功夫電影人物設計分析

Ⅰ 《功夫》里有哪些隱喻如何從精神角度分析劇中的人物人格

功夫裡面的隱喻很多，比如宣傳海報上周星馳一手握糖一手握斧隱喻邪不壓正，從精神角度分析劇中人物人格得出一個道理:世間險惡唯願能闖得了江湖、控製得了物慾、守得住自我。

周星馳的電影《功夫》可以說是每個人童年的回憶，也是眾多電影中的經典之作。這部電影有的人可能已經看了不下七八遍，因為實在太經典了，每次看都能夠獲得不一樣的感受，而在這部電影當中有很多隱喻的地方，只是在看電影的時候我們被劇情深深的吸引，沒有去深入挖開來進行解析，還有劇中的一些人物形象也特別有深度。

周星馳功夫電影是非常經典的，值得我們每個人去觀看，每看一次都有不同的收獲

Ⅱ 周星馳功夫精神層面上的一些分析（註：非本人所寫，轉載於網頁）

心理學：《功夫》的精神分析

電影《功夫》故事梗概：主人公是一個小混混，和他的小弟冒充最兇殘「斧頭幫」到下層人民聚集地「豬籠城」行敲詐，未遂，不料卻引來了真正的「斧頭幫」，引出了城內的隱退「武林高手」和斧頭幫的欺壓與反欺壓的爭斗，也引出了阿星個人情感經歷：從小一身「橫練筋骨」的小主人公被騙用盡積蓄買得一本《如來神掌》，在出手為解救一個被欺負聾啞女孩時被羞辱，便發誓要做個壞人，要出人頭地。但是善良本性未泯的主人公遲遲不能「如願」，當再次遇到已經長大的「聾啞」女孩時，無論如何也沒有表現出他的「兇殘」，善與惡在他心裡激烈的沖突著。

被幫會利用找到「火雲邪神」來對付「楊過和小龍女」，在決斗危急時刻懸崖勒馬，及時悔悟，被「邪神」打得「連他老媽都不認得了……」。不料，卻因此間接打通他的任督二脈，「萬中無一」的武功奇才就此「化蛹成蝶」，實現身體和心靈的蛻化，展開了一場和「邪神」盪氣回腸的正義與邪惡的較量……

結局是皆大歡喜，「邪神」被感化，阿星的糖果店開業了，當然最重要的是他收獲了愛情和善良的本性……

說實話，在第一次看這部片子的時候由於是「影院版」的，感覺一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的緣故。現在看來覺著越來越好，這是周星馳「無厘頭」風格成熟之作。故事的情節並不復雜，但是，一向的搞笑對白、出人意料的場景讓整部片子結構豐滿，處處充滿搞笑的氛圍。但是，現在看來最吸引我的是電影中表現出的一個人成長的經歷這個主題表達的內容。

童年的羞辱引起的童年創傷如同「烙印」深深觸痛著一心 「維護世界和平」主人公，這個傷痛改變了本來有著一顆「除暴安良」的主人公的信念——好人無好報，一定要做「壞人」才會 「出人頭地」。但是，在他內心中「善與惡」的較量就從未停止過，尤其是再次遇到那個長大的聾啞女孩之後……在關鍵時刻他作出了正確的選擇，正義信念壓倒邪惡念頭，最終正義力量也得以伸張。

如果用榮格分析心理學的理論解讀這一過程，那就是一個善性（自性）未泯心理問題患者的患病、治癒和轉化的過程：小混混已經是一個被錯誤信念困擾的患者，而這一錯誤信念主要來自於童年的「心理創傷」和由此帶來的對社會強化和認知偏差，要尋找他的 「人格面具」—闊綽的「有錢人」。他心中的「阿尼瑪」（聾啞女孩）形象已經慢慢長大，最終成為他排除錯誤觀念的力量所在，在「楊過」被和「小龍女」很象是他的「母親原型」和「父親原型」，救走救治時他畫了一個糖果的標志，象徵著他「阿尼瑪」原型的力量被激發，由於其本身具有的「自性化」潛能被間接激發，所以獲得了「化蛹成蝶」蛻變力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 「陰影」火雲邪神的決斗中，「陰影」的強大壓力使得主人公的心理潛能得到進一步增強，最後與他的智慧原型「如來」得到溝通，使其心理力量得以發揮到極致。對於火雲邪神的處置也是很有意味的，沒有將其置之於死地，而是用了一句「你想學啊，我教你啊……」耐人尋味，這正合埃里希-諾伊曼在《深度心理學的新道德》中處理「陰影」的觀點一樣：承認我們的陰影，整合我們的陰影，而不是試圖壓抑、清除它。火雲邪神的最後武器帶刺的荷花椎被主人公拔去刺以後，變成了美麗，給人帶來寧靜和諧的荷花，飛散空中，劃過美麗的時空，也象徵著「自性」對「陰影」力量的整合。影片結尾，糖果店前，聾啞女孩的出現，接下來他們的關系進展大家可想而知，「阿尼瑪」的創造性力量使其達到了心靈的發展與和諧。

其實這不僅僅是表現的一個心理病人的成長歷程，也是我們每個人在成長過程中遇到困擾時的心理歷程，看了這個分析，結合讀者自己的此類成長體驗，是不是會引起你的一些共鳴呢？真正能震撼人心經典電影或作品，在於它能激發我們心靈深處的感受，一些對於原型意象的體驗，讓人感到共鳴。

本來只想就其中一兩個意象作一下分析，沒想到在分析過程中漸漸發現整部電影的結構情節竟然這么暗合心理分析的理論，不知道周星馳有沒有讀過榮格？！《功夫》這部電影創作過程周沒有和我商量過，所以筆者的分析也不是完全合乎周的創作本意，一些概念的套用不免有牽強之處，只要為讀者多一個理解本部電影意義的角度。其實有時候角度、立場的高低上下並無所謂，只要從中得出、體驗到一些積極的意義也就可以了……

Ⅲ 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

你好，這個問題我來回答：電影中總有美與丑的對比藍潔瑛的美是有目共睹的，說到這里我們也不得不佩服周星馳的眼光，他和瓊瑤一樣，看人和用人真的很厲害，即便是在電影中扮丑的，也都是美女。這不禁讓人想到了《功夫》中的齙牙珍。齙牙珍的長相真的是有點慘不忍睹，一嘴的齙牙格外的搶眼！

但生活中的齙牙珍長相並沒有這么糟糕，雖然也有齙牙但並沒有這么的嚴重，許多特徵都是為了電影效果而故意化出來的。但隨著《功夫》的熱播，齙牙珍也被觀眾牢牢的記住，在眾多的星女郎中她並不是最美的，但絕對是最有特色的一位！

周星馳電影里很多人物的形象都是醜化的，但是到最後一刻反轉，如果觀眾一直看下去，是會看到反轉和驚喜。」星爺作品並不是只有誇張的演技和三俗的橋段，更深層次上有一條一以貫之的核心線，那就是底層小人物的抗爭和奮斗。《功夫》中為了救女孩被混混暴打的少年；《國產凌凌漆》里為了一朵玫瑰不要命的凌凌漆；乃至《少林足球》中一直追逐足球夢想的阿星……觀眾欣賞周星馳的喜劇，不單單是星爺那無厘頭的表演，更重要是在這些人物身上看到了電影真正的價值和表達。

這是一個比石榴姐還魔性的角色，多次出現在周星馳的電影中，不管是故事的背景是什麼，如花的出現不會有一點的違和感，但事實上，卸掉妝之後的李健仁並不醜！

所以說，電影中的美女很好演，難得是那些丑角，再丑的時候怎麼還能不被人討厭。

很高興為你解答

為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性角色。

其實這個問題很好理解下面我們一起來分析分析。

第一點：周星馳本來就是以喜劇教父著稱，丑角更能彰顯劇情。

第二點：其中的女丑角你們有沒有發現都很具有人物性都是丑而善良。

第三點：對星爺來說也可能是一種營銷手段相信大家都發現了劇中的丑角都迅速串紅。

第四點：其實個人覺得，星爺的電影里用女丑角比用男丑角恰當。跟星爺搭戲更加相得益彰。

第五點：女丑角已經形成了星爺的一道獨特風景線了。大家放眼去看這些丑角在線下那個不是大美人。能增加戲份何樂而不為。

電影其實就是一種獨特的藝術，這個只是一種彰顯手段， 娛樂 了導演自己更重要的是 娛樂 了大眾。正所謂獨樂樂不如眾樂樂呀。

因為保持美麗同時保持幽默是很有難度的，醜化的女性形象一出場就自帶幽默氣息，這是常用的手段。

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最丑的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這么做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的 社會 小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

《功夫》里的齙牙珍的義氣和三位豬籠城寨的平民高手的正義感，以及啞女的知恩圖報和一眼萬年，還有星爺扮演的主角最後的如夢初醒，不都是嗎？

星爺電影里的資本家、黑 社會 等佔有大量 社會 資源的階級才是星爺極力諷刺的。如果看不到星爺電影的這層意思，那就相當於白看了他的電影。

為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象？原因有三:

1.襯托女主

星爺的電影中確實有很多可以說故意醜化的形象。比如唐伯虎點秋香中和唐伯虎在橋頭約會的「美女」，華府的石榴姐；還有九品芝麻官里在妓院和包龍星鬥嘴的男人婆等等，都可以稱得上是被故意醜化的人物。

之所以醜化，我覺得是為了襯托女主的美麗大方，所以會出現這些經典醜女，比如最難忘的如花。

2.劇情需要

周星馳導演的大部分作品都是喜劇電影，或者是含有意義的無厘頭 搞笑 電影，所以這些被醜化的女人都是為了影片的喜劇效果。試問看過星爺電影中這些被故意醜化的角色，是不是讓你捧腹大笑，甚至難以忘懷。

以上兩點就是為什麼周星馳電影中出現醜化女性形象的原因。

周星馳參演和導演的喜劇電影當中，總是不乏美女形象，比如《大話西遊》里的朱茵，《喜劇之王》里的莫文蔚和張柏芝，《功夫》里的黃聖依。

不過與此同時，周星馳電影里還經常出現一些醜女形象，最典型的就是男扮女裝的如花，還有莫文蔚在《食神》中的形象，趙薇在《少林足球》中的形象，還有《功夫》里的齙牙珍，《唐伯虎點秋香》里的石榴姐等形象。

星爺的電影里，為什麼總喜歡安置一些醜女形象呢？

周星馳執導和參演的作品，絕大多數都是喜劇片。對於一部成功的喜劇片來說，其中的男女角色帥氣與否、漂亮與否並不十分重要，至少不像偶像劇中那麼重要，而是怎麼 搞笑 怎麼讓觀眾大笑怎麼進行。

正是這樣，他的電影里才不用安排太多美女，有也只是起到點綴效果，而且說實話，美女形象是不太容易 搞笑 的，因為女演員太漂亮都不願意被扮丑，哪怕失去一些喜劇效果也不願如此。

醜女就完全沒有這樣的負擔，一些 搞笑 的橋段就由她們來完成。比如石榴姐，如果她不是那樣自以為美麗的形象，就不會顯得那麼 搞笑 。再比如《功夫》里的齙牙珍，伴隨著音樂塗口紅，音樂變調導致口紅抹到臉上，換一個漂亮女演員即使這樣做，也不會產生如此誇張的喜劇效果。

從來都是這樣，人們願意在更多電影作品中看到讓人賞心悅目的形象，尤其是女性形象，然而很多人還有這樣的心理，一個美女演員如果被扮丑，那會是一個什麼樣子。

這樣的心理也許有一些「變態」，但符合很多人內心潛在的想法。周星馳就抓住觀眾這種多少有些獵奇的心理，將一些本來非常漂亮的女演員扮丑，比如《食神》中的莫文蔚，《少林足球》中的趙薇，還有《百變星君》中的梁詠琪。

這些女演員在其他電影中一般都是怎麼漂亮怎麼來，只有到了周星馳電影中才會被往丑里打扮，也算是一種奇景，對於觀眾來說也是神奇的體驗。

多年前的香港金像獎頒獎禮上，馮小剛作為頒獎嘉賓出現，當時他剛剛演完周星馳的《功夫》。他在調侃周星馳時說，星爺經常把他電影里的其他演員拍得非常難看，以突出自己的好看，就比如在《功夫》當中馮小剛客串的黑老大，好在他「成功地完成了任務」。

馮小剛的話當然是一種調侃，但多少也切中了周星馳電影的一種慣用手法，不管男演員女演員進周星馳劇組就等著被重新塑造，被埋汰成另外一種樣子。

當然周星馳和女演員合作也是分人的，他的初戀女友朱茵，在他出演的電影里永遠是那麼漂亮迷人。尤其是在《大話西遊》當中，朱茵的容貌和扮相簡直就是很多男觀眾夢中情人的樣子。

很多女演員在周星馳電影中表現過最「難看」的一面，也有很多人展露過最美好的一面，基本都是成功的。

感謝星爺。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

很高興回答這個問題，如果你有細心留意，在周星馳電影中，大多被醜化的女性，都有著一顆美麗的心。

醜化外表並不是真正的醜化，心靈的善惡才真正的反應了美與丑，所以周星馳的這種可以的安排並不是醜化女性形象，而是使角色有了非常大的反差，更加深入人心。表面上看似醜化，實則是周星馳想要把 社會 上那些表面平庸甚至醜陋可內心善良美麗的女性在作品中展示出來，展示這類人並不醜，甚至美的直擊人心。

例如電影《功夫》里，齙牙珍的義氣和三位平民高手的正義，和最後啞女黃聖依的知恩圖報，以及周星馳最後的如夢方醒，都是要表達他想要對 社會 底層的平庸任務的關注和關懷。

他的電影中，手握大量資源的資本家、惡勢力等階級才是他想要極力諷刺的。

他也許更希望我們在看過他的電影後，除了歡樂，能多一些思考，正如經常聽到的那句，喜劇的背後大多是悲劇吧。

你好，我是有糖生活，很高興回答你的問題！

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最丑的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這么做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的 社會 小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

以上是我的觀點，希望我的回答對你有所幫助！

周星馳的電影的一大特點就是「無厘頭」，

通過醜化的女性來對電影形成一個反差的效果！

其次是通過雖然外邊醜陋，

但是突出人物內心的美麗，善良！

周星馳的電影丑角是分為兩種不同的性格，

第一種僅僅就是丑，沒有別的內在含義，和我們心目中的美行成強烈的反差，增加喜劇效果，讓故事情節更加飽滿，更加詼諧，迎合咱們大眾審美，從而吸引眼球。這樣的代表有我們熟悉的如花、石榴姐等，

第二種，醜陋的外表是一種藝術手法，更深層次的是用內在去反襯出這個人物的形象，深刻刻畫大眾審美下的醜女卻都有非常人的內在，善良，勇敢，不被世俗所染，他們勇於與世俗做斗爭。這樣的代表有少林足球的啊梅，功夫里的齙牙珍等

當然這僅僅是我一家之言，我喜歡周星馳，一個能表現小人物的電影演員！

Ⅳ 周星馳的《功夫》影評

故事簡介以及影評如下：

每個人都有一個武林高手的夢，希望有一天能夠練成絕世武功，匡扶正義，而周星馳也不例外。在他導演的《功夫》里，就表現出周星馳的「功夫夢」來。

故事發生在1940年的上海，當時的上海還是黑社會的地盤，而這里最大的黑社會便是「斧頭幫」。

而在這個城市的另一個角落裡卻有一個與世隔絕般的存在，名叫「豬籠城寨」。這里卧虎藏龍般居住著幾個世外高人，他們因為厭倦了江湖爭斗而藏匿於此處，過著普通人一般的生活。

一天混混阿星和他的兄弟肥仔聰的來到，打破了這里的平靜。阿星是個自小受盡欺凌，長大一事無成的小混混，只是想到這里假扮「斧頭幫」勒索一點保護費，然而卻無意中引來了真正的「斧頭幫」，但他們卻被「豬籠城寨」中的武功高手們趕走。

「斧頭幫」老大找來「三洞琴魔」，逼得包租公和包租婆再出江湖，於是他只得讓阿星深入精神病院找來「火雲邪神」。火雲邪神因為暗使詭計，將包租公夫妻二人打成重傷，阿星也因為在觀戰中良心發現偷襲他被打的筋盡斷。

沒想到無意之間阿星卻被他打通了任督二脈，加上他作為一個武學奇才天生超強的恢復能力，立刻就成了一個武林高手。還運用無師自通的絕學「如來神掌」擊敗了「火雲邪神」，並且拯救了「豬籠城寨」。

《功夫》是周星馳自編自導自演的一部作品，在整個劇情的發展看來，仍然如同他過去的作品一樣，講述的是一個小人物如何成長的故事。故事通過講述一個本性善良的街頭混混，如何改邪歸正，最後完成了自己兒時的夢想，成為一代武林高手的故事，。

電影里的每個人物都形象鮮明。比如說主角阿星，盡管他整日游手好閑，欺軟怕硬，還打劫啞女和害怕斧頭幫。但他也不是真的懷，小時候也曾擁有過想要成為蓋世英雄的夢想，為此還用盡所有零花錢從乞丐手裡買了武功秘籍。只不過見義勇為失敗後，才逐漸把這個夢想深埋心中。

而包租婆看上去凶神惡煞卻好心收留了很多無家可去的窮人。包租公盡管好色懦弱，還是個「妻管嚴」，卻也敢當一面。二人只是因為兒子比武被人打死，傷心欲絕才隱居此處。而在壞人方面，「斧頭幫」老大琛哥的霸道，師爺的見風使舵，「火雲邪神」的詭計多端都有各種戲份的表現。

因此在劇本和人物設計方面來看，周星馳絕對當之無愧是一個出色的編劇和導演。

Ⅳ 你知道《功夫》成為經典，有哪些原因嗎

《功夫》更是被大多數人認為是其巔峰之作，而至於為什麼《功夫》會達到如此高度，答案就隱藏在這部電影方方面面的細節之中。

首先，角色人物方面

按道理來說，如此功力的武術指導要一位就行，為什麼會同時有兩個，這也是出於周星馳對這部作品及其嚴格的態度。不過這倒不是說洪金寶能力不行，沉浸功夫片多年的洪金寶，其武指功力肯定是頂尖的。但是周星馳和洪金寶都是很偏執的人，他們兩個在片場常常意見不和，周星馳想要拍出自己的風格，而洪金寶作為影壇大佬級人物，自然也是容不得別人來指點自己，因此對電影不同風格的態度，造成了兩個人分道揚鑣的結局。本片中三個高手別離切磋之前的武打戲都是洪金寶拍的，而之後的全都是袁和平指導的。這件事情也證明了星爺對這部作品每個細節的嚴苛程度。

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