日本電影致命女人

① 《致命女人》被稱作「升級版《絕望主婦》」，導演之一劉玉玲為何能自導自演高分美劇

她在劇中扮演了一個80年代的社會名流。在劇中她每天都穿著漂亮的衣服，穿著五顏六色的衣服，舌頭有毒，優雅，充滿金玉良言。簡而言之，這只是一個詞，「她非常有吸引力」。

這時，劉玉玲等來了第一次機會。她被一名星探發現，並受邀拍攝一則玩具廣告，這是劉玉玲一生中的第一則廣告。最初的獎勵是90美元，但劉玉玲堅持要100美元。因為她覺得手裡緊緊握著一張一百美元的鈔票比零錢要好。當然，她成功了，隨之而來的是更堅定的決心:我想成為一名演員。

② 《致命女人》大結局是怎樣的

看了《致命女人》這部電影，人們對這部影片贊不絕口。我覺得除了精彩的故事情節和演員高戰的演，更重要的是直面現在的社會吧。我的感觸很深，讓我們不停的反思這個社會，反思現在生活。有時候我不禁會問，現在的社會到底是怎麼了，是人們的底線沒有了，還是外面的誘惑太大了。膽汁這個社會看起來表面的美好，實際上卻也有恨骯臟的一面。有時候又覺得受傷害最多的還是女人。

三個年代的家庭，他們都為自己的婚姻生活付出了代價，這部劇彷彿是一部女性「成長史」，其實我還是想說要學會用法律武器保護自己，還有就是且行且珍惜，幸福來之不易。

③ 請大家推薦西部片（200滿分）

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III

經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）

導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球

《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。

《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

《槍手》（The Gunfighter，1950）

導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

《正午》（High Noon，1952）

導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝

小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝

早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

《殺無赦》（Unforgiven，1992）

導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）

導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。

《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）

出品公司：二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？

《紅河》（Red River，1948）

導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

《搜索者》（The Searchers，1956）

導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」

向你推薦經典西部片：
《與狼共舞》
《決戰猶馬鎮》
《不可饒恕》
《西部往事》
《燃情歲月》
《壯志千秋》
《關山飛渡》
《憤怒的葡萄》
《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》

④ 聊聊｜電影中的暴力美學，來細品它的極盡高級

說到暴力美學，可能大家第一反應就是暴力美學教父昆汀的一系列神作 《 殺死比爾》 ，  《被解救的姜戈》 這些經典代表作。並且由於《殺死比爾》主演劉玉玲在《致命女人》中的超A氣質，她早年在《殺死比爾》中的日式和服配以武士刀的鏡頭又再一次登上熱搜，散發著冷冽且獨一無二的東方美感。 

這是帶有純粹的高級美感的，所以這叫經典。

然而似乎是，暴力電影總是與 「 颯」，「無情」，「酷」 等詞彙掛鉤，但這樣的標簽，又與犯罪動作電影有什麼直接區別呢，所以我覺得，暴力美學的界限一直都不夠明確，極易混淆。

近些年被稱為暴力美學的爆米花電影，有以小醜女的性感出名的 《自殺小隊》 ，有女主憑不可能的運氣活下來的 《准備好了沒》 ，都是質量偏低，節奏感較強的爆米花電影，且人物刻畫缺乏細節，劇情走向缺乏邏輯，屬於一種短時間的「熱度」電影。

這種為了暴力而暴力，為了血腥而血腥的設定，算不上美學，也就最多歸屬一個暴力吧。

想要達到一個美學的level，我認為，其中的關鍵元素，就是 「情感」 。

暴力，一般指一種故意傷害的心理，其源頭便是舊社會的人們，在強壓下所以產生的一種 對抗行為 。所以我會說，暴力是基於一定的情感醞釀在裡面，不可能像一般套路一樣， 都是沒來由的精神病患者。

1 9 8 1. 5. 2 5   戛 納 電 影 節

其實很多人看這部電影，其實更多可以稱之為，這一場 「行為藝術」 的表演，是因為女主角阿佳妮的顏值，我也不例外。然而阿佳妮的照片，很多人用來做頭像，用來做聊天背景，甚至一度成為非主流的潮流群體之一，這一點，並不太妙。

不過插一句嘴，像她這樣有顏值有演技的，放在現在，真是屈指可數，不過這要是細講就是另一堆事了。

回到正題，這部電影，很多人講可怕，其實我覺得，觀影過程中，血腥污穢場面，還是很牽引注意力的，表達的非常直白，可能會被某一鏡頭惡心到，比如為電影史留下的經典一幕：女主角與惡魔的交配。

以及女主在地下通道中，渾身戰栗抽搐的過渡反應。一邊進行著自我的內心斗爭，一邊進行著身體與靈魂的融合，因為刺激反應而留下的液體，都使女主更加完全的向惡魔轉化。這一段的表演，在恐怖片歷史中確實有這一席地位，其冷色調和扭曲感又融洽又給人一種顛覆情感。

只能說確實有不適感，但我更震驚於導演的處理方式，以對於人體的虐待式的方式，來展現人物內心變化和其強烈程度，這樣的手法是非常有刺激性的，然而也正是這樣的刺激性，更加直觀的在展示著一些「此時無聲勝有聲」的境界。

包括對於血腥感的描繪，整部影片都充斥著一種攝影和配色上的美感：一種冷色調中的鮮紅點綴。

不過至於恐懼，我覺得更多的是後怕。

1 9 8 0. 5. 2 3   美國
 

這部電影和《著魔》的最大區別就是，極少血腥狀態。靠著人物的行為，最主要是表情，展現內心斗爭。而其成功之處也是面孔上的拿捏，而映射出的一種恐怖。

比如女主角的長相，詭異，稜角分明,雙眼異於常人的大。

在驚悚電影中，這一類的長相其實是很難得並且時常被青睞的，就比如蒂姆伯頓的《僵屍新娘》的長相也是異曲同工。

其實影片中最可怕的地方，並非海報上那經典一幕。

所有對情緒的鋪墊，這個酒店給人的心理暗示，都是給人留下了細思極恐的空間。

不斷重復的打字機 

是酒店主人的鬼魂還是男主角的臆想？

男孩騎車的第一視角 

已經死去的雙胞胎為何會與小男孩相見？

酒店神秘照片

這是酒店主人的陰謀還是男主角內心的空虛映射？

很想知道，閃靈是一種能力，還是一種詛咒。

2 0 0 6. 5. 2 7   日本
 

整體基調與上兩部非常不同，這部電影走著一種黑色幽默喜劇的風格，要說近期熱播的《我是余歡水》，就有著一種相似的諷刺意味。

這一部電影的暴力之處，在於扎心。

通過一些暴力的表現形式（松子被歧視，家暴的一些肉體沖突，以及松子外形的變化），來表現松子的「慘」，來讓觀影者深刻去體會：「每個人心裡都有一個松子」。

高級美感之處，除了日本電影特有的飽和色調，還有就是對於場景的刻畫。

隨著劇情的深入，觀影者更加沉浸在對於松子悲劇人生的哀悼中，這個時候，鮮艷而豐滿的色調，與之形成濃濃的對比，悲劇色彩彷彿更加強烈了。

最為暴力的地方，是壓抑。

為了取悅父親而做鬼臉，松子的內心是悲涼的。

做了第三者的松子，終究被拋棄。

為了利益而殺人，松子是在發泄吧。

因為想要愛而去黑社會做情婦，松子的人生已經墜入深淵。

是這個世界負了她，還是她過於信任這個世界。

最後落寞的自己，卻有著滿天繁星。

生而為人，對不起。

松子和太宰治彷彿兩個平行世界的人，發生著相似的，被這個世界所折磨的遭遇。

暴力美學，不是什麼很「爽」的事情，而是通過一個個暴力血腥的場面，去描繪一顆顆被壓抑的心。

撰文：心肌女一號/田孟禾

排版：田孟禾

合作郵箱：[email protected]

⑤ 脫衣舞女+R級，這片尺度炸了！

近幾年，大女主題材的影視劇頗受歡迎。《瞞天過海：美人計》、《偷心女盜》、《致命女人》、《霹靂嬌娃》等作品展現了颯、美、有心計的女性形象，這類角色深受觀眾喜愛。電影《舞女大盜 Hustlers》則以一群妖艷的脫衣舞女郎為主角，展示了她們的奢華生活和獨特的魅力。影片中，吳恬敏、詹妮弗·洛佩慈、莉莉·萊因哈特等演員的出色表現，以及Cardi B的加入，讓整部電影陣容強大，吸引眼球。劇情圍繞著2008年華爾街金融危機前紐約市脫衣舞夜店的背景展開，講述了脫衣舞女郎如何利用自身魅力吸引華爾街精英，並逐漸走上人生巔峰的故事。影片通過描繪金錢、美女、肉體與荷爾蒙交織的場景，揭示了人性的復雜與慾望的狂熱。在經濟危機的影響下，脫衣舞女郎與華爾街精英的關系發生了變化，影片通過這一故事探討了社會變革對不同群體的影響。《舞女大盜 Hustlers》不僅展現了脫衣舞女郎的風采，還揭示了背後的社會現象，如人性的復雜、社會階層的差異以及經濟危機對人們生活的影響。該電影以其獨特的視角和深入的探討，贏得了觀眾的認可，並被評為年度佳作。通過這部電影，觀眾可以深入思考社會、人性以及娛樂與現實之間的關系。

⑥ 有哪些電影或電視劇中，原配現場揭穿了小三和丈夫並做了讓人驚訝的事

國內外電影或電視劇中從來都不缺家庭倫理的題材，這類題材清晰明白地告訴我們家庭的重要性家庭的不可替代性。那麼我就舉幾個例子來回答下這個問題：