窮光榮是哪個電影的人物

㈠ 長江七號的主演是誰

演員
周星馳Stephen Chow—飾 周鐵 徐 嬌Jiao Xu—飾 周小狄
張雨綺Yuqi Zhang—飾 袁老師 林子聰Chi Chung Lam—飾 工頭
馮勉恆Min Hun Fung —飾 體育老師 黃 蕾Lei Lee —飾 陳俊生（蛋撻頭）
李尚正Shangzheng Lee —飾 曹老師 姚文雪Wenxue Yao —飾 暴龍
韓永華Yonghua Han—飾 美嬌
胡倩琳---飾 小芬
製作團隊
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特技製作
萬寬電腦藝術設計有限公司 [香港]

製作公司
中國電影集團公司 China Film Group Corporation [中國]
星輝海外有限公司 Star Overseas [香港]

劇情簡介
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周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡。
為了讓兒子過上好生活，父親到建築工地打工，雖然家裡窮但還是供兒子上貴族學校。父親買不起價值昂貴的玩具「長江1號」給兒子，但不忍就此放棄，機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，於是准備當做玩具送給兒子。沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。長江七號（那個「玩具」）像有魔力似的，可是令蘋果變新鮮，還可以修電風扇。一段時間後，兒子周小狄與七仔成為了好朋友。小狄還在學校中幸運地遇到了美麗善良的袁老師（張雨綺飾），她為他們不舍不棄的父子情所感動，還總是幫助關心著小狄。後來學校里的富家子弟也和小狄和好成為朋友。而周鐵在工作中不幸意外去世了，小狄與老師都悲痛萬分。多虧七仔拼盡最後一絲力氣將周鐵救活，自己卻失去了生命。最後一切都宛如新生，老爸周鐵喜歡上了袁老師，並開始追求她；而七仔竟然也帶回了一群夥伴。

影片插曲《七仔》
歌詞：
7仔 7仔 大家都愛你
抱著你永遠不放棄
7仔 7仔 聰明的東西
我我我就是要對你說
oh baby 我愛你
你來自外星讓人感覺稀奇
珍珠的眼睛 多笑的甜蜜
全身的熱力 一道美麗
相信每個人都愛你
7仔 7仔 你真的神奇
狂風飄卻被你吸引
7仔 7仔 永遠在心裡
我我我只要對你說
oh baby 我愛你
多麼想天地只有我和你
只是我們的 不適合你
我要盡全力 就撐下去
地冷冷又慶幸無力
7仔 7仔 大家都愛你
抱著你永遠不放棄
7仔 7仔 聰明的東西
我我我只要對你說
oh baby 我愛你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我愛你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我愛你
7仔 7仔 大家都愛你
抱著你永遠不放棄
7仔 7仔 聰明的東西
我我我只要對你說
oh baby 我愛你
7仔 7仔 大家都愛你
抱著你永遠不放棄
7仔 7仔 聰明的東西
我我我只要對你說
oh baby 我愛你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我愛你
7仔 7仔 7仔
oh baby 我愛你

星爺介紹
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基本上故事的結構不是很復雜，其實就是一個很窮的一個小孩子，他的爸爸沒有錢，即使買一個很普通的玩具，他也沒有這個能力，但是有一天他的爸爸從垃圾堆裡面拿到一個東西，然後再把他當成玩具送給他的孩子，但是這個東西原來是從外太空來的東西，最後是非常厲害的，其實基本上就是這樣的一個故事。

《長江7號》是一部充滿溫情並帶有科幻色彩的喜動作劇片。此片是周星馳繼2004年《功夫》後，蟄伏三年的心血之作，影片由中影集團老總韓三平和周星馳出任總製片人。除此之外，周星馳還擔任影片的出品人、監制、編劇、導演及主演。這部電影構思靈感來源於神舟載人飛船，有科幻、喜劇和溫情三個部分。該片由中國電影集團公司、星輝海外有限公司、廣東中凱文化發展有限公司、北京春秋鴻文化投資有限公司、北京保利博納電影發行有限公司共同投資2000萬美元攝制。

周星馳20年進化論
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從20年前的首部作品到如今的《長江7號》，香港電影圈人氣最旺的「異類」周星馳，憑借一己之力，將原本只是星星之火難登大雅之堂的香港「無厘頭」電影升華為一種文化現象。如今，周星馳以溫情父愛和笑聲回歸，用笑中有淚的《長江7號》再次闡明了自己的電影精神——簡單、歡笑、感動。
從影20年，周星馳如同打不死的「小強」一般不斷進化，以草根精神滋養著無厘頭氣質——即使卑微也永懷理想。於是，他成了大時代的小人物，小市民的大偶像。20年中，53歲的發哥還是發哥，47歲的華仔依然是華仔，而45歲的周星馳已經從「星仔」變成了「星爺」。稱呼的變化，並非因他滿頭華發，更重要的是觀眾對他奮斗與執著的贊嘆。
他是《射鵰英雄傳》里一出場就死掉的「宋兵甲」，他是《英雄本色》里小馬哥復仇打死的第一個小嘍啰……出道之初的艱辛酸苦與無奈尷尬，周星馳絲毫不忌諱，並用一部《喜劇之王》進行了全面回顧，自嘲地稱自己是「那個死跑龍套的」。而周星馳的進化也並非一帆風順，回顧他的作品，水平參差不齊，只要票房一滑坡，就有人炮轟其無厘頭表演走入死胡同。每遇危機，銀幕上張揚的周星馳嘴上不承認，暗地裡卻一直不斷進化自己的作品：其喜劇風格從誇張到內斂，從搞笑到溫情，從肢體語言到進入人物內心，叫人忍俊不禁，笑中有淚。
周星馳始終以一個小人物的角色征服觀眾，他所表現的「小人物成長史」讓觀眾感到親切，在這些角色身上，觀眾可以找到自己。周星馳扮演的小人物呈現出典型的市井小人物特徵，但樂觀，充滿理想，即使親眼看著自己的夢想被擊得粉碎，也不會放棄，他會再次爬起來，繼續努力證明自己並非痴人說夢。笑中帶淚，悲喜交加，正是周星馳之所以成為周星馳的原因。「人無理想和咸魚有什麼區別？」在搞笑之外，小人物的勵志精神契合了大時代的主流價值。
《長江7號》的這次進化，有周星馳敏銳的商業嗅覺，更有自己人到中年的感悟。他的搭檔林子聰認為：「《長江7號》很大的突破是——這個故事很家庭化，以前他的電影里家庭是很少出現的概念，雖然這個家庭很小。」田啟文則認為，這種變化很正常，「人總會變大，也會做父親」。周星馳在接受記者采訪時也表示，小孩子是自己一直想觸碰的題材，這個心願已經存在良久。當這一次周星馳首次以父親的形象坦然地面對自己的過去時，也讓那些還不願意長大的影迷學會用微笑和溫情面對現實生活。所以，這次觀眾的期待和周星馳的心願在《長江7號》中能夠得以完美地對接。
三年磨一劍的周星馳，正式交出了他的作品《長江七號》。人家是幾年積累出一部電影，作為觀眾的我們，也不應該看無准備之電影。雖然我們之前已經不吝筆墨地報道了這部中國電影史上的第一部科幻大片，但我們還是有必要再最後梳理一下這部電影的幾個關鍵詞，這樣才好讓觀眾在看電影前的最後時刻做好一切准備工作，這些准備工作包括上唱片店購買很可能已經絕版的老唱片、從碟架上翻出積了N層灰塵的老電影等等。

一號星女郎：徐嬌
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片中飾演：小狄
徐嬌是典型的人小鬼大
因為長相酷似周星馳的童年，當時只有9歲的寧波小女孩徐嬌成為萬千人中的幸運兒，剪短頭發變成了周星馳在《長江七號》中的兒子小狄，其在影片中的戲份之重，甚至超過周星馳本人。由於徐嬌可愛又懂事，而且能吃苦——據稱她每天都是全劇組起得最早的一個，在《長江七號》拍攝過程中，周星馳對徐嬌感情日深，後來乾脆認她做「乾女兒」。徐嬌對星爺也十分親近，兩人常在片場打打鬧鬧。周星馳多次公開誇獎徐嬌，稱之為「百年難得一見的天才童星」。因此，星輝公司與徐嬌簽訂了8年的合約，徐嬌也由此成為「星女郎」中年紀最小的一位。為了不埋沒徐嬌的天分，周星馳還打算以「資優生」計劃申請她赴港讀書，而且全包學費和生活費。

二號星女郎：張雨綺
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片中飾演：袁老師
畢業於上海戲劇學院附屬舞蹈學校的張雨綺，是周星馳遍布全國范圍「選角」過程中秘密誕生的翹楚。在《長江七號》中，張雨綺扮演一位溫柔善良的老師，對學生徐嬌呵護備至，也與周星馳之間產生了一份微妙的情愫。而為廣大八卦愛好者們津津樂道的，恐怕還是張雨綺在拍戲之外的各種傳聞：開機發布會走光露底、割雙眼皮差點被換角、全身抽脂近20處、整容變成宋慧喬……盡管《長江七號》還未上映，張雨綺已然接拍了周星馳投資、馮德倫導演的《跳出去》，並擔任了柴崎幸主演的日本影片《功夫少女》的女二號，這個未滿20歲的山東姑娘星途堪稱一片大好。但是種種跡象表明，張雨綺和周星馳之間頗多矛盾，或許她會步黃聖依的後塵，過河就拆星爺的橋呢？
第二關鍵詞：《Sunny》
周星馳以往電影中，對音樂的運用堪稱一絕，他對音樂的使用，不僅非常符合劇情的需要，而且基本上實行了拿來主義，這一次也不例外。《長江七號》的主題曲居然是一首20世紀80年代Bonny M樂隊的迪斯科名曲《Sunny》！感興趣的觀眾，可以去大一點的唱片店搜尋他們的老唱片，運氣好的話，你就能提前感受到《長江七號》里的主題曲！
第三關鍵詞：致敬
很多天才都有病，周星馳的病是喜歡在電影里向大師致敬。這一次在《長江七號》中，他延續了這一稱不上光榮的傳統，而且致敬的對象已經擴大到自己的身上——據悉在片中有向他上一部電影《功夫》致敬的鏡頭！自己向自己致敬的周星馳雖然還暫時沒有成為大師，可是他無疑在潛意識里已經把自己放在了大師的位置上。
第四關鍵詞：長江七號
如同皇後大道上無皇宮的道理一樣，長江七號也和長江沒什麼關系，它是一隻狗，而且是外星狗，更是周星馳自己參與設計的一隻狗，而真正的原因是對他第一條自己花錢買的狗BUBU和現在的這條Chocolate的一種紀念。有關已故的BUBU的影像，我們可以在《唐伯虎點秋香》里看到，那隻出現在後花園里的，把鞏俐等一干美女嚇得抱頭鼠竄的大狗，就是BUBU啦！
第五關鍵詞：龍套
周星馳電影中的重要殺手鐧之一，就是他的那些金牌龍套。吳孟達這樣的配角還沒資格被稱為龍套，真正的龍套，是只在電影里露一下臉，但卻對整個劇情產生重大影響的神秘人物，像《功夫》里的那個拿蔥的大嬸，《喜劇之王》里的柳飄飄口中的「極品」八兩金，而周星馳也在電影中為龍套正名：請不要叫我死跑龍套的！在《長江七號》中，其實最大的懸念不是周星馳最後生死如何，而是哪一個出場的龍套會成為電影史上的經典人物。

幕後故事
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《長江7號》最難忘的三個月 酸甜苦辣俱全

最專業的一次：動用天文望遠鏡
萬里國際學校是周星馳最信賴的大本營。裡面紅外線監控，工作人員審查；外面保安把守，公安巡邏。即使是這樣的銅牆鐵壁，記者還是拍到了周星馳在校園後門說戲、赤膊跑步等珍貴畫面。這些畫面要歸功於一架高倍的天文望遠鏡。因為當時找的拍攝點是與萬里國際毗鄰的蛟川書院，離拍攝地點有400多米距離，這可不是一般的相機能做到的。幸好從市青少年宮借了一架高倍天文望遠鏡。有了天文望遠鏡的幫助，遠在天邊的星星都近在咫尺，更不用說400米開外的「星爺」了。可惜天文望遠鏡目鏡要和相機鏡頭對焦還真不是件容易的事情，剛把望遠鏡的焦距調好相機的焦距不對了，相機焦距對瞭望遠鏡的又走樣了。半小時下來，眼睛酸了，頭暈了，連胃也開始犯酸。原來對焦久了也會「暈鏡」。
最恐怖的一次：江北木材廠拍「飛碟」
白天跟蹤還算好的，最可怕的是郊外的夜戲。聽說江北木材廠的夜戲會亮「飛碟」，傍晚時分記者就趕往木材廠。到了江北才知道那到處都是木材廠。步行一個多小時才找到片場，當時天已經全黑。深秋晚上江風吹在臉上身上一陣陣發冷。冷點累點倒無所謂，可惡的是飛碟一直躲在雜物堆里，任憑圍觀的人千呼萬喚都不出來。實在冷得厲害，記者只好暫時撤離到街邊找了個暖和的地方喝口熱湯。晚上10點，當記者再次來到片場時，圍觀的人所剩無幾，飛碟也露出半邊臉。正高興呢，摸黑找隱蔽的地方，突然從木材堆里躥出幾條大狗，張口就叫。幸好躲閃及時，沒有傷到也沒有被劇組發現。更幸好的是及時抓拍到飛碟上天的珍貴瞬間，總算不辱使命。
最尷尬的一次：溜進產房拍周星馳
在寧大附屬醫院拍攝的是周星馳「因公殉職」的夜戲。把醫院走了個遍，發現最佳拍攝觀察地點竟是婦產科的一個病房。更巧的是這間病房正好空著，來不及細想就摸黑安營紮寨。剛端起相機，突然進來兩個人，開了房間的燈。強光刺得眼睛都睜不開，定睛一看原來是兩個年輕護士。看到這樣的場景護士也呆住了，「你們是？」「噓」，記者趕緊示意，指了指相機，「記者」。護士望瞭望窗外，看了看相機，好像什麼都明白了，也用食指放在嘴唇上「噓」了一聲，還把燈關了，然後悄悄退了出去。後來，護士告訴記者，當時記者駐扎的病房警示鈴突然響起來，還以為有產婦需要幫忙，所以趕過來看看，想不到這「產婦」竟是記者。

精彩花絮
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周星馳，又回來了，在他的故鄉寧波，一部名為《長江7號》的影片已投入拍攝近一個月，這部被媒體稱為「科幻」的電影其實成全了現代人的一個童話。當內地三位大導演都對古裝武俠大片投去注目禮時，另一種大片終於來到，包裹在科幻背景下的成年人童話，正在來臨。一雙破舊的解放鞋，一條看起來很久沒洗過的深藍色背帶褲，再加上一件皺巴巴的灰色西服，鬍子頭發都有些斑白的周星馳以這個造型，演繹一個流落城市街頭的流浪漢，當然你也可以把他看做一個「格格不入」的外星來客。
此前報道說《長江7號》的英文名字就是「A Hope」，一個希望，一個周星馳的希望，或者中國大片的另外一種希望。
流浪漢：寧波危房的拾荒者
周星馳在影片中扮演一位流浪漢，身著一套簡直「撿垃圾」款式的衣服，那雙堪稱絕版的「解放鞋」甚至可與《少林足球》中的那雙「足球鞋」相比，而外套顯然是撿來的二手貨，那件沒有里子的破西裝，實在好似一個「玩笑」。穿著這樣一套行頭的周星馳竟然就在寧波的「銀泰商廈」門口開始「逛街」了。
這位流浪漢其實就住在不遠處的一個小樓上，那是一片工地，所有的房子都拆遷了，孤零零地就剩下一座三層的樓。所有的外牆都已傾倒，只剩下可以遮擋風雨的斷壁殘垣。周星馳在戲里有家愛兒子，在戲外他對這孩子毫無辦法，好動的孩子經常爬高上低，然而除了叫他小心之外，星爺也沒有其他辦法。
「女」兒子：和爸爸尋找到「寶貝」
劇中那個生活在社會最底層的流浪漢，卻依然對自己的孩子充滿愛意。那個孩子短發，身體羸弱，穿著同樣破舊的衣服，和一雙明顯是撿來的前後開口的大人皮鞋。雖然是窮人的孩子，但也很活潑愛玩，並一直羨慕有個玩具，當然這對於爸爸似乎太難了。但「買不起」可以撿，逛了半天商場毫無收獲的流浪漢最終在一個垃圾桶中發現了「寶貝」。
這個孩子眉目清秀，並且和「爸爸」周星馳有幾分神似，古靈精怪卻弱不禁風。然而「他」卻是個女兒身，這個女孩子似乎對自己的表演非常滿意，並贊嘆出四個字「不可思議」。
外星人：「寶貝」是他們的重要裝置
撿來的「寶貝」不僅是兒子的玩具，更是外星人的一個裝置，一個屬於未來世界的裝置。在日本動畫《機器貓》里，你就可以把「叮當」和「寶貝」聯系在一起，而周星馳也非常喜歡這部動畫片。「寶貝」的到來完全顛覆了流浪漢父子的生活。
在另一邊，外星人正在浩瀚的宇宙中焦急地尋找自己的裝置，並且不要給人類帶來麻煩，於是外星人就不時造訪流浪漢父子，希望能取回裝置，那是他們的寶貝。於是這出父子之愛的戲就得以繼續上演了。
星女郎：周星馳不會炒掉她
星女郎的故事最近「走熱」了。據說因一個小小的雙眼皮手術，周星馳幾乎要把她「炒掉」。寧波的不少市民都見過了周星馳新挑選的這個上海女孩。張雨綺前幾天還和周星馳及劇組的其他人一起吃飯，飯桌上關系非常融洽，雖然張雨綺的戲分事實上還並未完全展開，但也一直和劇組住在寧波。周星馳從未想過要「炒」她，甚至還安排了不少新片給她，據說在完成這部戲之後，她將在不少電影中露臉，成為黃聖依之後星輝公司全力力捧的對象。
大導演：用高科技武裝出來
當《少林足球》、《功夫》等影片慢慢改變了周星馳一向的「爆笑」印記後，越來越成熟的他正嘗試一種類似於《ET》的題材，帶有漫畫、童話和科幻色彩，要表達自己對「親情」的理解。
周星馳蹲在寧波鬧市的街頭，里里外外圍了上百人，他就那麼蹲著，很自若也很嚴肅。為了滿足自導自演的要求，他甚至裝備了「一部手機」，這部「手機」事實上就足夠「未來科技」了，它是一個無線的監視器，事實上，兩部攝影機的圖像直接傳到了作為演員的導演面前，自己的位置、機位和鏡頭他直接就能看到。「大導演」周星馳就這樣確保了自己能夠准確掌握自己的電影。

好場面：以外星技術鍛造

接下來的戲將在三棟還在建設的高樓工地繼續。當人們對在竹林間飛舞的俠客「膩味」時，超重力的未來鏡頭將源於「外星」技術。在寧波的萬里國際學校，就曾經有外星人飄然落下水池的精彩表現，而新的樓宇間也將上演周星馳的「分行」鏡頭，32樓的「高度」確保了這種視覺效果的驚人。

並非所有的視覺效果都是俠客能完成的，我們只能期待出現《ET》中那充滿想像力的驚人畫面——月光安靜地灑向大地，孩子們的自行車騰空而起。周星馳「童話」式大片中何嘗不能出現這樣的場景呢？

有市場：星爺本來就是票房保證

周星馳本來就是票房的保證，當《少林足球》和《功夫》延續他的成功後，我們也就不會對《長江7號》的票房抱有任何懷疑。幾天前投資方的代表，中影集團領導韓三平悄然來到寧波給周星馳打氣，並很有信心地告訴周星馳，下個月影片票房的保底、貼片廣告的保底、碟片版權的保底都能簽好。周星馳聽後，突然幽默了：「什麼還要下個月？」

周星馳正在製作各種不同的大片形式，而從《卧虎藏龍》開始的武俠大片，也正在漸漸走向「冷門」。這時，其它形式的電影正在不斷尋找屬於自己的天地，顯然已經有足夠的市場擺在周星馳前面。

一個不同的角度

電影《長江7號》拍攝尚未過半，卻已經吸引了媒體足夠的目光，周星馳的名字顯然是關鍵。而這全新的題材卻更透露出另外一種美，雖然披上了科幻的外衣，戴上「外星人」的皇冠，但卻實實在在想繼續訴說小人物的命運，很多影片的參與者都表示這部電影事實上並無所謂外星的故事，而是一個城市童話，內容凸顯了偉大的父子之愛。

這是完全風味不同的另外一種風格，中國並非只有武俠故事，並非只有仗劍行走的俠客才能詮釋東方浪漫主義，也絕不是林間的凌波微步才能造就銀幕上的視覺奇觀。我們更需要其他不一樣的東西，那些可以瘋狂搞笑、或者驚奇悚動，或者就編一個屬於小人物與外星人的故事。穿得破破的周星馳已經拍了一部很不同的《功夫》，但並沒繼續下去，他覺得換一個題材也不錯，於是有了《長江7號》。周星馳電影來源於另外一個全新的角度。

花絮：

周星馳表示，影片之所以取名《長江7號》，是因為構思靈感來源於「神州」載人飛船，「全片中火箭和外星人佔了很大一部分內容，帶有科幻色彩，還會出現很多不可思議的全新角色。在這部影片里，特技會占很大一部分比例，對我來說也是一個很大的挑戰。」

本片在寧波郊外的一所國際小學開機，一向對拍片嚴格保密的星爺，一如既往地動用了人們所能想到的「星級」戒備：學校啟動紅外線警報監控，當地警察帶領學校的校警在各處密布哨點，無關人員無法進入拍攝學校。

周星馳上海宣傳《長江7號》回憶童年窮苦生活

剛剛結束了在北京的宣傳，2008年1月25日下午，周星馳帶著他的《長江7號》來到了上海，一起前來的還有新任「星女郎」張雨綺、小演員徐嬌以及林子聰。

在電影中，周星馳演繹了一位窮苦的父親帶著他的兒子一起生活。周星馳透露，其實他童年的生活也並不富裕，過得也是清貧的生活。不過這樣的生活環境讓他學會了如何在逆境中成長，如何靠一個人的力量把事情做成功，這對他來說是一筆很大的財富。

節儉的周星馳平時一直以自行車代步，他說：「騎自行車是我一直以來的習慣，如果開車出去還要想著怎麼停車，但自行車就真的很方便。」

㈡ 電影突破烏江觀後感1500字

《突破烏江》是一部關於中國工農紅軍與中國國民黨抗戰的戰爭片。影片開頭便交代了其背景：一九三四年，中國工農紅軍主力從江西革命根據地出發，突破了蔣介石匪軍四道封鎖線來到川湘黔邊境，准備與紅軍二、六軍團會師，蔣介石在發現我軍的企圖後，即調集數十萬大軍在紅軍前進的路上前堵後追，妄想一舉殲滅紅軍主力，在這危急的關頭，毛澤東同志挽救了紅軍，他力主放棄會師的企圖，改向敵人薄弱的貴州前進。而這部影片講述地便是中國工農紅軍的一個團甩掉了敵軍的薛岳兵團——中國紅軍長征史上最大的勁敵，然後不懼犧牲地准備搶渡烏江，直攻貴州的侯家軍。在第一次搶渡失敗的情況下，陳連長他們毅然冒著生命危險再次搶渡了烏江，並成功過江。他們機智巧妙地搗毀敵人的一個碉堡後，並協助整個團一舉殲滅了侯家軍的一個旅，最後取得了勝利。

<一>情節的安排

《突破烏江》有兩條線索貫穿著整個故事情節。一個是以羅小光，陳連長他們為主線，從團長命令他們連搶渡烏江到羅小光請求上級讓他加入突擊隊，至他們第一次搶渡失敗後再次搶渡取得成功。輔線則是長工黃大爺的兒子黃大發被侯家軍抓走然後逃脫，巧遇羅小光與之成為朋友，並協助他們搶渡烏江殲滅敵人到最後光榮地加入中國工農紅軍。這一主一輔二線相輔相成貫穿整部影片，使其故事情節得以發展。影片的開端，他們團都向著貴陽前進，趕著會師，整個團都洋溢著喜悅、振奮，比如挑著兩個桶的戰士和另一個戰士嬉戲，還有陳連長他們臉上的笑容以及羅小光說他們可以趕到那裡吃早飯。直到他們召開會議准備渡烏江，都是影片的開端部分。該部分交代了時間、地點、人物及環境、背景。讓觀眾對整個故事的梗概有了基本的了解。發展是表現烏江險峻地勢和江面上惡劣的環境，到政委召集整個團准備搶渡烏江進行戰斗這部分。在這一發展過程中，羅小光他們兩次渡烏江，並在第二次成功地渡過了烏江。輔線黃大發從侯家軍手裡逃脫到加入搶渡烏江突擊隊員，幫助突擊隊渡了烏江。每一次渡烏江都推動了情節的發展，為最後我軍和侯家軍激烈地炮兵相接做了鋪墊。所有發展中的情節都為高潮做好了准備。而高潮部分我軍與敵軍直接作戰的整個過程，直到黃大發用手榴彈炸死了敵營長，既是黃大發報了仇，也為觀眾解了心頭之恨。敵營長的死顯然就意味著侯家軍的失敗，我軍的勝利。結尾部分，黃大發加入了紅軍，我軍軍團也與鄉親們作了告別，繼續著他們的征程。

<二>人物形象的塑造及性格的刻畫

在《突破烏江》中，人物形象的塑造得到了很好的體現。導演在演員的選配上下了番功夫。例如，我軍政委、團長、陳連長等人均是五官端正，面部線條清晰，稜角分明型，並且體型都很均衡，是典型的英雄、正義之士的「化身」。還有，黃大發、羅小光這兩個涉世未深的小夥子，勇敢、沖動都表現的淋漓盡致。而黃大爺他們這一批窮苦老百姓的形象也都相當符合人物的需要。相反，敵方角色則形態各異，丑態居多。如敵旅長的禿頭、八字鬍，張營長的口吃，替死鬼王連長的矮胖，以及麻臉班長，他們首先就從本質上給予了觀眾懷印象，再加上導演從他們的語言、姿態、攝影造型手段等的「加工」，敵軍的丑惡形象便躍然熒屏上了。
敵方旅長是國民黨軍隊大家之長的一個典型代表。他持有一定的權利卻和下屬一樣愚昧無知。在得知共軍要渡烏江時，他和下屬一起抽卦算命。卦上寫著：猶如大龍入海，任其所游，有吉無凶，百事如意。他們便自慰道：是說我們有江防天險，又有金兵把守，保險沒事。並且還有貴人蔣介石的相助。參謀長還說，楚霸王項羽當年被三面圍困，最後自刎烏江，共軍這次渡烏江，要讓他們四面被圍困，前後被夾擊。而當一旁的官兵指出「此烏江非彼烏江」時，旅長便喝道：「別打岔了，管他哪個烏江呢，反正都是烏江！」既反映了他的愚昧無知，也說明了他的自欺欺人。這一卦，說白了，就是給共軍抽的，而這「大龍」當然指的是共軍。導演在此處用了隱喻的手法。在我軍第一次渡烏江被結巴營長擊退時，他們便舉辦了慶功宴。在敵旅長發言時，他顯然連他們國民黨民國幾年都不知道，還需一旁的參謀長提醒是民國二十四年。可笑而又可悲，正是因為無知的領導，最後釀造了他們的失敗。而「立見大人，立有憂亡，無主」這句，似乎也預示著他們的失敗。
敵旅長他們在對共軍的態度上是既輕視又害怕。在共軍離他們僅200多里時，他除了等待薛岳兵團的趕到，便是抽卦，沒有採取任何作戰計劃。直到來電說共軍距他們僅40里時，他還在說不可能，顯然是低估了對手的能力。尤其是前線戰報共軍製造了許多竹筏企圖渡江，他依然還是不相信共軍能在一夜之間造那麼多竹筏，最後戰敗時以一句反問「這是共軍嗎？」悲涼地收場。雖說，敵旅長輕敵，但他心裡也是害怕的。在參謀長報共軍直奔烏江而來時，他就一直在關注薛岳兵團到了哪裡。說薛岳兵團依然還是杳無音信時，他厲聲道「這塊肥肉老子獨吞了」。實則，他心裡相當害怕，他害怕薛岳兵團沒能及時地援助。如果不害怕，他也不會愚昧地去抽卦，這純屬心理上的安慰。當然，不單單是他害怕，還有他的下屬。參謀長一收到共軍直奔烏江而來的電報時，他便下令迅速趕回。額頭上，帽子里無不滲透著著急害怕的汗水。抽卦後，旁邊的官兵擔心地問道，萬一薛岳兵團不能及時趕到怎麼辦？抽完大煙的麻臉班長被告知，江面上有動靜時，他無不緊張地問在哪，然後還呵斥下屬是不是被共軍嚇怕了。幾句簡單的話語，便將他們對共軍的恐懼形象地表達了出來。
敵旅長不是個實事求是之人，他包庇自己的小舅子，自欺欺人，喜歡下屬拍馬屁。在共軍試探敵情「那一戰」後，他問是誰開的炮，其實他明知是自己的小舅子，卻和參謀長一起懲處了王連長，也不聽他辯解，還說要他「好漢做事，好漢當」。雖說都是參謀長說的話，但作為和自己沆瀣一氣的下屬，他顯然是道出了自己的「心聲」。在慶功宴上，結巴營長醉酒後說自己打死了共軍151人，而不是121人。他也親信「自己人」，還問參謀長怎麼少報了30人，叫他以後一起補上，一起獎勵。在小舅子已經醉酒的情況下，他也僅聽他一面之辭，而不去做任何證實。坐在旁邊的參謀長除了附和他又能怎樣呢？這一戰下來，我想，不僅僅是我軍有傷亡，敵軍也應有傷亡。而他們報喜不報憂，自己死了人卻不說，純粹是自欺欺人。參謀長說他會陞官，會被蔣介石親自召見，他就樂得哈哈大笑，完全不知道自己正處於一個什麼情況下。
敵方參謀長是個復雜的角色。他是個聰明的人，能識出共軍奔烏江的真實意圖，也知道共軍的實力，一句「共軍一向用兵神速」向我們證實了這點。相比他的「主子」，他至少是知道對手的戰力的。陳連長他們第二次渡烏江那一場景，參謀長巡崗時，命令結巴營長多派些人堅守渡口處，可見他的聰明。一旁的官兵說楚霸王自刎的那個烏江不是這個而是安徽的烏江時，他也能夠接受，並坦然承認自己的錯誤，說明他也是能夠聽從手下對他的「忠言」。但他也是老奸巨猾、阿諛奉承、討好上級之人。敵旅長問誰開的炮，正當結巴營長准備說是自己下令開的時候，他把後面的話一接，說成了「是不是你手下的人私自開的炮」。在共軍集體用竹筏子渡烏江時，他對旅長說，等共軍到了江心再開槍也不遲。可見其奸詐狡猾。在對待敵旅長的態度上，他是一味地奉承、討好。討好地說旅長會官運亨達，還有蔣介石的親自接見，還幫助旅長包庇結巴營長等等。然而也正是他的這些奉承，才使得旅長被蒙蔽了，而他的聰明似乎最後也和敵旅長的一句「這是共軍嗎？」一起幡然醒悟了。
羅小光是一個多才多藝、勇敢、倔強、堅持、樂於助人、富有同情心的中國紅軍戰士。他快板打得好，自編的一番話鼓足了戰士們的士氣。他不畏犧牲，盡管年齡小，個子小，可他毅然要求陳連長讓加入突擊隊。盡管陳連長拒絕了他，他還是沒有放棄，最後在戰友的幫助下，他如願地成為了搶渡烏江突擊隊員的一員。他耐心地教黃大發如何撲倒，怎樣丟手榴彈。在黃大發的鞋子爛了的情況下，他把自己母親給父親生前做的一雙鞋子送給了大發，也許這是他唯一的一雙新鞋了，可是他也沒有吝嗇，可見他的熱心。
黃大發是個和羅小光同般年紀的小夥子。他們有著近乎相似的痛苦經歷，這也是他們兩個合得來的原因之一。他機智、勇敢、頑強、倔強、沖動。被侯家軍抓了後，他巧妙地逃脫了，盡管他負了傷。在他受傷爬到岸上，碰到羅小光，並誤以為他是侯家軍的情況下，他奮勁地和羅小光撕拼，最後暈倒，可見其頑強和勇敢。他協助羅小光他們渡江，也體現了他的勇敢。小劉在給他包紮傷口時，我軍團長給了他一碗水喝，他本是想喝的，可是他還是倔強地拒絕了。盡管自己誤會了羅小光，可他還是不好意思先主動開口。他和羅小光他們一起渡烏江後，看到了殺害他母親的結巴營長，他沖動地出了聲，差點暴露了。而後來他還是獨自地離開隊伍，准備去報仇，幸好最後被陳連長拉了回來。足以表現了他血氣方剛，沖動的一面。
而政委、團長、陳連長他們則是一批沉穩冷靜、指揮有方，關心下屬的上級。我軍成功地突破烏江與他們的領導是息息相關，緊密相連的。
還有兩個特別值得提起的人物，一個是羅小光的爹，一個是黃大發的娘。他們的戲份都很少，卻向我們展示了革命時期兩種不同身份卻都很偉大的人。身為赤衛隊的隊長，羅小光他爹在被別人抓獲並槍斃時，他也是條漢子。他和中國眾多幫助共產黨，為國犧牲的烈士一樣，都是英雄。被抓的時候，他將他最後的溫柔給予了自己的妻兒，他萬分的不舍，都融入了最後看他們一眼。在死的時候，他是堅挺著，不向敵人低頭，身中了兩槍，他依然沒有倒下，而是堅強地轉過深，狠狠地盯著敵人。他的眼神只有面對敵人的時候，才是那麼的兇狠，那麼的懾人。黃大發的娘是中國農村婦女的一個代表。她沒有更多的細膩和柔情，在自己丈夫被打傷時，她是一手抓著他的衣服，一手托著他的頭，而不是撲上去放聲大哭。她的動作不夠溫柔，不夠細膩，但是她愛夫護子心切，她勇敢地沖上去保護自己的兒子，與敵營長進行斗爭，絲毫不妥協，而在最後葬送了自己的性命。

<三>攝影造型手段

在這部影片中，導演運用了各種景別，而這些不同景別的運用，向我們展示了不同的視野、空間范圍、視覺韻律和節奏。首先是遠景的運用。影片中多處用遠景表現了烏江地勢險峻、江水湍急。我軍前進時和准備渡烏江戰斗時，用了遠景，以及戰爭場面也採用了遠景。這樣就表現了戰爭的宏觀形象、規模和氣勢，給了觀眾整體的視覺信息。作為敘事性的描寫的中景，片中大量的採用了。如影片開頭部分，宣傳員在石頭上寫字時用了中景，既交代了環境，也表現了他手寫字的動作以及臉上的神情。還有開端部分介紹我軍陳連長，羅小光他們時，也是用的中景。近景是表現人物面部神態和情緒、刻畫人物性格的主要景別。羅小光打快板時的喜悅和回憶父親被殺害的痛苦，敵旅長得知共軍直奔烏江而來的緊張，陳連長發現手電筒掉入江里的那種悔恨和自責，以及黃大發看到娘被殺的那種憤怒和傷心等等均是通過近景表現出來的。他們肌肉顫動，目光的流轉，眉毛的挑皺均被刻畫得形象而又生動。黃大發一個人悄悄地離開突擊隊准備去報仇時，有一個對他臉部的特寫，表現了他的仇恨和小心翼翼。用特寫給影片營造了一種緊張的氣氛。
導演在運用光線造型手段時，大量的使用了側光和前側光，重在表現我軍戰士的剛毅、英勇的形象。在政委召集眾連長開會時，導演還專門用了人工光照在陳連長的臉上，以突出他是主要人物。在刻畫敵軍形象時，多使用腳光、頂光、逆光、側逆光等，如參謀長向敵旅長報共軍直奔烏江而來時，用了腳光和頂光。參謀長等人奉承說敵旅長會陞官惹得敵旅長開心地大笑時，也運用了腳光，將他丑惡的形象表現得酣暢淋漓。
在《突破烏江》中，還運用了動態造型手段。羅小光和黃大發滾在一起時的運動，在我軍和敵軍戰斗時，戰士的運動。敵軍燒毀老百姓的房子時的運動，這些都是人物的運動。還有機位的運動，如烏江地勢和江面上情況的空鏡頭，攝像師就用了很多搖移鏡頭以表現我軍所處環境的惡劣。小劉和政委談及長工黃大爺邊走邊說時，便用了跟鏡頭。羅小光向黃大發講述自己父親被害時，攝像師便用了推鏡頭，由中景推到特寫上，以詳細地刻畫羅小光的表情。影片中動態造型手段的結合，一方面響應人們眼中全面、詳盡的事物，一方面克服平面造型局限，並且單一鏡頭中的信息量也大於固定鏡頭。

<四>懸念的設置

懸念的設置既推動了情節的發展，也給影片增加了趣味性，讓觀眾興味濃厚。第一個懸念的設置是在開端的部分，陳連長被團長調去，然後羅小光他們問班長發生了什麼事，他說國家大事。這一懸念會讓觀眾猜到底是什麼國家大事，有繼續看下去的念頭。第二個懸念是敵參謀長在接到電報後，緊張的神色以及他催促手下快點回去，加上音樂製造的緊張氣氛，為後面的情節的發展做了鋪墊。羅小光要參加突擊隊，陳連長說他年齡小不讓他參加，同班的戰友小聲地告訴他怎麼辦以及他們渡江後，陳連長發現了敵軍一個僅有幾個人的碉堡時告訴大家他的打算，都是懸念的設置，都推動了劇情，任其合情合理地發展。黃大發從侯家軍手中逃脫，逃到岸上時，用音樂進行了渲染，製造了懸念，人們也跟著緊張的音樂一起緊張，擔心黃大發是否會被侯家軍發現，是否還能見到他的父親。

<五>音樂

《突破烏江》中有二十幾處響起了音樂。第一處是影片的開端，我軍振奮地趕著會師，便運用喜悅的音樂。而第四處也是戰士們走在路上，只不過是奔向烏江的路上，那種激昂的音樂伴隨著戰士們激昂的情緒，恰到好處。片中第二處音樂的響起，是烏江的那幾組空鏡頭。大號的沉悶，帶有哀婉，突然緊湊的節奏似像人們訴述了危險，而烏江的險峻、江水的湍急，在音樂中變得更具挑戰性了。敵參謀長在收到電報後，神色馬上變得慌張，這時音樂適時地響起，既增添了懸念，也營造出了一種緊張的氛圍，更烘托出了人物的情緒。陳連長他們在第一次渡烏江時，音樂一直持續了近四分鍾，其中音樂隨著情節的變化，時而緩慢輕巧，時而緊促激烈，陳連長他們在烏江里拉線時，音樂跟著緊促，觀眾也跟著緊張，都在擔心他們是否能成功渡江，最後繩子被炸斷時，音樂也緩慢下來，團長一聲「撤」，音樂也近戛然而止。敵營長被黃大發炸死的時候，振奮的音樂中還有喇叭的鳴叫，彷彿向人們昭示我軍的勝利。黃大發的娘被敵營長用槍打死時，音樂悲壯而又憤怒，正體現著此時此刻片中人物的心情，也與觀眾意外、悲憤的心情產生了共鳴。戰士和老百姓一起製作竹筏時，音樂輕快活潑，既體現了軍民一起合作的歡快心情，又表現了勞動的喜悅。

<六>聲音

影片中的聲音也豐富多彩，千變萬化。除了人物的同期聲，戰爭的環境音，樂器的聲響，還有一些音響的效果音等等。出現多次的號角聲，每種號角聲都有它特定的意義，有召集戰士集合的，有開始戰爭的，有召集准備出發的。漸近漸大的馬蹄聲，表現了聲音的透視，拓展了大景別的表現力，逼真形象。江水的咆哮，狂風的呼叫，槍支炮彈的轟鳴，滅火的水聲，掛電話的聲音，敵參謀長打開電報的聲音，鞭子抽人的聲音，輕微的轉頭砸人的聲音，電話摔掉的聲音等等，都栩栩如生，惟妙惟肖，給觀眾帶來了視聽上的享受。該片中還有一段快板，活潑，富節奏感，配上羅小光的說段，給影片增添了不少趣味，也讓觀眾耳目一新。

<七>伏筆

導演在片中也運用了埋伏筆的手法。如描繪烏江的險峻湍急的空鏡頭，說明渡江的難度，為第一次渡江失敗埋下了伏筆。地主和地主婆的出現，為後面小劉說有一戶地主人家做了鋪墊，他們說沒有帶走糧食和財產，也解決了後面被毀了房子和糧食的老百姓的食住問題。羅小光的一段快板，配上說詞「咱們一天走了一百八，敵人三天才走了九十九」，以及我軍戰士們快捷的步伐的特寫，都證實了後面敵旅長說「共軍怎麼一下子就從200多里走了只有離烏江40里的距離了」是完全有可能的。還有最大的一個伏筆就是前面所有表現敵方性格特徵的場景、畫面，均為他們的失敗埋了伏筆，說明了他們失敗的必然性。伏筆的運用也給影片增添了一定的懸念感，輔助了劇情有條不紊地發展。

<八>對比的運用

影片中有人物性格的對比，也有氛圍的對比。如敵方對待老百姓的殘忍和共軍的友善，敵軍的膽小和我軍的勇敢，都是人物性格上的對比。而氣氛的對比，最典型的就是陳連長他們渡江失敗時，敵方在熱熱鬧鬧地開慶功宴，每一個人都興奮至極，但我軍卻很沉悶，有唉聲嘆氣的，有耷拉著腦袋的，都各有所思，用政委的話說，「白天沒渡過江，大家都憋了一股勁」。正是運用了這種對比的手法，影片中人物的對立、敵我兩方的矛盾才得以融入影片，人物的情感才能夠升華，主題才得以深化。

㈢ 電影《光榮之路》是講什麼的、介紹哈劇情、

劇情介紹《光榮之路》是迪斯尼公司根據真人真事改編的運動勵志片，可謂《沖鋒陷陣》(Remember the Titans)和《卡特教練》的綜合體。故事發生在1965年的美國德克薩斯州，當時的美國社會面臨著黑白種族沖突對立的狀況。
唐·哈金斯(喬什·盧卡斯飾)是一個年輕氣盛的白人籃球教練，由於他在掌管女子籃球隊方面的出色成績，領導決定安排他執教屬於NCAA（全國大學生體育協會）的西德州聯隊 (Texas Western)。然而新官上任接到的是個爛攤子，這支籃球隊不但基礎很差，而且白人球員根本不聽一個前女籃教練的指揮。哈金斯是一個具有堅定意志的人，他決心在NCAA裡面闖出名堂，而且他的思想非常開明，他並不以膚色區分天才。
於是哈金斯組織了一群非常有籃球天分的黑人學生作為西德州聯隊的核心，開始了他艱苦的光榮之路。這些黑人球員連真正的籃球與街球的區別都不知道，而且他們對種族問題極度敏感，可是這些內部問題與外部的大環境相比根本算不得什麼，整個學校的人從上到下都認為哈金斯瘋了。
經過一個訓練期的接觸，哈金斯堅定的信心感染了球隊里的每一個人，這支五名黑人先發的球隊一路披荊斬棘，直指決賽，最後在馬里蘭大學著名的Cole Field House擊敗白人先發的肯塔基，獲得了1966 NCAA籃球比賽總冠軍，當時肯塔基先發球員里就有湖人、尼克斯和熱火的教頭帕特·萊利(韋斯·布朗飾)。這場比賽結果不僅捍衛了黑人的尊嚴，更具有劃時代的意義，它使美國大學籃壇正式進入黑白共存的時代。

㈣ 我以前看過一部電影，用殺豬的充氣缸殺人的一個殺手一直追殺主角，有高手指點名字不

呵呵，這個片子本人N年前看過，介紹如下：

《老無所依》是一部2007年美國電影，由著名導演組合科恩兄弟編劇和執導，改編自科馬克·麥卡錫(CormacMcCarthy)同名小說。劇情描述在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐。是一部全新風格時裝西部電影。《老無所依》獲得相當高度的評價，獲得4項奧斯卡金像獎，包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳男配角和最佳導演。同時也獲得3項英國影藝學院獎，兩項金球獎。此片在香港由洲立影片發行（香港）有限公司發行。

中文名

老無所依

外文名

NoCountryforOldMen

其它譯名

險路勿近、二百萬奪命奇案

出品公司

派拉蒙

製片地區

美國

導演

喬爾·科恩、伊桑·科恩

編劇

科恩兄弟/考麥克·麥卡錫

類型

驚悚，冒險，犯罪，劇情

主演

湯米·李·瓊斯，哈維爾·巴登，喬什·布洛林

片長

122分鍾

上映時間

2007年11月21日美國

對白語言

英語

色彩

彩色

美國西部新墨西哥州，老牛仔Moss（JoshBrolin飾）在獵殺羚羊時偶然發現幾具屍體，一個深受重傷即將渴死的人，一車廂海洛因和高達200萬的現金——很明顯，這是黑幫火拚同歸於盡的結果。Moss決定將現金占為己有，以此改變自己的生活。可能是出於仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凱莉·麥克唐納飾)告別後Moss深夜提著一桶水又回到了交易地點，不想卻因此惹禍上身，陷入了逃亡的險境。冷血殺手安東·奇古爾(哈維爾·巴登飾)、老警長埃德·貝爾(湯米·李·瓊斯飾)、墨西哥人都在找尋他的蹤跡……

演員表

SheriffEdTomBell湯米·李·瓊斯TommyLeeJones--------

AntonChigurh哈維爾·巴登JavierBardem--------

LlewelynMoss喬什·布洛林JoshBrolin--------

CarsonWells伍迪·哈里森WoodyHarrelson--------

CarlaJeanMoss凱莉·麥克唐納KellyMacdonald--------

DeputyWendell加瑞特·迪拉胡特GarretDillahunt--------

LorettaBell泰絲·哈珀TessHarper--------

Ellis巴里·柯賓BarryCorbin--------

ManwhohiresWells斯蒂芬·魯特StephenRoot--------

--------

CarlaJean'sMother貝絲·格蘭特BethGrant--------

PoolsideWomanAnaReeder--------

SheriffBell'sSecretaryKitGwin--------

StrangledDeputyZackHopkins--------

ManinFordChipLove--------

'Agua'ManEardoAntonioGarcia--------

GasStationProprietorGeneJones--------

'Managerial'Victim#1MykWatford--------

精彩影評

導演用了大半的時間講述獵人和殺人魔的周旋，獵人一如傳統西部片里有勇有謀有性格的牛仔，殺人魔則冷酷精明而無處不在，如果在數次交鋒後，道高一尺磨高一丈，在最後一分鍾牛仔險中求勝，半死不活渾身染血的回到妻子身邊，這會是一個經典的西部片。僅僅憑導演對鏡頭和敘事的掌控：拘留室內殺人魔勒死[全文]

——豆瓣網|2008-02-24

如果牛仔與殺人魔想實打實的交鋒的話，兩人實力半斤八兩，但是牛仔其實輸在人性上，他要錢，要保護妻子，所以殺人魔能威脅控制他。反觀殺人魔，他沒有人性，連「惡」的人性也沒有，不貪財不好色，甚至沒有萬能的弗洛伊德式的童年創傷性經驗，沒感情有原則，原則就是殺人，有著上帝一樣天然的不可抗拒不

——豆瓣網|2010-02-22

人為財死。就這還奧斯卡最佳影片呢，不知道是評委口味怪還是我口味怪。「這個世界，生活，人本身，都是荒誕的。不要白費心智去猜，去理論，因為無可猜，無可理論。事情並不一定要因為一個理由而發生，發生之後並不一定要達到什麼目的。」

——豆瓣網|2010-03-08

影片賞析

影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。

科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。

從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」

這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手（外加一隻烏鴉）。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第一次面對連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『Oldman』。

《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。

面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。

《老無所依》的超凡之處，正在於它細致拿捏了一種內斂的張力，這是科恩兄弟大師級的手筆。普通導演通常會把一個故事講得酣暢淋漓，恨不得把所有的細節暗示都掛出來讓你看得一清二楚，讓你一次爽翻！但《老無所依》卻沒有，相反它做得很克制，很隱忍，只是點到為止，再不多說。其實「放」誰都會，「收」才是大境界。所以，你會發現科恩兄弟在這部片子里運用了大量的隱喻，甚至是直接的大段省略，而這些內在的聯系，隱藏著的劇情，非得你自己悟出來，挖出來，才能體味到其間的妙處。

比如，用同樣的對著電視機喝牛奶的鏡頭，隱喻殺手與老警察之間的微妙聯系，其實正像是硬幣的正反兩個面，你中有我年輕時的影子，以此更能表現出，老警察感慨後生可畏，老無所依的那種蒼涼感。再比如，牛仔的突然斃命並非殺手所為，而是被一夥墨西哥人所殺，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在門口的傢伙正是給老婦人提過箱子的那個墨西哥人。而這樣也能解釋為什麼殺手會重新出現在案發現場，因為他要取走那箱錢，而且也只有他知道牛仔的藏錢方式，所以才發生了與老警察幾乎撞見，而又從窗戶逃走的場面。

黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。

《老無所依》的結局

遼闊，只有天空下寂靜大地上看不到盡頭的公路；荒蕪，灼熱的陽光下枯黃的植物在微風中晃動；寂靜，遙遠的邊陲只有黑雲下奔跑的麋鹿，這是德州和墨西哥邊境特有的景象，這里有著最長的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地區。

當年輕的警長押著囚犯正在興致勃勃地自言自語時，死亡已在他毫無戒備的自信中向他靠近，他本該意識到，他身後是個殺人魔王，他一個人的掙扎和叫喊在巨大的曠野里，無人回應。

這是電影《老無所依》一開始十幾分鍾為我們展現的場景，立刻將我們帶入西部這樣一個連鳥都會感覺寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中將人的那點自信徹底剝離，特別是獨自走在那無垠的曠野中，每邁一步都顯得如此艱難，帶起的沙土隨風揚起，灼熱、乾燥、空氣凝固、一片死寂，這沉靜淹沒了一切，消弱了法力，我們隨著牛仔摩斯的視線和腳步靜靜地走遍了剛剛發生槍戰毒品交易現場，那場面是慘烈的，但死亡意味著沉寂，甚至連狗都不放過的場面一定是異常激烈戰斗，只有一個司機用盡最後一點力氣向摩斯求救：「水」，摩斯冷靜地搜遍現場憑借多年牛仔的經驗「要是你停下來，看著你的回頭路，你將會射中我，但是如果你停下，你就會在陰暗處」拎走一箱錢，從此開始了最終沒逃過一劫的追殺。

影片沒有想像中的暴力，但卻通過冷血殺手齊格的殺人武器高壓槍首先震撼了觀眾的眼球，也迷惑了那一個個死在高壓槍下的每一個人；信號接收器看似很小其實也是個殺人武器，當紅燈越閃越快時，也就是另一個人死亡的時刻。

殺手齊格：被請來尋找被摩斯拿走的貨款,卻背叛僱主的人,他讓我們見證了什麼是冷血殺手，特別是他瞪著透著凶光的雙眼從嗓子眼裡發出這句沉悶但又不容遲疑的：「猜吧，這是我所能做到的最慈善的一步了」一出口，那些無辜的人只有疑惑片刻的機會，而後一分鍾就命喪黃泉了，他從不手軟，手段不僅高超而且智慧超群，正向警長湯姆描述的那樣：「我覺得他不象瘋子，他更象幽靈，他殺了旅館服務員、隔天後又回到老鷹旅館殺了一名退休的上校，案發後還能現場閑庭信步，這是誰能做的出來，誰又能斗得過他呢？」

當不見了一大筆錢的一方派出殺手卡爾森（伍迪哈里森）刺殺他時，還以為會有一場激戰，可是沒有，當卡爾森回到旅館等待他的同樣是那桿高壓槍，而且這一次更殘酷，面對面，齊格：「你不知道接下來要發生什麼，你就認命吧，這樣你更有尊嚴」，當卡爾森的一句：「去死吧你」，自己就倒下了。

卡爾森曾經對摩斯說：「即使你把錢還給了他，他還是照樣殺你，因為你給他添麻煩了，他是個怪人或者說他有自己的一套原則，至於金錢和毒品以至於一切事物之上的原則，他不像你，也不像我」，他說對了，卡爾森是為錢所以他先走了。

牛仔摩斯：象所有西部片一樣，這里是男人的世界，「他如狂風般到來，卻像微風般消失，他必須做他應該做的事」，這里，沒有過去西部英雄式的硬漢，卻有著同樣荒蠻的西部伴隨平淡的生活，牛仔摩斯就是這樣一個人，沒有太多的奢望，過著再普通不過的生活，所以當他拎起那錢箱時，甚至都沒有一點猶豫，然而他是善良的，如果不是他良心譴責半夜拿起一瓶水「去彌補一件愚蠢到家的事」而返回槍殺現場，但回來之後卻又被來找貨款的人發現，而決定逃亡，或許他的結果是等著史格用信號發射裝置直接找上門來，而正是這善良讓他輸給了史格，當史格站在門外時，摩斯仍心存疑慮，沒有對門開槍，不想殺死對方，只希望逃跑或不被發現；

警官湯姆，也許在這荒蠻的西部呆的太久了，看到歲月刻在他臉上痕跡和那一臉的疲憊，就感覺他不是齊格的對手了，他總是比齊格晚到一步，只能看著整個事件不可控地發展下去，當阻止不了齊格轉而極力挽救摩斯的努力徹底失敗時，他沮喪到極點，當他看望父親老戰友的時候看著窗外無邊無際荒野說到：「我覺得力不從心了，我總是在想，等我在老一點，總有一天上帝會眷顧我，但是它沒有」

片中的追殺源於那一箱錢和毒品，也暗示了人類貪婪本性所必須付出的代價，摩斯在向妻子卡拉告別的時候說：「如果我回不來，告訴媽媽我愛她」，卡拉一臉困惑地說「你媽媽已經死了」，摩斯看似幽默地說「那我自己告訴她」，其實是在暗喻摩斯踏上了一條不歸路；從摩斯返回槍戰現場開始的追殺，在游過格蘭河捂著受傷的肩膀坐在高高的岩石旁，他已經知道等待自己的是什麼了，摩斯這一路都在與死亡搏鬥，影片展現了這一過程，當齊格看著信號接收器追殺到旅館時，兩人在黑暗中門里門外的僵持，那就是生與死的對峙。

有兩個場景令人記憶猶新：當摩斯受傷半夜獨自走在大街上，迎面過來三個年輕人，摩斯用500美元換其中一個人的外套，還要他手裡的啤酒，其中一個問道：「你給多少錢？」而另一個人說：「給他」；影片結尾時，齊格從卡拉家裡出來，遇到了車禍，兩個騎車的男孩被他斷胳膊上的骨頭嚇壞了，當齊格用一百美元換他的襯衫時，其中一個男孩說：「先生，我給你我的襯衫，助人是我的本分，你給的錢實在太多了」，而當齊格走了之後，另外一個男孩要平分這一百美元，因為這「不光是一件襯衫的事」。

人的內在品質只有在關鍵時刻才會有所體現，那個為一瓶啤酒、一件襯衫都要爭的人，誰能相信他們將來不會象摩斯一樣因為錢而踏上逃亡之路呢？

其實，影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉，在幾個人物中，只有卡拉是完美的，她是沃爾瑪的職員，從未嫌棄過摩斯的平庸，和他過著平淡但和諧的生活，她愛媽媽，愛摩斯，摩斯在她心中是高大的，當湯姆警官找她時，她對摩斯充滿了信心：「他也一樣，他很固執，他能把一切擺平」，但得知摩斯的死訊，她獨自承擔母親去世的悲痛，當她剛剛埋葬了母親回到家裡，一進門，她就看到了那個殺人魔王，雖然她從未見過他，她說：「我一進來看見你就知道你是個瘋子，我很清楚等待我的會是什麼。你根本沒有理由傷害我。」

齊格：「猜吧。」

卡拉：「不！」

齊格：「你丈夫本來可以救你，可他沒有，他利用你去救他自己。」

卡拉：「我很清楚等待我的是什麼，我不會猜得，硬幣決定不了什麼，能做決定的是你。」

她是唯一對殺人魔王說不的人，她貧窮，可她懂得真正的愛；她平凡，可她勇敢；只有她面對槍口面無恐懼。

史格(殺手)最後被撞的車禍說明什麼呢?

很顯然,這是一個很有意思的情節,傳遞了電影里一直在表達的一個信息,世界被一股無形的力量所控制,就像那個硬幣一樣.因為摩絲想到去送水，緊接著又被墨西哥人發現。而逃亡才僥幸躲過了史格直接用信號發射裝置找上門來,史格和貝爾喝牛奶的地方,鏡頭一直在拍被風吹動的窗簾,風,一直是作為一種看不到,摸不著的力量，代表了我們每個人的命運。

史格代表的是世界上邪惡的,貪婪的,不好的力量,他們和所有人一樣也會被命運之手戲弄,莫名其妙就出來車禍,可是精彩地在於他還是逃脫了,怎麼逃的?用錢買來的,被收買的小孩甚至馬上開始因為分贓不均開始吵架,這不就是我們的現實嗎?

影片最感人的一幕：

邊境檢查站人員看到摩斯穿著病服問道：「回答我幾個問題：你認為誰能穿過這道門進入美利堅合眾國？你是越南大兵嗎？哪個部隊的？」

摩斯：「第十二步兵團，於66年8月7號至68年7月2號期間服役。」

邊境檢查站：「讓他過去，他需要去商店看看。」

這是兩個曾經在越南同樣灼熱空氣下並肩作戰而幸運返回家園的戰友，從那熱帶叢林里走出來的就是同一戰壕的兄弟，同為越戰老兵，一個恪盡職守，一個偶然走過那個場面卻拐進了通向死亡的胡同。

影片結尾，湯姆和妻子早餐桌聊天，此時湯姆已退休，他再也不用挎著槍去冒生命危險了，他只想和妻子過田園般的生活，

妻子：「你現在有時間做夢了。」

湯姆：「都是些政務，夢見兩次父親，比他還老上20歲，換言之，他是個年輕小夥子，第二個夢好像我倆都回到了過去，我騎在馬背上，在夜裡穿山而過，山間的小道，天很冷，地上還有積雪，他超到了我前面不停地趕路，一句話也沒說，一直在我前面，他身上裹著毯子，低著頭，當他與我擦肩而過時，我看到他舉著火把，我可以從火光中看到火把，然後在夢中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗與寒冷中，亮起一絲火光，這樣，我就知道無論我何時抵達，他都會在那裡等我。」

《老無所依》帶給我們深深的思考，從影片開始那個年輕警長被扣住脖子後就再也沒有起來到湯姆對父親的老戰友說「槍擊你的那個老傢伙在監獄死了，如果他被放了，你會怎樣？」「安哥拉？我不知道，也許什麼也不做，沒什麼意義，你試圖追回被奪走的事物所耗費的時間，只會讓你失掉更多的現在。」

湯姆的邁克叔叔：「他在自家門口被擊中了，七八個人沖進來，期間他一直想要拿起那把獵槍，他們就坐在馬上眼睜睜地看著他死去，該來的總是要來，它們不會等著你。」

和以往的西部片不同，這里不但沒有浪漫傳奇英雄故事，也沒有騎馬飛奔腰間挎著槍的牛仔，畢竟年代不同了，現代社會人與人的較量不會因為你是警察手中握著槍就能代表正義了，在這里我們更多地看到的是暴力正在以更隱秘更極端從而帶有突發性的殘酷，特別是當你自言自語地表述自己功績時，有一隻手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活動日益猖獗的現在，不知何時不知何地爆炸就會發生，而我們在為那些瞬間失去的生命悲傷時又顯得那麼地無能為力；本以為哈里森扮演的殺手卡爾森與齊格之間會有一場激戰，然而它簡單到只看到地下緩慢地流淌的血；當摩斯說我已為他設計好了一切時，甚至以為在某一時刻，齊格會先倒下，特別是湯姆那總是慢一拍的腳步最終使他每天坐在家裡喝茶的結局，還對妻子講了很長的關於內心一直渴望得到父親的庇護的夢，很失落，這不是我期待的結局，但卻是老無所依的結局。

影片以隱蔽的手法將觀眾從一開始就被調動起來的情緒和暗中期待的慘烈甚至如幽靈般潛伏在齊格身上同他一同踏上那條無盡的追殺之路，而我們只看到了結果，除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

盡管影片的故事是80年代初的西部，在領略了西部的荒蠻、無邊無際的遼闊之後，我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀；這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

這部影片是奧斯卡歷史上難得的優秀影片，它無處不在考驗著觀眾對細節的觀查能力和對情節的推理能力。從國外的影評來看，影片中被發現的穿幫極少，而且大多無關緊要。從故事情節上看，整部影片邏輯縝密，合理性很強，而且具有非常豐富深遠的寓意。關於這部影片的寓意，很多影評中都有討論，觀眾也有自己的理解。

影片評價

一句話評論

影片像極了科恩兄弟多年前的創作風格，演員的發揮是其中一個非常重要的組成部分，卻又不會蓋過故事本身，畫面則顯得有點粗糙而且極不友善，不過倒是很貼合主題。

——IGN

通過畫面，科恩兄弟在無情地擠壓著觀眾的心理承受能力，甚至在逼著人們面對這種黑暗的情感深淵。

——《滾石》

《老婦殺手》之後，科恩兄弟總算是找對了道路，並通過這部影片，意外地找回了《血迷宮》時期的自己。

——《傾向性雜志》

《綜藝》評《老無所依》：科恩兄弟最棒的作品

影片《老無所依》給人的感受，有如開弓前的鐵矢，噴薄前的火山，張力驚人；綿綿的憂傷和深刻的人文反思細密地編織在扣人心弦的情節中，配以勁道十足的黑色幽默，實在是文學和電影藝術的又一次完美握手。這是導演科恩兄弟迄今為止最棒的一部電影，一部血腥、沉重但是經典的作品，從誕生的那一刻起，就註定了它將擁有震天喝彩和狂飆的票房成績

影片的背景設定在1980年，其實故事很老套：一次毒品交易，巨額金錢，有人席捲不義之財溜之大吉，黑道眾人喋血追殺。原著用德州方言寫就，描繪了一幅令人過目難忘的美國西部畫卷。這片土地上的新興暴力力量讓他們19世紀黑道前輩的傳說相形見絀。沒有看過原著的觀眾會牢牢盯住電影屏幕，無暇旁顧，或許會因不敢看下去而轉開視線。熟知原著的觀眾更會對科恩兄弟的編劇和導演才華感到驚奇：本來沉鬱蒼重的小說竟然能被改編得處處閃現天才機智和黑色幽默的光芒，而原著體現的深切人文關懷卻一點都沒被犧牲。賈維爾·巴爾登（JavierBardem）的表演活靈活現，塑造了一個個性鮮明的黑道人物齊格（Chigurh），這類形象在近年來的屏幕上已經很少看到。冷血的齊格初看簡直是幽默的絕緣體，他向人問路或是殺人時都是同樣一副波瀾不興的腔調。但科恩兄弟正是藉此來表現體現在這一角色中的黑色幽默。而瓊斯的演技更是沒話說，麥卡錫小說的人物簡直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨錚錚的老治安官，對現實非常失望，演繹得非常出色。

這里補充一下，撿到200萬美元的盧埃林，回家後良心發現，輾轉難眠，決定回去送水給卡車上那位失血過多，一直在向他要水的傷者，結果碰上了守在那裡的黑道人馬，從此在劫難逃。裝錢箱子里的跟蹤器也成了故事繼續延續下去的道具，雖然他發現並且甩掉了跟蹤，不過，九死一生，生命力頑強的盧埃林，突然死在與劇情無關的街頭暴徒手中，彷彿是一場上帝玩笑導致的命運。

很建議提問者看看這部電影個人認為情節很有意思

㈤ 如何評價電影《蜘蛛俠：英雄遠征》這部電影中有哪些亮點

兩個月前，經歷了一場生命中最刻骨銘心的午夜首映。

3個小時，我從期待，興奮，到忐忑，不舍，再到崩潰。

…《復聯4》。

一場終局之戰，引爆了所有影迷的眼淚。

現在看來，與其說它是一部電影，不如說它在完成一個使命：換代。

它是終點，也是起點，既預示著老牌角色的落幕，也暗示著新英雄的崛起。

如你所見，漫威最牛逼的地方，就是讓你看見痛苦，看見死亡，看見別離，再洞見失去。

我們不想承認，卻不得不承認，這是一場徹底的青春告別，是一部完美的收官之作。

且慢。

聽聽漫威影業CEO凱文·費奇怎麼說：

㈥ 電影當中的壞人角色是否影響了你

確實有影響的，特別是小的時候，心智不成熟，還不能分辨是非。

（古惑仔）系列的電影

（賭俠）系列的電影

我相信這個應該很多8090後都看過吧，先說古惑仔電影的影響吧，因為這個電影不知道現在的那些所謂的，山雞哥 浩南哥，還在監獄裡面蹲著呢，因為這個電影我曾經還枯喊敬和幾個朋友歃血為盟現在想想就覺得好笑。

因為（賭俠）系列電影的影響，導致於我們村裡面的風氣一直不怎麼好，每每一到節日就是各種所謂的，賭神賭仙就出來賭個天昏地暗，沒個正行的

很高興回答你的問題。我來說說我的理解，我所說的壞人角色，這部電影續集都拍了好幾部，這個角色卻從沒出現過，但是又是真實存在的。我說的角色就是《死神來了》中的死神。

這部電影，給人的視覺沖擊太大了，尺度較大，一個人莫名其妙的就沒了，看似意外，可又不是意外，都有幕後的黑手死神在操控。用中國的一句古話就是：閻王叫你三更死，你就活不到五更。影片中死神就是一個完美的設計師，把人的宿命設計的完美無缺。

這幾部片子看完的那段時間，讓我膽戰心驚，腦海中不斷浮現出各種意外，走在馬路邊都在想，會不會有個車飛奔而過，車輪帶起一塊小石頭正好就砸中了我。對這個死神深惡痛絕。

好在他只是一個影視作品，並沒有出現在你我的生活中。生活還要繼續，你我不懼風雨砥礪前行。

從反派誕生那一刻起，總是有原因的，但我們無法在正劇評判誰是好誰是壞。就像很多小說里別人開玩笑說男主是女主的，男二才是大家的。

那是因為很多時候男主和女主虛幻的愛情里，只有男二的情緒才真實的可憐。

縱然他們做錯，走了彎路。

但大多數人都會有一種思想就是，太完美往往太過乏味，最後剩下能回味的只有懺悔的那場卑微。

反派固然可恨，卻也可憐。

大家好我是愛生活，愛電影的秀哥。在電影裡面有好人的存在，那肯定是得安排一個反派的形象的。正是因為這種對立的存在會讓影片更加的精彩。但有時候壞人角色安排得不合理甚至會影響到電影外的人。秀哥那就給大家盤一下影響到我的壞人角色。

洛基其實是我非常喜歡的電影反派角色。洛基是漫威電影裡面的一個英雄人物角色，它的出現其實顛覆了我對壞人角色的看法。其實壞人剛剛開始也是一個好孩子。就像洛基其實他一開始也並不是壞人只是因為受到了一些外部因素的影響，開始慢慢的走向了極端。他的成長歷程給我的影響就是「人之初性本善」。沒有人一出來就是壞人，只是後面走的路受到不好的影響了。

電影《古惑仔》裡面的第一大反派烏鴉哥應該是一個當之無愧的大反派吧。我感覺他也是演反派最成功的反派。他在電影裡面的各種言行舉止更是把一個反派應該有的氣質發揮得淋漓盡致。雖然在電影裡面的他是飾演一個令人討厭的大反派，但是現實裡面可不是這樣的。但從他飾演反派烏鴉哥來看其實也顛覆我對反派的理解。

其實正常情況反派一部都是不怎麼討人喜歡的，但烏鴉哥這角色的風頭其實差不多可以和主角平起平坐。所以他對我的影響是雖然他烏鴉哥在電影裡面是一個反派小角色，但也要做到最好最令人印象深刻那個。就像生活里我們也應該是不甘於平庸，要不斷的往上爬成為最好的自己。

滅霸其實也是秀哥我非常喜歡的一個電影反派。滅霸為了自己遠大而且理想的目標，不惜通過無限手套滅掉半數的地球人。但是我們看過《復仇者聯盟》電影都知道大反派滅霸的出發點其實是好的，滅掉半數的地球人來維持整個生態的平衡。殊不知我們人是有感情的呃，即使你做的事情是對沒慎的但如果毀滅人性那肯定是不可取。他給我的影響是大反派很多時候並不是他做人不行，而是他們做的事情違背了一些原則。

很高興回答你的問題

電影當中的反派壞人角色我覺得比正派要難演，各種要求更高，人物刻畫更不容易。內心不壞越要演壞人入木三分。

首先我先說說哪些個壞人演的比較到位，在說哪個角色真正影響到了我。

孫紅雷，刻畫壞人絕對入木三分，也許有人說他是長相的問題，但不管什麼，他確實成為了我心中壞人的第一印象，出演劉華強 ，陰狠毒辣， 社會 氣息濃厚，落地請開手機的王浩，雖說是卧底正派，但是壞人演的我都覺得他應該去做反派才是對地，膽大心細，還是比較有 社會 氣息，我覺得孫紅雷天生自帶正義與反派的倆種不沖突的東西。說了我最覺得是壞人的壞人。該說說滲罩覺得不是壞人卻一個電視劇讓我不寒而慄的角色，他也因此角色更上一城樓，也以為這個角色太深入骨髓，而導致當時戲路變窄，甚至他人的謾罵，這部劇就是《不要個陌生人說話》里邊的馮遠征飾演的是有家庭暴力傾向的醫生，永遠在外人面前一副還人社，回到家人就脫下了綿陽的外衣，露出了狼的本性，家庭的暴力，陰狠毒辣那種眼神，雙重人格的他演的感覺就像是真實的一樣，就i這么一部家庭倫理劇當年硬讓我看成了比山村老屍還恐懼的電視，居然不敢一人在家，不敢一人打開電視，就怕看到他出現在畫面里。即使到現在，他刻畫的人物還深深印在我心，只能說馮遠征的實力太強了、

家庭暴力不可取，有多少兒童成了單親，又有多少家庭分崩離析，多少人家庭暴力升級斷送了一生。所以，拒絕家庭暴力，珍愛家人，且行且珍惜

一般在動作商業類型片中，電影中的反派角色通常被刻畫的窮凶極惡，

通常是為了襯托主角一方正義的工具人。

編劇稍微走點心，就會給反派安排一個無人能認同的理念，並在即將危害到主角時，一般反派都會大放闕詞，花幾分鍾將他驚世駭俗的理念輸出出來，然後光榮的完成被反殺的任務。

這就是反派死於話多的經典設定。

要說被電影中的反派角色影響這個問題，一些以反派為主角的電影中，常常會給反派設定一些合乎情理的情節，讓觀眾能夠認同並產生共情。

這里講講兩部我印象比較深刻的電影。

《小丑》這部電影有多優秀我就不贅述了。

作為一部以反派為主角，這部電影在全球都非常受觀眾們的喜愛。

大家都知道，小丑是影史上著名的反派之一，電影並沒有塑造一個窮凶極惡的惡徒，

主角阿瑟之前是一個守法的善良市民，身患疾病，貧困潦倒，是一位 社會 最底層大眾的一員。

阿瑟一直無法真正融入 社會 ，被同事欺負，被上司冤枉，甚至被路人嘲笑毆打。

他也曾誤會過自己是韋恩家族的一員，能藉此進入上流 社會 。

但是當他最後幻想破滅的時候，他選擇了走向極端。這是一個悲傷的故事，一個無情的 社會 ，

一步步將一個善良的老實人變成了小丑。

這部電影開始塑造的阿瑟，正如我們每個普通大眾一樣，善良而守序。

它給我們的啟示就是這個 社會 需要對弱勢群體多一點關愛，很多人在成為壞人之前，

他都有他的不幸，但是沒有人關心他們的遭遇。

對於我們普通人來說，不去做任何傷害別人的事，包括了網路上或者言語的嘲諷，不去指責別人的善意，不用惡意去測度他人。

只有我們每個人心中持有善意，這個 社會 才會越來越充滿愛，讓不幸的人能感受到關懷，才不會走向極端。

這部電影有些年頭了，好多年前隨意選了一部電影，沒想到是一部如此優秀的傑作。

瑞普利是歐美戲劇中非常受歡迎的角色。

簡單來說他就是一個開了外掛的高智商犯罪分子，一直撒謊，殺人，套取別人的財富。

然而這種人卻在主流 社會 中如魚得水。

片中給我印象最深的，也主角瑞普利作為一個反派最打動人的一段對話：

彼得：我不相信那封信，你信嗎，我指迪奇那封信，你信嗎？

瑞普利：我不知道該信什麼。

彼得：他若是殺了弗萊迪，怎能活得安然。每天早上驀然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那樣輕松？

瑞普利：無論做了什麼，無論多麼糟糕，無論多麼痛苦，你都認為合乎情理，對嗎？總沒有有人認為自己是壞人吧？

彼得：總會折磨人，畢竟殺了人嘛。

瑞普利：你會把往事埋進地下室，然後把門關上永遠也不進去嗎？我就那樣做。

片中瑞普利靠著這段話獲得了牧師朋友彼得的信任，然後又鎮定自若的殺害了他。

無論做了什麼，無論多麼糟糕，無論多麼痛苦，你都認為合乎情理，對嗎？總沒有有人認為自己是壞人吧？

是的，真實情況是這個 社會 上沒有人會認為自己是壞人。

一個人偷竊搶劫被捕，他通常會說自己是活不下去了。

一個人殺了人，他可能會把他對被害者的恨有多深，被害者又是如何傷害了他。

……

是的，這 社會 上每個做了錯事的人，第一件事就是原諒自己，與自己妥協，這樣才能輕輕鬆鬆的繼續過著平靜的生活。

至少在外人面前，他會對自己的錯事裝作懺悔的樣子。

所以，我不再願意相信人性，

如果人性靠得住，要法律幹嘛？

對於心智尚未成熟的未成年人，類似古惑仔之類的電影，可能會對他產生巨大的影響，甚至會因此走上犯罪的道路。但是這個改變並不是瞬間發生的，這個改變是多方面的原因，而電影反派角色只是讓他爆炸的引信。我們小時候因為價值觀不成熟，看古惑仔或者黑幫電影，往往只感受到江湖的快意恩仇，齜牙必報，卻不能體會到背後的辛酸，人在江湖身不由己的感覺，現在我看這類型的電影，看完之後完全是感嘆誰那麼傻才會走這條路。

一個未成年人走上犯罪道路往往有更多是家庭的因素。我們回想下，童年身邊的夥伴、同學中變成了混混的，是不是往往都是家庭不幸福或者父母本身就是混 社會 的。還一部分是單親家庭或者父母對其不聞不問、甚至是虐待的家庭。一個幸福、價值觀正常、對孩子關心的家庭只有極低的幾率會培養出一個混混。

藝術源於生活

我認為不會影響，或者我不會受到影響。因為我們首先要搞清楚虛構與現實，我們想問題辦事情要堅持一切從實際出發。而電影更多呈現給我們的是一種較為理想的形態，電影不同於生活，藝術源於生活，也高於生活，我們需要的是腳踏實地，而不是滿足於電影的理想主義。

不得不說，現在很多年輕人的想法會受到很多電影的引導，曾經的古惑仔，我相信這系列影片真的影響了一代人，這一代人看到了電影所謂的混 社會 ，以及光鮮亮麗的一面，去爭相模仿，這無疑是不可取的。

我們要搞清楚一件事，就是一定要有自己的立場，不管看電影還是做事情們都要堅定於一個立場。電影中的壞人角色只是為了塑造人物形象，雖然有些形象彷彿真的在我們身旁，這又回到了文章標題，藝術源於生活。我們看電影要取其精華去其糟粕，接收好的可以對我們的人生產生積極影響的點，而不是被電影中壞的人物角色去左右，也要明白，正義會遲到，但永遠不會缺席

成奎安

成奎安外號大傻，是香港知名演員，其出道以來飾演了很多經典的壞人角色，與其他人的形象有所不同，成奎安飾演的壞人角色都是光明正大的壞人，就是一出場就告訴人們「我是壞人」，而且是那種笨笨的壞人，很多 搞笑 的段子反而讓人覺得這個壞人很可愛的那種類型。成奎安出道以來一共出演了300多部影片，其中大部分都是反派角色，給人留下了深刻的印象。

我的觀點，可能某些時間會有一定的影響。比如說青春叛逆期的時候，在遇到事情和電影中有相似的時候。會有一定的的模防情況，當然也只是暫時性的。影響不到真實中的我們。畢竟電影只是一個 娛樂 產品。做為一個成年人。我們從小就受到了教育，對法律也都有一定的認識。總的來講。能影響1％的人。影響不到99％的人吧。