電影會怎麼拍

❶ 電影是怎麼拍攝的

這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面，首先是由導演要求，武指創作，演員表演完成的，有些拍攝動作並不快，後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果，再加上鏡頭迅速的切換，製造激烈的效果。驚險的場面，比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的，後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作，演員可以在攝影棚內就能完成，在藍背景或綠背景下拍攝，再拍攝外景，通過後期相加，就把人放在在懸崖峭壁上了，呵呵，我這些舉例都是比較通俗的說法，便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的，那也是小問題，有的電影投資比較大，運用飛機的一般都是租用，拍攝自己所需的鏡頭，當然真實的飛機不能爆炸了，那也是通過後期的加工來完成，大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車，房子，火車翻車，飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的，首先製作逼真的模型，通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果，說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展，尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎，視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來，就怕你想不到，只要能想到的東西就能做出來，當然，這要求專業的技術力量的，電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的，那就要看電影投資的Money了。

❷ 如果拍攝電影沒有足夠經驗，經常會出現狀況，你知道拍攝電影的流程嗎

在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。 導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

哪些段落需要快速剪輯，哪些段落需要拉長來使情緒更飽滿。而這些剪輯思維，你也必須在拍攝的時候就考慮到。而剪輯時，也必須要考慮到編劇時的故事主題。

❸ 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

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❹ 電影是怎麼拍攝出來的啊,怎麼後期製作的

其實拍就是那樣拍,前期主要是拍攝,把所有的可能的場景都拍出來,而且它拍攝也不是按順序的,也就是說,它不是按劇本的順序拍的,打一個比方,如果一電影有雪景,而且是在電影情節的最後,而電影是在冬季開拍的,恰好有雪景,那麼這時候就要先拍最後的情節,然後再拍前面的.
而且拍電影時也要考慮到演員的檔期問題,比如一個演員時間很緊,那麼導演可能就會先安排他的戲先拍,讓他拍完先走.所有的這些都是導演要考慮的問題.
以上說的就是前期拍攝的問題,現在來說說後期製作,從某種意義上說,後期製作比前期更為重要,因為後期製作的時間也非常長,這就是為什麼,從新聞聽說某某電影前期拍攝完畢,進入後期製作之後,離電影正式公映還好一很長的時間,這一段時間就是後期製作,後期製作包括影片剪切,和電腦特技,還有電影的宣傳等等.
電影剪切的工作很重要,一個好的電影剪切師可以把亂七八糟的原來的電影片段剪得十分完美.其實電影剪切師的工作就是把前期拍攝下來的電影片段進行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出來之後,再進行拼接,我再個比方,我們在看電影的時候,可以看到這樣的場面,當我們正在沉浸在某種場面的時候,電影的畫面忽然轉換到另一個畫面,這就是剪切師乾的好事,就是他的把電影的場面給換了,當然所有的這一片都是導演跟剪切商量出來的.
我想電影特技就不用說了, 我們在電影看看到的現實生活中不可能出現的畫面幾乎全部都是用電腦特技做出來的.還有就是製作宣傳片什麼的,不過這都是小事了.還有就是電影的主題曲以及插曲的製作,這些也屬於後期製作的內容.所有的這些都做完之後,電影就送去審查了(當然是內地了,在香港是送去分級了吧,哈.開玩笑).審查完了之後,那可就是宣傳了,再然後就是公映了.
以上就是我所知道的電影製作流程.也許有的地方有所變化,你自己去查一查.

❺ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

❻ 電影都是如何拍攝完成的

當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。 前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。 演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。 片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。 片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！ 拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。 演員的檔期也會影響拍攝。 可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。 其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。 全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。 後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。 之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。