清新的小女孩台灣電影剪輯

『壹』 誰有好看的日本愛情動漫 附帶簡介 好的話會加賞

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造侍搜了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為裂談消了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終肆知將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

11.金魚姬是一條活潑好動的小魚，一次偶然的機會，它在漲潮時被沖進了玻璃瓶中無法脫身。此時，剛好來海邊度假的男孩宗介路過，幫它解困，從此人魚相識。宗介把金魚抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉，甚至對長輩也不理不睬。但是，遇到金魚姬後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度，這也讓他慢慢修復了性格中的缺陷。一次意外的海嘯中，宗介撞傷了身體，金魚姬沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本，因為發現了人類污染環境的醜陋，所以自造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違……

『貳』 100部值得看的電影(中外都可以,最好是喜劇的)

推薦觀看票房TOP100主演電影，主要有：復仇者聯盟4：終局之戰、你好，李煥英、我不是葯神、流浪地球、功夫瑜伽、少年的你、澳門風雲3、盜墓筆記、從你的全世界路過、私人訂制等。

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推薦電影：

1、你好，李煥英

《你好，李煥英》是由賈玲執導，賈玲、張小斐領銜主演，劉佳、沈騰、陳赫等人主演的奇幻喜劇電影。該片於2021年2月12日在中國內地上映。該片根據2016年的同名小品及賈玲親身經歷改編，講述了剛考上大學的女孩賈曉玲經歷了一次人生的大起大落後情緒失控，隨後意外穿越回到了二十世紀八十年代，與20年前正值青春的母親李煥英相遇的故事。

2、我不是葯神

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

3、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

『叄』 你看過最悲傷的愛情電影是什麼

1、比悲傷更悲傷的故事（電影）
《比悲傷更悲傷的故事》是由元泰延執導，權相佑、李寶英主演的一部韓國愛情電影。影片是一部面向年輕觀眾的文藝愛情電影，講述一段有緣無份的愛情悲劇，結局非常感人。男主角為使女主角幸福，給女主角與男二號製造機會，但事實，故事遠比這悲傷。2009年3月11日在韓國上映。
2、素媛（電影）
《素媛》是韓國Lotte Entertainment發行的一部劇情片，由李俊益執導，薛景求、李甄、嚴智媛、金海淑等主演。該片於2013年10月2日在韓國上映。該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。問凶之路伴隨著天使的治癒旅程，美麗的女孩可會再露燦爛笑容。2013年，該片獲得第34屆韓國電影青龍獎最佳影片。
3、雛菊（電影）
《雛菊》又譯名（愛無間）是2006年上映的一部電影，由香港導演劉偉強及幕後班底攜手韓國演員全智賢、鄭宇成、李成宰聯合打造的韓國黑幫電影。該電影有兩個版本，分別是亞洲剪輯版和國際剪輯版。該片以黑幫作為故事背景，描述國際刑警正宇正在執行追捕逃犯的任務，而他的心卻被偶遇的畫家慧瑛所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義，與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情，從此開始。

『肆』 有哪些電影是比較感人的小清新電影

最近香港有一句小成本的電影《淪落人》非常推薦！

4個月前，《無雙》以7項大獎領跑第38屆香港電影金像獎，在影帝的角逐中，周潤發、郭富城雙雙入圍，而擊敗兩位實力男演員的，是58歲的黃秋生。

距離上一次黃秋生奪得影帝桂冠，已是1994年的《八仙飯店之人肉叉燒包》了。在這之間的25年裡，黃秋生迫於生計或無奈，接了太多連他自己都不願多說的爛片。 這次讓他重返影帝寶座的，是香港的新秀導演陳小娟的作品《淪落人》。

打開陳小娟的介紹主頁，除了有參與《瑪嘉烈與大衛》的創作之外，幾乎都是以短片創作者的形式推出作品，《淪落人》是陳小娟的第一部長篇處女作。

作為新人導演，陳小娟把目光聚焦在了香港人本土的生活中，《淪落人》講述了一位意外殘疾的中年男人昌榮（黃秋生飾演）與菲佣Evelyn（Crisel Consunji飾演）之間互相救贖的故事。或許是先前接了太多的爛戲，黃秋生接到此片的劇本後分文未取，零片酬參演了這部電影，事實證明，他的這一選擇是正確的。 「同是天涯淪落人」，原本是工地老大的昌榮，因為一次工作意外從高處跌落，導致半身殘疾，整天只能靠輪椅來完成日常的生活需求。Evelyn是他新僱傭的菲佣，也是第一次來港打工的女仔，甚至連一句廣東話都不會。

一個近乎廢了的中年男子，一個只想賺些錢寄回家的來港菲佣，他們之前沒有轟烈的事件發生，卻用最朴實的 情感 打動了觀眾。112分鍾的電影里，沒有一個畫面是多餘的，導演陳小娟細膩的 情感 表達，加上演員們出神入化地演繹，讓整部影片在淡淡的憂傷里氤氳出動人的小溫馨，暖暖地直達心底。

近幾年來，香港電影市場雖然整體難以回到03年之前，但是像這類小而美的作品卻展現得不少。很可惜的是，《淪落人》並不會在大陸公映，大陸的影迷將會失去在電影院觀看到如此佳作的機會，但是又想想，像《淪落人》如此香港本土化的作品，或許留在香港本地市場，會更適合。

說道小清新電影，大部分都是關於愛情，或比較感人的，本人在大學期間有段時間也非常愛看此類電影。下面就盤點一下我看過的小清新電影供你參考一下。

一、《等一個人咖啡》

這部電影是中國台灣作家九把刀的小說改編的影視作品。故事情節沒有很大的波瀾起伏，平靜的敘事風格很好的體現的愛情電影的小清新氣息，故事通過女主大學期間在名字叫做等一個人咖啡的咖啡店打工為起點，講述了女主初始阿拓學長，以及對學長又厭惡到相愛的過程，電影畫面清新，故事脈絡清楚，清新中也帶一點喜劇 搞笑 元素，非常值得一看。

二、《幸福的麵包》

作為一部日本的小清新電影，《幸福的麵包》沒有用跌宕起伏的劇情去吸引觀眾，而是用三個按時間順序連城的故事來展開劇情。片中的故事發生在風景優美的北海道，沒有城市喧囂的鄉村裡，一對夫妻從東京搬家到這里開了一家麵包店，子這個麵包店裡，演繹了客人們的故事。三個時間段中，夏天講述的是愛情的火熱；秋天說的是如何解開讀小學的小孩子父母離婚後所得的心結；冬天則是幫助一對老夫妻重新認識生活美好，重燃生的希望的故事。是一部比較溫馨的電影作品。

三、《白兔糖》

這是一部講述親情的電影，電影主要靜的是看似玩世不恭的男主和自己已經去世的祖父留下的六歲私生女一起生活的故事。影片中展現了在男主撫養小女孩過程中的困難問題，還有小女孩內心的孤獨，以及最後兩人如何解決這些問題的故事脈絡，是一部非常感人、溫暖的電影。

四、《練習曲》

這是一部台灣地區的風格清新的電影，講述了口齒不是很清晰的男主騎自行車環島旅行的故事，男主帶了一把吉他，可是只會彈「53231323」這個練習曲的調調。環島過程中見到了拍電影的劇組、愛音樂的小青年、小學老師、日本遊客、一家三口、旅行團的老奶奶們、兒時的夥伴，他們每個人身上都有故事，每個故事都在感人的同時，有發人深省。電影同時也展現了台灣各地的景色，也值得一看。

另外還有《腦海中的橡皮擦》、《情書》、《假如愛情有天意》、《初戀這件小事》等，都是挺不錯的小清新風格的電影，推薦觀看。望接納。

個人覺得小清新的電影，大部分是講關於男女純潔的愛情的，畫面干凈，女主角長相清純。

一、張佰芝電影《星語星願》

這是張柏芝19歲時候拍攝的電影，滿臉的膠原蛋白，女主角感覺就是本色出演。該片講述既盲又啞的洋蔥頭向暗戀的護士秋男表白後卻意外身亡，他以別人的身份返回人間五天，歷經萬難與秋男相認並道別的故事。

電影的畫面剪輯也非常唯美，小清新，柔情，舒緩宛如緩緩流動的清澈的泉水，能夠融化觀眾的內心，感受到男女那種簡單的真情意。特別是最後泳池邊秋南和洋蔥頭告別的場景，足以讓人潸然淚下。

二、《怦然心動》 這是一部講述青春時期少男少女的愛情懵懂的故事，故事情節也很簡單。但是導演的表述方式很特別，採用了了雙視角的手法，同一件事情，從這個女孩子和男孩子看起來是截然不同的兩種想法，讓觀眾看來感覺又美好又有趣。 看完之後，讓我總是回憶起自己的青春時光，短暫、美好卻在以後的日子裡總是懷念它。

三、全智賢《雛菊》 該片的拍攝地在阿姆斯特丹 ，（全智賢）惠瑛每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。在暗處愛戀惠英的殺手朴義(鄭宇成 飾)和明處喜歡她的國際刑警正佑(李成宰 ），註定是一場糾纏的愛情。 全片我覺得最美好的就是惠英背著畫板在一大片雛菊花笑著畫面、托著自行車過橋的場景，那一刻，感覺所有的東西都是如此的純潔。

四、孫藝珍《假如愛有天意》 李健翻唱了該部電影的主題曲。這部唯美愛情初戀的電影真的是最經典的小清新愛情代表作了。 電影畫面每一幀都是各種唯美，主要說的是大學生智惠，無意中找到母親主熙留下的日記，重溫她的初戀。

2、第二部《怦然心動》或許我們都想追求一見鍾情，而影片中的女主角一見鍾情看上隔壁搬過來的小男生，女主角的心願就是獲得他的吻，兩個人是同班同學，後來發生很多奇妙的事情。

最打動人心的十部小清新電影推薦

1、聽說

一部扣人心弦、溫馨感動的小清新台灣勵志感動愛情片。一部關於愛情、親情和夢想的電影。電影很特別，蠻別出心裁的，60%都是用手語表達，是我看過最安靜的一部電影。一部沒有聲音的電影，卻可以讓人淚流滿面，在無聲的語言中抒發著內心的感情，一樣都可以觸碰人類的最脆弱的神經。

2、電擊少女

輕松可愛溫馨治癒又逗比！泰國校園片清新純美的感覺真的是獨樹一幟，處處熨帖人心，讓人感動於青春的小美好。男主小暖男萌翻了，這樣的小男生根本一點都不平凡好嘛！

3、藍色大門

陳柏林飾演的張士豪，是每個青春期少女都會喜歡的那種男生，干凈帥氣，笑起來有深深的酒窩還有一點點壞壞的味道，天歇座，O型，游泳隊，吉他社，善良開朗又自在。我想陳柏林就是在演他自己，因為他的笑臉那麼真實。

4、暹羅之戀

如果我不是我 你不是你 這是大俗辣的句子，無數的人無數次地引用過。但正是這種老套的句式才最為揭示愛這種老套玩意兒的本質，不是么？ 這么老氣橫秋的話自是不該從一個十幾歲的少年嘴中說出，可偏偏少年們放棄漂亮的女友、暗戀的女生，執拗地想要走到一起。

5、海角七號

留下來，或者我跟你走。最愛裡面的主旋律曲

6、練習曲

與其說《練習曲》是一部電影，倒不如說它是一篇浪漫的散文，讓觀眾在平凡中感動到掉眼淚。感動的力量最主要來自於觀眾從影片中發現台灣土地的美和人性的好。導演陳懷恩把台灣和台灣人拍得十分真實，並沒有過度美化，只是刻意淡化它的混亂與粗俗；感動的力量也來自於影片確實貼近了一部分島民的生活經驗，如白沙屯的媽祖繞境，以及處處只有當地人會注意到的，以至於會心一笑的細節。

7、不能說的秘密

這是周董的電影處女作，延續了他在音樂才能上的鬼馬，我稱這部影片為周傑倫式天馬行空的略燒腦青春影片。是周董從音樂上到電影人道路上一次最初也是最華麗的變身。

8、初戀這件小事

在我們每個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得…恩…有一點點心痛。 但我們依然願意把他放在心底。就算今天，我不知道他在哪裡，他在做些什麼。 但至少知道，是他讓我了解什麼是…初戀這件小事。

9、情書

影片以渡邊博子躺在雪地上的特寫鏡頭開始，那一天是她男朋友藤井樹的忌日，她躺在雪地里屏住呼吸，想要從死者的角度來看這個世界，儀式結束後，在整理藤井樹的遺物時，她翻出一本男友在國中時期的畢業紀念冊，在相冊中找到了男友從前的住址，並偷偷地記在了自己的胳膊上，盡管知道那個住址已經失效，但她還是按照地址寄出了第一封「情書」，內容很簡單：「你好嗎？我很好！」也許，這僅僅是她無法忘懷男友的一種 情感 宣洩方式，一個細膩、內向的女孩子心裡，有著童話般可愛的想法。

10、怦然心動

「愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯。它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」 ——杜拉斯 《怦然心動》。

好了，以上就是我覺得最打動人心的十部小清新電影，你還看過那些小清新電影，快來和大家一起分享吧。

《放牛班的春天》一步法國電影，講述的是一位音樂家到一所全是問題學生的學校教書的故事。

裡面的主唱我到現在都還記得名字，那個男孩叫莫翰奇，當時覺得他很帥。還有一個叫貝比諾的小孩也很可愛。

故事情節很吸引人，男孩們美妙的歌聲也很動聽。值得一看。

推薦一部《阿甘正傳》

親情，友情，愛情共同演繹著是平凡還是不平凡，僅僅是一線之差，它就像一盒巧克力，結果往往出人意料。

《忠愛無言》講述了一個殘疾老人和一隻犬，由格格不入的相互爭斗，到同病相憐的息息相處。最後在到相依為命，相互依靠的故事。

《怦然心動》，《初戀這件小事》

推薦《你的名字》零差評神作，青澀少男少女跨時空的愛情

『伍』 歐美的名人

奧巴馬（英文：Obama）
現任美利堅合眾國總統巴拉克·H·奧巴馬
父親： 巴拉克·海珊·奧巴馬一世，英文：Barack Hussein Obama I，肯亞人。

1．美國第一夫人：米歇爾·拉沃恩·奧巴馬（依照美國傳統，婚後冠夫姓）。
2．女兒：瑪麗亞·安·奧巴馬（Malia Ann Obama），娜塔莎·奧巴馬（Natasha Obama）。
3．寵物：葡萄牙水犬。名字為 波.奧巴馬 （Bo)。

中文名：約翰尼·德普
英文名：Johnny Depp
全 名：John Christopher Depp II
更多譯名：尊尼狄普、強尼戴普
昵稱：Mr. Stench(self-chosen)（臭先生）Colonel
性別：男
生日：1963年6月9日(星期日) 上午08:44
血型：B型
星座：太陽星座是雙子座，月亮星座魔羯座
出生地：美國Kentucky(肯特基)州的Owensboro(歐溫斯波洛)
身高：5' 10" (1.78 m)
體重：70 kg
家人：父親（John Christopher Depp 城市工程師)、母親（Betty Sue Palmer服務員）、姐姐（Christie Dembrowski個人經理）、兄弟（D.P. Depp編劇）
前妻：Lori Anne Allison (1983-1985)
妻子：Vanessa Paradis
兒女：女兒Lily-Rose Melody Depp（born on May 24, 1999）、兒子Jack Depp（born on April 9, 2002）
前女友：Sherilyn Fenn、Jennifer Grey、Winona Ryder 、Kate Moss
[編輯本段]個人簡介
Johnny Depp---被稱作是「同時代最具才華的天才演員」 ，擁有好萊塢最酷最百變的一張臉，世界上最美最酷最性感的男人之一。

年少歲月
青少年月 約翰尼·德普，1963年6月出生於美國肯塔基州的一個中產家庭。成長於佛羅里達洲，Johnny 在12歲生日時收到媽媽送給他的吉他當生日禮物，從此展開對於音樂的狂熱。15歲時Johnny 的父母離婚，而他也在那時候開始磕葯，在16歲決定退學去追求他成為搖滾巨星的夢想。對於那段年少輕狂的歲月，Johnny 在訪問中提到：「我沒有辦法從記憶中拼湊出家的樣子，因為我們不斷地搬家，青春期的我是非常迷惘的，因此我把自己關在房間里勤練吉他。」當時Johnny 組了一個樂團The Kids ，在裡面擔任吉他手，後來他們決定搬到洛杉磯去完成他們成名的夢想，不過後來樂團很快就解散，而Johnny 依靠電話銷售筆而生活。
在洛杉磯他認識了一位化妝師Lori Allison，並在Johnny 20歲時結婚，雖然他們的婚姻並沒有持續很久就以離婚收場，但是Johnny 卻經由Lori 的介紹而認識了Nicolas Cage，一開始他們相互看不順眼對方，不過後來卻結為好友，而Cage 也鼓勵Johnny 嘗試演戲並和Cage 的經紀人簽約，開始了演藝事業
他領銜主演的電視劇《龍虎少年隊》21 Jump Street播出後，迅速成為美國青少年的偶像。
電影成就
1984年，約翰尼·德普進入電影圈，在恐怖片《猛鬼街》(《A Nightmare On Elm Street》)中飾演角色，雖然是個小角色一下子就被殺掉了，不過也算是個開始了。
剪刀手愛德華是德普塑造的經典形象之一真正讓德普成為家喻戶曉的是《21 Jump Street》，當初在經紀人幫他接戲時，雖然德普並不覺得這影集會持續很久，不過為了生活也只好接受，想不到這影集卻非常受歡迎，使他成為全美青少年偶像，而期間他還拍了第二部電影"Cry Baby "，在這片子中雖然還是很偶像的造型，不過卻試圖探討一些青少年的價值觀，因為德普有意轉型為真正的演員而不只是偶像。
1990年，德普在鬼才導演蒂姆·波頓(Tim Burton)的《剪刀手愛德華》中扮演機器人主角，並憑藉此片首次獲得金球獎提名。拍攝期間，他與片中扮演女主角的維諾娜·賴德陷入熱戀並訂了婚，但這場婚約僅維持了三年便宣告破裂。
1992年，德普出演了庫斯圖里卡執導的非主流電影《亞利桑那夢游》(《Arizona Dream》)，這部電影憑借德普的出色演出。摘走了當屆柏林電影節的評審團大獎。
《邦尼和瓊》可愛到爆1993年，約翰尼·德普在風格清新的喜劇片《邦尼和瓊》(Benny&Joon)中扮演一個行為怪異的傢伙，再次獲得金球獎提名。
隨後，出演了導演萊塞.霍爾斯卓姆的野心之作《不一樣的天空》，片中扮演一個心地善良，頗具家庭責任感的年輕人，俊俏依然，魅力四射
1994年，他與鬼才導演蒂姆·波頓二次合作了另類黑白傳記片《艾德伍德》(《Ed Wood》)，扮演一個帶有異裝癖的瘋狂導演，這一次他憑借精湛絕倫的演出第三次榮獲金球獎最佳男主角獎提名。
1995年，德普與老牌演技派明星馬龍·白蘭度、費·唐納薇合演了《天生愛情狂》，又名《唐璜》(《Don Juan DeMarco》)，盡管當年的白蘭度垂垂老矣，但德普與白蘭度相遇後便感慨相見恨晚~這部電影將德普的俊秀之美淋漓盡致地展示了出來，影片上映後受到輿論稱贊。風流倜儻的唐璜《帝國》評價道：「德普的電眼電死了一群女人，還用不著償命。」
隨後，他還主演了著名導演吉姆·賈姆許(Jim Jarmusch)執導的《離魂異客》(《Dead Man》)，執意要改變戲路的德普又選擇了一部叫 《致命時刻》（Nick Of Time，1995）的動作驚悚片。
1997年，性格迷人和喜歡挑戰的約翰尼·德普曾與金獎影帝阿爾·帕西諾聯袂主演了《忠奸人》（《Donnie Brasco》），扮演了位內心世界極度矛盾的卧底。
隨後，德普自導自演《英雄少年歷險記》（The Brave） ，出演電影《恐懼拉斯維加斯》，《宇航員的妻子》（The Astronaut's Wife），《第九道門》（The Ninth Gate），就在巴黎度假拍戲的日子裡，德普的人生發生了一個重大的轉變，在跟Kate Moss分手後，那個至今陪伴在他身邊的法國玉女歌星Vanessa Paradis走進了他的生活，幾個月以後，對方為他生下了一個可愛的女兒，從此德普真的開始脫胎換骨，從浪子到巨星的蛻變。
1999年，約翰尼·德普與鬼才導演蒂姆·波頓三度合作，在《斷頭谷》(《Sleepy Hollow》)中，他將一個膽小如鼠卻堅持正義的小警察演得絲絲入扣，該片大獲成功
2001年，他客串電影《縱情四海》和同性戀電影《夜幕降臨前》，其中一人分飾兩角；隨後在《濃情巧克力》中，他扮演了一個彈奏吉他、高唱情歌的吉普賽浪子Roux，令觀眾耳目讓全世界瘋狂的加勒比海盜Captain Jack一新；接著主演了《美國毒梟》（Blow） 、《來自地獄》、《墨西哥往事》等影片，塑造了性格各異的人物。
2003年，他在迪士尼大片《加勒比海盜》中以另類的表演風格獲得了觀眾和專家的好評，另難得重視喜劇表演的奧斯卡也給予了他當年奧斯卡最佳男主角的提名。之後他又出演了這部電影的續集，票房繼續大熱，德普那奇異的扮相和演技再次受到影迷的狂熱追捧，人到中年的他沒有像其他同齡演員一樣人氣下滑，反而更加如日中天。
2004年主演了改編自史蒂芬-金小說的《秘窗》和《浪盪子》，又名《風流才子》（2004）講述的是17世紀的傳奇人物詩人伯爵約翰-威爾莫特（John Wilmot）的故事。這位伯爵行為古怪，做事放盪不羈。他的晚年可謂疾病纏身，失明、關節炎、肌肉萎縮、幻想症等等，而這些都是梅毒的症狀，最後發瘋致死。而約翰尼·德普挑戰的就正是這樣一個角色。
隨後和凱特-溫斯萊特合作拍攝的《尋找夢幻島》一片還為他帶來一個奧斯卡提名。當然，他也沒忘和老友蒂姆·波頓合作，除在哥特動畫片《僵屍新娘》中獻聲外，2005年，在又一部蒂姆伯頓導演的《查理和巧克力工廠》中扮演一個怪異的巧克力工廠的主人，威利旺卡。影評人為此展開一場形容詞大賽，從影片到波頓再到德普，無一不贊，為兩人的傳奇合作史寫下完美注腳。
變態殺人狂理發師陶德
2007年，除了《加勒比海盜3：世界的盡頭》的拍攝外，德普與蒂姆·波頓六度合作，翻拍了著名的百老匯歌劇《Sweeney Todd》（理發師陶德）。這又是一部把哥特式的陰暗風格貫徹到底的影片，主人公自始自終僵硬蒼白的臉，二重唱下鋒利的剃刀劃過咽喉，血濺五尺，整個影片充滿了一種讓人不寒而慄的陰冷。影片再次地證明了一點，只有在伯頓的手中，Depp才是最有邪氣的Depp，他的這種氣質也就只有蒂姆伯頓才挖掘地出來。該片奪得了2008年金球獎最佳音樂喜劇類電影，Depp獲得了金球獎最佳男主角，奧斯卡最佳男主角提名，此片還獲得了08年奧斯卡最佳藝術指導。
《公眾之敵》海報
2009年，由Johnny depp主演的《公眾之敵》Public Enemies 於7月1日 上映。
本片根據發生在美國的真實事件改編，故事講述了在上世紀30年代，美國聯邦儲備局成員竭力追捕臭名昭著、搶遍了美國中西部銀行的超級銀行大盜約翰·狄林傑（約翰尼·德普 飾）及其同夥。他們將與FBI探員梅爾文·珀維斯，雙方將展開正與邪的直接較量。
在邁克爾曼的導演下，《公眾之敵》上映後口碑不錯，許多媒體對德普的表演給出了高度的評價，並大膽預測他能憑借本片再獲奧斯卡提名
德普參演的希斯·萊傑的遺作《帕那索斯博士的奇幻秀》將於9月份起在全球開始上映，其間德普將參演的片酬全數捐給希斯萊傑的女兒成為一時佳話。
中的"瘋帽子"先生2010年，3月5日，德普與導演蒂姆伯頓的第7次合作3D動畫《愛麗絲夢游奇境》 將率先在美國上映
影片講述了已經17歲的愛麗絲逃離一場宴會，跟隨小白兔跳入一個洞里，重返仙境。小白兔相信自己是找對了女孩，她正是10年前來過仙境的小女孩，不過愛麗絲自己卻一點也回憶不起來了，她在這里受到了「瘋帽子先生」（德普飾演）的歡迎。在仙境的動植物們正准備反抗紅桃皇後的霸權，並等待著愛麗絲來幫助它們，而愛麗絲將會怎麼做呢？
導演經歷
Johnny 從影多年來一直都是個特立獨行的演員，喜愛挑個性特殊有挑戰性的角色來演出，讓他在好萊屋演員里顯得如此的與眾不同，他個人也曾經在1996年導演過一部名為"The Brave" 的電影，他的好友馬龍白蘭度 (Marlon Brando) 也在裡面客串一個小角色，1997年的坎城影展並將它列入競賽片。
音樂歷程
雖然Johnny 在影壇上發展，不過他並沒有忘情於音樂，在洛杉磯Johnny 開了一傢俱樂部The Viper Room，Johnny 並且還有自己的樂團，偶而也會在俱樂部中演出，在1995年11月推 出了自己的第一張專輯。Johnny 還曾經在英國搖滾樂團OASIS 的第三張專輯Be Here Now 中的一首歌Fade In-Out 中擔任副吉他手。在1995年一張為戰火下的南斯拉夫兒童募款的合輯 " HELP " 中OASIS 的歌曲" Fade Away "的主奏吉他。與Shane MacGowan 在英國BBC 有名的排行榜節目Top Of The Pos 中演出。Johnny 也曾經在Tom Petty 的音樂錄影帶"Into The Great Wide Open"中出現。
情感私生活
早期Johnny 因為他的私生活而成為小報追逐的對象，Johnny 也因此有了「好萊塢壞男孩」的形象並且被小報稱為魔鬼的化身。
約翰尼·德普除了別具特色的演技之外，他的情史也頗為精采。最為知名的當然就屬和他合拍剪刀手愛德華 ( Edward Scissorhands) 的薇諾娜·瑞德 (Winona Ryder )，他們在1990－1994年間處於訂婚的狀態，Johnny 還曾經在他右臂刺上Winona Forever表達愛意，不過在分手後他就將此刺青改成Wino Forever。
在1994年，他和時尚女王凱特摩絲（Kate Moss）相遇，全世界的兩個頂尖潮人的戀情吸引了無數人的目光。兩個性格過強的人雖然深深相愛，但卻並不適合走在一起。某次爭吵之後，性格剛烈的約翰尼·德普 (Johnny Depp) 把一家高級酒店2000美元一晚的套房砸了個稀巴爛而被捕。
1998年，約翰尼·德普愛上了法國女演員兼歌手凡妮莎·帕拉迪絲(Vanessa Paradis)，凡妮莎為他生下了女兒，取名莉莉羅絲·麥洛蒂·德普（玫瑰百合旋律）(Lily-Rose Melody Depp)。此後，曾以頹廢形象定格銀幕的約翰尼·德普開始以慈父形象出現在各類報刊雜志，推著嬰兒車，拿著尿布，經常出入各種社交派對，這與他以往的形象可謂天壤之別。
[編輯本段]榮譽獎項
·2009年 全球最大的電影網站IMDb公布的數據顯示，約翰尼·德普連續5年榮登最受歡迎演員榜首
·2008年 被評為全世界最性感的男士之首
·2006年/2007年：被評為最具票房號召力演員之首
·2007年：連續3年被評選為好萊塢最佳簽名之首
·2006年《Autograph Collector》最慷慨大方的名人
·2005年被《人物》雜志評為最時尚男明星
·2003年被《人物》雜志評為世界上在世的最性感男人 ；《首映》雜志最偉大電影明星評選排名47
·2001年被《E！》雜志評選的頂尖20位明星中排名第2 ；《人物》雜志評選為最美麗的50人
·1999年 在好萊塢星光大道擁有刻有自己名字的星星
·1997年被《帝國》雜志影史100位明星評選中排名67
·1996年被《人物》雜志評選為最美麗的50人
·1995年被《帝國》雜志評選為最性感男影星
·人民選擇獎：獲31屆32屆33屆34屆「最受歡迎男影星」
·MTV電影獎
2004年獲最受歡迎男主角(加勒比海盜)
2007年獲最佳表演獎(加勒比海盜2)
2008年獲最佳反派(理發師陶德) 和最佳喜劇表演(加勒比海盜3) 兩項大獎
· 奧斯卡
2003年第76屆奧斯卡最佳男主角提名 《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)
2004年第77屆奧斯卡最佳男主角提名 《尋找夢幻島》(Finding Neverland)
2007年第80屆奧斯卡最佳男主角提名 《理發師陶德》(Sweeney Todd)
· 金球獎
1991年第48屆金球獎音樂／喜劇類電影最佳男主角提名《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands)
1994年第51屆金球獎音樂／喜劇類電影最佳男主角提名《邦尼和瓊》(Benny & Joon)
1995年第52屆金球獎音樂／喜劇類電影最佳男主角提名《埃德·伍德》(Ed Wood)
2004年第61屆金球獎音樂／喜劇類電影最佳男主角提名《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)
2005年第62屆金球獎劇情類電影最佳男主角提名《尋找夢幻島》(Finding Neverland)
2006年第63屆金球獎音樂／喜劇類電影最佳男主角提名 《查理和巧克力工廠》Charlie and the Chocolate Factory)
2007年第64屆金球獎音樂／喜劇類電影最佳男主角提名《加勒比海盜2》(Pirates of the Caribbean)
2008年（獲影帝）第65屆金球獎音樂／喜劇類電影最佳男主角《理發師陶德》(Sweeney Todd)

姓名：呂克·貝松
英文名：Luc Besson
出生地：法國巴黎
生日：1959年3月18日
職業：法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等
語錄：電影，不過是一片阿司匹林
[編輯本段]簡介
呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《殺手萊昂》(又名《這個殺手不太冷》)是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。
80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目且爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片榮獲1997年戛納國際電影節技術大獎，故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。
事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際宇宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡」。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但殊不知貝松能夠走到今天，是付出了極大的代價的。
作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大於褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片依舊低調處理。
呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評如潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的影視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》；呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克·貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克·貝松也是法國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣。貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

球員姓名：卡梅隆·安東尼
球員姓名：Carmelo Iriarte Anthony
球服號碼：15號
生日：1984年05月29日
身高：6尺8寸/2.03米
體重：230磅/104.3千克
畢業學校：錫拉丘茲大學（Syracuse）
效力球隊：丹佛掘金隊
位置：小前鋒/大前鋒(在掘金多是3號位,但有需要的時候4號位也是完全可以擔當的)
國籍：美國
綽號：小甜瓜
項目：籃球工資: 1441萬美元
合同情況: 4年 1511萬，2003/7/17簽，2007夏到期；2006/7/12續約，5年 8000萬，2012夏到期，2011夏球員選項
奧運會參賽項目：籃球