導航:首頁 > 電影人物 > 拍電影怎麼練

拍電影怎麼練

發布時間:2024-10-23 11:07:48

Ⅰ 如何系統學習電影拍攝

1,「在沒有攝象機的條件下,在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。開始時只准用黑白膠卷。」
2,「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3,「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍,然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的,什麼接什麼,你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開,然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4,「一般來說,先看一遍,然後看你最喜歡的那一段落,或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的?也就是說,前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎?好看不好看,有什麼視聽效應?人物之間的關系是用什麼手段表現出來的?靠對話?有沒有運動,用得好還是不好,或者說,是你覺得該用還是不該用?光是怎麼用的?色彩是怎麼用的?聲音有空間感嗎?聲音有表現力嗎?然後你再把內容擺進去看看,合適嗎?導演為什麼要這樣來處理,有沒有修改的地方?」

Ⅱ 拍電影要怎麼起步

啊,那你還有很長的路要走啊,首先就是故事就不用說了,還是要寫,只要是劇情片,就要有劇本,就要有故事,而且千萬不要以為故事很簡單,故事的設計是很高深的一門學問,如果實在不行的話,就找編劇好的人給你當編劇。拍電影的話,如果是導演,你要先回去大量的看電影,然後結合理論書籍看,就是作品+理論的學習方法,同時其餘時間進行實踐,這是最快、最好的方法了。理論必須結合作品去學習,不然的話你腦子里根本沒有概念,真的,我們都是這么過來的,經驗之談。看電影的時候不要為了看熱鬧而看熱鬧,要看片子的鏡頭設計,景別、角度、構圖、長度、配樂、音效,這些都要看。設備的話,千萬別隨便說資金不成問題,這是電影,除非你是億萬富豪,不然的話,真正的電影膠片攝影機,一台就要幾百萬,整套配置下來上千萬,拍一分鍾的膠片好幾千塊錢,只要你能負擔的起,那就真算你富了。當然用不了那麼高端的,但底層電影貧民最低的是5D2或者5D3,正常必須至少要索尼FS700或索尼F3,或者佳能C300也不錯,價位的話,配全鏡頭和腳架什麼的,二十萬吧,裸機是10萬左右。5D2或5D3便宜點,配全東西5到10萬吧,但5D2和5D3的缺點也是致命性的,耐久度不行,壞得快,而且相比於專業攝錄一體機,它們對於噪點的控制能力相當差,並且在色彩還原上,這兩種機子的畫面色彩太華麗浮躁,就是很像MV,本來花花草草沒那麼綠沒那麼鮮艷,5D2無論你怎麼調,愣是鮮艷的,色彩對比度高,色度高,不真實。再往上,就算真正的專業級了,RED ONE,一台裸機就40萬了,你想想看吧,一般是私人用不了那麼高端的。

Ⅲ 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

1. 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。

2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3.後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。

4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。

如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

1. 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。

2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3.後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。

4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。

如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題,怎樣拍一部電影?

一個人拍電影是做不到的,如果當你心裡非常渴望拍一電影,你要找一個合適的夥伴,你兩個人開始探討,最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的,那麼就容易多了,

當你們要有堅決的想要拍的電影,那麼就是想劇情和劇本,要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備,因為缺乏足夠好的劇本,拍出的電影也無人問津,對於很多普通的草根而言,不在於設備和資金上的較量,只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品,

演員,對於拍電影來講,初期的合夥人有了,劇本也定下來,可總不能自導自演吧,很多導演指導演員行,但是自己上了演就總是演的變扭,所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影,拉著一頭奶牛,所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣,劇本的角色多少,都不是主要的衡量標准,對於現在想拍電影的年輕人來說,你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制,拍攝角度和拍攝手法,需要跟隨自己的感覺,

對於電影來說,不完全是導演來安排場景,開始大家都沒什麼名氣,就是拍著電影玩一玩,大家可以很隨意的選擇表演的風格,往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的,有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾,從他的角度去為觀眾呈現的畫面,需要一種藝術氣息,這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題,對於文藝青年來說,還沒有穩定的工作和經濟收入,即使有,相比這筆資金也不充足,尤其是拍電影這一塊,耗費的時間和精力,以及人員這些都需要支付成本的,所以有能力的話,能拉就盡量拉贊助。

首先,拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說,我們寫的文章或繪圖可能很隨意,我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中,一旦進入拍攝,它們就必須「適合」,並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮,而是射擊,簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術,它多次關注文本的藝術概念,使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行,這具有很高的象徵意義,因此與電影的最客觀,最具體的描述相同,包括場景,道具,人物,線條等。創建腳本後,下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景(特寫,特寫,中或遠),鏡頭移動,演員的位置,圖片構圖,場景布局等,分屏腳本的相似性更高。基本上,它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計,服裝設計,角色設計,道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前,許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說,除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外,電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本,子鏡像和各種設計工作,因此在拍攝時,演員的表演,場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作,例如規劃演員的位置,演員的表演,燈光,現場錄音等等。從准備到實際拍攝,最後拍攝只有幾十秒,但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後,您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然,編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時,故事是一致的,故事是吸引人的,編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後,視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理,例如為視頻著色。後效果,例如簡介,字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作,但是如果您想製作電影,那麼技能就不夠,畢竟電影也是藝術。

例如,鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景,相同的演員,不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究,還有更多而且很難理解這些電影語言。因此,僅了解工作流程還不夠。否則,我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同,並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來,也許有太多人擔任過董事職務,以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」,但許多人只是一個董事帽。例如,郭德綱實際上在進行卡通對話,我也想聽,但是我如何突然理解這部電影並成為導演?我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重,不應被認為太有價值。因此,如果您對該主題感興趣,則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西,最首要的環節一個是製片,一個是主創。製片即是製片方,誰來安排劇組,聯絡場所和資助,這決議你的開支,非常首要;主創是中心,嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好,只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪,都沒啥疑問,要害首先是劇本要好,其次是導演的才能,至於藝人,說白了即是出現故事的東西罷了,只需有扮演經歷和根本的才能的,都差不多。

1、劇本,自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好,有哪些首要場景,怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定,一般的最少需求攝像機一台,想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員,安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍,可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換,讓後期補拍難度較大,根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間:盡量運用三腳架,確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感,能夠手持,讓鏡頭有呼吸感,對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦,或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用,但根本是廢柴功用,會不斷發生拉風箱狀況,對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化,用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分,假如運用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,留意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法,後期配音真實費事,所以盡量挑選指向性較好的麥克風,一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大,並且關於說話聲音小的藝人,要恰當將麥克風放的近一些,或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來,很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡操練表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀心情。

後期製造:此環節直接影響影片的終究作用,建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線,所以也就不存在審批的疑問,傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業,不過微電影這個玩意兒,學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難,拍好難。什麼電影才是一部好電影?在我看來,好電影要同時兼顧藝術性和商業性,即又賣座口碑又好,比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影,要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢,支付員工工資和拍攝、發行成本,口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組,挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊,挑選票房號召力強,演技高,職業態度良好的演員。

4,製作後期。

剪輯好電影,製造匹配度高的音樂、配樂。

5,發行。

選擇有實力的發行商,加強廣告宣傳。

最後說一句,拍電影看起來很難,但只要把拍電影的流程了解剖析,每個環節逐一完成,統籌兼顧,一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 (沒劇組你自拍啊)

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組:導演、副導演、執行導演、場記

劇務組:劇務主任、劇務、劇務助理

美工組:總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組:設錄音師和錄音員

重點 !!! 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配(基本).

Ⅳ 拍視頻時有什麼技巧嗎

必須有技巧,視頻教程網盤分享給你,希望有所幫助

為大家整理了一份個人知識提升的學習資源,包括這兩年很火的短視頻直播帶貨運營,各大渠道引流,視頻剪輯和有聲書等資源,每個分表格都是不同的類目,需要什麼切換即可。後面會不斷匯聚更多優秀學習資源,供大家交流分享學習,需要的可以先收藏轉存,有時間慢慢看~

手機剪輯學習實時更新

鏈接:https://pan..com/s/1WKiA7FJRs3FwFkTLXDPueQ

?pwd=2D72

提取碼:2D72

Ⅳ 人們常說的電影攝影師基本功究竟是個啥

‍‍

進了劇組你就明白了,流暢均勻是因為有軌道,有搖臂,扛電影機功夫好的其實是助理,攝影指導的基本功主要是持續咆哮,沒有人生來一副鐵腕手持不抖,當然除非有需要,沒人會手持red,arri,這類電影機的,畢竟套件多的只有你想不到,沒有做不到的。就算是個野雞劇組,用5d3,D810什麼的,也會加上小斯,如影,這類穩定器的。所以你所認為的基本功只是熟能生巧的對器材的熟悉,但最重要的,其實就是你忽略了的基本構圖等。電影攝影師,最重要的應該是表達導演的所需要表達的鏡頭語言,每一個分鏡里,流動鏡頭和固定鏡頭的轉換,主體間的交換,銜接,突出主體時的背景,融入環境時的背景,人物交流時的站位,移動人物和透視關系之間的協調等等等等,都是你需要從一幀一幀基礎構圖里去琢磨的。

‍‍
閱讀全文

與拍電影怎麼練相關的資料

熱點內容
新痴漢日記4電影在線播放 瀏覽:291
今年新上映的電影海報 瀏覽:982
電影演員李芸吧 瀏覽:21
最好的我悶電影演員表 瀏覽:998
周新馳主演的電影 瀏覽:644
十部經典正能量電影 瀏覽:455
青春祭電影在線觀看 瀏覽:103
正能量和勵志的電影 瀏覽:293
什麼電影成群結隊 瀏覽:742
看電影洗腦 瀏覽:940
電影天堂怎麼用 瀏覽:520
新電影郎平 瀏覽:964
英語電影對學習有幫助的 瀏覽:109
美女和齙牙男玩猜拳是哪部電影 瀏覽:353
秦總什麼電影 瀏覽:906
韓國美女A電影觀看 瀏覽:918
電影美國女孩第二季 瀏覽:646
用手機看電影費電池嗎 瀏覽:381
倫理電影tv 瀏覽:647
喜劇電影國語大全免費 瀏覽:814