電影人物細節文獻

1. 求論文影視後期製作的參考文獻

具體參考文獻：

1、李澤厚，美學論集6，上海:上海文藝出版社，1986。

2、(美)魯道夫阿恩海姆，藝術與視知覺，北京:中國社會科學出版社，1984。

3、李澤厚，美學四講，天津：天津社會科學院出版社，2002。

4、劉育濤，高校影視教育中技術與藝術協調發展研究，電影文學，2011。

在《影視後期製作》教學中，要從藝術的理念教育學生，這就勢必要加強學生的美學修養，注重影視製作課程藝術性教育。影視作品說到底是一種視聽藝術的記錄與表達，構圖、光影、色彩等視覺造型元素共同構成了影視影像的畫面語言，背景音樂與畫外音的添加則進一步彰顯藝術魅力。

因此，教師在講授影視製作各項基礎技能和基礎理論知識的同時，要有意識地培養學生的審美認知和審美趣味，進而提高影視審美素養。對於影視技術技能，教師可以在課堂上通過演示的方法傳授給學生。

(1)電影人物細節文獻擴展閱讀：

影視後期製作中的技術應用反映著當下新媒體時代的科技水準，是影視科技發展到一定時期的自然表現。然而，出色的影視作品必然離不開藝術與技術的完美融合，失去了藝術的積淀與彰顯，技術的運用只能是沒有靈魂的拼湊與堆砌。

結合所在學院實際教學中的經驗，強調教師在《影視後期製作》課程教學中，要有意識地將視頻製作的藝術性理念滲透進技能的實踐應用環節，引導學生從藝術的視野和高度去觀照影視技術，從而培養出既懂影視製作技術、又具藝術創新能力的復合型人才。

2. 電影藝術賞析論文範文精選(2)

電影藝術賞析論文範文精選篇2
淺談《紅高粱》中色彩藝術的運用與賞析

[摘 要] 當前，影視作品已經成為人們視覺審美最為重要的一部分，它是一種視覺藝術，圖像是其造型語言，而色彩是其造型語言中最重要的組成元素之一。影視作品的畫面質量直接影響著觀眾的視覺享受，而人的視覺感受在人的感官中最為強烈。電影《紅高粱》是最能反映張藝謀早期風格的一部經典作品。電影中一個個油畫似的場景，勾勒出了一個以紅色為基調的“紅高粱”世界，歌頌黃土高坡上的中華兒女抗日生活的電影，用來祭奠那些激盪在無邊無際的如火如荼的高粱地里的靈魂。

[關鍵詞] 《紅高粱》;色彩藝術;人性;魅力

高粱，象徵著狂野的、自然的人性，它們在風中勁舞，自生自滅，是世間生命萬物的象徵。《紅高粱》對紅色渲染達到了無以復加的地步。紅高粱，紅褂，紅褲，紅轎子，在烈日的灼燒下通紅的漢子背，以及影片最後染滿整個銀幕的鮮血，既象徵了面對惡勢力的踐踏，以最本質的方式進行反抗的原始生命力，也使整個電影充滿了詩情畫意。《紅高粱》，以濃烈的色彩、豪放的風格，歌頌了中華兒女激揚亢奮的民族精神，敘事和抒情結合得恰到好處、寫實與寫意聯系得相得益彰，把電影語言的獨特魅力發揮得淋漓盡致。該部電影充滿了神奇的色彩，它頌揚了人性的本質及生命的不可抗拒，對大自然色彩的運用也達到了登峰造極的境界。

一、電影《紅高粱》的色彩藝術效果

《紅高粱》中所營造出的以紅色為基調的畫面以及恢宏的氛圍，部分來自於作者自身所注入的感情，部分則來自於客觀事物烘托的意境，情境自然結合，“情與景會，意與象通”。這正是影片創作的基礎，同時也是觀眾喜歡的魅力所在。在這部電影意境的營造方面，色彩發揮了至關重要的作用。色彩在電影創作中有助於情感的表達，它主要依賴於人們的聯想來獲得，即人們通過色彩而獲得的感受。

人物的內心深層次的刻畫能夠烘托其復雜的心理活動及其性格特點。而要想在限定的較短時間里，有限的場景中來形象、細致刻畫一個人的內心活動，那就需要能夠讓觀眾看到一個恰到好處的視覺載體，而美術色彩藝術的巧妙作用就恰好可以充當這一載體。張藝謀導演就是巧妙地把色彩藝術運用到《紅高粱》這部影片中，形象刻畫了影片中人物的內心世界。他通過美術色彩的多樣變換，為觀眾准確、清晰展現了片中角色的內心活動及所要表達的思想內容。

該部電影中紅色基調的大量運用，不僅對觀眾產生了強烈的視覺沖擊，也傳達出了影片所承載的象徵意義。人物通過色彩摻入了復雜的感情，使影片人性化。《紅高粱》這部電影通過運用大量的色彩來營造一種紅色中國的意境，進而捕捉觀眾的眼球，以達到產生共鳴的效果。影片中鋪天蓋地的紅色，極具象徵意義。每處場景的色彩、色調無不把片中人物的特點刻畫得淋漓盡致。從最初象徵生命力、如火如荼的紅高粱、紅襖、紅鞋、紅蓋頭，到最後布滿銀幕的血紅色，這些色調極具感染力，經導演的精心設計與故事情節結合得天衣無縫，為全片定下了恢弘壯烈的基調。

二、電影《紅高粱》的色彩賞析

畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。色彩是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的准確表達，渲染影片的風格氣氛。同時，音樂在電影中也發揮著不可或缺的作用，而且具有很強的情緒性。音樂是電影中聲音的一種特殊的表現形式，影響著影片的氣質，深化其主體，強化觀眾的心理活動。一部成功的電影，出色的電影音樂是必不可少的。

奪得多項大獎的電影《紅高粱》，算不上張藝謀最經典的作品，卻是最激情的一部。影片自始至終，都致力於表現出感性生命的躁動。《紅高粱》不僅是一部好作品，更是一部很好看的電影。

電影《紅高粱》改編自莫言先生的中篇小說，講述了20世紀二三十年代一夥純朴的農民的狂野生活以及他們浴血抵抗日本侵略者的故事。影片經過演員的成功演繹，頌揚了生命的奔放，敢愛敢恨，大生大死的人生。故事情節跌宕起伏，令人難以預料。節奏鬆弛有度，畫面、色彩、光線及其視覺形象熱烈、活潑。該影片突破了傳統的抗日戰爭題材，在《紅高粱》中，自由奔放、氣勢恢宏的生命躍上了銀幕。與同時代的影視作品相比，戰爭畫面明顯減少，而且不涉及任何政治色彩。影片結束時，戰斗場面十分寫意，雖然不如傳統國產戰爭影片中的場面宏大，人物也不多，但畫面卻更多了幾分震撼。日食、紅霞映襯下的世界，嘹亮的歌謠響徹天地，如血海汪洋的火紅高粱地……

《紅高粱》在觀眾心中留下了深深的戰爭烙印。影片成功在於純美，頌揚了愛就真愛、恨就真恨、敢愛敢恨、大生大死、氣勢恢宏的生命。

和大多數的中國人一樣，張藝謀導演對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。正如大家所了解的，在中華民族的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、革命的內涵。而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。

影片《紅高粱》一開始，映入人們眼簾的就是如血海汪洋般的火紅色，影片女主角“九兒”那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋;還有那大紅的花轎;還有那火紅的高粱地，以及在高粱地里讓觀眾心情為之盪漾的野合。這些火紅的畫面一開始就給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，給人們內心帶來了一次紅色的洗禮。雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓觀眾感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火紅色的。另外，影片還把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯托下，“爺爺”和“奶奶”的凄美愛情故事姍姍而來。

整部電影由“爺爺”與“奶奶”的相遇、相知、相愛、互助的情感構成。他們通過與世俗觀念的抗爭，最終走到了一起，最後浴血奮戰反抗日本侵略者。影片結尾，女主人公“九兒”和其他漢子們全都死了，“爺爺”和“爹爹”靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種血紅色。張藝謀導演巧妙把美術色彩在這部影片中用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象，更是對中華兒女的高度歌頌與贊美。影片歌頌了這片荒涼的土地，這段不畏世俗，令人崇敬的愛情故事，並深深頌揚了這塊土地上的那種無拘無束的野性，更表達了對中華兒女不畏強暴、浴血奮戰到底的優良品質。全片表達的就是對原始生命勃勃生機的崇拜之情。

在整部電影中，作者還是保留了大量的個人的風格及其自己主觀的認知.影片較多固定於同一個鏡頭，來刻畫人物的變化過程，吸引觀眾把心沉下來認真觀看。影片多通過近景來刻畫“奶奶”，當“爹爹”在釀酒缸里蹦來蹦去，不停地喊著“娘”時，“奶奶”臉上露出了會心的笑容。然後，“奶奶”注意到了遠處的一個身影，側影映在他身上，襯托出羅漢瘦小的身軀。太陽金色的光環繞在他周圍，暗示著暴風雨即將來臨。“奶奶”焦急地追趕過去，“爺爺”一臉不解，逆光從其身後射來，凸顯他更加憂郁，好想看到了什麼似的，彷彿危機正在來襲，就像光似的壓在他身上，繼而鬼子的掠奪呼之而出。

電影《紅高粱》巧妙地將故事情節串連在一起，一個個油墨潑成的畫面，扣人心弦。整片的高粱地被血色殘陽染成了血紅色，那是被鮮血染成的高粱地，那是象徵著凄涼的殘陽，是“爺爺”“爹爹”失去愛妻、母親後心口的傷疤，是作者對高粱地上中華兒女的歌頌。一塊高粱地被踐踏了，但是還有如血海汪洋的高粱在瘋長著，它象徵著中華民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爺爺”身上那股野性。“爺爺”身上的野性是原始的、野獸的瘋狂，是中華男子漢所共有的特殊品質，更是中華兒女不畏強暴，奮力反抗的基礎。影片呼籲人們追求真善美，追求勃勃生機的人生。

三、電影《紅高粱》的畫面鑒賞

色彩具有象徵性。人們在各種色彩摻雜的世界裡生活著，培養了很多視覺經驗。這些經驗與外來刺激相呼應，而情感則在其中慢慢升華，深刻地表達著人們的信念和思想，激起了人們的思緒。

出身於攝影師的張藝謀，電影畫面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。電影《紅高粱》中的畫面中紅色為影片的主色調。在中國，紅色既代表著喜慶、美滿，也代表著革命。影片中最熟悉的畫面就是那片火紅的高粱地，鬱郁蔥蔥的高粱高過人頭，密得讓人喘不過氣來。秋風襲來，掀起層層波浪，一陣陣清脆的搖擺聲;還有就是那血色殘陽的畫面，“九兒”出嫁，當花轎來到十里坡時，遇到了日本鬼子，最後死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整個世界都染成了血紅色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏，娘，娘，上西南……”影片結束時，嘹亮的歌謠響徹天地人間，無邊的高粱地如血海汪洋，“九兒”躺在血泊中，安詳地死去了。暗紅的鮮血把太陽染成了血紅色，血紅的太陽燃燒著，把整個世界都燒成了紅色……這就是影片的結尾

張藝謀對色彩特殊的審美價值運用恰到好處，為觀眾呈現了一個血紅的世界。電影《紅高粱》既有唯美的觀賞性，更有很強的思想性，它的成功與色彩特殊的審美價值的准確把握息息相關。

影片中紅色為主要基調，色彩對於人們的審美觀有著特殊的視覺效應，它可以勾起人們悠遠的遐想，成功喚起人們的視覺體驗。

影片中還有很多唯美的畫面：“九兒”出嫁時的紅鞋、紅襖、紅褲及紅蓋頭，甚至花轎都是紅的;漢子們被烈日曬得發亮的古銅色皮膚以及他們肆無忌憚的光頭;日食時血色汪洋的紅，高粱地里令人喘不過氣來的綠……

四、結 語

在《紅高粱》中，導演張藝謀把視覺享受與造型藝術結合得淋漓盡致，幾乎每一個鏡頭都可看作是唯美的水墨畫。造型藝術也被運用到了登峰造極的地步。在此之前，還從未有人能夠如此把畫面拍攝如潑墨般肆意自如，而且色彩還極為濃厚。那血色殘陽的紅色，既愉悅了人們的視覺享受，又象徵了一種不屈的生命力，一種要愛真愛、要恨真恨、敢愛敢恨、敢作敢為、淋漓奔放、肆意自如的人生態度。兩者成功結合在一起，使人戀戀不舍，回味無窮。

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伍千里一邊干嚼著一邊說中國擁有直升機是「遲早的事」時，我和老公徹底破防了。兩個人幾乎是抱頭痛哭。現在直升直降的遙控直升機某寶上幾十塊錢隨便買。而就是這種幾十塊錢都不值的技術，在70年前的這場戰爭中殺害了多少我們最可愛的人。其實，中國古代的「竹蜻蜓」,是直升機最早的雛形。到了明代時候,「竹蜻蜓」才傳到了歐洲,被稱為「中國飛行陀螺」。而根據文獻記載，明朝時期，中國已經製造出最早陪喚拆的直升機，名曰「飛車」。只不過後來，近代中國科技由於西方的掠奪和封鎖而逐漸落後。……祖國能有今天太不容易。

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隨著科學技術的發展,依賴於電腦技術製作的影片越來越多地出現在人們的視線當中。其中,尤以超級英雄電影的上座率以及票房回報率奇高。下面是我為大家整理的，供大家參考。

《 論陳英雄電影的東方藝術 》

[摘要]陳英雄把恬淡冷靜的東方文化理念同西方電影藝術，通過獨特的思維方式相結合。他的代表作中，既帶有故鄉情結也帶有歐洲式的東方情節中對越南文化的捕獵。他講求詩意的描述，運用電影語言，打動觀眾心靈，如詩一般。即使是面對飽含著苦難、淚水和絕望的土地，陳英雄依然葆有詩意。本文從陳英雄的電影文字出發，通過對陳英雄的文化背景的探究分析其電影文字和文化內涵，從而在更高更廣的領域里加深了對陳英雄導演風格的理解。

[關鍵詞]東方文化;越南電影;導演風格

越南，這個曾被稱為「印度支那」的中國近鄰，長達幾十年的戰爭，使它遠離了我們的視線，也使世人對它產生了誤解與好奇。90年代以後，越南又回到了我們的視線中。殖民地題材電影成為提供美麗幻象和慰藉現實的電影潮流。在《情人》《印度支那》等異國情調的影片引起西方電影界關注的同時，一部《青木瓜之味》讓我們看到了更接近真實的越南。而這部電影的導演陳英雄雖然是法國文化培養出的電影導演，但是他具有越南傳統文化中的靜謐、羞怯的氣質，從而形成其獨特的觀察、表現事物的電影思維以及表現手法，一種恬淡靜謐、文雅敦厚的東方藝術。

一、陳英雄的文化背景

陳英雄導演是當今國際影壇上一位頗為著名的亞裔法國導演。他出生在越南，14歲移民到法國。最初研讀哲學，而後偶見一部讓他感動的越南裔導演拍攝的影片後，便決意改學電影。而這一決定開啟了他的電影人生。於是，陳英雄進入著名的專門培養電影攝影師的路易盧米埃爾學院，學的是攝影技術，因為他認為導演的場面排程能力應該從觀看影片中學習。就這樣與電影結下了不解之緣，而後開始了他的電影導演生涯。陳英雄在影視作品中逐漸形成了屬於他自己的獨特的影像表現手法。他在20年的時間里，僅拍攝了5部電影，但這卻毫不影響他成為亞洲電影界的著名導演，這得益於他的影片散發出的濃烈的個人風格。

電影在越南並不發達，以往越南電影也很少受到關注，提起有關越南的電影，不禁會想到美國經典電影《阿甘正傳》和杜拉斯鏡頭下的異國戀情――《情人》，然而這些影片的故事情節卻與越南無關，越南只是這些異國電影中的背景而已。不同於其他電影中那個硝煙彌漫、窮苦落後的越南，法籍越南裔導演陳英雄用他的鏡頭讓我們看到一個色彩斑斕，柔美恬靜的越南。樹隙中傾瀉下來的細碎陽光、中式庭院中枝繁葉茂的芭蕉樹、嬌媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了戰爭、除了貧窮，這里的越南以其獨有的詩意與讓人慨嘆的生活氣息，宛如一位身著奧黛的越南姑娘散發著東方女性的淡淡清香。

作為一位身在異鄉的越南人，陳英雄帶著對於家鄉懷有的一份鄉愁，在他的鏡頭下把越南拍攝得宛如其兒時夢境中一樣雋美。但是在其勾畫故鄉美好夢幻般的回憶的同時，依然不忘關注越南的社會現實，刻畫越南社會殘酷猙獰的現實，他把鏡頭對准泛著惡臭的街道，滋事暴力的地痞流氓等越南的底層社會生存現狀，從而引發人們對於現實的思考。在陳英雄最為著名的「越南三部曲」――《青木瓜之味》《三輪車夫》《夏天的滋味》中，始終執著地書寫著其對越南的情緒和情感，從恬靜日常生活的審美觀照、懷想期盼中如詩般的畫面語言、時而輕快時而沉鬱的詩情隱喻中抒發著陳英雄電影中特有的東方文化氣息與東方哲學，形成其鮮明的個人風格。

二、陳英雄導演的影片風格

一人物：普通人和東方女性

恢巨集的歷史題材和激昂的偉大情懷從來都不是陳英雄影片的主題，在其作品中沒有眾人仰視的英雄，只著眼於現實生活中的普通人，因為事實上這些卑微但堅韌的底層人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中臉上永遠是滿足的微笑的女傭梅，在一幕幕尖銳獰厲的境遇中依然溫性猶存的「三輪車夫」以及遭遇痛苦婚戀卻從容生活的三姐妹，這些人物都是生活中的普通人，他們最為真實的日常生活才是生活中簡約、朴實的溫情。陳英雄作品體現新現實主義電影的風采，他追求朴實堅韌的生活氛圍，他把鏡頭始終對准現實中的普通人的生活境遇，從小人物對待生活的態度中，詮釋著自己處事的東方哲學。《青木瓜之味》中靜靜地看著這個庭院里所發生的一切悲歡離合，臉上永遠是滿足的微笑的梅，《三輪車夫》里對暴力和死亡的默默凝視的三輪車夫，《夏天的滋味》里，將所有的家庭矛盾和秘密平靜地消解、超然掩蓋的三姐妹，他們都詮釋著陳英雄面對一切超然堅忍的生活哲學。

陳英雄不僅願意瞄準普通人，在他的鏡頭中也贊美著著堅韌寬容、堅忍、平和、寧靜的東方女性形象。在其作品中，男性陰柔軟弱，而女性是生命的主人：堅定聰慧，鎮靜隱忍。其影片中畫面無時無刻不表露著對這種女性的依戀。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人，《三輪車夫》中的姐姐、老闆娘，《夏天的滋味》中的三姐妹，無一例外是具有鮮明氣質的東方女性形象。這些影片中，陳英雄對女性的欣賞和贊美正是他對於兒時家鄉無限鄉愁的一種轉化，這些女性身上柔美、寬容、堅忍、沉靜、內斂的東方品格，體現了創作者心目中理想的東方女性形象。同時，他用這種崇敬和贊美無聲地 *** 男權社會中男性的懦弱無能和不負責任。

二情節：溫馨與殘酷的交織

陳英雄這個離國多年的遊子從西方世界的觀影期待出發，又與本民族的文化傳統和自我的文化自覺意識結合，沖破西方世界對越南主觀壟斷的揣測和想像，通過影像向世人展示了越南的傳統與現代、溫情與殘酷、堅硬與柔軟。這是陳英雄以自己的方式回想著祖國的過去，也凝視著現在，更是深切關注著明亮的未來。溫馨過往與殘酷現實的交織，其影片中所有溼熱、陰郁和狂躁不安讓陳英雄以詩意的沉鬱，超脫的胸懷所平息。用沉靜來平息痛苦，讓溫馨與殘酷交織。

正如《青木瓜之味》中鏡頭從身著金黃色的高領長裙幸福地讀書的女主角梅身上向上搖，出現的是一尊安詳的佛像。在這里，陳英雄以自然與和諧、清凈與祥和描述了另一種觀念與理想。以絕對虛靜的心靈進入到精神的最高境界：絕對的自由，在時間與空間的雙重拘束瓦解後，邏輯、理性已成負累，沒有了對物質慾望、對功名的角逐，於是，最終感悟到了生存意義和精神上的愉悅。 在影片《三輪車夫》的結尾，辭舊迎新的除夕，一夜之間，一切都已改變，生活恢復了往昔的平靜。鏡頭掠過外面的斷壁殘垣，轉向高牆之內的網球場游泳池和身處其中的人們，又再次回到外邊突然變得陽光燦爛的城市街道，人流之中，三輪車夫騎著滿載全家幸福的嶄新的三輪車向前滑行，然後鏡頭漸漸上升，還有那一群在教室里專注地學習彈琴的孩子們。貌似突兀的結尾讓人沉思，是什麼東西讓這些命運多舛的人在面對苦難時如此安穩，是什麼東西使得他們在輾轉流離的混亂中各歸其位?很顯然，這是一種沉默地生存狀態，不是通常的絕望的血淚交錯，而是屬於生命意義上返鄉之途中淡淡的憂傷，又是知其所來知其所終的安天知命。

《夏天的滋味》中三姐妹中最小的蓮與弟弟出門為給父親的周年祭祀而准備，正好呼應著影片開頭中的他倆為准備母親的周年祭祀而出門，就連線下來的悠遠的鍾聲都一樣，彷彿一切的愛欲糾纏都未曾發生過。導演沒有沉迷於對人生的痛苦、對社會的憤怒的宣洩，而是以一種浪漫主義的風格作為影片的結尾，這無疑是東方尤其是儒家思想的審美理想與思維意識的形象體現。愛與死，幸福與痛苦同時並存，一切都是自生自滅，自然而然。在燦爛明媚的陽光之中，再陰暗再無望的生活，再悲傷再恐怖的歷程，都能夠以人的胸襟和對生命的熱愛將它包容。

這其實就是陳英雄的人生之道。從佛像到鍾聲，早已暗示著東方式的圓滿。這樣一種詩意的描述，非線性的寫作，這種悲憫的情懷、達觀的精神超越了現實的苦難，使陳英雄的影片沉鬱而不凝重、壓抑而不絕望。

三畫面：畫意與詩情的結合

陳英雄的電影中充滿了詩情畫意，他更像一位詩人將心中的故事轉化為淡雅的文字一樣，把他電影畫面如詩般溫雅細致地表現了出來。東方詩畫色彩對陳英雄的影片視覺畫面的影響很深，並且陳英雄十分善於以表現唯美含蓄、意境深邃的畫面來替代人物的語言，以唯美的視覺畫面和富有詩意的場景氛圍傳達不必言說之美，在有限的畫面內傳遞著無限的神韻。例如，他的作品中刻意使用原生態描繪手法表現出鄉村生活自然詩意，用飽和度較高的色彩畫面和慢節奏的平搖鏡頭，來展示畫面中環境和人物的每個精緻細節，從而使人物每一個簡單的動作都顯現出一種朴實自然的魅力，鏡頭中也就讓一種贊美和詩意始終洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中，流落著寧靜而自然的詩情畫意的古樸的庭院等情境，如詩如畫地表現生活中的自然狀態，如隨風而動的翠綠樹葉、陽光下的木瓜樹、陳舊的石板等。

三、東方文化在陳英雄電影的展現

陳英雄把恬淡冷靜東方哲學同西方藝術電影的個性意識，以意象為主的思維形式，常採取象徵、隱喻的手法，藉以流暢的電影語言完美地相互融合並完美呈現，使影片中的對於現實的揭示與世事的說教潛隱在毫不張揚的詩意鏡語中，東方哲學自然的富含於作品之中，形成陳氏影片中獨有的風格。電影中把政治背景和教育意義隱秘在詩一般的鏡頭之中，東方傳統理念、佛家的因緣色彩、道家的無為思想自然的融會貫通，陳英雄以自己的東方哲學理念敘述著他的情感，同時也用他心目中的越南詮釋了自己的東方文化理想。例如，《三輪車夫》中本是對立的兩種生活狀態，面對苦難的陰郁和狂躁不安與無奈平息痛苦的從容沉靜，在陳英雄的電影世界中被優雅地融合在一起，東方人對於人生境界的至高追求，即以出世的超脫和平靜刻寫入世的情懷，世事雲淡風輕，時刻保持一份平常恬淡的心境，泰然處之。陳英雄電影中最直接使用干凈、明亮、簡單的電影畫面來塑造電影觀感，以安靜、平和的意境，表現對自然與生命的感悟，賦予影像畫面獨特的人性關懷，這也正體現了陳英雄思想中以恬淡虛無為本的道學思想和以萬事皆空為本的佛學思想。

東方的文化背景與西方文化的薰染使得陳英雄在觀察越南時擁有獨特切入角度、觀察視點，同時對於文化的不同理解與本土情結的混雜性，也使其作品中的文化內涵和歷史積淀要遠遠多於單一民族性的表述和極端地域色彩的彰顯，從而獲得了一種具有更大的文化相容性和世界性的文化自由的隱性空間，是其能夠以一種獨特的視角述說一個全新的越南，挖掘出越南不為人知的另一面，陳英雄使東方傳統藝術精神在電影這一最現代的藝術形式中得到張揚。他的電影在國際上頻頻獲獎，而且在越南國內，除被指責「陰暗面表現太多」，也是廣受歡迎。這些也都表明他不僅掌握了國際電影語言，並且抓住了屬於自己的民族文化命脈。

總而言之，陳英雄的東方文化背景以及後來的西方文化教育，使他把東西方文化和看似毫不相關的事物有機地融為一體，並成為他電影中的閃亮之處。如阿巴斯之於伊朗電影、侯孝賢之於台灣電影一樣，陳英雄成為越南電影的一面大旗，獵獵飄揚。雖然他的作品被少數人指責「陰暗面表現太多」，但是這並不能把陳英雄在電影藝術上特別是對東方藝術的完美詮釋給否決掉。他的電影在國際上頻頻獲獎說明了他的電影作品的藝術價值。陳英雄以敏銳的藝術感悟力和對鄉土文化的真切感懷賦予了電影濃郁的東方色彩，編織成了一個柔美纖細的東方童話。陳英雄巧妙地將東西方文化相結合，其將世界電影藝術中的養分融合於東方傳統藝術精神，向世界展示了不一樣的越南，探索出富有現代意味的東方哲思電影的形式與風格。他的影片所表現出來的東方藝術之感，依舊在漫漫電影長河中熠熠生輝。

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《 色彩在電影《英雄》中人物設計的構成 》

[摘要]電影的發展和色彩藝術設計在電影中的應用是不斷促進和滲透的。在電影的藝術設計過程和電影的傳播發行過程中，電影的色彩藝術設計起著至關重要的作用。電影的色彩設計對人物場景的策劃和深入有很強的促進作用，同時也提高了電影藝術的推行。此外，電影的色彩設計本身也對色彩設計藝術行業有很好的提升作用。本文主要以著名導演張藝謀的電影《英雄》為例，詳細並深入地分析色彩藝術設計在電影人物場景中的構成。

[關鍵詞]電影;色彩藝術;人物場景;關系;構成

電影是導演等電影創作者發揮主觀能動性，以表達一種自我的情感和對客觀事物的看法，即「體物賦情」。電影語言和一般藝術的語言有著很大的不同，由於電影中充斥著大量的畫面，而在畫面中色彩毫無疑問地佔據著很重要的地位。王國維曾經說過，「有我之境，以我觀物，故物皆著我色彩」。電影《英雄》中色彩在人物場景的應用上可謂是深諳此道，對電影色彩的運用可稱之為大膽、奇妙。電影《英雄》靈活藉助電影色彩這一「道具」，巧妙地完成電影的敘事、情感的表達激發觀眾的情感世界，沖擊觀眾的視覺神經，色彩紛繁復雜但是又不失其純真和主題，濃重的色彩卻最典雅，盡情展現張藝謀式電影的華美藝術。

一、電影的定義和色彩設計的定義

電影的定義

電影作為一門綜合性藝術作品，它是多種藝術形式相互融合、共同發展的結晶。電影，在我國的《現當代漢語辭海》中是這樣解釋的：一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像真實活動的形象。1872年，電影初現端倪，進入了萌芽時期，並從此進一步發展，逐漸成熟而「一發不可收拾」。迄今為止，電影已經有137個年頭了，而且在這期間電影的藝術內涵和藝術形式不斷發展。

色彩設計的定義

色彩設計，從通俗意義上講就是顏色的搭配。在大自然的世界中，色彩紛繁復雜，絢麗多彩，而色彩的設計就是將不同的顏色進行合理的搭配，以求得完美、更加漂亮的色彩。在色彩設計中，色彩的配色方案千奇百怪，千變萬化，但我們用我們的視覺、用我們的眼睛去觀察我們所處的環境，首先闖入我們眼簾的就是色彩，這個大自然的魔術師，它產生著各種各樣的視覺效果，帶給我們不同的視覺享受和視覺的盛宴，它直接影響著我們的審美認知、情緒的變化乃至生活狀態和工作的波動、效率等。

二、電影《英雄》中的色彩在人物場景構成中分析

正如我們所熟知的，電影的每一個畫面都由色彩組成，色彩也就成了電影的重要藝術形式。作為我國第五代電影導演中最閃亮的一顆星星——張藝謀，在他的電影中，色彩藝術的發揮可謂是到了登峰造極的地步，借用中國的一句古詩來形容張藝謀對色彩的應用那就是「淡妝濃抹總相宜」，這的確是一點也不為過的。他的電影在色彩的應用方面正可謂是創造了一場壯麗的「色彩盛宴」。張藝謀運用極富創造性的色彩增強電影的藝術效果，構成了電影獨特的色彩藝術。那麼作為張藝謀色彩應用的極品之作——電影《英雄》在色彩的構成設計上，張藝謀又是如何運用其聰明才智和設計靈感的呢?主要體現在以下的四個方面，即電影中人物服裝的色彩搭配、電影場景空間色彩配置、主要故事情節的色彩組合、全片時空段落色彩構成四個方面。我們僅就色彩藝術設計在電影《英雄》人物場景中的構成進行深入且詳盡的分析，具體如下：

在電影《英雄》中色彩設計在人物場景中的構成和配置表現在鏡頭上的主要有兩類，一個是，通過人工搭建的以供電影場景應用的場景空間色彩的搭配，另一個是，純天然的，取材於天然的空間環境的場景色彩的搭配和設定。

人工搭建的以供電影場景應用的場景空間色彩的搭配

在電影《英雄》中，人工搭建的以供電影場景應用的場景空間色彩的搭配主要有秦宮、棋館、書館、殘劍居室以及藏書閣這五個空間場景。在這五個空間場景中，色彩的藝術設計正可謂是大膽且靈動。

秦宮的主色調是黑色，其寓意不言而喻，既象徵著至高無上的皇權和無法接近的盛氣凌人，又象徵著秦始皇的殘暴和凶惡，同時在很大程度上也在暗示著這部電影《英雄》的悲慘結局和對英雄的哀悼之情;但是在黑色之餘又有星星點點的綠意在其中點綴，這種顏色的主要意義據筆者研究是象徵著秦始皇的殘暴統治不得民心，繼這些趙國劍客刺秦之後的後繼往來者、反抗者將綿延不絕。

棋館在很大程度上也是為了配合整部電影的基調——悲涼而成的。棋館的主要顏色是黑色、白色和灰黑色，這種色彩的搭配既在很大意義上符合了棋館本身的特徵——黑白相間，體現了浩浩乾坤、蒼茫大地本應和諧統一的八卦之意，又增加了這部電影的悲劇色彩，從某種意義上講也有一種意念上的搏殺意義。

書館的主打色是鮮艷的紅色。紅色在中國的傳統意義上有著生機勃勃之意、有著喜慶歡喜之感，但是在此時，在周圍環境全部是暗色調、非黑即白的大環境下，突然出現的紅色則是一反常態的。在電影《英雄》中，紅色的寓意可謂是清晰明朗的，鮮紅的色彩，鮮紅的鮮血灑滿書館，給人一種極度的壓抑和悲涼之感，預示電影的悲劇結局。

殘劍居室和藏書閣是人工搭建的以供電影場景應用的場景空間色彩搭配中最鮮艷的兩個場景色彩搭配，它們分別是紅色、綠色和紅色、藍色、白色。在中國的傳統色彩搭配上，紅色和綠色的搭配歷來就是一種「禁忌」，而在這部電影《英雄》中，則大膽將紅色和綠色巧妙地應用在一起，一起勾勒出殘劍居室的色彩圖景，這就很容易讓我們聯想到紅色和綠色的不相容，而正是這種不相容則巧妙地向觀眾揭示了一種抗爭和對抗，一種水火不相容的局面;那麼藏書閣紅色、藍色、白色三種顏色的運用在人工搭建的以供電影場景應用的場景空間色彩搭配中可謂是最為復雜的，也昭示著電影中人物情節和人物心理的復雜和矛盾，同時，「黑」與「紅、藍、白」已經不僅僅是一種國別的象徵，更重要的是利用秦國所崇尚似鐵的「黑色」來強調秦國恃強凌弱的吞噬之心和統一全國的野心，還有「紅、藍、白」三色中的紅色尤其是要突出趙國劍客、劍俠誓死守衛家園、刻骨銘心的一洗國恥的國仇家恨，一種鐵骨錚錚的誓言，一種決心刺殺秦王的堅定立場和信念。無名「功夫十年」，練就「十步一殺」的絕技，單身赴會，直面秦王，視死如歸;長空、殘劍、飛雪等俠肝義膽，皆願割捨身家性命，助無名刺殺成功。 電影《英雄》中室外場景的顏色運用高度強化的單色配置，配置如此巨集大，設計如此縝密、冷靜，信念如此堅定，心靈如此純凈。我們通過前面的幾處室外場景色彩的設計，很容易發現人工搭建的以供電影場景應用的場景空間色彩基本上都是單一的純色，根據筆者的理解，創作者應用一種純色的色彩是文化觀念層面上的冷靜的理性思考和藝術設計上的升華。

純天然的、取材於天然的空間環境的場景色彩的搭配和設定

純天然的、取材於天然的空間環境的場景色彩的搭配和設定主要指的是外界的環境，如金黃和全紅組成的胡楊樹林;如白水、綠山組成的高山瀑布;如土黃沙地和湛藍天空組成的漠北沙地;如青山藍天組成的翠色平湖;再如金黃土地和藍天組成的荒塬土丘，等等。

在中國的傳統意識上，黃色是典型的大地之色，而黃土又在某種程度上代表著中國。所以，在電影《英雄》中黃色、黃土色的大面積、大程度應用使電影《英雄》在本身具有民族情感的同時更增加了它的民族情結和民族文化特徵。黃色正如我們所熟知的有一種「光芒四射」之隱涵，那麼在電影《英雄》中則是寓意著英雄人物的性情之高尚、心境情感之深遠。正如我國古代的「陰陽五行」之說中，黃是中央方位色彩，它對應的是人身體中最重要的部位——心臟，那麼不約而同的，在「五氣」中，「黃」又象徵「和」，因此我們中華民族把大地之色——黃，看作是崇高無上的色彩。

綠色，綠色在西方多出現在結婚的禮服上，象徵著後多生孩子之意，那麼在中國綠色則象徵重生、綿延不絕的生命之意，在電影《英雄》中，黃色的「中」與「和」的寓意與殘劍、飛雪綠色衣裝的巧妙構思，確實在某種程度上體現了不謀而合的異曲同工之妙，是一種文化上的遙相呼應和對電影影片哲理的思索。

我們從綠色領域轉接到藍色的天空之中，看殘劍本人由「誓殺」到「阻殺」秦王的表現，也是一種英雄的睿智和冷靜的思考;沙漠飛雪與無名在秦軍軍陣中挑戰博殺，皆功未成而身隕，死得其所，終以「小生命」個體、微小群體的毀滅換取並迎接「大生命」天下一統的即將誕生。

電影《英雄》的室內場景色彩多是原始自然，來源於大自然的寫意色彩。《英雄》全片的色彩在總體上是形成了電影寫意與寫實的有機融合和巧妙結合，色彩在電影人物場景的構成方面既為畫面的唯美攝取奠定了基礎，又為人物的情感表達提供了有利條件。

就電影《英雄》而言，從導演張藝謀在不同場景空間使用不同的色彩配置和設計來看，我們很清晰地發現張藝謀色彩設計的創作思路：在室內場景空間色彩設計上，大多是純主觀的大寫意色彩表現;而在室外的場景空間色彩設計上，多採用純天然的自然設計，是借用一種鬼斧神工的原始自然色彩。所以，我們說，張藝謀的電影《英雄》在色彩的運用上可謂是登峰造極，用筆不凡。

三、結語

電影是一門以視覺為主要表達方式的藝術，因此對於一部好的電影來說，它的視覺美感一定要強烈，使觀眾從電影中得到享受，感覺舒服。對於畫面的描摹，色彩占著很大的成分，而張藝謀對色彩的應用可謂是到了一種極致，「淡妝濃抹總相宜」，在他的影片色彩中，我們能感知色彩本身的意義和導演張藝謀所要表達的情感和思想。電影《英雄》作為張藝謀電影色彩應用的經典之作，是一場色彩的盛宴，他通過對民間色彩、色彩細節、單純色彩的處理達到人物豐滿、畫面和諧、敘事完整、情感充沛的效果。電影《英雄》畫面色彩絢麗多彩，意義深刻，意境深遠。

[參考文獻]

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