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㈡ 日系電影調色教程
日系電影調色教程如下:
材料准備:ps軟體。
操作步驟:
1、復制圖層並轉為智能對象,解鎖圖層,復制圖層並重命名,右鍵轉為智能對象。
電影調色簡介
按明度分,影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子,有時也稱為高調子和低調子。亮調在影像畫面中大量運用白色和中性灰,可以構成高調畫面的效果,給人以明朗、純潔的感覺。拍攝高調畫面時宜採用正面的散射光線,以使景物的投影減少到最低限度。
畫面中的被攝主體和背景雖然偏亮,但仍然要有一定的層次。拍攝高調畫面時,還特別需要注意在畫面中營造少量的深色成分,這一小部分深色調不僅通過對比能夠更加突出高調畫面的效果,而且往往也是整個畫面的視覺中心。歐美等西方國家的觀眾多喜歡暗調子,亞洲等地觀眾則多喜歡亮調子。
㈢ 紐約著名影視製作人教你如何調色
Vshi Nedomansky是一名來自紐約的影視製作人,他的主要身份是剪輯師,著名短片《最後三分鍾》就經由他「妙手」剪輯而成。因為製作規模和經費的限制,單反器材愛好者的他在後期編輯的時候,經常充當調色師的角色。
這篇文章就是他在調色方面的一些經驗和建議。【現在很多剪輯軟體自帶的調色功能已經能應對一般性的調色,有調色插件和預設模板,調色就更輕鬆了。】
調色雖然只是整個製片的一個部分,但它可以起很大作用。通過調色,能化腐朽為神奇,讓畫面「聲色並茂」,增強你視頻的視覺體驗;要是有更好的素材,那可供發揮的餘地就不可限量了。不過,調色失敗的話,畫面也可能會變得不堪入目,讓整個團隊拍攝時的辛苦工作付之東流。因此,調色是一項挑戰性工作,如果你負責的是影片調色和色彩分級,那就需要極強的責任心。在電影界,各類工作綜合交錯,調色逐漸成了剪輯師的工作內容,尤其遇到資金不足、時間緊張的情況時。因此,基於這幾年在專題片、短片、廣告、MV以及紀錄片的調色經驗,我藉此機會與大家分享一些技巧。
首先重溫幾個專業詞彙。
調色: 人工調整每一個片段以達到較好的曝光度和光平衡。通過調整單個片段,與預設場景的色溫相協調。這個過程機械、單一,但至關重要。這一步要使用示波器 (顏色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 ),大部分非編軟體和調色軟體都有這些功能。如果沒有以上功能的幫助,那你只能靠眼睛不斷去調整光平衡。所以,讓示波器來協助你將工作做得更出色。
色彩分級: 是一項富有創造性的工作。使用軟體增強或建立新的視覺效果,例如:引入新主題色、重新調光、模擬膠片、設置色彩梯度等等。這些工作是純創造性的,無對錯之分,可微可宏、可隱可現,合適即可以。正因如此,這項工作極富挑戰性。可以輔助的軟體非常多也都很強大,很多還是免費的,比如Davinci Resolve Lite,因此,一旦踏上這條路,就沒理由退縮。
低光-中光-高光: 陰影-中間調-高光 黑-灰-白:這三個組合決定了你需要處理哪一部分畫面,三者可以相互替代。一般一個項目只用三者之一,不過三者在本質上沒有區別。即使在處理色階或曲線時,除了數值還需要至少三次滑動來進行細微調整。有了這三種,任何畫面處理都易如反掌。
除了以上提到的專業詞彙,還有很多,就不一一贅述了。這篇文章重點講幾點,這些都會讓電影製作人在完成電影的同時,提高工作效率。在此,感謝影片短篇電影「HWY」的導演Michael Evanet提供素材。我剛剛完成這部影片的調色工作。
技巧1-使用低對比度或 LOG模式拍攝
Shane通過大量研究和測試發現,所有拍攝模式中低對比度拍攝捕捉的畫面細節信息最多。我用Canon 5D mkii拍攝時,喜歡用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral,並將清晰度和對比度調到最小。接下來,我會測試Similaar Flaat 文件,這種在四種不同的顏色中可以使用。相機公司的產品一般都配有對比度高、功能全的stock profile,但是,從監視器上看的話,畫面會變得非常難看,帶有不均勻陰影和亮點。這樣的話,一切就毀了。這對於作為製片人的我們來說,難以接受。stock profiles是業余愛好者才用的,就好像將相機調成自動的就能拍片一樣。絕不接受!
技巧2-使用顏色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器 。
打開premiere,在窗口選項中選擇工作空間和色彩調節。在任意窗口低光右側點擊RGB BUTTON鍵。之後會出現示波器。顏色示波器=明亮度;矢量示波器=色度;波形示波器=紅、綠、藍值。這些工具非常重要。使用示波器,你拍攝起來會得心應手。了解並信任示波器吧。情況緊急時,可以用Matrox Mini來校準LCD電視。示波器完成質量可以達到廣播節目或發行效果。我曾單用示波器一個軟體完成過四部專題片,而且都一次性通過了質量檢查。現在加上Adobe的幫助,更容易了。
技巧3-順序
要想保證畫質並獲得最大的信息量,必須按步驟來。就好像做蛋糕,要一步步完成。在這方面,Stu Maschwitz給我的建議非常有幫助。調色時按順序來,會達到極佳效果。以下是最佳順序,有些步驟一些情況下可能用不到:
1. 修除畫面瑕疵問題並降噪;
2. 通過調整灰平衡,飽和度和白平衡平衡鏡頭;
3. 用蒙版或避光框調光;
4. 加入漸變、柔化以及其他濾鏡;
5. 加入虛光;
6. 圖像分級;
7. 進行模擬;
8. 調整尺寸,增加清晰度
技巧4-在Premiere里的快速顏色校正功能是32位的,容易上手且十分實用
這個效果是任意鏡頭的良好開端。這樣可以實時處理色階、飽和度、色彩強度和白平衡等。我通過調整明暗對比增加對比度得到下面的鏡頭。我使用色輪,向橙色方向拖動,以中和原鏡頭的藍色。也可以使用白平衡調節器。不過我傾向於使用橙色方位,讓畫面有上世紀50年代的感覺。我將飽和度調高了40%以突出畫面。最後,加了2.35的蒙版達到舊式寬銀幕電影鏡頭效果。
技巧5-首先調整低光/陰影/黑平衡
先調整黑平衡,為之後的平衡打好基線。我喜歡從底向上調整,將顏色示波器 上的黑平衡調到0 IRE。之後調高白平衡,以擴展畫面並加入一些對比。最後,視情況調整灰平衡。調整黑平衡 或 白平衡時,整個顏色示波器會改變,因此要不斷進行微調。最後再調灰平衡,因為它對黑平衡 或 白平衡影響不大。調高灰平衡,畫面飽和度會全部改變,因此要注意調高對比度。
技巧6-灰平衡會讓畫面生動
灰平衡會決定畫面人物膚色,畫面達到平衡後,調高灰平衡會突出人物臉部。有時調高Premiere的 曝光來提亮臉部或場景更簡單些,但這樣會調高所有部分,效果無法出來。顏色示波器上,人物臉部IRE最佳值為60-70。盡量不要超過這個數值太高。
技巧7- 矢量示波器上的膚色標准軸線(FLESH LINE)
通過矢量示波器上的膚色標准軸線(FLESH LINE)來查看人物膚色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式來改變特定區域的顏色。通過調整灰平衡輪可以調整人物臉部色調。按照所需要的顏色調整灰平衡輪方向,直至其與膚色標准軸線(FLESH LINE)對齊。有趣的是,膚色標准軸線(FLESH LINE)十分精確,我們共用的皮膚色調均為FLESH顏色。在這之前,微調白平衡也十分重要。如果想要自然膚色,最好不要選擇粉、紅或綠,這時應該調整對比度。人物膚色的調整,並無對錯之分,合適即可。
我希望我的分享能為您提供幫助,或者讓您了解更多。調色方式多種多樣,沒有哪一種是最好的。對於調色來說,沒必要花費太多物力和財力,需要的僅僅是時間,最簡單的效果加上探索精神和熱情。盡情去感受,一次錯誤的拍攝可能帶來意想不到的驚喜。去探索並享受吧!
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㈣ 紐約著名影視製作人教你如何調色
技巧1:順序
要想保證畫質並獲得最大的信息量,必須按步驟來。就好像做蛋糕,要一步步完成。調色時按順序來,會達到極佳效果。以下是最佳順序,有些步驟一些情況下可能用不到:
1. 修除畫面瑕疵問題並降噪;
2. 通過調整灰平衡,飽和度和白平衡平衡鏡頭;
3. 用蒙版或避光框調光;
4. 加入漸變、柔化以及其他濾鏡;
5. 加入虛光;
6. 圖像分級;
7. 進行模擬;
8. 調整尺寸,增加清晰度
技巧2:在Premiere里的快速顏色校正功能是32位的,容易上手且十分實用
這個效果是任意鏡頭的良好開端。這樣可以實時處理色階、飽和度、色彩強度和白平衡等。:通過調整明暗對比增加對比度得到下面的鏡頭。使用色輪,向橙色方向拖動,以中和原鏡頭的藍色。也可以使用白平衡調節器。將飽和度調高了40%以突出畫面。最後,加2.35的蒙版達到舊式寬銀幕電影鏡頭效果。
技巧3:首先調整低光/陰影/黑平衡
先調整黑平衡,為之後的平衡打好基線。之後調高白平衡,以擴展畫面並加入一些對比。最後,視情況調整灰平衡。調整黑平衡或 白平衡時,整個顏色示波器會改變,因此要不斷進行微調。最後再調灰平衡,因為它對黑平衡 或 白平衡影響不大。調高灰平衡,畫面飽和度會全部改變,因此要注意調高對比度。
技巧4:灰平衡會讓畫面生動
灰平衡會決定畫面人物膚色,畫面達到平衡後,調高灰平衡會突出人物臉部。有時調高Premiere的 曝光來提亮臉部或場景更簡單些,但這樣會調高所有部分,效果無法出來。顏色示波器上,人物臉部IRE最佳值為60-70。盡量不要超過這個數值太高。
以上就是影視製作人對於調色的認知,希望小編的分享能為您提供幫助,或者讓您了解更多。調色方式多種多樣,沒有哪一種是最好的。對於調色來說,沒必要花費太多物力和財力,需要的僅僅是時間,最簡單的效果加上探索精神和熱情。盡情去感受,一次錯誤的拍攝可能帶來意想不到的驚喜。去探索並享受吧!