『壹』 有部電影是講一個男孩想要當女孩的，請問這個是什麼電影
名字是《玫瑰少年夢》
《玫瑰少年夢》是一部由法國，比利時，英國三國共同拍攝的愛情喜劇.主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。
《玫瑰少年夢》 - 劇情
主要講述的是一個生為男兒身卻懷女兒心的小男生-呂多維克的心路歷程。在他看來，轉換性別是再理所當然不過的事情了。他是一個滿懷希望又情感特別細膩的孩子，因而真的相信終有一天，奇跡會降臨。毫無疑問，呂多維克想變成女孩子，而且他還戀上了自己的同學-同時也是他老爸同事的兒子-熱羅姆。故事由兩個小男孩被家人發現打算結婚開始展開劇情，當然這事無疑在他們那個平靜的市郊小區掀起軒然大波。逐漸地，呂多維克的家人驚訝地發現他想變成女生的念頭並非兒童的異想天開。於是他們相反設法改變他的傾向，但是絲毫未見成效。影片生動而又真實地展現了了鄰居及其老師面對這等離經叛道的激烈反應，但最終還是回復到皆大歡喜的結局上來。
《玫瑰少年夢》 - 關於影片
《玫瑰少年夢》「《玫瑰少年夢》其實講述了一個情節老套的故事，告訴我們不要在意鄰里街坊的閑言碎語，也不要因為自己異於常人而感到羞恥。」第一次執導故事長片的導演阿萊納·貝利內概括說。
劇中小男主人公由成穩且招人喜愛的新人Georges Fresne扮演，他扮演的呂多維克生為男孩，卻認為自己其實有著女孩的心思，並且天真的以為犯下這錯誤的上帝一定會改變他的性別。滿懷希望的他，再經由看過的那些童話故事的熏陶，堅信會有神力幫助他實現縹緲的願望：回復成他一直想要成為的女兒之身。當呂多維克說：「我現在是男孩，但是總有一天我要變成女孩的。」這句話對他來說理所當然。就好比說：「我總要長大的。」是一個道理。
電影劇照導演貝利內解釋說：「通常，很多影片都將性取向當作笑料處理。但我拍《玫瑰少年夢》，是想通過反映呂多維克的童真以及他那（對自己性別取向的）決絕，來讓觀眾對他的困惑有所觸動進而去理解這些異常的行為。電影中有很多搞笑的場面，但也不乏精心設計的戲劇沖突。」
當今的流行文化無疑反映了社會的變遷，就像Berliner分析的那樣：「性別概念的區分已經跟過往不太一樣了。」但即使兩性之間的界限再模糊，甚至於說異於通常意義上的性別特徵已經能被大眾接受甚至某些人引以為榮，但是針對個人性質的性別錯位-尤其是發生在兒童身上時-卻仍然是個禁忌。導演說：「據我所知，沒有人在這個年紀之前談及這個話題，就說性別意識產生的年紀。」但他同時表示這部電影並非要指出對於幼童來說哪種行為是正確的，哪種又是錯誤的。「拍攝該片的時候，我們並不關心呂多維克的將來會變成怎樣。可能影片中的某些情節會引發一些事情，也可能什麼都不會發生。」
《玫瑰少年夢》而取而代之的，貝利內、編劇Chris vander Stappen以及女性製片人Carole Scotta試圖想證實得是兒童怎樣去影響父母、鄰里甚至於他/她所處的社會群體。「對做父母的人而言，要接受他們孩子性取向的異常需要擁有莫大的勇氣-因為最使人害怕地是想像他們自己與常人有異或者說被他人視作異類會怎樣。」本身就是兩個孩子父親的Berliner指出，「鄰里街坊就像n面鏡子：當它們中的一面反映出扭曲的圖像，你就會盡你所能將它展現出來。」為了保持事先預設的故事主線基調，導演找來了法國演員Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分別出演劇中的媽媽與爸爸，在拍攝的過程中，前者還一直提醒自己：「我不停地對自己說，如果這種事情發生我身上，我還真不知道該如何是好。」影片講述的正是主角與普通成長期的小孩不同的經歷：一個孩子怎樣去發現自己中意的舉動在別人眼中卻有悖倫常。呂多維克就發覺自己跟其他人不一樣，結果去遭到成人社會的冷遇。這種冷遇並非是肉體上的，但卻更加令人痛苦。兒童在一個充滿各種可能的世界中成長，在他們眼中這是個詩意的、開放的世界，在這個小世界裡面，夢想與現實幾乎混為一團。沒有什麼是絕對的，也沒有什麼是一成不變的。另一方面，成年人的思維定時已經深受外表、社會道德以及固有的什麼是正確的、什麼又是錯誤的觀點所影響。大人總是固執地認為，男孩就該喜歡藍色，只有女孩才愛粉紅。
《玫瑰少年夢》正因為女生裝扮成假小子比男生男扮女裝更容易被人接受，編劇Chris vander Stappen才要選擇從小男孩的視角展開這個故事。「男性對這種行為（性別錯位）付出的代價無疑更高。一個認為自己其實是個女生的小男生在其他堅信男人就該陽剛的男性群體中會引發恐慌，」他解釋說。「vander Stappen的劇本之所以吸引我就在於成功描繪了一個無拘無束、夢幻神奇的兒童天地，在那片天地之中萬物皆有可能，」製片人Carole Scotta評說，他創辦的「Haut et Court」電影公司就是靠短片製作及發行起家的。她那希望同他人分享發掘電影天才的熱情指引她找到貝利內跟vander Stappen來合作拍攝她的首部長片。電影拍攝資金一度周轉困難，一個當然是因為影片本身涉及的話題相當敏感，二個則是因為為營造片中小主人公呂多維克的夢境所做的特效花費頗多，盡管如此Scotta卻將拍片比作結婚，說道：「你一旦結婚總希望婚姻能白頭偕老，所以當然得找個合適的對象。」
《玫瑰少年夢》很多觀眾後來都會發現Veronique Melery為該片設計的布景所採用的艷麗色彩被攝影師Yves Cape恰如其分地拍攝下來。影片開頭，呈現在觀眾眼前的是一片明亮的顏色跟展現城市繁榮生活的一場慶祝活動。但是當呂多維克意識到自己跟這個世界格格不入且其他人開始對他及他的家人評頭論足的時候，現實世界的顏色於是黯淡下來。事實上《玫瑰少年夢》的視覺效果符合故事主線，像及蒂姆·波頓的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands，1990年）。戲一開場，什麼東西都是明亮的，開放的，愉悅的和色彩斑斕的。然後，之前被許可的行為後來被指明是禁忌，結果呂多維克的世界就逐漸黑暗起來了。影片前半部分選用的艷麗的暖色系與後半部分採用的以藍跟灰為基色的冷色調截然相反。當呂多維克一家中產階級的平靜生活被打破的時候，影片的結構逐漸鬆散。導演貝利內:「我大量使用高角鏡頭，因為我喜歡『我們是我們自己的觀眾，看著我們自己來來去去』這種說法，另外這對我來說意味著居高臨下。」
《玫瑰少年夢》拍攝呂多維克的戲分很難在抓住小演員注意力、按照緊湊的拍攝計劃表演跟同時又得避免任何使小演員入戲太深而受到劇中角色影響的可能之間把握平衡（畢竟那是個有異常性別認同的角色，而演員卻是尚處在成長期的正常男孩）。小演員Georges Fresne身上兼具的脆弱與決絕正是導演所想要的。「相對於他那個年紀應該擁有的思想，他表現的過於成熟，並且為自己扮演的角色注入了作為一個真正的演員應有的想法，還努力去探求為什麼他所飾演的那個角色會做出那種舉動，」貝利內贊賞到。「大部分試鏡的小孩都沒辦法勝任這個角色，因為劇本不僅很貼近他們的現實生活還令他們渾身起雞皮疙瘩。」發夢與魔力,這兩件呂多維克的祖母伊麗莎白-一位在上世紀女權運動高潮時期得到成長並為自己的女兒選擇的循規蹈矩的生活方式深表遺憾的女性-給他的工具，成了小主人公生活中最美的一道風景線。這位寬容的祖母在呂多維克的家人威脅說不要他的時候收留了小外孫，並一起觀看後者喜歡的一檔名為「Pam」的電視節目，這時，她叫他閉上眼睛，這樣的話，世界就會變成他想要的那樣。他幻想著成為變成像Pam那樣的擁有魔力和一頭亮麗長發的仙女。「呂多維克通過發夢跟想像來逃避現實。而且對他來講，這兩樣跟呼吸一樣天經地義。人年齡越大，限制各種可能性發生的障礙越多。我覺得生活就像某種意義上的漏斗，」貝利內說。「這就是我拍電影的原因，因為這樣我就能嘗試創造任何東西。」曾經為彼得·格林納威的多部電影以及布賴恩·迪帕爾馬的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做過特效的Eve Romboz在該片中運用經過處理的合成圖像來賦予本無生命的木偶以靈性，同時在其中添加了簡短的動畫片段用來以呂多維克的視角創造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斕的木偶世界，並且反映出當現實與夢境發生沖突時，那鮮活的色彩是如何褪去光澤的。
《玫瑰少年夢》在劇中扮演呂多維克的媽媽-阿娜-的Michele Laroque在讀到電影劇本時大為所動，表示被故事中力圖營造的輕松及幽默氣氛所感染。至於飾演呂多維克爸爸皮埃爾的Jean-Philippe Ecoffey戲分相對不多，他在詮釋這個人物的時候相當注意，以避免自己演成個反面角色。「皮埃爾對待任何事情都很激進。比如兒子出現異常的時候，他是家中表現地最不能容忍的一個人，因為他喜歡任何事都中規中矩、不得出格。但最終隨著時間的推逝，他還是想開了，」Ecoffey解釋說，「這部影片反映的就是家庭以及人際關系，並且告訴人們怎麼去化解矛盾。」片中另一個重要的角色無疑是小主人公的奶奶伊麗莎白，這個角色落入Helene Vincent囊中，她演過很多法國電影，稱得上是老戲骨了。Vicent自己評價說：「伊麗莎白是一個完全正面的女性形象，她一直堅持自己自青春年少時所信奉的處世態度，也是她千方百計幫助自己的小孫子面對現實。我認為，這個片子的可取之處在於促使人們不要對『異端』抱有恐懼心理，而是通過愛來理解和接納。」
《玫瑰少年夢》故事發生在布魯塞爾市郊一個寧靜的社區裡面，呂多維克的事兒令鄰里驚慌不已，因為這可能會威脅到社區的和諧。說到呂多維克的小意中人-熱羅姆，則對父母言聽計從，但卻被小呂的獨特魅力所吸引。至於他的父母-阿爾伯特跟麗才特·布蘭夫婦在面對兒子的「出軌」時，絲毫不妥協，不僅對呂多維克一家冷言冷語，還想方設法疏遠、排斥他們。導演對此解釋說：「片中的成年人反應過激是因為在「我到底屬於這個世界上的哪個地方？我究竟是誰？」這個本原問題背後還隱藏著其他令人困惑的東西。影片本身並沒有從心理學上去解釋呂多維克為什麼會做出異常舉動，當然這背後肯定有原因，不過也因為片中牽扯到的問題比較難去把握。」最後，戲中最讓貝利內感到吃驚地是，主要夢想的幻滅跟人物沖突最終都回復到皆大歡喜的路子上來。
《玫瑰少年夢》 - 關於導演
導演阿萊納·貝利內在給扮演呂多維克的小演員喬治·杜·弗亥斯尼說戲《玫瑰少年夢》是比利時電影導演阿萊納·貝利內的處女長片。Berliner以優異的成績從位於布魯塞爾的比利時國家表演藝術和傳播技術學院畢業之後，曾為法國電視一台打工，參與拍攝其播出的多部電視劇。他在法國電視一台參與拍攝的劇集包括：《維克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《榮膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，貝利內執導的短片《賭場》（Casino，1990年）入選當年的戛納國際電影節相關單元。除了自己的導演職業，他還在比利時名導Erwin Provoost創辦的製片公司中充任劇本的熱心讀者與參謀，並在位於法國里爾的北下加萊省影視學校里教授編劇課程。他有一個幸福的家庭跟兩個孩子。
《玫瑰少年夢》 - 主創人員
導演 阿萊納·貝利內
編劇 CHRIS VANDER STAPPEN
阿萊納·貝利內
製片人 CAROLE SCOTTA
攝影 Yves Cape
錄音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演員指導 BRIGITTE MOIDON
服裝 KAREN MULLER SERREAU
剪輯 SANDRINE DEEGEN
配音混錄 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音樂 DOMINIQUE DALCAN
發行公司 比利時WFE
RTBF
法國HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英國FREEWAY FILMS
《玫瑰少年夢》 - 公映爭議
該片被美國電影協會評定為R級，然而全劇自始自終沒有任何有關「性」的內容。因此這樣的決定有點誤導觀眾，就好說性別界定與性取向是一回事似的。
《玫瑰少年夢》 - 所獲獎項
提名
英國電視電影藝術學院獎：最佳非英語片獎
法國愷撒獎：最佳處女片獎
澳大利亞電影評論圈獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：比利時最佳導演獎
金衛星獎：最佳外語故事片獎
聖保羅國際電影節：最佳影片觀眾獎
獲獎
卡布爾浪漫電影節：金斯旺獎
歐洲電影獎：最佳劇本獎
佛羅里達國際電影節：最佳影片以及最佳外語片評委會大獎
同志媒體獎：傑出影片獎
美國金球獎：最佳外語片獎
約瑟夫·普拉泰奧獎：最佳票房獎
卡羅維發利電影節：水晶地球儀獎
烏克蘭Molodist國際電影節：最佳故事片獎
薩拉熱窩電影節：影評人費比西獎
美國西雅圖同志電影節：最佳影片觀眾獎
『貳』 這部滿屏都是荷爾蒙的韓國倫理片，卻成了戛納史上評分最高的電影...
今天分享的這部影片，曾於第71屆戛納電影節上點燃亞洲電影界的熱情，它不僅以尺度最大的船戲，展示了令人窒息的表演，其名字就是《燃燒》。
《燃燒》是由日本作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》和美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》改編而成。當年，這部作品一舉刷新了戛納史上二十幾年的場刊評分紀錄，成為了戛納史上評分最高的電影。
在豆瓣平台，25萬觀眾為其打出了8.0的高分。
導演李滄東是一位以關注生活和韓國社會為視角的導演，他倡導平民和詩意的表達，電影中恰到好處地融合了生活化視角與娛樂性。他的電影總能給人親近之感。
韓國知名導演金基德曾公開表示，韓國導演中，他只能排第三，而李滄東則是第一。
影片主角由韓國新晉實力派男演員劉亞仁飾演，他在15年憑借電影《老手》成為了韓國影史票房第三的主演之一，之後又在《思悼》中獲得韓國青龍獎新晉影帝，該片還代表韓國參選奧斯卡。
在《燃燒》中，劉亞仁飾演的鍾秀，是一位中文系畢業的大學生。畢業後找不到工作，他成為了一名搬運工，雖然他的夢想是成為作家，但現實讓他不得不先養活自己。
鍾秀的父親因打人被帶走接受審判，他的母親早已經離家出走多年，沒有音訊。一天，鍾秀在工作中被一位美女拉住，她塞給他一張帶號碼的小紙條，結果，他中了百貨公司的大獎，獲得了一塊高級女士腕錶。原來，這位美女是鍾秀的同鄉，她用這種「作弊」手法讓老鄉中獎。
鍾秀沒有女友，將表送給了她。兩人逐漸熟絡，回憶起過去，鍾秀曾救過惠美的命。晚上，惠美提出請鍾秀幫忙照顧她家的貓，作為回報，她選擇了「肉償」。這段刺激的船戲為後面的劇情埋下了伏筆。
惠美告訴鍾秀，她即將去非洲旅行，並請他幫忙照顧家裡的貓。鍾秀在鄉下老家照顧貓，整理心情，同時前往城市幫助惠美照顧她的貓。他期待惠美盡快歸來。
然而，當惠美回來時，她身邊多了一個神秘的富二代本，由韓裔明星史蒂文·元飾演。本是惠美在肯亞機場遇到的旅伴，有禮貌、有風度、有錢。他與鍾秀形成鮮明對比，是鍾秀眼中無法理解的富人生活。
之後，鍾秀得知本的朋友正在跟蹤本的保時捷，而本還開著保時捷帶著惠美去鍾秀的家，一個位於南北韓邊境，被政治廣播和荒廢農田包圍的地方。三人共同度過了夕陽下的美好時光，惠美裸身跳起了「great hunger」舞蹈，展示了對人生意義的深思。
本告訴鍾秀，他有「燒塑料棚」的法外之樂，並透露自己每月燒一次，已經踩好點，最近就在鍾秀家附近。與此同時，鍾秀的爸爸被判刑，鍾秀向惠美表白，卻在表白時侮辱了她。惠美離開後，鍾秀開始尋找她的下落。
隨著劇情的深入，影片的後半部分轉向了韓國電影擅長的懸疑和政治主題。惠美與本之間的故事，以及鍾秀的心理變化，展現了社會階層分化、人性的復雜以及對人生意義的追尋。影片通過「留白」和「直白」的手法，傳達了深刻的主題，反映了李滄東作為公共知識分子對韓國現實的批判。
《燃燒》的精神內核不僅僅局限於村上春樹或威廉·福克納的小說，它將兩篇作品的氣韻融合，強調了人性這個永恆的主題。這使得《燃燒》不僅是一部愛情片，還包含了對社會現象的深度探討。
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『肆』 這部電影讓十六歲少女忘記了布拉德皮特
導演:亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多
主演:布拉德·皮特 / 凱特·布蘭切特 / 蓋爾·加西亞·貝納爾 / 艾德里安娜·巴拉扎 / 菊地凜子
上映日期:2006-11-10(美國)
片長:143 分鍾
- 第79屆奧斯卡金像獎最佳影片(提名)
- 第59屆戛納電影節主競賽單元 金棕櫚獎(提名)
- 第31屆日本電影學院獎最佳外語片(提名)
這部片子是七八年前看的，東西也是那時候寫的，回頭看看好有趣。在十六歲少女眼裡，外國片簡直是One Piece一般的大寶庫，當年看電影多認真多走心，你們造嗎？
正如它的另一個中文譯名《火線交錯》，這是糾結在一聲槍響中的三個國家與四段故事的交錯。
我記得故事中許許多多的孩子，比如那兩個金黃色的發絲柔軟的小傢伙，比如古舊村莊里奔跑嬉戲濺起滿身塵土的鄉下孩子們，比如山坡上放牧的黑人兄弟，還有他們的妹妹，那個沉靜的女孩哭泣的時候依然默不作聲。
我記得那日本女孩大大的驚恐的眼，還有微微翹起的嘴唇。她站在三十幾層的陽台上面，站在她目睹著母親一躍而下的地方，我以為她會做一隻鳥，丟棄翅膀，去飛翔。後來她卻站在萬家燈火的頭頂上與父親相擁而泣。她是不能夠說話的女孩子，她的哭聲卻徘徊在城市上空，驚碎了青春賜予的寂寞。
我記得憂郁而自閉的女人，她有雪白雪白的手臂，滾燙滾燙的眼淚。我記得隱忍而蒼老的男人，他是捧著電話幾近崩潰的父親，他是安撫著妻子的溫柔而堅強的丈夫。
我還記得荒漠上的荊棘叢，一襲紅衣的保姆跌跌撞撞，一路狂奔。她始終緊緊抓住手中的薄紗，在沙地里拖出一條條曲曲折折的傷疤，然後被風輕描淡寫地抹去，不留一點痕跡。
還有兩兄弟在山坡上迎風而立的身影，他們張開手臂，背對山岡。風吹起衣角颯颯作響，他們的呼喊被風割裂得支離破碎，送往遠方。
還有直升機緩緩升起的瞬間，山坡上的人們朝聖一般溢滿祝福的虔誠的眼神。
亞利桑德羅為這片子留下一種沉鬱而愴痛的色彩。都市，荒原，山坡，邊界，光怪陸離，分崩離析。
據《聖經·創世紀》：
創世之初，普天之下人類同操一種語言。出於驕傲，人們想建一座通天之塔。耶和華對人類的驕傲感到惱怒，於是使人們的語言變得互不相通，最終人類的難以溝通造成高塔的坍塌，通天夢成為泡影。
西方人總是擅長並且熱衷於隱喻，於是我們看出了諷刺，看出了悲涼，看出了每個人臉上如出一轍的蒼白，還有疏離於遙遠時空中馥郁的血腥之氣，以及籠罩在故事上方始終揮之不去的有關生死的濃重陰影。
他們都在哭泣，他們的淚水浸沒了人類最為原始的禁忌。
金發小男孩望著紅衣婦人的眼，問：「你們不是壞人，為什麼要逃？」
是的我們不是壞人，我們只是不小心犯了錯，並一錯再錯。
我們需要用最為簡單的方法尋找出口，然後一塔通天。
我們需要學習孩子，像他們一樣折斷槍桿舉手投降哭喊著說，殺人的是我不是他們，救救我哥哥，他什麼都沒做。
像他們一樣，從不顧忌。
就像片尾出現又消失的話語：
謹以此片
獻給我的孩子
漆黑夜中一抹耀眼的光
十六歲花痴少女裝模作樣寫影評，這酸爽！
其實當年只是為了舔屏才找來看的，一共也沒布拉德皮特幾個鏡頭……重新推薦，好片！
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這部電影：《超新約全書》 內容簡介:全能的神確實存在，並且居於布魯塞爾尋常住宅？還用電腦掌管一切生命？《小英雄杜杜》鬼才導演繼《小國民尼謨》後又一奇幻狂放之作，這次斗膽玩轉宗教。原來神不只有獨生子道成肉身，還有個反叛的十歲女兒，對人間種種不幸看不過眼……
『陸』 法國小孩接吻把手放在小女孩胸上的什麼電影
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