞,他發火,嘶吼,鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻,艾爾仍不放棄。終於,鳥孩兒和他說話了,他的世界裡只有艾爾,他不和其他人說話,所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院,鳥孩兒展開雙手,跳下了窗檯,埃爾絕望地大叫,意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束,至於後續的發展,觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息,故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片,迫不及待地看完,心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神,悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎?
這到底是一種幸運,還是不幸呢?
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了,今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird,提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺,於是,找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》:在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家,他的思想輻射之廣,幾乎深入到西方哲學,文學,社會科學等各個領域,他的理論似乎是一種對理論的反思,一種對文化的不同側面的探討,因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論,而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服:福柯,一個非歷史的歷史學家,一個反人本主義的人文科學家,一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼,監禁,精神病,同性戀以及醫學都是福柯研究的領域,而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力,是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此,福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終,還是一件十分大膽和毫無把握的事情,但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論,因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻,其他的東西就要靠看客細細體會,因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥,夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔,而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命,他開始拒絕同殺鳥的人類說話,並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好,比如喜歡追求女孩,熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴,在鳥人被關進醫院之後,艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態,而每日對鳥人重復往事,以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中,對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度,這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人,他以醫生的身份出現,力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡,起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ,威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來,威斯說鳥人是「快瘋的」,而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後,他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。(戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經),他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳,蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密:「他對鳥人說:『如果威斯知道我在想什麼,他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了,他對他已經失去了作用,換言之,艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應,即他是如何對抗理性世界的,他也拒絕同自相慘殺的人類對話,但是與鳥人不同的是,他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的,當護士以和顏悅色要求與他談話的時候,他這樣說:「從我進來之後就一直在談,但是沒有人會聽,即使他們沒瘋。」 這句話,實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述,他以自身清醒的,卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界,這無疑是一個充斥著殘害他人,神經質,壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講,這是一種更為「理性」的拒絕,是一種積極的拒絕,一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我,老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會,是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的,這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為:某些禁忌以其本來的面目出現,而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願,或者說是主流意識形態的意願來塑造自身,而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中,話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」,「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑,「真實」,「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利,被動的一方要麼操縱同樣的話語說話,要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》,就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達,而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題,鳥人相對於人類,雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話,而鳥人只在心靈上同鳥對話,「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病,並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣:「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞,他說,有很多種說話的方式,也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意,另一些沉默卻意味著深切的友誼,崇敬,甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初,艾爾還是試圖同鳥人對話的,試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來,但他沒有想到的是,鳥人並不是喪失了說話的能力,而是不知道同他們說什麼,他自然也不知道同艾爾說什麼,只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來,面對自己殘破的連,他說「我還是想要他是原來的艾爾,而不是什麼怪物,他們的世界有什麼好,我們還是呆在這里別出去,我們不要跟任何人說話,而且常常發瘋。」
這時,鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣:「我的問題是,主體以什麼代價才能講述有關自身的真理?主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理?」
關於妄想症
按照精神病學的觀點,鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸,便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿,因此避開過路人,以防自己被打碎;有些人畏懼死亡,然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行,每當友人走近他們,他們就驚恐戰栗,以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的,並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥,與鳥為伍,妄想自己是一隻鳥,企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部,發展到極端,便成為一種病症。鳥人爬上高處,並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會,他給自己做鳥的衣裳,赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔,鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來,可是在危險的一瞬,鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來,他第一次飛,卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀,並每天鍛煉臂力,計算每分鍾扇動的次數,但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候,結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次,鳥人終於飛起來了,但是這次飛行不是在現實中飛,而是在幻想中飛,是精神的飛翔。他說:「我飛了,好象是在夢里,不過不是夢。你沒法形容,只能去感覺。」
鳥人的這種狀態,是一種回歸自然的狀態,是一種更為原始的狀態:我寧願死去,重生時,做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的,才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋,癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講,人是不能飛的,人只能跳,試圖象鳥一樣從高處飛起,其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動,為了這飛翔的一瞬,鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼,甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神:
「對我來說,那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂,我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去,而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景,天氣很好,太陽正在落山,天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」,他如浮士德一般,一生追求「極限體驗」,從未止步,直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗,也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看,雖然並未被表述為監獄,但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房,而只有一個小小的天窗,使他能夠看到外面的藍天,這個窗戶是如此的小,以至於他只能定睛朝一個方向凝視,而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人,這是他的希望之光,而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比,也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態:象鳥爪一樣勾起的腳趾,緊緊蜷縮的雙手,赤身裸體,嬰兒般的蹲在床欄桿上,揚頭向上,望向窗外,好象一隻始終作好了准備,時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量,透露出一種生而自由的,已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想,那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說:人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念,而不被另外一種的癲狂所顛覆,這將需要多麼大的勇氣。至少,鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲,而是被投入黑暗的瘋癲,在黑夜中,他只能與自己內心最隱秘,最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態,所要對抗的是一種權力產生和行使的機制,一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗,使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧,而監獄只不過是其表現之一,以及在刑罰領域里的變形。
結尾:導演的態度
從一般的角度來看,這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症,才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度,唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的,鳥人的行為,在世俗和常態的眼光看,無疑是病態,癲狂和非理性的 ,然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道,違背自然意願的行動時,當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候,在這個背景下,癲瘋是一種恢復了的常態,是一種控訴現實的無聲的吼叫,是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中,還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性,符號化的影片,它的以後現代的方式對現代生活的控訴,甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來,這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性,不能表明這些作品的意義,甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方,就不會有瘋癲」,這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!
《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導,肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演,講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊,生下一個擁有超能力的白化病嬰兒,隨後引起社會紛爭的科幻電影。
如果我沒記錯,應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》
網路「恭喜發財」就有了
電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活,與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀,觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際,皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下,利用一條被詛咒的項鏈,把傑西變成了木頭人。
一千年後,也就是1990年,該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下,帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城,准備在王子百貨公司展覽,傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後,傑西活了,而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是,傑西的國家不能失去他們的國寶,於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉,一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活,也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情,橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後,這對有情人幾經波折,終成眷屬。
衛斯理傳奇?
虎膽龍威3
7.7分
勇敢者的游戲1(有兩部)
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天,12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤,在與好友莎拉下棋時,竟然被吸進棋盤,從此下落不明。 26年後,兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤,經不起好奇,他們玩了起來。終於,被困多年的艾倫被解救了出來;然而不幸的是,森林百獸、洪水禍災也伴隨而來,小鎮的寧靜頓時被打破,陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉,按照棋盤的規定,四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關,終於將游戲玩完了。
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悟空傳
主演:彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻
導演:郭子健
型別:動作劇情奇幻
時長:122分鍾
年代:2017
地區:內地
簡介
天劍絕刀之獨孤九劍(1992)
別名:天劍絕刀/俠女傳奇
簡介:諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅,公主(李嘉欣)在柳若雄(李子雄)及賽小菁(楊麗菁)夫婦保護下逃亡,其父臨終前,將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交,公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷,邂逅原是後晉太子的夏侯瑭(劉錫明),他正被姑姑(惠英紅)所逼,苦練可以復國的獨孤九劍,他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份,兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師(劉洵)所擒,後者以利益作誘餌,令他生出叛逆之心。
Ⅸ 求電影名字,國外電影。
《逃出絕命鎮》是由美國傑森·布朗姆工作室製作,由喬丹·皮爾執導,丹尼爾·卡盧亞、艾莉森·威廉姆斯、凱瑟琳·基納聯合主演的恐怖驚悚片。該片於2017年2月24日在美國上映