零下80度電影名字

1. 【超難】滿分（追加滿分）求一部國外老電影（恐怖）名字

西方十大「恐怖電影」評析

《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

希望我的回答對你有幫助^_^

2. 突然零下80度的電影叫什麼

突然零下80度的電影叫《流浪地球》，冰凍封衫脊印的城市，漫天下著大雪，地表氣溫降至零下80度，人類無法在地面生存，只能搬到地下城過著老鼠槐搜一樣的生活，這是電影中設定的場景，震撼而恐懼，鬼知道經歷了什麼，地球才變成了這個樣子。

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒北京有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

劇情簡介：

近年來科學家們發現太陽急速衰老膨脹，短時間內包括地球在內的整個太陽系都將被太陽所吞沒，為了自救，人類提出一個名為流浪地球的大膽計劃，即傾全球之力在地球表面建造上萬座發動機和轉向發動機，推動地球離開太陽系，用2500年的時間奔往新家園。

中國航天員劉培強在兒子劉啟四歲那年前往領航員空間站，和國際同儕肩負起領航者的重任，轉眼劉啟長大，他帶著妹妹韓朵朵偷偷跑到地表，偷開外公韓子昂的運輸車，結果不僅遭到逮捕，還遭遇了全球發動機停擺的事件。

為了修好發動機，阻止地球墜入木星，全球開始展鉛塌歷開飽和式營救，連劉啟他們的車也被強征加入，在與時間賽跑的過程中，無數的人前仆後繼，奮不顧身，只為延續百代子孫生存的希望。

3. 上世紀80年代拍的一部電影，所有人都在火車上拍的，整個電影也是講的一群在火車上的路人之間的故事。有

《陌生的朋友》

導演:許雷

編劇:李保元/許雷/徐天俠

主演:李羚/張潮/詹靖波/王雲霞

類型:劇情

製片國家/地區:中國大陸

語言:漢語普通話

片長:80 分鍾

劇情簡介：

在由北京開往福州的列車上，一個姑娘一聲不響地坐著，她憂郁和痛苦的神情，引起了鄰座兩位旅客杜丘和張同生的注意。他們想方設法與她交談 ，但她始終一言不發，後來索性躲進別的車廂。

張同生覺得姑娘的舉止反常，便將情況告訴了車上的乘警。姑娘見他與乘警交談，有些害怕，便乘著張同生等人打盹的機會，躲到廁所里換了衣服，當火車到達南京站時，便悄悄下車溜走了。

她站在長江大橋橋頭，想起了自己的身世：十年動亂， 母親亡故，父親被審查，她年幼無知 ，不幸失足。後來她想改邪歸正，卻常受過去一些哥兒們、姐兒們的糾纏 ，而周圍的人又都不信任她。

最近姑娘所在的工廠里發生一起案子，廠保衛幹部懷疑是姑娘所為因而對她進行審查。她感到絕望，決定縱身投江，一死了之。突然發現張同生就在她身後。張同生勸姑娘繼續坐車去福州，她不聽。

當她在南京街頭徘徊時 ，兩個流氓借故挑釁，張同生與流氓打了一架，將姑娘解救出來。於是姑娘聽從了張同生的勸告，兩人一起坐車到福州。在車站上見到了等候他們的杜丘和姑娘所在工廠保衛幹部。保衛幹部告訴姑娘，案件已經查清，原來對姑娘的懷疑是錯誤的，他們是專程來接她回去的。

姑娘踏上返回北京的列車 ，當車開動時，她才想起要張同生的地址。杜丘給她一份雜志，上面登著張同生的照片和介紹他的文章。原來張同生也曾是個失足青年，後來經過艱苦的努力成為先進工作者。姑娘感到他就是自己學習的榜樣。

(3)零下80度電影名字擴展閱讀：

簡評

《陌生的朋友》提出的是一個失足青年的問題，具體地說，是社會應當如何正確對待一度失足而又悔過自新的青年並不再對他們抱成見的問題。

比起多少有些同類題材性質的《心靈的火花》、《小金魚》諸片，無論從問題本身的迫切性還是問題之提出與解決方式的獨特性上講，影片在思想與藝術上都要顯得更精巧、更耐人尋味，也更有典型意義。

4. 曾經有一部電影是用紀錄片的形式假想二戰時德國遭到核襲擊的情形，因其過於真實而被禁播。有人知道名字嗎

一顆核彈 • 半桶戒指

——科幻紀錄片《戰爭游戲》

原片名：The War Games

中文片名：戰爭游戲

編劇/導演/製片：彼得·沃金斯（Peter Watkins）

出品：英國1965

[內容梗概] 1964年，在中蘇援助下的北越軍隊大舉攻入南越，蘇軍跨過柏林牆佔領西柏林，東西方兩大陣營頓時劍拔弩張，核戰一觸即發。英國政府一邊積極備戰，一邊教導人們怎樣應付核打擊，無奈普通人既無恰當科學防範知識，對他們而言最簡陋的防核設施也似乎太貴。然後核戰就爆發了：一顆戰術熱核彈降落倫敦附近的肯特郡，百萬人立即幸福地化為灰燼，活著的人們開始了漫長的人間煉獄。

以上當然是六零年代人們對於世界的想像。

二戰後，英國政府有過三次公然干預BBC（英國廣播公司）節目的事件，一次是1954/55年關於氫彈的報道，一次是1956年蘇伊士運河危機期間，還有一次，就是1965年關於彼得·沃金斯的這部電影《戰爭游戲》。該片本受BBC電視台委託而作，原是為紀念廣島長崎原子彈悲劇二十周年，攝制完成後，卻因為其過於真實強大的沖擊力、感染力和對英國完全無用的核政策的全面否定，而被政府視為核裁軍運動的宣傳品，從而干預BBC，先是要求大規模刪減，最後乾脆下了軟禁令，導致該片被一向以開明公正而聞名的BBC禁播達二十年之久。1985本片終於露面BBC，人們在它殘酷顯示的人性泯滅面前依然驚得無以復加。四十年後該片DVD問世，雖然滄海桑田的變遷，柏林牆已不復存在，核大戰也已被新的「反恐戰爭」代替，然而觀眾依然能在強烈的震撼中感受著導演彼得·沃金斯傳達的人道訊息。沃金斯當年輾轉把該片發行到劇場，竟獲得1967年度奧斯卡最佳紀錄片殊榮，可以想像當年那些反戰人士們免費從大銀幕上看到《戰爭游戲》的時候是何等驚懼悲愴（而幸福）。今天，這部獨一無二的電影仍然到處受到極高的推崇，看過它的人依然說它「非常令人不安」。

編劇-導演-製片人彼得·沃金斯出道即受法國和義大利新現實主義電影的影響，並深深著迷於紀錄片形式。1960年代輕便型攝影機問世，導致很多國家同時興起紀實電影運動，沃金斯這時已開始把紀錄電影的種種手法運用到虛構片的拍攝中，曾製作了反映英國1746年戰爭的《Culloden》，該片不但以戰爭發生地點的普通人出演當年戰爭中交戰雙方普通的士兵，更出現攝影師去到1746年的戰場對參戰士兵作現場采訪的場面，並處處有意讓人聯想起美軍在越南的情景。到《戰爭游戲》，沃金斯的虛構紀錄片技巧已至爐火純青：爆炸中手持機拍攝的劇烈晃動、現場粗糲的錄音效果、來不及聚焦的急速推拉鏡頭、軍警不讓拍攝時鏡頭的偷偷摸摸、甚至剪接時故意作出膠片不足拍攝突然中斷的樣子等，加上深入倫敦東區平民階層的真實采訪，和對大量二戰史料的深入研究，使得《戰爭游戲》具有無可置疑的真實感與權威性。難怪英國政府嚇得了得，擔心出現廣播劇《世界大戰》引起的那種恐慌騷亂倒是其次，害怕大規模的反戰示威動搖政府恐怕才是導致本片被禁的真正原因。

「科幻」跟「紀錄片」，一個是「幻想」一個是「現實」，按常理是風馬牛不相及的，然而在這部只有四十六分鍾的黑白電影中，兩者完美而悲劇性地結合在一起，構築出一幅幅完整的細節來展示一旦核戰爆發的種種直接後果，把尚未發生的事情預言般地照實紀錄了下來。從技術數據上說，《戰爭游戲》比你能想像的最硬的科幻還硬。

其實《戰爭游戲》不過呈現了普通人在一場戰爭中可能遭遇的種種情景，而核戰爭不過是將一切放大一萬倍而已：全國大疏散激化起的種族矛盾；食物配給券造成的混亂；買不起足夠沙袋的老婦人焦慮的目光；碳-14放射性宣傳手冊的徒勞。終於第一顆原子彈當空爆炸，一瞬間三十倍於太陽的強光，從四十英里外將世界映照得黑白底片般體無完膚，田野中不更事的兒童捂著突然不復存在的眼睛對天呼號。然後才是沖擊波，一對夫婦躲在牆角的桌子底下經受地動山搖。然後六十個英國城市中彈；還有偏離目標航線半路掉到別處的核彈頭。接下來才是兩平方公里的烈火，時速100英里的火焰風暴造成強烈低氣壓，救火的人們被卷進火焰，一個接一個被吸進去，葬身800度的烈火，那僥幸逃過來的，又在窒息中如疾風中的麥浪般一茬茬暈死下去，天地昏亂中鏡頭不停翻動，彷彿火焰的風暴隨時會捲走攝影機，彷彿攝影師被飛來的磚頭瓦礫擊中倒下。接著背後的汽車油箱炸開來，一整個家庭在裡面黑乎乎地燃燒。幾天後，由於傷病數量過大而醫葯嚴重不足，警察不得不一批批射殺那些蠕動著的傷員和病人、射殺所有身體燒灼超過三度的尚還活著的人們。一個警察欲開槍又遲疑，先偷眼看看地上人的表情彷彿求得寬恕、再用手扶正將死者的頭顱小心擺好一個恰當的射擊角度……那警察彎腰屈膝的謙卑、那遲疑中的一聲悶響，可是世上最為令人心碎的行刑？失魂落魄的牧師跪下為幾個行將被處決的哄搶食物者禱告，而他們又何曾不有無上的尊嚴，但願他們的死，真的能為活著的人們帶來永遠的和平安寧……一個驚魂未消的社區負責人瞪著無比大的眼睛對鏡頭說，德累斯頓轟炸之後，德國人靠戒指上的銘刻來辨識死者身份，我們這里也作了同樣的工作……他手指向下，鏡頭跟過去，是街邊上攢在一起的半桶戒指。那些化為烏有的人們，真的留下了什麼的愛的誓言，給那些同樣化為烏有的親人，等待有朝一日烏有的認領？

為了減弱電影的沖擊力、舒緩觀眾的緊張、讓他們不要誤以為真，沃金斯不得不在電影的畫外音解說中不斷穿插虛擬語氣的句子，把觀眾從恐怖中暫時解救出來：「如果真的核打擊來臨，這就是將會發生的情況」「這就是核戰爭的面貌」「這就是核戰爭」「很可能，就是這樣」。而更大的恐怖在於，那些駭人聽聞的慘烈，不是虛擬語氣中的即將和可能，而是一切已然發生，只是換了個時間，換了個地點，換了個理由。事實上很多場面的布景、畫面構圖、人物化妝造型等都直接來自德累斯頓、達姆斯達特、漢堡等大城市的二戰轟炸記錄和廣島長崎被炸之後的圖片。片末，當鏡頭游移在那些身體尚存而精神已完全被摧毀的孩子們的臉上，沃金斯一個字、一個字地宣讀：在這個星球每個男人、每個女人、每個孩子的頭上，都懸著二十噸的烈性炸葯，而這個數字還在穩步增長，我們就看到彼得·沃金斯向觀眾發射出致命的最後一槍，那決定性的子彈正中觀眾的眉心，伴隨字幕滾動的《平安夜》歌聲，竟突然有了撕心裂肺的含義：神在哪裡、愛在哪裡、和平在哪裡、希望在哪裡……如果你不信神，我們或者這么問吧：當一場核轟炸降臨之際，你打算花多少錢來購買防輻射的沙包、構築你家的地下掩體呢？

沃金斯在此片中，不單演示了戰爭的殘酷，更不斷插進有真實來源的政客、教主、科學家的種種言詞，並引述政府檔案文件的說法，使得核戰略威懾理論顯示出自我欺騙的幼稚與無力，更顯示出政府欺騙普通庶民百姓的可憎面目。那些完備的、厚厚的各種官樣文書、應對措施、反擊計劃、第二輪反擊……不過都是帝王將相和他們的官僚政客們在弄權間隙的悠閑中把玩的文字游戲，而電影卻將特寫鏡頭對准普通人，對准肯特郡和倫敦的平民，沒有什麼偉人牛人的雄韜偉略，沒有全景式的抒情議論，沒有什麼「國家」「民族」「正義」這些抽象的美麗，而是一個一個的具體生命，一個一個受難的肉體和靈魂。那些抽象的東西全部消失了，只剩下沒有蘑菇雲的核戰爭。我是說，<<沒有蘑菇雲可供欣賞。《戰爭游戲》是誰的游戲？

1985年當《戰爭游戲》終於浮出水面，在BBC與之同映的,還有另外一部近兩小時的彩色虛構故事片《Threads》, 類似的大悲劇內容，更戲劇化的人物命運處理，更全面細致的災難描寫，在1985年同樣有震人心魄的效果，不過沖擊力已不如當年的《戰爭游戲》那強大的黑白視覺語言了。

核時代還沒有完全過去，它留給我們幾代人的創傷依然還在上演著人間悲劇。在中國，在你居住的城市，或許今天還能找到一兩個沒有變成地下商城的廢棄防空洞吧？還有那些建在山溝里的工廠和一代人的青春。在我們為超女流淚的間隙，在下一個什麼危機到來之前，就讓我們權且感謝父母或者祖父母那一輩的全世界的領袖精英們吧，至少沒有哪個愚蠢的傻帽首先摁下自己的核按鈕