① 揭秘!剪輯師是如何剪輯一部影片的
初剪:
一般初剪也稱作粗剪。現如今剪輯師的剪輯工作都是在電腦上完成,因此,拍攝素材在經過轉磁以後,要先保存到電腦中,導演和剪輯師才能開始了初剪。在初剪階段,導演首先會將之前的拍攝素材,按照腳本的順序組接起來,然後剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
正式剪輯:
在初剪得到得到導演認可後,就進入了正式的剪輯階段,這個階段就是精剪。精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去,廣告片、畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲:
廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別就是:如果作曲的話,廣告片將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但會比較貴;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入:
最後,還要增加特效。這個階段也是非常重要的,增加特效可以將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行規避,這對於剪輯師的專業度要求較高,需要運用其他特效軟體進行製作,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影,正是因為特效錄入做的十分好。
配音合成:
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果,至此,一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。
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② 有哪些關於電影剪輯的知識
最早的電影剪輯是出現在1902年拍攝,1903年面世的電影Life of an American Fireman中。說來有趣,電影剪輯的出現還和愛迪生有關。在這之前的電影,基本上都是只有一個長長的鏡頭,多數都是表現風景或者一個簡單的場景,沒有故事情節可言,影片的長度只取決於膠片的長度。當愛迪生創辦的電影公司想要增長影片的長度時,愛迪生找到了Edwin S. Porter,於是後者創作出了這部劃時代的電影Life of an American Fireman,這部電影共有7個鏡頭,
在這部電影誕生之後,經過法國人梅里愛,美國人格里菲斯,蘇聯人愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金以及匈牙利人貝拉巴拉茲等電影藝術家的不斷奮斗,終於積累了一整套電影特殊敘事方法和表現手法 並且上升為理論,這就是蒙太奇理論,而後發展成為剪輯藝術專業,完成電影蒙太奇形象的再塑造和再創作 。
③ 沒有電腦以前那些電影是怎麼剪切視頻的
膠卷剪輯。剪輯這個詞是真正「剪」出來的。
那是光學攝像機,必須有膠卷。實際上,光學攝像一直都比現在一統天下的數碼照相質量要高,即使直到現在也都一樣。不過,差距在慢慢縮小。
④ 剪輯電影第一部剪什麼
這個一般沒有限制,剪輯什麼電影都可以,根據自己的喜好剪輯。
剪輯電影第一部剪什麼是沒有明確規定的,結合自己的喜好就可以了。一般剪輯電影分三步:
1、初剪,在初剪階段,導演首先會將之前的拍攝素材,按照腳本的順序組接起來,然後剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
2、正式剪輯,這個階段就是精剪,精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去,廣告片、畫面部分的工作到此完成。
3、合成,這是最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。