法國電影女人的一生禱告詞

Ⅰ 一個點就足以讓我們淚流滿面，電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

天堂電影院 Nuovo Cinema Paradiso(1988)

豆瓣評分 9.1

最後葉芝得一句詩結束

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

Ⅱ 豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

更多「天堂電影院」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】

★《天堂電影院》1000字大學生觀後感★

★ 老電影《天堂電影院》5篇影評分析★

★影評《天堂電影院》電影故事_觀後感★

★經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評★

電影《天堂電影院》觀後感1

這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索：一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程，表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這部電影看似平常，但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾，同時也是演員。他們看著百態人生，同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影，一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節，展現了在電影院這一夢幻天堂中，一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了，觀眾嚇得紛紛閉上眼睛，這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席，原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中，兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中，兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所，不管別人多熱鬧，他的鼾聲一如既往，結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下，在下一個觀影場景中，他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片，一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞，甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福，還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。

艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊，隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛，母親要管理家裡的一切，經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影，整日守在艾費特的放映室裡面，期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人，他教多多放映電影，替他解圍。告訴多多人生的道理，到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀，還有對艾蓮娜的留戀，對家的留戀。但是最後的成功，證明了艾佛特的遠見。影片最後，多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了，直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感，一路走來。

多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會，他明白，他們是不會真正走在一齊的，家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去，對兩人都是莫大的傷害，或者說對多多的疼愛更多。

在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時，母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。

影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步，婦女提著水桶到廣場上取水，小販在叫賣絲襪，農婦們在刷紅木板，孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他，從窗口俯視，此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉，登上即將被拆遷的電影院放映間，依然是那個窗口，看到的卻是小轎車排滿廣場，牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚，但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片，將電影中的""鏡頭刪除，到電影院重建後，第一次出現吻戲，再到之後影片的播放，甚至影院一度成為場所，從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭，再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下，從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心，到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆，簡練的勾勒出"變"的主題。

艾佛特離開了人世，多多最後30年後回家了。和艾佛特之間，不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後，在30年後與母親的談話中，被輕輕擊潰。其實這三十年來，只要艾佛特出聲，多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時，他淚流滿面。其實，他不曾離開過。揭示了不變的主題。

電影《天堂電影院》觀後感2

看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的感情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期盼，那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻，但是，留下那一點期盼，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，感情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

但是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》觀後感4

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

豆瓣高分電影《天堂電影院》觀後感相關文章：

★ 豆瓣高分電影《天堂電影院》5篇觀後感

★ 經典電影《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評

★ 《天堂電影院》1000字大學生5篇觀後感

★ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

★ 《天堂電影院》觀後感七年級作文

★ 大一看《天堂電影院》1000字觀後感範文

★ 《天堂電影院》300字學生觀後感

★ 影評《天堂電影院》電影講了什麼故事

★ 海上鋼琴師觀後感2000字

★ 貧民窟的百萬富翁影片觀後感

var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

Ⅲ 人生若只如初見——《愛在黎明破曉前》

電影拍成系列很常見，但導演理查德·林克萊特，每隔九年出來一部，讓影迷與兩位主演彷彿在赴一個每九年的約會。這就是被影迷奉為愛情圭臬的《愛在......》三部曲：

1995年，棚好《愛在黎明破曉前》獲得第45屆柏林國際電影節最佳導演獎

2004年，《愛在日落黃昏時》，該片獲得第54屆柏林國際電影節金熊獎提名

2013年，《愛在午夜降臨前》獲得第86屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎提名

這個系列作跨度長達18年。三部電影串聯起來形成從戀愛——結婚——生孩子——養育孩子的人生軌跡圖，也看到兩位主演從青春到中年的變化，非常耐心尋味。

本篇喊滾先來看第一部：《愛在黎明破曉前》

導演：理查德·林克萊特 （Richard Linklater） ，1960年7月30日出生於美國得克薩斯州休斯敦，美國電影導演、編劇、製片人、演員、攝影、剪輯，畢業於薩姆休斯頓州立大學。

男主角：伊桑·霍克 （Ethan Hawke），1970年11月6日出生於美國德克薩斯州奧斯汀市，美國演員、導演、編劇及作家。除了《愛在......》三部曲，還有《死亡詩社》《莫娣》等。

女主角：朱莉·德爾佩 （Julie Delpy），1969年12月21日出生於法國 巴黎 ，演員、編劇 、導演、作曲家、製作人。 畢業於紐約大學演藝學校，她不但熱愛演戲，對於編寫劇本與導戲更是充滿熱力。她曾因編寫《愛在日落黃昏時》（Before Sunset）劇本，而榮獲於2005年「奧斯卡金像獎」。

男主人公傑西： 美國青年，父母離異，文藝青年類型，富有浪漫氣息。此行是從馬德里看望女友，女友其實並不想見他。於是有些傷懷地坐火車經由維也納返回美國。

女主人公賽琳 ：來自法國的中產家庭，注重感情、注重細節，對於感情有著自己的執著，有冒險精神，有事業追求的獨立女性。在美國、英國都有短暫的居住經歷，此行是利用大學假期，到布達佩斯看望祖母，之後返回巴黎讀書。

傑西在火車上邂逅賽琳，兩人交談甚歡。之後相約一起下車在維也納共度一晚。

單身的帥哥美女在一起，將會發生什麼事?一切盡可以想像，一切該發生的都會如期而至。

翌日清晨，傑西便要坐飛機離開，此次約會將會在黎明破曉前結束。兩人依依不捨，相約在半年後在維也納之車站鄭和余重逢。而為了保留新奇，兩人沒有互留任何聯系方式。

影片展現的時間約在14小時，以超濃縮的方式展現了兩個陌生人如何從相識、相知、相戀的完整過程。

相對於很多電影以畫面形成視角沖擊外，這部電影幾乎全是用兩人對話撐起整個情節。

對話形式 ：問答游戲來增進彼此的了解，二人你來我往，交換著看法，甚至還有俏皮地通過模擬給朋友"打電話"的方式，在"你問我答"中坦誠地面對彼此。

談話內容 ：看似天馬行空，涉及原生家庭、童年經歷、愛情、婚姻、兩性關系、事業、生活、宗教、死亡，科技......當然也有日常瑣碎，奇奇怪怪的想法。男女主人公妙語連珠，內容充滿思想性和思辨性。每一句看似隨意的對白相當精闢，都值得摘出來細細品味，那也都是我們終終其一生可能都在探索卻無法明了的問題。

電影取景 ：在音樂之都維也納。

既有當地的城市風景：城市建築，老街，公交，音像店，餐廳，摩天輪，酒吧，教堂。公共墓地等。

還洋溢著音樂之都的藝術氣息。例如：熱愛業余表演的路人，多瑙河畔的即興詩人，廣場上看手相的先知，熱情洋溢的吉普賽舞蹈，播放著動聽歌聲的唱片店，神秘而精彩的占卜女巫，善解人意贊助紅酒的酒保等等。維也納浪漫的氛圍，讓兩位初次相遇的異國青年，感情逐步醞釀升級，漸次浪漫、曖昧、激情。

電影結尾，黎明破曉後，二人就要分道揚鑣。因擔心留下聯系方式之後的交往破壞了最初的那份心動，因此他們相約六個月後在維也納同樣的車站台相會，沒有電話、沒有地址，但" 我中有你，你中有我 "，唯願這份純粹能得到永恆。

這時候，電影畫面展現的是兩人曾經走過的城市，只是空無一人，彷彿什麼沒有發生過，只是一場夢，而失落與思戀卻在兩人心中縈懷......

1.電影男主約女主下車的理由相當有吸引力。請問你會被吸引，跟傑西下火車嗎？

傑西：「試想10年20年後，你結婚之後，你的婚姻失去了曾有的活力，你會想一生中曾遇到過的所有男人，我就是其中之一。我只是和他（丈夫）一樣的失敗者，那時你會覺得做了正確的選擇，為此開心"。

女生最終被說服，與男生一起在維也納冒險游盪一晚。

2.兩人遇到占卜女巫，預言既新奇又充滿了神秘感。你如何看待占卜？這一段劇情在影片中的出現，有特殊的含義嗎？

女巫對賽琳說 "你是一個冒險家、探險者、你對女性的力量很感興趣，還有女性的潛在力量和創造力，你正在成為這種女人。" 女巫看了看傑西， "他（傑西）正在學習。" 賽琳喜歡女巫的評價，並甘願付錢。

占卜人在離開前說出了一段意味深長的話：「你們兩人都是星星，幾十億年前星星爆炸，才形成了這世界上的萬事萬物，我們所知的一切都是星塵，你們也是星塵。」

傑西對此很是抵觸，認為這只是女巫營生的手段，還提到，若是剛才賽琳娜換成一位老者，占卜的結果就不會是精彩的未來，而是日復一日的平淡。

3.生活是一場騙局嗎？

兩人聊到婚姻與愛情，賽琳娜問傑西：「你見過真正幸福的夫妻與情侶嗎？」

傑西肯定的回答道：「見過，但我覺得他們在彼此欺騙。」

賽琳娜同意這個觀點，無奈一笑後說道：「人們可以把生活過成一場騙局，我奶奶和我爺爺過了一輩子，直到年老時，我奶奶告訴我，她這一輩子都對她愛的另一人戀戀不忘。」

賽琳娜覺得她奶奶的生活很悲哀，但同時又欣賞她奶奶在生命中能擁有這樣的情感，傑西對此補充，她奶奶沒有與那人相愛倒是一件正確的事，因為若是真正的擁有後，或許只會讓她奶奶失望：「人們總是會對所有事物產生浪漫的想像，盡管這些事物並不實際。」

4.受到傷害還敢去愛嗎？

傑西他剛受到愛情的傷害，即便心中有抵觸，還是願意相信愛情，否則也不會在火車上勇敢且唐突的邀請賽琳與他一同下車。

傑西說：「愛情，是兩個害怕孤獨的人的避風港。」

隨後，傑西又說道：「有時，我希望自己成為一個好丈夫，好爸爸，可是有時，又覺得這么做很傻，彷彿這會毀了我這一輩子。這不是因為害怕承諾，害怕自己不會照顧人、愛人，我知道我能做到，但如果我不能坦誠的面對自己，盡管我做好了某件事，有某方面特長，我也寧願去死，因為我不能違心。」

從傑西的這段話中，不難發現，他有時渴望婚姻愛情，有時又抵觸婚姻愛情。

很多人對婚姻愛情矛盾的關鍵，渴望擁有，又害怕傷害，或是因為不願受到傷害，遇到了愛情也不願意接近與付出，這樣以為不會嘗到愛情的甜蜜，也就不用承受愛情的傷害。對此，你怎麼看待？

《愛在黎明破曉前》這部電影人物沒有那麼豐富，情節也沒那麼跌宕起伏，全程都是傑西和賽琳娜在不停說話。所以有人稱其為「話癆」電影。

但是它所呈現的，更多的是愛情滋生最初最美最真的模樣。公交車上想觸碰又收回的手，古舊的唱片店裡兩人的深情對視，模擬電話中「我喜歡他偷偷看我的感覺，隨著夜色降臨，我越來越喜歡他」，黃昏的摩天輪上的浪漫之吻，流浪詩人寫的有「奶昔」的情詩就像是在講他們的故事，草地上酒後的微醺......

若僅是一見鍾情，短暫的邂逅，若不足以讓整個故事經由這么久還能為人懷念和稱道。影片步步演繹了思想交融的相處過程，這個過程不以時間長短來限定，而以交流深度來決定的。兩個人在一起，心裡眼裡只有對方，並且有著說不完的話， 愛情不是相顧無言，或許喋喋不休才是 。愛情就是兩個契合的靈魂，有著說不完的話，雖然不知道說些什麼。

而這，就是愛情至純至美的模樣。

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？

電影就這樣走進每個人的心裡，經久難忘。

2013年，是三部曲的中最後一部《愛在午夜降臨前》，下一個九年即至，2022年，導演還會帶來驚喜嗎？

附：相關背景資料

1.兩人在火車閱讀的兩本書書名

傑西拿著的是《All I need is love》

賽琳的是《Histoire de l'oeil》 (Story of the eye) -

2.多瑙河邊的流浪詩人作的奶昔詩

Delusion Angel

-By David Jewell

Daydream delusion. 浸入白日夢中的幻覺

Limousine Eyelash 眨動了密長的睫毛

Oh, baby with your pretty face 噢，親愛的，滑過你美麗的臉龐

Drop a tear in my wineglass 在我的酒杯里注入一滴清淚

Look at those big eyes 凝視你純凈的雙眸

See what you mean to me 瞭然了你是我生命的意義

Sweet cakes and milkshakes 彷彿奶昔在蛋糕的甜美中交融

I am a delusioned angel 我像那恍惚中浮現的天使

I am a fantasy parade. 在夢幻中游弋飄盪

I want you to know what I think. 怎忍再看你芳心百轉

Don't want you to guess anymore. 卻如何才能兩情相悅

You have no idea where I came from. 不知曉我來自何方

We have no idea where we're going. 更不知哪裡才是我們的歸宿

Launched in life. 只管擁抱生活

Like branches in the river. 就象溪流終要匯入江河

Flowing downstream. 迤邐而下

Caught in the current. 隨波逐流

I'll carry you. You'll carry me. 你中有我，我中有你

hat's how it could be. 本該如此

Don't you know me 可知我心

Don't you know me by now. 終知我心

3.男主傑西朗讀詩歌的片段

在天亮之後，即將分別前，兩個人盡全力的將對方的樣子刻在腦海中，映在記憶里，即便分離的感傷，讓他們發現自己遠沒有想像中的灑脫，賽琳娜正躺在他的腿上，傑西抱著賽琳娜，不知不覺中念出了一首奧登的詩：

「城市裡的鍾聲同時響起，不要被時間欺騙，你不可能征服時間，在煩惱和擔憂之中，日子在晦暗中過去，時間會寫好狂想曲，在今天或明日。「

這首詩正是節選自英國詩人W.H.奧登的代表作《漫步夜色中》。

W.H.奧登是公認的現代詩壇名家，1907年出生在英國，1946年成為美國公民。奧登的寫作，尤其是詩歌的寫作技巧，深受北歐主要詩歌派別的影響，被公認為艾略特之後最重要的英語詩人。

4.關於貴格會

電影中，傑西對賽琳說到貴格會婚禮：兩個人面對面跪著看著對方，直到上帝的感應降臨到某個人，否則沒人開口說話，兩人就這樣靜靜地看著對方，一個小時後就結為夫妻。

網上查到資料，貴格會（The Quakers），又名教友派、公誼會。1648年，喬治·福克斯建立「貴格會」（The Quakers）。

Quaker一詞意為顫抖者，據說貴格會建立之初，有人因為參加聚會而顫抖，也有人說是因為喬治·福克斯在面對宗教裁判的仲裁時，警告法官將在上帝面前「顫抖」而出名。

貴格會反對外在權威和繁瑣的形式，婚禮、葬禮亦極簡單，無神職人員和陳設，信徒聚集一堂，各自凝神默思，聽憑聖靈引導，任何信徒如獲啟示，可發言或禱告。

一提到 「貴格會」的時候，會聯想到風靡全球的「桂格麥片」。1901年，美國的亨利.D.西摩 ( Henry D. Seymour )和威廉.海斯頓(William Heston) 建立了桂格麵粉公司。公司第一個注冊商標採用了身著貴格派教友服裝的男子形象。該商標為公司早餐麥片所用，至今仍然是桂格麥片公司的象徵。當初公司採用貴格派教友為商標，正是看中「貴格會」的敬業精神和信仰的執著。