封面人物電影

① 施瓦辛格演的電影

01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在紐約) 施瓦辛格的第一部電影，由恩師喬·韋德為其爭取的。影片的反映非常一般。影片中，由於施瓦辛格濃重的外國口音，所以電影中他的聲音是後來配進去的。這部片子主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。由於是首次出演電影，施瓦辛格在本片中表演十分木訥。另外，在本片中，喬·韋德為施瓦辛格起了一個藝名：阿諾·斯壯（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark發行。 02、1973 THE 阿諾德·施瓦辛格
LONG GOODBYE(長相別) 03、1976 STAY HUNGRY(飢腸轆轆) 04、1977 PUMPING IRON(舉重) 05、1979 SCAVENGER HUNT(殘酷的獵殺) 06、1979 THE VILLAIN(惡棍) 此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD 07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(傑恩.曼斯菲爾德的故事) 08、1982 CONAN the barbarian(野蠻人柯南)
封面人物施瓦辛格(20張)電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」、《王者之劍》，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了千家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「柯南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「柯南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。 09、1984 CONAN the destroyer(毀滅者柯南) 野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這為他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。 10．1984 THE TERMINATOR(終結者) 施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一
2011戛納電視節授予榮譽勛章(17張)位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。 11．1985 RED SONIA(紅發女索妮婭) 影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。 12．1985 COMMANDO(魔鬼司令) 該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。 劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮…… 13．1986 RAW DEAL(魔鬼殺陣) 又名《不公平的待遇》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一
電影海報(19張)位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。 14．1987 PREDATOR(鐵血戰士)也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。 影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗勇的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那個外星生物其實就是異形大戰鐵血戰士里的鐵血戰士)。 15．1987 THE RUNNING MAN(威龍猛將) 這個電影在電視上放過無數遍了，又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的電視台游戲節目，他必須面對數位裝備精良的殺手的追殺，最終只有一個人可以活下！阿諾給我的印象是極其深刻的，猛將！ 16．1988 RED HEAT(紅場特警) 俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡
阿諾德·施瓦辛格《終結者》劇照(19張)回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。這也是有史以來，前蘇聯政府首次允許美國電影公司在蘇聯拍攝外景和蘇軍的鏡頭。該片的結尾部分也處理的十分巧妙，保持了全片風格的一致性。阿諾的俏皮話： 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」 17、1989 TWINS(龍兄鼠弟) 阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。 在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。詼諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀基因的哥哥(施瓦辛格)來到紐約找弟弟(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。 18．1990 TOTAL RECALL(宇宙威龍) 施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。 19．1990 KINDERGARTEN COP(幼兒園警探) 在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格 」之爭的答案也就昭然若揭了。 20．1991 TERMINATOR 2 judgement day(終結者2審判日) 科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。 21．1993 Dave（霧水總統） 客串20秒，還是以阿諾的名稱上陣。 22．1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄) 又名《最後的動作英雄》，是一部喜劇動作片，本片的成功再一次鞏固了施瓦辛格在孩子們心目中的英雄地位。小男孩丹尼是傑克系列電影的忠實影迷，傑克是一位類似於施瓦辛格本人的動作英雄，這個人物在電影上懲治惡人，與他的老對頭班尼迪交戰，總是戰無不勝。丹尼對前三集傑克系列片可以說是倒背如流。他的好朋友放映員尼克給了他一張神奇的電影票，使他能夠進入傑克系列電影的最後一集，不料電影票被班尼迪偷走，這個惡人由電影世界進入現實世界，妄圖在現實世界中殺死傑克的扮演者施瓦辛格，從而摧毀在電影世界中屢屢制服他的傑克。於是傑克帶著丹尼回到現實世界及時阻止了他的陰謀…… 1993 年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。 23．1994 TRUE LIES(真實的謊言) 真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊
施瓦辛格之真實的謊言劇照欣賞(20張)言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry發現他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿諾的經典名言是對一匹馬說的「你到底在想些什麼？都是你讓他逃走的。在我講話時要看著我，你到底算什麼警察？」 24．1995 JUNIOR(威龍二世) 片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。 25．1996 ERASER(蒸發密令) 施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。 26．1996 JINGLE ALL THE WAY(聖誕老豆) 1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。 27．1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠俠與羅賓) 蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。 28．1999 End Of Days（魔鬼末日） 該片講述了一名退役警察（施瓦辛格）在一次槍擊意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死保護克莉斯汀，惡魔進行殊死搏鬥。 29．2000 The 6th Day （第六日） 《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。 30．2002 Collateral Damage（間接傷害） 由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現，不過阿諾在畢竟已過半百，身手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。 31．2003 Terminator 3: Rise of the Machines（終結者3：機器的反叛） 由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於2003年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格當年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，。 32．2003 巨石強森的成名作《叢林奇兵》開頭50秒和強森面對面走過 33．2004 Around the World in Eighty Days（環游世界80天） 阿諾·施瓦辛格在片中飾演土耳其國王子哈皮。 34．2009 Terminator Salvation(終結者4；終結者2018） 導演McG接受記者采訪時談到了施瓦辛格的客串，他表示施瓦辛格並沒有真正參與影片的拍攝，他的「客串」是通過電腦換臉技術完成的。 製作者從1984年《終結者》中獲得施瓦辛格臉部的圖像，然後把它「安」到了演員羅蘭·金格的頭上，後者是健身教練出身，身材與當年的施瓦辛格很像。 不過「施瓦辛格」在《終結者4》中只有有限的幾個鏡頭，導演希望這幾個鏡頭能勾起觀眾對老三部曲的回憶。 35．2010 The Expendables（敢死隊） 阿諾的戲份出現在教堂的對話中。

② 大眾電影1983年第2期封面人物

《城南舊事》中的小英子(沈潔飾)和瘋女人(張閩飾)

③ 介紹幾部變態殺人狂電影

天生殺人狂

在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……

1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。

本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。

從反抗到混戰

在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。

米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。

其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。

然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。

當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「killme！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。

挑戰傳統的影片風格

在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。

全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。

此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？

整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」

在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。

影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？

④ 湯唯登奧斯卡學院獎十月新片推薦封面，上一次登上這個封面的人物是誰

上一次登的封面人物是佩內洛普·克魯茲，憑借《邊緣故事》獲得新片推薦，該片也會參與競爭奧斯卡最佳國際影片獎。

提到湯唯，人們首先會想到她在電影《色戒》中的角色，她憑借精湛的演技征服了觀眾。之後她陸續參演了不少電影的拍攝，也塑造了很多經典人物形象，目前她參演的電影《分手的決心》已經在北美院線登陸，而且還獲得了奧斯卡十月新片推薦。作為電影界的權威獎項，奧斯卡不定期就會分享電影佳作，能榮登封面說明該片非常優秀，上一次登陸的人物為西班牙女明星佩內洛普·克魯茲，而她的新片將會跟湯唯共同角逐奧斯卡國際影片獎。

⑤ 前蘇聯電影《白痴》

這個是陀思妥耶夫斯基的名著《白痴》封面是主人公梅思金公爵和娜斯塔西婭·費利波夫娜。

⑥ 大眾電影的封面

《大眾電影》1979年第一期（復刊號）是粉碎「四人幫」後《大眾電影》復刊的第一期，內有茅盾先生書寫的祝詞，著名電影表演藝術家上官雲珠追悼會通知，電影《祥林嫂》、《蝶戀花》、《哪吒鬧海》的介紹，《紅河激浪》的平反紀實以及楊麗坤的公開信等等。所有的這些都從側面見證了那個年代中國電影不屈不撓的旺盛生命力，中國電影人對藝術的執著追求和那些歷久彌新的影像。
1980年《大眾電影》第二期
該項期封面李仁堂在影片《淚痕》中扮演朱克實，獲電影百花獎最佳男演員獎和上海電影文匯獎最佳男主角獎。
《淚痕》是北京電影製片廠1978年拍攝的彩色故事影片，於1979年春節公演。該片描寫了粉碎「四人幫」以後，新上任的縣委書記朱克實針對縣里存在的嚴峻現實和復雜的歷史問題，頂住「四人幫」余黨設置的重重阻力，大刀闊斧平反冤假錯案的艱難過程。影片以「瘋女人」孔妮娜為主線，圍繞著被迫害致死的前縣委書記的歷史疑案，以及現實中大幹快上、勞民傷財的「土石嶺工程」，把七十年代末期全國范圍的撥亂反正工作濃縮到了一個基層縣，是當時撥亂反正題材影片的代表作品。
1980年《大眾電影》第三期
該期封面取自影片《歸心似箭》劇照。下方是斯琴高娃，扮演劇中山民玉貞。
《歸心似箭》由八一電影製片廠1979年攝制。1939冬，抗聯連長魏得勝在激戰中負傷與戰友失散，並被捕。他設法逃出，並到金礦幹活，伺機找部隊。後又被日寇抓獲到煤礦做苦工。魏再次逃出，被山民玉貞所救。兩人產生了感情，但為了抗日魏得勝毅然告別玉貞。踏上了歸隊的路。
1980年《大眾電影》第四期
該期封面女郎程曉英，在北京電影學院青年電影製片廠拍攝的第一部故事片《櫻》中扮演女主角森下光子，較為成功地表現了一個含蓄多情，內心豐富的日本知識婦女形象。
1980年《大眾電影》第五期
該期封面女郎張瑜，在《廬山戀》中扮演女一號周筠。
1980年電影《廬山戀》，號稱是中國第一部吻戲，不僅完美地呈現出了廬山的景色，而且還創造了多個紀錄。比如《廬山戀》是「文革」後國內首部表現愛情主題的電影，並且出現了當時罕見的吻戲；女主角張瑜片中的服裝，換了43套，遠遠超過《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部《廬山戀》成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並當選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。
1980年《大眾電影》第十期
該項期封面女郎邵慧芳，在影片《幽靈》中扮演女主角夏征蘭。
1980年《幽靈》轟動了影壇，影片的女主角夏征蘭是由邵慧芳扮演的。邵慧芳身材高佻，緊身的喇叭褲穿在她身上，襯托出了她的「魔鬼身材」，不誇張地說，在沒有服裝模特的80年代初，邵慧芳首先讓人們知道了身材美的標准。《幽靈》中女主角是一個文革期間被迫害的芭蕾舞女演員，邵慧芳以她純熟的肢體語言和茫然哀怨的眼神，入木三分地刻畫了這個角色特有的外貌。這個角色用今天的話來說，就是演員的氣質與外貌和角色的要求完美地結合在一起，也可以說是非邵慧芳莫屬。
1980年《大眾電影》第十一期
該封面取自影片《苦戀》一張劇照。從這張劇照上我們看到了演員黃梅瑩年輕的面孔。
民眾誰也沒有看過《苦戀》。因為該片當時在中南海遭禁。
《苦戀》的劇本由白樺創作，劇本寫了歸僑畫家凌晨光的遭遇。在美洲的某個國家，凌晨光享受著有別墅、汽車、畫室的豪華生活。祖國解放後，凌晨光夫婦返回祖國。在輪船駛入祖國領海看到五星紅旗之時，他們的女兒降生了，並取名為「星星」。回到祖國享受了短暫的快樂時光後，「文革」開始，凌晨光一家被趕到沒有窗戶的昏暗鬥室。女兒星星覺得在這個國家已經不能容身了，決定到國外去。凌晨光表示反對，女兒反問父親：「您愛這個國家，苦苦地戀著這個國家……可這個國家愛您嗎？」凌晨光無法回答。此後，凌晨光被迫逃亡，藏身蘆葦盪，成為一個靠吃生魚、老鼠生活的荒原野人。劇終時，雪停天晴，文革剛結束，凌晨光的生命之火已經燃盡，他用最後一點力量，在雪地里爬出「一個碩大無比的問號」，屍體就是那個問號的點。
電影基調沉鬱，畫面反復出現大雁在天空寫成人字，從開頭貫穿到晨光的死去，像「電影詩」一樣含蓄、雋永。電影圈內人士普遍看好，所以當時的《大眾電影》在封面重點推薦。
1980年《大眾電影》第十二期
該期封面女郎高英，在影片《燕歸來》中扮演女主角路燕。
1980年的影片《燕歸來》，是一部描寫右派的故事片，影片雖然是控訴「四人幫」迫害知識分子的有悲劇色彩的電影，但電影拍攝的很美，一經上映，立刻得到了觀眾的好評。作為影片的女主角，高英的表演自然、流暢、深沉、細膩，把一個深受迫害的知識分子的形象刻畫得入木三分，從而達到了高英表演生涯的新的高峰。男演員達式常，因成功出演主角林漢華這個角色，一舉獲得了1981年百花獎的最男演員獎。
1981年《大眾電影》第十一期封面人物——白楊（影片《祝福》劇照）
由著名表演藝術家白楊1956年主演的影片《祝福》，1957年獲第十 屆卡羅維發利國際電影節評委會特別獎，1958年獲墨西哥國際電影周銀帽獎。
1984年《大眾電影》第一期封面人物——潘虹（影片《寒夜》劇照）
《寒夜》根據巴金同名小說改編。1944年，在大學教書的汪文宣帶全家逃到陪都重慶，靠當小職員的微薄收入供養家庭。妻子曾樹生（潘虹飾）不甘於這樣的清貧生活，主動出去做「交際花」來貼補家用，但最終受不了汪母的冷嘲熱諷而離家出走。抗戰勝利後，曾樹生回到家中，丈夫卻已經不幸病故。
1984年《大眾電影》第十期封面——攀登
1984年10月是令人難忘的。國慶當天，北京舉行了隆重的35周年慶祝儀式，我和我的同學們訓練了半年時間，為的就是能在國慶之夜到廣場去表演集體舞。而這一期的《大眾電影》也破天荒地將封面與封底連在一起，刊登一批當時活躍在銀幕上的中青年演員照片。
1987年《大眾電影》第一期封面人物——宋佳
宋佳，1962年生於山東青島。 1981年考入上海戲劇學院表演系。榮獲第十三屆、十四屆《大眾電影》百花獎最佳女主角獎。1993年前往美國耶魯大學學習戲劇， 1998年正式回國重返演藝圈，成功塑造了電視劇《嫂娘》中張敏的角色。獲第二十屆「飛天獎」最佳女演員、「金鷹獎」、「五個一」工程獎、「神農獎」。
1987年《大眾電影》第五期封面人物——張曉敏
張曉敏，1963年9月13日生，北京人。1982年考入北京電影學院表演系，《非常大總統》是張曉敏表演最為突出的一部影片，她在該片中飾演國母宋慶齡，她不追求形似而追求神似，從一個眼神，一個運作等細枝末節上與宋慶齡靠攏，影片上映後，觀眾居然認定了張曉敏就是宋慶齡，在第十屆《大眾電影》「百花獎」的評選中，四項表演獎有三項被影片《芙蓉鎮》奪去，唯獨最佳女配角獎落在了張曉敏的頭上，張曉敏憑實力擊敗了在《芙蓉鎮》中有上乘表演且奪魁呼聲很高的兩位女配角，這在當時一時傳為佳話。1998年張曉敏去了美國。
1989年《大眾電影》第三期封面人物——鍾楚紅
1986年—1989年鍾楚紅主演影片《秋天的童話》(1987)、《月亮·星星·太陽》(1988)、《流金歲月》(1989)、《伴我闖天涯》(1989)。
1989年《大眾電影》第四期封面人物——蓋麗麗
蓋麗麗，1967年10月4日出生，山東青島人。1986年進入上海戲劇學院深造，影片《瀚海潮》（1985）是蓋麗麗第一次走上銀幕的影片，隨後，她分別在《金鴛鴦》、《老少爺們》、《斷喉劍》、《滴血黃昏》、《天朝國庫之謎》、《天出血》、《山神》、《月落玉長河》等影片中扮演不同的角色。
1989年《大眾電影》第七期封面人物——陳沖
陳沖1981年赴美留學。隻身勇闖好萊塢，出演《大班》（Tai-Pan，1986）、《末代皇帝》（The Last Emperor，1987）。
1989年《大眾電影》第十期封面人物——鞏俐
鞏俐1987年主演《紅高粱》，1988年主演《一代妖後》、《代號美洲豹》，1989年主演《古今大戰秦俑情》。
1990年《大眾電影》第三期封面人物——周潔
周潔主演的影片《楊貴妃》、《垂簾聽政》、《解放大西北》等使她獲得了電影「百花獎」和大學生電影節最佳女主角「學士獎」的殊榮。
1990年《大眾電影》第七期封面人物——賈宏聲
1990年主演電影《銀蛇謀殺案》、《北京你早》。
1990年《大眾電影》第八期封面人物——張艷麗
1990年在電影《龍年警官》中飾演女模特阿玲