國外的太空電影怎麼拍的

『壹』 美國的科幻片都是怎麼拍的，

演員們站在綠色背景前表演（稱為摳像技術），屏幕上只有·演員的圖像而沒有背景，背景另外拍攝或製作，到後期製作的時候合到一起就完了。

科幻電影採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

(1)國外的太空電影怎麼拍的擴展閱讀

美國著名科幻片介紹

1、《地心引力》由阿方索·卡隆執導，桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼主演。

劇本由導演阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同撰寫。影片於2014年3月3日獲得第86屆奧斯卡最佳導演、最佳剪輯、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯以及最佳配樂獎七項大獎。

影片講述了一個在探索者號太空梭上的兩名男宇航員和一個女宇航員出艙進行哈勃望遠鏡維修時，遭遇太空碎片襲擊導致飛船發生嚴重事故後在太空中發生的故事。

2、《星球大戰》（Star Wars），又名《星球大戰4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻電影《星球大戰》系列的第四集，也是正傳系列的第一部。

本片由喬治·盧卡斯執導，哈里森·福特、馬克·哈米爾、凱麗·費雪等主演，於1977年5月25日上映。影片講述了主角盧克·天行者走上絕地武士之路的冒險歷程。

『貳』 太空電影是如何拍攝的

在太空拍的，笑
在一塊大藍布前拍下人物，後期電腦製作特效

『叄』 失重環境怎麼拍的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

『肆』 電影阿波羅13拍攝失重環境時是如何拍攝的

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

1995年是阿波羅13號發射25周年紀念。它是航空史上的一次災難，幾乎導致三名宇航員命喪太空。但同時它又是一次奇跡，三名太空人終於憑著自己堅韌的毅力與不懈的斗爭在地面人員的幫助下成功了返回了地球，活了下來，創造了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。

影片《阿波羅13》就是以這一次空難為題材拍攝的記實性巨型影片。

該片可以說是一部驚險片，自始至終，觀眾時刻關注著遠離地球二十五萬英里的三名太空英雄的命運。懸念層出不窮，飛船上的事故一個接一個出現，而人們卻不知道到底出了什麼事。當地面指揮站中的電腦屏幕上那些閃爍的光點和變化的數據告訴人們阿波羅13號處於危機時，觀眾的心情立刻被緊緊抓住了。沒有槍戰，沒有謀殺，犧牲發生在不可測驗的太空，人們只能看著而無能為力。驚險性來自於對命運的抗爭，只有所有人都努力，才能脫離危險，打敗死神。影片重現了1970年的壯舉，高度贊揚了宇航員們勇於挑戰厄運的英雄主義精神，具有非常實在的教育意義。

** 為了追求影片的真實感，攝制組完全在休斯敦航空中心拍攝實景，並且將一部波音707改裝成航空飛船，用於演員們飾演宇航員時體驗失重狀態。拍攝時是採用了零度重力的狀態，演員們在阿羅波13號的模型中上上下下地來回體驗失重與正常的情況，嘔吐是必不可少的。

但影片的真實性卻得到了客觀實現。主角吉姆·弗洛爾由兩屆影帝湯姆漢可斯扮演，他進行了長期的閱讀與實驗准備工作。正如他願，他的演出讓真正的太空英雄弗洛爾也大為贊賞。漢克斯又再次成為美國人民心目中的英雄偶像。

『伍』 這種電影是怎麼拍出來的，難不成上外太空拍嗎

在《地心引力》的外太空戲份里，只有頭盔下演員的臉是實拍的，這使得本片在技術和美學更加令人難忘。外太空場景的其他東西，包括宇航服，空間站，地球，都是CG製作的。同樣，有一場戲中，沒穿宇航服的Stone飄過一艘飛船上空，Bullock在片場是被鋼絲吊著的，而她的周邊環境則是數字製作的。（空間站內部的大部分戲份都是在搭建的布景中拍攝的）

《地心引力》在許多方面都成為了範例，展示了在包含大量虛擬製作的影片中，如何擴展攝影師這一角色的作用。人們都承認Lubezki在處理實拍和計算機生成影像環節起到了不可替代的作用。除了與Cuarón一起構思虛擬攝影機的運動，他還為數字技術員設計了虛擬環境光照，使得實拍時的光線與CG場景相匹配，保證最終輸出結果盡可能完美。

『陸』 鐢靛獎銆佺戝夠鐗囩被鐨勬槸鎬庢牱鎷嶆垚鐨...鐗瑰埆鏄閭ｄ簺鎬鐗╂垨椋炶埞錛

鐢靛獎璇炵敓鍒濇湡錛屾鐗╂槸闈犵數褰卞壀杈戠殑鎵嬫靛仛鎴愮殑錛屾瘮杈冩湁鍚嶆皵鐨勬槸涓涓鍑犲垎閽熺殑鐢靛獎鐭鐗囷紝鏄涓涓浜虹殑鑴擱愭笎鍙樻垚鎬鐗┿
鍚庢潵鐨勬鐗╁拰椋炶埞錛屼富瑕佹槸闈犳ā鍨嬨傛瘮杈冨吀鍨嬬殑灝辨槸鏄熺悆澶ф垬錛岄粦鏄熺垎鐐哥殑鍦洪潰灝辨槸鎶婁竴涓妯″瀷鐐告帀錛屼負妯′豢澶絀轟腑鏃犻噸鍔涚殑鐖嗙偢鏁堟灉錛屾憚褰辨満鏄浠庝笅寰涓婃媿鎽勭殑錛堟憚褰辨満鏀懼湪妯″嚡淇″瀷鍜屽湴鎱у崪闈涔嬮棿錛夈傝繕鏈夈婇噾鍒氥嬶紙閲戝垰鎷嶈繃濂藉嚑嬈★紝涓嶆槸鏈榪戠殑閭ｉ儴錛岃屾槸鍚庢潵鍏墮亾鍏峰湪緹庡浗鐜鐞冪數褰卞煄閲岄潰灞曠ず鐨勯偅閮ㄣ婇噾鍒氥嬶級銆婂ぇ鐧介波銆嬬瓑銆傝繕鏈夊氨鏄寰堝氭湅鍙嬪枩嬈㈢殑鏃ユ湰縐戝夠綾葷數瑙嗚繛緇鍓с婃亹榫欑壒鎬ュ厠璧涘彿銆嬶紝鐢變簬妯″瀷鍒朵綔鐩紕ц疆姘村鉤鐩稿硅緝宸錛屽叾椋炶埞鍜屾鐗╃湅涓婂幓寰堝亣銆備絾鏄鍦ㄥ綋騫達紝鍏跺壋鎰忓凡緇忎笉閿欎簡銆
鐜板湪涓昏佹槸闈犵數鑴戝悎鎴愶紝浠ｈ〃浣滄槸銆婃湭鏉ユ垬澹2銆嬩腑鐨勬恫鎬佹満鍣ㄤ漢銆傛棩鏈鐨勩婃渶緇堝夠鎯熾嬪凡緇忔槸鍏ㄧ數鑴戝悎鎴愮殑鐢靛獎浜嗐