人物電影特效

『壹』 如何實現影視特效製作

相機的視角和軌跡也可以根據風格和故事進行調整。數字效果將與人的景、聲、光、鏡頭運動一起被歸類為視聽語言的元素。

在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候，他們就開始用電影和電視的特效來講述故事，並渲染畫面。他們不僅創造了許多新的生產技術，而且他們還創造了一種圖形語言和敘事語言，可以達到特殊效果。

1、傳統特效

傳統效果可以細分為:化妝、取景、煙火效果、早期電影效果等等。所有的特效都是在電腦出現之前由傳統特效完成的。每個人都熟悉20世紀80年代的西遊記。怪物和鬼魂都是用傳統的特效完成的。

專業人士用怪獸做面具，演員把面具戴在頭上拍攝。場景反映在天宮的場景中，建造一些類似天壇的建築，然後放一些煙，創造出天壇的霧靄場景。孫悟空騰空而起的鏡頭是用電影特效完成的，但是在電腦出現後，這種方法就被淘汰了。

2、CG特效

CG的意義可以理解為計算機創作。當傳統的特效不能滿足電影的要求時，你需要用CG特效來達到，CG特效幾乎可以達到所有人類可以想像的效果。

以上就是影視特效的兩種表現手法，要學習影視製作的小夥伴們要好好看看了。更多的影視製作相關內容，請及時關注本平台，小編將會做整理與分析並發布在本平台上。

『貳』 有哪些特效拉滿的電影能讓人享受視覺盛宴

世界上電影業最發達的地方在好萊塢，好萊塢的電影能夠得到全世界的肯定，我覺得很大程度上是因為好萊塢的電影有神一般的後期特效。特效對一部電影來說是非常重要的，好的特效能夠讓人有一種享受的感覺。下面這些電影就是如此。

《終結者2》是一部科幻片，劇中有非常多的機器人，人物建模都需要非常多的時間和金錢。這部電影在特效上下了非常足的功夫，這是歷史上第一部耗資達到1億美元的電影，其中大部分經費都花在了特效上。很多鏡頭都是實景拍攝，曾經還花錢包下了一棟大樓來拍攝。所以這部電影的特效非常真實，絕對是一場視覺盛宴。

《黑客帝國》也是一部充滿特效的電影，當時是1995年，就能夠拍攝出這樣的特效，實在是讓人覺得不可思議，很多特效鏡頭真的是視覺享受。《黑客帝國》的特效製作手法非常經典，現在國內的很多電影都在學習《黑客帝國》的特效。

『叄』 電影特效怎麼製作

你好，如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體after
effects
即可。
給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例：
1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材；
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作；
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍；
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做；
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出；
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了！
如果滿意我的回答，請採納。
影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。

『肆』 1.什麼是人物粒子特效2.人物粒子特效是如何來實現的

明白你的意思，你是想找關於象科幻電影哩的那種特效是吧？
伴隨著互聯網技術和CG技術的日新月異的發展，在影視及動畫中，粒子系統特效的出現已經對影視及動畫的發展起到了革命性的改造。很多的三維軟體和後期合成軟體中都有粒子特效，粒子特效可以模擬現實世界中物體間的相互作用，在未來的影視中的地位和前景佔有不可替代的地位。可以幫助我們在影視中實現現實生活中不可能完成的拍攝鏡頭或是很難完成的拍攝鏡頭，能夠給人耳目一新的感覺和強烈的視覺震撼效果。再有粒子系統還可以用於影視的特殊效果製作，如爆炸、煙霧、下雨、光效等等。不同於一般所看到的效果，其快速、方便的功能及有趣、多樣化的效果，其所創造的視覺效果，可讓您嘆為觀止。

粒子特效的出現是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。特效軟體在計算機中的虛擬的世界應用越來越廣泛，設計師在影視與動畫中按照要表現的對象的形態進行設定。粒子系統特效在影視中模擬真實的方式使其成為一個有用的工具。將在未來的影視中被廣泛應用。在影視製作方面，粒子特效這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎和追捧。

粒子系統定義： 什麼是粒子系統？粒子系統是由總體具有相同的表現規律，個體卻隨機表現出不同的特徵的大量顯示元素構成的集合。
這個定義有幾個要素：

1、 群體性：粒子系統是由「大量顯示元素」構成的。因此，用粒子系統來描述一群蜜蜂是正確的，但描述一隻蜜蜂沒有意義。

2、 統一性：粒子系統的每個元素具有相同的表現規律。比如組成火堆的每一個火苗，都是紅色，發亮，向上跳動，並且會在上升途中逐漸變小以至消失。

3、 隨機性：粒子系統的每個元素又隨機表現出不同特徵。比如蜂群中的每一隻蜜蜂，它的飛行路線可能會彎彎曲曲，就象布郎運動一般無規則可尋，但整個蜂群，卻是看起來直線向一個方向運動（這就是上一點所說的統一性）。

粒子系統特效在影視的應用中的特點和前景：

粒子特效作為電腦美術的一個分支，是建立在影視藝術和電腦軟硬體技術發展基礎上而形成的一種相對的獨立新型的藝術形式。隨著電腦軟硬體的進一步發展，粒子特效技術的應用得到了空前的發展，粒子特效作為一個獨立學科真正開走上了迅猛發展之路。粒子特效軟體功能愈來愈強大，操作起來也是愈來愈容易，這使得粒子特效有更廣泛的運用以至我們不僅可以看到地方電視台的欄目包裝及廣告中充滿絢麗的粒子特效，更有不少電腦愛好者在自已的個人電腦上玩起了粒子特效的製作。粒子特效正在國內迅速發展，但製作人才十分不足！全國各地影視特效公司紛紛建立，動畫公司求才若渴，網路上隨處可見特效人才的招聘信息，卻少有合格人才！至使業內人士不禁有一將難求的感慨！
粒子特效人才已經成為國內市場迫切需求的高薪，高技術人才，根據資料顯示，粒子特效在影視動畫行業是未來最受歡迎的高薪職業之一！
一、創造現實生活中不能通過實拍完成或具有危險性的鏡頭的鏡頭：許多鏡頭都是我們在現實生活中不可能獲得的，這需要我們通過電腦和特效軟體來實現。在這其中粒子特效佔有十分重要的地位，起到不可替代的作用。很多人第一次對粒子特效產生興趣是因為他們是精神紊亂的防火狂活著槍痴。畢竟我們的生活需要保持激情。傳統上都是在現場活著通過十幾元素（如縮小的模型）創建出這些特效，現場煙霧師的手藝一點也不會荒廢，但近來在很多很多案例（特別是一些較小型的通用案例）中，不管製作預算是多少，粒子特效可以節省大量的拍攝時間和費用。現場爆炸很有趣，但這涉及大量的裝備，對演員和攝制人員來說也構成不小的威脅，並且常常只有一次拍攝機會舊的取得成功。粒子特效恰恰在這方面有著自己的獨特優勢通過粒子特效完成真實感很強的爆炸、槍炮口的閃光、煙霧、子彈擊中的目標脫落散開產生的碎屑效果。所以粒子是一種有效的方法模擬實際鏡頭的元素。粒子特效是需要特效技師理解復雜的想像。並通過粒子來表現出來。我所說的「理解」不僅是指科學上的而且還要在直觀上去理解它，就想畫家理解色彩電影攝影師理解畫面。這就要求粒子特效工作者必須在三維世界中學會觀察效果，這樣才能通過特效工具在畫面中再現他們。

就《蜘蛛俠3》來說，為了打造綠惡魔、沙人和毒蜘蛛這些反派形象，索尼圖形圖像運作公司製造了930個單獨的特技效果，較《蜘蛛俠2》相比多出了近100個。

其中，沙人最難搞定。在影片的開端，沙人還只是一個普通的人類罪犯——弗林特·馬爾科，他無意中遭遇一台粒子霧化器，連同裡面的沙子一同被風化，結果變成具有超能力的沙人。

在極具震撼力的「沙人誕生」的場景中，地上的沙子像有了生命般匯聚到一起，此起彼伏，漸漸顯出個人形，我們的大反派從此誕生了。從名字中我們不能猜出，沙人能夠幻化成任何東西。由於獲得與沙子合二為一的力量，他時而變成碩大無比的沙人，時而變成一股沙塵暴。

沙子可以說是電影中的常客了，最為著名的當屬在環球的「木乃伊」系列影片中的運用。索尼圖形圖像運作公司視覺效果總監斯科特·斯多克迪克說，但對於沙人來說，沙子「是真正有生命的，這無疑給製作特技效果帶來一定難度」。軟體工程師編制一個沙子模擬程序。最終的沙暴程序允許動畫繪制和設計者創造流沙、揚沙以及沙子匯聚成身體和四肢的場面。《蜘蛛俠3》製片人格蘭特·柯蒂斯說：「我們真的展示了沙人這個怪物擁有的令人可怕的力量，以及他如何駕馭或者無法駕馭能量的過程。」

電影特效雜志《電影技術》編輯喬迪·鄧肯表示，對於特效小組來說，打造沙人的很多形態——從一塊束狀的雲到一個格拉斯大小的巨人——是一種巨大的挑戰。「幾乎每一個鏡頭都要重新製作以達到完美的效果。」

「沙人」的誕生過程恐怕是近年來好萊塢特效電影中最震撼的場面之一。無論是從技術還是從創意上看，這段鏡頭都是數一數二的。之前還沒有人挑戰過如此大規模的沙粒模擬。這些沙粒最終還要匯集成一個「角色」，進行逼真的動作，這是對動畫的特效的雙重挑戰。當導演Sam Raimi對Imageworks的特效製作人員們提出自己的想法時，他們也覺得無從下手，因為沒有先例可循。最終Imageworks決定採用模型和粒子模擬並用的手段：「沙人」的內核是一個人形的簡單模型，由動畫師來為它調節各種動作；而特效師們則在這個模型的表面進行粒子模擬和材質的設定。由於「沙人」的形態不穩定，經常會由實體碎裂成細沙，因此它就時常在「模型狀態」和「粒子狀態」間游離。

製作不受天氣季節等因素影響：不需要重建極端的氣候條件，即使是不經意間向窗外一瞥都會發現外面的現象在不斷的變化。事實上，氣候條件很少符合現場的要求，拍攝更不可能去等待完美的氣候條件。例如我們在拍攝的過程中需要一個暴風雪、暴雨的場景，但天氣的變化不是我們可以掌握的。由於各種條件的限制我們不能等到有暴風雪、暴雨的天氣才來實現我們需要的場景和鏡頭，這樣既浪費了時間、財力、人員，甚至還要去等待天公作美。但暴風雪、冰雹、暴雨，這一系列的極端的天氣狀況我們都可以通過粒子特效來實現從而不受天氣的影響。前後效果比較會很顯著，結果可能是一部一鳴驚人的影片。

影視中粒子特效實現以降低成本：粒子特效的存在在一定程度上減少了影視作品上成本的輸出。粒子系統特效不需要發雜的製作環境，有時候僅僅需要的就是幾個工作人員和幾台電腦。在影視中我們經常會出現花火的場景，在拍攝這些場景我們玩玩會花費大量的金錢並且往往要求我們一次成功。這樣的例子很多很多這些都加劇了影片成本的輸出，我們完全可以通過粒子系統來模擬完成。這樣既可以減少成本的輸出，往往粒子系統所帶來的強悍的視覺效果也可能使影片更具魅力。

在拍攝一部影片的時候

可修改性較強，質量要求更易受到控制：由於粒子系統依賴的是電腦和軟體，在製作方面主要需要的是製作人員的藝術修養和對軟體的操作水平。粒子系統，在模仿自然現象、物理現象及空間扭曲上具有得天獨厚的優勢，可以通過空間扭曲控制粒子的行為，增強物理現象的真實性，結合空間扭曲能對粒子流造成引力、阻擋、風力等模擬影響。它幾乎可以模擬任何富於聯想的三維效果，如煙雲、火花、爆炸、暴風雪或者瀑布。所以產品的質量我們通過粒子系統和電腦軟體的控制可以得到很好的控制，修改起來也相對容易一些。相對於攝像機拍攝出來的場景和效果的優勢在於其精確性、真實性和無限的可操作性質量要求更易受到控制。

能夠對所表現的產品起到美化作用：影視中我們需要創造一些現實生活中不能看到的視覺效果，粒子特效有時候就會大大提高我們的工作效率。創造出絢麗的視覺畫面。粒子系統特效對場景的美感、藝術感、觀看的震撼力產生影響。 粒子特效對產品的美化體現在很多方面很多行業，例如廣告、影視片頭、電影、游戲。舉個例子來說，在游戲製作的2D時代，我們就見到過不少加入了粒子系統的特效。比如暗黑破壞神中的魔法效果，就大量使用了粒子效果。能夠在游戲中產生與自然雲霧相似的物體，並且這些物體由於隨機性的作用，使環境變化豐富多彩，能夠給游戲增加強烈的視覺吸引力。進入3D時代，在游戲使用粒子系統的情況變得更為普遍，我們可以產生很多效果絢麗的粒子效果。粒子系統是是3D游戲中必不可少的組成元素，很多著名的游戲引擎都提供強大的粒子系統以及供美工使用的粒子編輯器。這些強大的粒子編輯器有更加復雜的設計，比如考慮多層粒子，粒子間相互作用等因素，但最根本的設計仍然是從上面的粒子基本結構而來。

在影視與動畫發展中存在的問題：

隨著中國影視及動畫產業的蓬勃發展，充滿激情的特效製作從業人員發現在常規製作技術得到充分掌握和發展的同時，特效製作技術和資料及其缺乏，甚至成為了影視製作的致命傷道理很簡單：沒有前沿高端的CG技術支持 就沒有精彩的CG作品產生。先說說我對這個行業的整體看法。由於是新的行業，一切都是從零開始，沒有專門的學校開這樣的專業，沒有專門的高水平師資力量，沒有傳統的勢力范圍，沒有壟斷。所以這個行業對於那些文憑不高，但是自學能力很強的人來說，簡直就是風水寶地，大家在一樣的起跑線上奔跑，和化工，金融這些傳統行業完全不同，這個行業的高手都是30左右，說資歷也不會太長。

國內影視業不景氣，外國大片的沖擊，如何有效率地提高國人的創作、粒子特效製作水平和規范製作準則是擺在我們同行面前的不容輕視的課題。首先受到客觀條件的限制，其最終畫面效果的好壞與否僅取決於製作人員的水平、經驗和藝術修養，以及特效軟體及硬體的技術局限。對製作人員的技術要求較高製作周期相對較長粒子特效也是大片中常見的特技，也很少有人能做的成,奧斯卡最佳視覺特效獎得住《蜘蛛俠3》的特效總監來華演講，他說在影片中那個沙人是影片最難的，為了能做好它，我們成立了100人的小組專門研究沙子，為時1年才做得成功！

其次，我們行內的粒子系統特效人員的目標不太統一，有以下幾種：

一 藝術型，很多國內大師做特效是從好奇到愛好，著迷於好萊塢大片的驚人效果，力求提高國內的數碼圖象水平。但因條件的束搏，資金、技術通道有限，不能成就夢想。或因電影市場不景，缺乏投資，人才不集中，不能生產大片，又不願做「行貨」，賺不到錢。
二 賺錢型，粒子特效尚屬新生產物，以迷人的魅力和無限的發展前景，吸引著無數進場淘金的探險者，他們大多無藝術根基，憑借驚人的接受力，學會所有特效軟體，在行業新興初期硬體壟斷經營已經賺了不少，但即將面臨無數後起新力軍的創意沖擊和價格沖擊。
三 業余型，更多的愛好者投身我們的事業，無疑是件好事，但各人有不同的因素導至水平參差不齊，他們是想做好卻沒條件呀！更無奈的是其中一部分為生存，適應激烈的商業競爭，被迫以低價劣質的特效產品沖斥市場，造成行業的不規范的惡性循環。
錢是要賺的，飯是要吃的，技術也需要提高。我們同行要怎樣做，一同把蛋糕做大呢？擺在面前的空間是很廣闊的。我們面對機遇也面臨挑戰，我們的發展藍圖將如何規劃？這就需要有志之士共同的努力和發展。

總結：

粒子系統特效技術雖然入門門檻較低，但要精通並熟練運用卻需多年不懈的努力，同時還要隨著軟體的發展不斷學習新的技術。它在所有影視廣告製作形式中技術含量是最高的。粒子系統特效在影視中的應用是一件藝術和技術緊密結合的工作。在製作過程中，一方面要在技術上充分實現真實和美感的要求，另一方面，還要在畫面色調、構圖、明暗、鏡頭設計組接、節奏把握等方面進行藝術的再創造。影視特效需要借鑒平面設計的一些法則，但更多是要按影視藝術的規律來進行創作。有理由相信一定能夠在今後的電影動畫史上大放異彩。未來，我們將生活在信息的海洋，而粒子系統特效的存在將是一道隨處可見的風景。

『伍』 玩轉視頻必備技能！如何製作電影中人物眼球變色的特效

在需要進行人物眼球變色的片段里，新建個顏色遮罩，然後改變成你想要的顏色，然後調整到人物眼球大小，調整蒙版羽化，在使用膠片溶解。

『陸』 一共有哪些影視特效

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。
一、視覺特效：
1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
2.CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。
二、聲音特效：

聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

影視特效的視覺感受
真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光色逼真
人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。

2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。
詳解當代CG特效
1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。
2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。
常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。
作用：
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。

影視特效的表現手法
電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。
數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。
6行業現狀
近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。
香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。
國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。
由於近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。
國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。
在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。
總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。

『柒』 電影開頭的人物介紹的文字特效是用什麼軟體製作的

你好，中國電視節目的片頭字幕特效大多使用的是3dsmax或maya這樣的三維軟體建模以及動畫軌跡，然後再通過aftereffect這樣的後期合成軟體來合成特效。電影雖然更復雜，但基本流程也是一樣的，也是動畫軟體加合成軟體來配合製作。如有問題，可以繼續問我