電影後期的聲音怎麼處理

1. 電影剪輯怎麼去原聲電影剪輯怎麼去原聲聲音

電影剪輯去除原聲主要有兩種方法，一種是通過人工後期製作，另一種是利用升降調軟體進行音頻處理。
方法一：利用人工後期製作去除原聲。這種方法需要將電影的每個畫面的聲音都進行人工剪輯或添加低雜訊音效，可以達到去除原聲的效果。不過這種方法比較費時費力，需要專業的音效編輯人員進行操作。
方法二：利用升降調軟體進行音頻處理。升降調軟體可以將原始音頻進行調整，將人物的語音與背景音樂分離開來，達到去除原聲的效果。目前市面上有很多免費的升降調軟體，使用起來也比較簡單，但其效果與人工後期製作相比略遜一籌。
需要注意的是，在電影剪輯中去除原聲如果不當會影響觀影效果，建議在製作前進行周全的計劃和評估，以保證製作出的電影剪輯質量。
1、我們找到並打開手機里的剪映APP。
2、打開剪映之後，然後點擊屏幕上方的加號。
3、接著在手機里選擇一段視頻，並選擇下方添加到項目。
4、進入剪輯頁面之後，在片頭處就可以看到關閉原聲了。
5、最後點擊關閉原聲即可。
剪輯電影時，可以將原聲音軌和影像分離，然後只保留影像，這樣原聲就會被去除。具體步驟如下：
打開剪輯軟體，將需要刪除原聲的影片導入到軟體中。
找到影片中的「音頻軌道」，通常顯示為「Audio Track」或「Sound Track」。
右鍵單擊音頻軌道，選擇「刪除」或「斷開連接」，如果是刪除，則影片的原音全部丟失，如果是斷開連接，則可以從音頻軌道上選擇其他音頻文件。
保存修改後的影片，確認剪輯效果。
需要注意的是，刪除原聲音軌可能會對影片的整體質量產生影響，因此需要慎重考慮。剪輯過程中，可以添加其他音頻軌來彌補原聲音軌被刪除所帶來的不足。
剪輯中去掉原聲需要使用專業的視頻編輯軟體，如Adobe Premiere、Final Cut等，在軟體中可以選中要刪除的視頻或音頻軌道，然後刪除或導出只包含音效、音樂或其他聲音元素的音軌。具體操作方法可以參考軟體的說明文檔或網上的教程。
如果需要保留部分原聲，可以使用混音等技術，將原聲與其他音頻素材混合在一起。
電影剪輯中去除原聲，需要使用專業的音頻編輯軟體進行處理。下面是一些常見的方法：
1. 使用專業音頻編輯軟體，如Adobe Audition、ProTools等，將電影的音頻導入到軟體中。
2. 定位到需要去除原聲的部分，並使用工具或快捷鍵將其分離出來，通常為左右聲道中的一個。
3. 去除原聲，在該部分中將原始音量調低或直接刪除，並在同一時間添加額外的音效或背景音樂。
4. 調整每個元素的音量和混合以獲得最終效果。
請注意，在使用他人創作作品時，要注意遵守相關法律法規，以避免侵權糾紛。

2. 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

3. 電影的配音是怎麼處理的

這個問題有點復雜，我逐一解釋給你好了，簡單的那種。

【同期聲的錄制問題】

使用同期聲的影片並不是沒有，雖然音效並不是很好，但可以通過一些細節進行處理。

1、麥克風帶套套……可以有效避免空氣流動時所發出的聲音

2、降噪等處理，屬於後期，需要音效軟體和工作站。

但總體而言，好的音質仍然在於其錄制時的要求如何。

【後期配音】

後期配音需要錄音棚，而錄音棚是一個半密閉似的空間。

1、有隔音吸音牆壁

2、話筒前方有類似於麥克風套套的東西，避免說話時帶動的空氣產生破音。

3、仍然需要工作站進行處理，前期需要試音，後期通過調音得到最佳音質。

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給你個同期聲用的話筒圖……我對於音效部分了解不多，但一般的非編軟體都會有音效調節部分（家用的玩具軟體就算了）

所以，只要不是破風聲太嚴重，一般都是可以處理下的。再嚴重的就只能通過音頻剪輯的方式來做了……

（同期聲錄制的就是原材料，音效處理是後期烹飪，再好的廚子也不能用腐爛的菜葉子做出好菜……）

4. 電影院聲音太大怎麼辦

電影院雜訊消除一般會遵從兩個思路進行,一是消除雜訊源,一是隔絕雜訊。消除雜訊源的方法通常會用來解決設備雜訊。比如空調機組的問題,就可以對其位置做適當調整,移至影院大堂或辦公區域等對噪音不是很敏感的地方,或者做隔聲處理以及減震處理。隔絕雜訊則是更為廣泛和可行的方法,可以說大多數的處理都是基於這一思路進行的。較理想的影院隔聲處理當然是在建築空間內將影院做一個完全懸浮的封閉空間,即整體的浮築結構。在影院中雖然很難做到這一點,但影院的隔聲設計思路還是應以阻斷及減弱雜訊為目的進行。採用龍骨填充棉,隔音氈和空腔進行配合使用,可以使電影院達到一個懸浮密封的效果。

電影院裝修是影院的隔音效果直接影響著觀眾觀看電影的愉悅程度，如電影院的隔音處理的不好，播放廳之間必然會出現干擾現象。那麼哪些因素影響著影院的隔音效果呢？如何在電影院裝修時做好隔音處理呢？

1、影院的牆面部分隔音處理
一座影廳根據不同牆面要求，要使用多種不同的裝飾與吸聲材料，而各種材料有著不同的吸聲系數。牆面吸聲製作一般有兩種形式，一種為選用成品裝飾吸聲材料，牆面做好基礎後，直接粘貼於牆面上；再一種是選用龍骨將吸聲材料（如一定容重的隔音棉等）敷於牆體，再以阻燃材料罩面。

2、影院門窗隔音處理
大多數室外的干擾聲音，都是通過門和窗進入到室內的。隔音門，有著良好的隔音效果。隔音窗戶可以起到隔絕室外噪音。隔音玻璃可以經過雙層玻璃的阻隔，進入室內的干擾音可以明顯地降低。

3、影院的吊頂部分隔音處理
吊頂的隔聲要根據裝飾材料的隔聲性能以及環境空間來確定，有的吊頂使用一般裝飾材料，如紙面、石膏板等；有的使用礦棉吸聲材料；還有使用礦棉板與其它材料交叉吊頂的。這些材質本身吸聲性能都不相同，吊頂的位置也不同，有的吊頂因為高度空間的原因，緊貼梁底吊裝；有的吊頂上部還存在一定高度的空間等等，這些原因也都會影響具體的吸聲性能。所以，這也是要根據具體情況來確定吸聲系數的。

4、影院地面部分隔音處理