開卡車的優人動漫電影叫什麼名字

1. 電影hello 樹先生 講的是什麼意思 看了一遍沒看懂 求解

電影《hello 樹先生》是一個反映社會現實的電影。

劇情介紹：

村裡有個單身男青年叫做「樹先生」（王寶強），常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士（何潔）。

一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。

與聾啞女孩小梅（譚卓）一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。

從此，「樹」意識到自己能夠通靈。其實樹先生已經被現實和夢想的糾結中瘋了，村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。

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電影反映了隨著城市的發展，農村在逐漸同化，經濟的發展讓城市邊緣的農村土地被劃為工業用地與商業用地，大批農民失去了土地，得到了補償款，搬進了高樓，享有了城市戶口，可是由於無地可種，農民找不到歸屬，開始變得迷茫。

樹先生就是如此，他在城市裡找不到自己的生存位置，他的性格和技能很難在城市中生存，電影中最後幾乎所有的村民都拋棄了故地搬到了新的樓區，這側面反映了樹先生的悲劇是不可避免的。

從樹的爸爸失手殺掉他的哥哥開始，反映了家庭教育的悲劇，樹的回憶和夢中的父親是冷酷嚴肅的，令人感到恐懼的，樹對其父親從內心是恐懼的，以至於後來樹把父親掐死，就是他長期以來潛意識里對抗和掙扎。

2. 漫威電影《蟻人2》值得一看嗎

如果你是一名漫威粉，那麼可以很負責任的告訴你—《蟻人2》非看不可！如果你對漫威一無所知，《蟻人2》也非常值得一看！

《蟻人2》是漫威電影宇宙繼《復仇者聯盟3》的首部作品，雖然故事線是發生在《復仇者聯盟3》之前，但對《復仇者聯盟3》的內容進行了一定的補充。 在《蟻人2》結尾的第一個彩蛋里中，電影終於把《蟻人2》與《復仇者聯盟3》的時間線進行了同步。當然，對於漫威電影宇宙來說，《蟻人2》最大的作用便是將電影宇宙的領域擴展到了「量子領域」。在《復仇者聯盟4》的片場照里，蟻人斯科特也穿上了最新的戰服。也許《蟻人2》里出現的伏筆會在《復仇者聯盟4》里發揮重要作用。

3. 大尺度國外電影《活埋》棺材上展現出來的名字「馬克懷特，它的含義是什麼

一個演員、一部手機、一隻打火機、一把小刀、一口剛好容得下一個成年男子躺下的棺材，電影《活埋》就在這樣的場景下展開了。卡車司機保羅身陷地下，他唯一的生機就是靠著身邊電量堪危的手機與外界聯系並求救，緊張而壓抑的氣氛貫穿全片，而那個棺材上刻的名字「MARK WHITE」是救援隊所說的上一個被救者的名字。

這個細節似乎暗示著最黑暗的事實，最後那一通電話只是為了安慰保羅，電話對面的人並沒有採取營救行動，他們播放的是上一個被救者MARK被救時的錄音，最後電話那邊所有的嘈雜聲突然停止，似乎是在一個安靜的辦公室里有人一聲聲說著抱歉。抱歉他們放棄了保羅。

4. 求一部電影

〖影視片名〗 ： 《搭車人/魔鬼搭車人/不要與陌生人同行/幽靈終結者2007/奪命公路—客似死神來 》
〖領銜主演〗 ： 肖恩·賓、索菲亞·布希、扎迦利·奈頓、尼爾·麥克唐納
〖導 演〗 ： 戴夫·邁爾斯
首映:2007-01-19
〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes
〖出產地區〗 ： 歐美 地區
〖影片大綱〗 ：
肖恩·賓--飾John Ryder
索菲亞·布希--飾Grace Andrews
扎迦利·奈頓--飾Jim Halsey
尼爾·麥克唐納--飾Lieutenant Esteridge
【內容】
是一個發生在高速公路上的恐怖經歷，相信看過這個故事之後，你可能永遠都不會讓想搭你順風車的人上車……格蕾絲·安德魯斯和吉姆·哈爾西是一對年輕的情侶，在學校放假的這段時間里，他們決定結伴自駕游，開車橫穿整個美國。他們駕駛著1970年產的奧斯莫比442上了路，可是旅途並不若他們預計的那般愉快，沒走出多遠，兩人就開始有了這樣或那樣的小摩擦。而他們不知道的是，這只是以後地獄般的噩夢的一個序曲而已。開車旅行的過程是漫長而無聊的，所以當格蕾絲和吉姆發現路邊有人伸手想搭順風車時，就載上了他，這樣可以有效地減少兩人爭吵的空間。搭車的人自我介紹叫約翰·懷德，喜歡自顧自地喋喋不休，但是約翰透露出的信息越多，格蕾絲和吉姆就越覺得心驚膽戰，直到約翰說到自己剛剛殺掉上一個被搭車的司機時，吉姆終於忍受不了了，將約翰趕下了車。
然而，不詳的陰影並沒有隨著約翰下車而消失，反而加速了事態的發展，約翰如影隨行地跟在他們身後，而新墨西哥州的警官不但不能幫助他們擺脫麻煩，反而將他們當成了通緝的要犯，格蕾絲和吉姆首先要做到的，就是戰勝讓人窒息的恐懼感，這樣才可以有機會活命，從殺人犯手中逃脫。
【看點】：驚悚動作公路驚魂
在廣袤炙熱、空曠無人的新墨西哥沙漠里（沒錯，也是《隔山有眼》的「慘案」發生地），1986年曾發生過的「搭錯人事件」又一次掀開了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自願上鉤，而後為了逃命嚇得半死，看起來似乎沒什麼新意的劇情，因為其1/3恐怖驚悚、1/3飆車追逐，再加上1/3結果讓人大吃一驚的心理折磨，成為了80年代的美國恐怖經典之作。
雖然也不乏頂禮膜拜的死忠影迷，但原版影片至今為止還從來沒有出過質量上乘的影碟，加上「動作+飆車+驚悚」的組合，邁克爾·貝旗下公司插手自然成了理所當然的事。而拍慣廣告和錄影帶，以其視覺和風格化特點聞名的新新導演戴夫·邁爾斯，則被選中負責掌控這次洗牌工作。
除去題材就投邁克爾·貝所好，《德州鏈鋸殺人狂》、《鬼哭狼嚎》接連兩部恐怖經典大翻新作品的驕人票房也無疑為本片產出打了強心針。就算評論界對這股翻拍風直吐唾沫星子，可絕不缺乏娛樂性的它們顯然對了需求爆米花電影的觀眾的胃口，而每一個要素都在尖叫著「娛樂」「過癮」的《魔鬼搭車人》，在青黃不接的春季票房榜上殺出一片血腥基本沒有懸念。
【點評】：
這年頭，連傻子都知道，讓一個陌生人在雷鳴閃電的雨夜隨便搭車，絕對有自找死路的嫌疑。雖然咱們都明白，恐怖片之所以成為恐怖片，總有些改不過來換不過去的定律，比如：主角總愛往陰暗的地方瞎跑，看見面具殺手還光顧尖叫...，但那部80年代經典原作的搭車前提，換到如今，似乎還是有點說不過去。好在新版導演年紀輕輕，比誰都清楚影片雖然翻拍卻不可以瞎話連篇，於是電影劇本反而添加了不少現實的成分。孤獨逃亡的一個主角變成了邦尼與克萊德式的情侶，恐怖陌生人也經過鋪墊才敢公開攔車，原作的開頭和結尾都一一被置換，而《指環王》里那個被魔戒引誘卻最終力戰而死的西恩·賓則成了沉默的殺人魔頭。有了不少新意，並不算坐享經典翻拍潮流餘威的本片，大概還是恐怖電影中最需要體能的一部--四處奔跑逃亡不提，飆車、拔槍、肉搏，甚至連直升機都出來湊熱鬧。影片最後差點NC-17的評級和導演在開拍第一天都差點碰開花的腦袋則至少向你保證：血漿會毫無顧忌地四濺，暴力和屍體免不了堆積。
【關於製作】
影片重拍自1986年的同名經典驚悚電影，是大導演邁克爾·貝旗下的「白金沙丘」製作公司出品的第四部作品，同時也是導演戴夫·邁爾斯(Dave Meyers)進軍大銀幕的第一部作品。那個讓人心生恐懼的搭車人約翰·懷德由肖恩·賓(Sean Bean)飾演，據他的說法是，自己在現實生活中從未載過陌生人、也未搭過陌生人的車，同時，他還承諾，演過這樣一部影片之後，這輩子都不會再有類似的想法了。至於那對受到無限驚嚇的年輕情侶，則分別由扎迦利·奈頓(Zachary Knighton)和索菲婭·布希(Sophia Bush)詮釋。
在這部影片之前，「白金沙丘」製作的三部影片都是恐怖電影，但都為公司贏得了不少利潤，《德州電鋸殺人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州電鋸殺人狂前傳》，都是小投入、大回收。就像邁克爾·貝形容的那樣：「恐怖類型的電影對於初來乍到的導演來說是一條成功的『捷徑 』，而我們成立『白金沙丘』就是為了這個目的，讓那些才華橫溢卻苦於沒有門路的電影人有機會一展所長。」而戴夫·邁爾斯雖然是邁克爾·貝在劇本完成後接觸的第一個導演人選，卻最終留了下來。兩人促膝長談了多次之後，邁克爾·貝看了一些邁爾斯拍攝的膠片，然後將劇本交給了他。
邁克爾·貝能夠感覺到這部影片對於邁爾斯的重要性：「我們共同討論了影片會以何種形式呈現：要將整個故事放在盡量真實的環境里，不能過於浮誇，更不能因為某些奇怪的鏡頭效果與電腦數碼而使得影片看起來太過虛幻。」對此，戴夫·邁爾斯表示同意：「這里有恐怖的東西，有汽車，有鮮血，有公路上的追逐場景，當然，還有愛情。這么說吧，《搭車人》是一部非常有現代氣息的驚悚影片，這在重拍片中是不多見的。」
雖然在電影工業中名不見經傳，戴夫·邁爾斯卻是MV和商業廣告領域中的王牌導演，能夠執導電影，也一直是他的追求：「我是以一個觀眾的角度出發的，好電影中必須得有有戲劇張力的角色……這個劇本吸引我的地方就在這里，不僅僅因為它改編自上世紀80年代最值得紀念的恐怖片，而是因為故事中那兩個陷入困境的年輕人……在大多數電影中，像格蕾絲和吉姆這樣的角色大多在半路上就被殺死了，而到了這里，他們要團結，要共同面對困境。對於年輕演員來說，在一部恐怖電影中能夠活到最後，應該也是一種幸運。」
確實，這個故事挺簡單的，一對小情侶，開著車……既真實，又有濃厚的象徵意義，也代表著一種轉變，就像邁克爾·貝描述的那樣：「公司製作的前三部影片，大多以女性為主角，但是，讓一個年輕的女人自己駕車橫穿美國？還敢在路上讓陌生男人搭車？說出去誰也不會相信，不過如果駕車的是一對情侶……情況就完全不一樣了。」
【關於重拍】
對於戴夫·邁爾斯來說，影片真正困難的地方就是如何讓影片盡可能地真實，如何讓約翰·懷德成功搭車，卻又不會顯得突兀、做作。這一部分是相對於原著改動最大的地方，因為20年後，人們不再隨便讓陌生人搭車了，所以，約翰必須得有充足的理由……
確實，重拍片最難的不是「還原」，而是在經過了這么多年後，如何讓它具有時代感。這意味著必須為原版影片注入一些新鮮元素，而不只只是「復制」而已。就像導演戴夫·邁爾斯說的那樣：「當然，對於幾組非常關鍵的場景，我們原封不動地將其搬上了大銀幕，但你會從中發現一些不一樣的地方，如果兩個版本進行比較，你會發現，原著會更加夢幻一些，而新版影片則要現實一些。」這里最令人興奮的改變，無疑是主角從一人變成兩人，角色之間有了情感方面的互動和交流，這場旅行也因愛情而變得更加美好：「由於角色的變更，就意味著要給重拍版的影片加進更多的對話，因為這對男女朋友從上路開始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侶間的瑣事，觀眾甚至能感覺得到他們之間濃濃的情懷。」
當導演和劇本各就各位，選角工作也就緊鑼密鼓地開始了，影片在角色上的要求比較另類，試鏡的過程也與其他影片不太一樣，邁克爾·貝說：「我們創辦這家電影製作公司的宗旨就是，多給新人機會。一般情況下，我們會坐下來和試鏡的演員交談，從他們的言談舉止中來判斷一個人的性格。我們會錄下這些談話的內容，然後進行篩選。女主角索菲亞·布希是第一個進入劇組的演員，我曾看過她的另一部影片，布希在裡面看起來精力充沛--這正是我們需要的，因為她在這部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的體力消耗。而布希讓我看到的，就是她身體里蘊含的無限能量，並用人格魅力征服了我。」索菲亞·布希本人也非常喜歡格蕾絲這個角色：「我們在很多方面都像極了，喜歡旅遊，有點頑皮，敢作敢當--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我現在發現，其實演繹一個相似之處如此多的角色，也是一種挑戰。」
相對女主角，男主角就完全是靠實力奪得的了。扎迦利·奈頓曾經參加過《德州電鋸殺人狂前傳》的試鏡，邁克爾·貝也認為這個小夥子很突出，可是經過斟酌之後，還是選擇了其他人。這一次，他又回來了，為了與影片中的角色更加接近，他在短短兩個星期里減掉了整整15磅的肥肉。還沒有得到角色之前就肯下這么大的功夫，奈頓是第一人，所以他的入選，既讓人意外，又如此理所當然，而奈頓本人也確實像那種會和自己心愛的女人駕車橫穿整個美國的人。為了最快速度地了解彼此，在鏡頭前有情侶的親密感，拍攝前期，扎迦利·奈頓和索菲亞·布希幾乎天天粘在一起，甚至連購物也要結伴而行……這么做的效果怎麼樣？相信你看過影片後就知道了。

5. 如何評價電影萬萬沒想到

電影《萬萬沒想到》是個打著笑料百出，無厘頭，大腦洞旗號被搬上銀屏的大型喜劇，但卻毫無創新。

即便如此，我們不得不承認電影《萬萬沒想到》其巨大的IP價值。雖然在傳統意義上它算不得一部好電影，甚至可以稱之為爛片。但是要是單說票房，那它是成功的，上億的票房，讓更多的觀眾熟知《萬萬沒想到》，也知道了叫獸易小星。更多的觀眾認識了那個有著一雙死魚眼，面無表情吐槽的人，白客。

我想叫獸易小星在最初拍電影時應該是帶著赤忱之心去拍，結果卻是用力過猛。有人說他只適合拍拍網劇，也有人說他，王大錘那句經典台詞:相信用不了多久，我們就會升上總經理，出任ceo迎娶白富美是叫獸易小星的真實寫照。

希望叫獸易小星能夠繼續給大家帶來更好的作品吧！

6. 找一部關於卡車殺人電影

片名：《飛車大決斗》(1971)
D商：優視覺
格式：D5
圖像：1.33：3
音軌：英語
字幕：英文、西班牙文、法文、中文
容量：4.36G
片長：90分鍾
類型：驚險、動作、劇情

「電視里正在播放《追殺》。我早就對這部片子感到好奇，於是我想我該溜上樓去看上10分鍾。可我一看上就再也無法離開……」--喬治·盧卡斯

一位大師吸引了另一位大師，多妙的廣告啊。給你十分鍾，你會不會象喬治盧卡斯一樣無法離開？

影片是斯皮爾伯格進入環球電視部後執導的電視電影，又名《飛輪喋血》、《決斗》、《追殺》，開篇由獨特視角和流暢剪輯製造的電影空間感，充分體現出斯皮爾伯格少年從影和在大學擔任業余電影放映員經歷中養成的電影經驗。

不知道本片的製作成本是多少，總體看導演可以調用的資源少的可憐，幾個演員，幾輛大小汽車，剩下的就全靠作者不知疲倦的大腦和攝影機了，因而影片的場面調度是相當靈活的，不僅將簡單情節處理的風雲變幻-如男主人公逃到路邊酒店以為眾客人中有追逐自己的卡車司機而驚惶失措狼狽萬分的場面戲劇沖突感強烈-還使相對簡陋的道具那輛卡車面的表情豐富殺氣逼人！劇中，卡車司機本人並沒有露面，但在多變的光線和角度之下，大型卡車力量迸射爆出兇狠的野獸氣質，幾乎每一寸肌膚都映射出駕駛者狂暴的心態，由此影片中的最佳演員非它莫屬。

雖然資源有限，導演卻沒有制肘之感，一出手斯皮爾伯格就表現出讓投資人放心的優秀素質，用最少的錢賺取最多的鈔票，魔力，源自電影！幾年後他執導的《大白鯊》能突破一億美元的票房極限，還不是只靠幾個男人和一條鯊魚？！

片中小車司機和卡車司機的沖突關系於無聲當中不斷升級，恐怖感逐級積累。而且難能可貴的事，斯皮爾伯格雖然還沒有機會象某個大製作影片導演每10分鍾射一箭每20分鍾安裝一個爆破點，但對電影理解透徹的斯皮爾伯格有著希區柯克一樣可以利用一切枝枝節節挑撥觀眾的能力，如果說同期其他的更有聲望的大導演可以在一部電影里放出十幾箭幾十箭，那麼斯皮爾伯格實際上只有放一箭的能力，而他在影片中所能做的事情就讓「弓弦」綳緊把「弓」拉開，這個過程居然有將近90分鍾之長，時緊時松，「弓」越拉越滿，最後射出的一箭，雷霆萬鈞：

最後這個墜落鏡頭是一鏡到底的跟拍，這樣做應該是為了達到「一箭射出」的視覺效果，導演並沒有搞今天已經司空見慣的遠中近景的遞次組接，並非因為不夠錢租攝影機，實際上在拍攝中斯皮爾伯格有3架攝影機可供調配，准備三部機器的理由是不必每拍一個鏡頭就挪動一次攝影機。這種一鏡到底的鏡頭使得這個瞬間讓觀眾驚到停止呼吸：殺人機器的毀滅，是小車司機所代表事業和家庭生活「失敗者」的勝利，給人們帶來了極大精神鼓舞！從此，在暴力背景下贊美勇氣成了斯皮爾伯格的家常便飯。

《追殺》74分鍾版於1971年11月13日在電視台首映，後來在電影院放映時加了9分多鍾內容。

7. 阿麗塔.戰斗天使電影原型是什麼

卡梅隆導演的《阿麗塔.戰斗天使》改編自日本漫畫家木城雪戶的《銃夢》改編，這部電影充分證明一件事，不想當好粉絲的大導演不是一名好卡車司機。

話說回來，卡梅隆導演的《阿麗塔.戰斗天使》於2月22日上映，目前中國票房累計9.11億，作為一部科幻片在中國票房已經算是不錯了，畢竟換算成美元都有1億多美元了。但是與稍早上映的郭帆導演的《流浪地球》相比，在中國票房就不能比了。

總而言之，《阿麗塔》證明好萊塢確實有用心在拍，並且用心在還原這個科幻世界，甚至是還原原著《銃夢》，但這部電影最終因為想討好大眾，失去了原作小眾的深奧精髓，又因為平衡導致普通觀眾覺得沒有意思，兩頭不太討好，最終淪為一部不算太優秀的改編科幻片。

不管如何，卡梅隆花了那麼多資金，還有時間功夫拍攝《阿麗塔》，現在票房確實不佳，但還是希望能夠出續集吧，也許還有救呢。

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