1. 電影撞車中全部警官叫什麼
瑞恩警官，在劇中非常有張力的兩個人物分別是種族主義警官約翰·瑞恩（馬特·狄龍，MattDillon）和新手警官托湯姆·漢森（瑞恩·菲利普，RyanPhillippe)。在瑞恩身上，對父親的孝順和種族主義的觀念在他身上交錯並存，並刺激著他的動機和行為。
2. 電影撞車的創作背景
創作背景：如今身處的美國，到處充滿了恐懼，總統習慣用恐懼來控制他的人民，媒體則喜歡用恐懼來應付大眾。導演創作和拍攝這部電影的目的，就是要探尋有關人與人之間關系的話題，讓人們重新去認識已被歪曲了的恐懼定義，再次用心去觀察我們的世界。導演和編劇並無意去冒犯某些人或因此而挑起什麼爭端，只是想通過這部電影來表達出他們對這個問題的看法。電影就是這樣一種奇妙的工具，它能夠讓觀眾體味到陌生人的心路歷程。她希望觀眾們在看完這部電影之後並不只是感知到我所指出的問題，更重要的是能夠推動民眾去分享你們的愛心。
幕後花絮
1.《撞車》的預算僅為700萬美元，卻將桑德拉·布洛克、唐·錢德爾、馬特·狄龍、布蘭登·弗雷瑟等一干星力十足的演員們招至麾下。
2.桑德拉·布洛克在確定出演本片後，居然自己掏腰包買機票趕到了拍攝現場。
在瑞恩·菲利普簽約出演影片中漢森這一角色之前，希斯·萊傑也曾就這一角色與製片方進行過會談。
3.影片創作靈感之一就是導演保羅·哈吉斯就曾經撞過車。
4影片中卡伯特家的房子其實就是本片導演保羅·哈吉斯自己的。
5.由於本片的預算只有600萬美元，為了節約開支，導演保羅·哈吉斯在一些場景中甚至動用了自己家的房子和自己的愛車。
6.盡管這部影片最早上映是在2004年（加拿大），但是由於沒有在洛杉磯上映（奧斯卡評選規則要求參與評選的影片必須在洛杉磯上映至少1周），所以本片不能參與2004年奧斯卡評選；因此當本片於2005年在洛杉磯上映後，就完全符合2005年奧斯卡的評選，並最終拿下了當年的奧斯卡最佳影片。
7.這是唯一的一次本年度最佳影片上映發行在上屆最佳影片之前的情況（2004年最佳影片《百萬美元寶貝》上映發行於2004年12月15日，而本片作為2005年影片，卻上映發行於2004年9月10日）。
8.阿諾·施瓦辛格也曾在本片中出現；不過不是作為演員，而是他作為加州州長的畫像掛在狄克遜辦公室的牆上。
9.影片中地區檢察官瑞克·卡伯特一角的最初選擇本來是約翰·庫薩克，不過最終的選擇是布蘭登·費舍爾。
10.在2004年的多倫多國際電影節上，獅門電影公司以400萬美元買下這部電影的發行權。
11.威廉·菲德內爾只用了一天就完成了他所有戲份的拍攝。
12.由於影片的預算很低，劇組在拍攝時只有6輛警車可供其支配。
13.影片中偵探康科林的扮演者馬丁·諾斯曼，現實生活中其實是導演保羅·哈吉斯的鄰居。
14.影片中，在車庫中被盜的黃色Mini Cooper是導演保羅·哈吉斯的愛車。
15.兩名韓國人在影片中扮演了一對韓國夫婦。
16.影片的拍攝僅用時36天。
17.導演保羅·哈吉斯原本打算安排克里斯汀駕駛一輛雷克薩斯SUV或者類似的車以彰顯她的社會地位；但是由於劇本的安排，這輛車在後面的交通事故中要被撞毀，考慮到影片的低預算，因此後來使用的是一輛1992年的吉普車。
18.與《希爾街的布魯斯》（1981年）一樣，貝弗莉·托德與唐·錢德爾再次扮演一對母子。
19.泰倫斯·霍華德與唐·錢德爾都出演了本片；霍華德曾參與了《鋼鐵俠》（2008）演出，可是這一角色在續集中卻被錢德爾替代。
20.盡管桑德拉·布洛克在本片中的角色很出彩，但是其實她在整部影片中的戲份也不到6分鍾。
參考資料：http://ke..com/link?url=zUkI2r-___
3. 經典電影的劇作家的生平介紹！！
著名的編劇與作品簡介
保羅·哈吉斯 Paul Haggis
集編劇、導演於一身的保羅·哈吉斯1953年3月10日出生於加拿大的安大略省，他從小在希區柯克和讓-呂克·戈達爾電影的熏陶下長大，這是他對藝術和講故事著迷的早期動力。隨後，受安東尼奧尼的《放大》(1966)影響，他遷至英國，立志成為一名時裝攝影師，但是卻失意而歸，回到加拿大的Fanshawe學院學習電影。當時，哈吉斯一邊給從事公路建設的父親幫忙，一邊試著寫劇本。19歲時，他完成了自己的處女作，並把它搬上當地劇院的舞台。該劇雖然反響平平，但卻堅定了哈吉斯的人生理想。幾年以後，在父親的支持下，22歲的他離開家鄉，帶著自己的劇作家夢來到好萊塢。
初到好萊塢的日子非常艱苦，哈吉斯一邊做傢具搬運工，一邊在百貨公司里做室內攝影師，晚上還要上課。他最終被CBC的Jack Humphrey選中為連續劇「Hangin』 In」編寫劇本。隨後，在攻讀一門寫作課程的時候，哈吉斯又碰到了一名剛與其搭檔散夥的為「Diff』rent Strokes」編劇的朋友。哈吉斯為第二天即將上映的節目免費編寫了一個劇本，並得到了編劇的青睞。於是編劇希望哈吉斯能夠為他打工，作為交換，哈吉斯可以得到一張裝有軟墊的沙發。時至今日，這張沙發依然躺在哈吉斯的辦公室里，象徵著他職業生涯中的轉折點。
哈吉斯很快成為「Diff』rent Strokes」 的編劇，並接手另一部連續劇「One Day at a Time」 (CBS, 1975-1984)的編劇工作。 曾經有一度由於這部連續劇被腰斬，他變得意志消沉，甚至淪為他憎惡的青春劇「The Facts of Life」 (NBC, 1979-1988)的編劇和執行製片人。一年後，哈吉斯被開除了，原因是他建議公司把節目弄得更有趣味性。在這里，哈吉斯從製片、剪輯到與編劇人員相處過程中將製作節目所必備的要素都學到了手，在他之後的職業生涯中發揮了重大的作用。同時，他還執筆 「Who』s the Boss?」 (ABC, 1984-1992)和「L.A. Law」 (NBC, 1986-1994)等節目。隨後哈吉斯被製片人Ed Zwick和Mark Herskovitz發掘，並獲邀加盟一小時戲劇「thirtysomething」 (ABC, 1987-1991)的編劇和製片工作。盡管受到非議， 「thirtysomething」 在第一季播放結束後依然攬獲了幾個大獎，包括哈吉斯的艾美獎和Humantis Prize。
「thirtysomething」 一劇的成功使哈吉斯有機會發展他自己風格(黑暗，復雜和模糊)的作品。他創作了政治諷刺劇「City」 (CBS, 1989-1990), 描述了一名在會玩手段的單身母親。盡管獲得了一定程度的好評，這部劇作最終因基調太黑暗而被迫停播。隨後他又拍攝了另一部電視劇 「Due South」 (1994-1996), 講述的是一名加拿大皇家騎警孤身前往芝加哥尋找殺父兇手，並最終留在芝加哥幫助當地警察打擊罪案的故事。這部劇作又一次被證明是收視毒葯。雖然隨後其他公司，包括加拿大TNT和 CTV轉播了這一電視劇，但是最終還是無法吸引太多的觀眾。
隨後哈吉斯因擔任動作戲劇「Walker, Texas Ranger」 (CBS, 1992-2001)製作人而聲名遠揚。也許是為了完全掌控一部劇作的進程，哈吉斯創作了「EZ Streets」 (CBS, 1996-1997),一部關於警察與曾被判刑的人在法律兩端生活的電視劇。哈吉斯主張藝術化的控制，但是他對超道德角色性格的追求，刻板的電影術及凱爾特人的音樂的結合，註定又是以失敗告終。哈吉斯並沒放棄。他嘗試了另一部電視劇 「Family Law」 (CBS, 1999-2002)，這部電視劇奇跡般地放映了第一季，但最終還是因收視率問題停播。
1996年，哈吉斯製作了他的電影處女作，並身兼編劇與導演兩職。故事發生在1959年，4名俄羅斯的少年嘗試組建蘇聯的第一支搖滾樂隊。時隔8年，哈吉斯才製作了第二部電影，他將F.X. Toole』s 的小說「Rope Burns」改編成《百萬寶貝》，最終得到奧斯卡的肯定。雖然哈吉斯與最佳改編劇本獎擦肩而過，但是他以此證明自己在另一個領域中的成功。他與導演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友誼使他獲得了參與製作二戰電影《父輩的旗幟》(Flags of Our Fathers)的機會。同時，哈吉斯導演了《撞車》(Crash), 這部人物關系復雜，探討種族問題的電影最終再次將哈吉斯推上奧斯卡的舞台，《撞車》獲得了78屆奧斯卡6項提名，其中包括最佳導演獎，哈吉斯的電影事業達到了前所未有的高峰。
代表作：
硫磺島來信 Red Sun, Black Sand (2006)
007系列之:皇家賭場 Casino Royale (2006)
父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)
最後一吻/終情之吻 The Last Kiss (2006)
The 78th Annual Academy Awards (2006)
Honeymoon with Harry (2006)
2006 Independent Spirit Awards (2006)
撞車 Crash (2004)
百萬寶貝/百萬金嬰/ 登峰造擊 Million Dollar Baby (2004)
"Mister Sterling" (2003)
"Family Law" (1999)
EZ Streets (1996)
Due South (1994)
Red Hot (1993)
亞伯拉罕-波蘭斯基
波蘭斯基1910年12月5日生於紐約，有俄羅斯和猶太人血 統，1945年開始電影生涯，編劇的第一部作品是瑪琳-黛德麗主演的《朱顏墜影》（G oldenEarrings）。1947年，由他執筆的描寫拳擊手生活的影片《靈與肉》 （BodyandSoul）獲奧斯卡最佳編劇提名，1948年他自編自導的黑幫片《邪 惡的力量》（ForceofEvil）因風格過於黑暗而賣座不佳，不過此片後來被影評 人和歷史學家奉為經典。50年代初，因拒絕與極端組織HUAC為伍，波蘭斯基被列入好 萊塢黑名單，自此為各大電影公司棄用（這段經歷也讓他與導演艾利亞-卡贊結怨）。在遭 封殺的日子裡，他與電影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份參與執筆的《永不言敗》 （OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波蘭斯基才獲准重返影 壇，但只拍了《麥迪根》和《告訴他們威利在這兒》（羅伯特-雷德福主演）等少數幾部影 片。晚年的他致力於電影教學工作，去世前在南加州大學教授電影編劇課程。
1999年10月26日，美國著名電影編劇、導演亞伯拉罕-波蘭斯基因心力衰竭在貝佛利山家 中溘然長逝，享年88歲。
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附：
影迷所列十佳影片大全
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
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影評：
《撞車》：站在善惡間，我一度迷失了
文：米新磊
一般來說，安逸的生活會讓人遲鈍，會讓人只知道享受，所以會有「居安思危」這個詞閃現出來警示我們。
同樣的道理，永遠的生活在天真的美好中，陶醉在幻想的完美中，也會不自覺的對現實的醜陋產生抗體。可拒絕接受就能代表它不存在嗎？
前些天看到一句讓我心驚的話：無知者只是人的半成品。我突然瘋狂的想觸摸更多的真理了，不管它是善是惡，不管它是否殘酷的讓人心驚。我可不想當生命終結時，發現自己從來沒有完整的活過。
前些天看了一部讓我心驚的電影：撞車。我突然惶恐的不知所措了，因為我發現當自己真正站在善與惡的中間時，竟一度迷失了。人性的天平，究竟傾向哪一邊多一點呢？
看完影片我腦中浮現了另一部結構手法極及其相似的電影――《木蘭花》，導演保羅•托馬斯•安德森既深受好評的《不羈夜》之後推出的又一部佳作。湯姆•克魯斯在本片中也奉獻了演繹生涯中最好的一次表演，為他贏得了金球獎最佳男配角的殊榮。如果要論區別，最顯著的就是《木蘭花》里有著很多超現實主義的表現，而本片卻是實實在在的寫實路線。
這是一個多線索共同進行的故事，單單看導演有條不紊的把這個紛繁的故事巧妙的串連在一起，就可以看出他深厚的功力了。不過看過他的前一部編劇的作品《百萬寶貝》的人應該不會有絲毫的驚奇，因為《撞車》所帶來的震撼與思考，與《百萬寶貝》敲擊人心的痛楚比起來，有過之而無不及。
故事發生在洛杉磯——這個多民族、多文化聚集的大城市。
瑞恩，一個中年巡警，我可以看得出他臉上的焦慮和無奈，因為父親的疾病得不到合理得治療而在深夜無助得呻吟，因為那個黑人秘書一次次的無禮拒絕。這一切都讓我的心底泛上絲絲的同情和憐憫。可這些細微的感覺立即就被接踵而至的情景完全抹殺：瑞恩在晚上巡邏的時候，攔下一輛黑人夫婦駕駛的汽車，並因莫須有的原因對女士進行強行搜身，當他的手在她身上上下撫動的時候，當女士和她怯懦的丈夫眼睛裡都噙滿淚水的時候，我的心情已經抽離震驚，轉向憤怒了。從見證他所作所為的年輕同事漢森當時疑惑和震驚的眼神中，我讀到了同樣的信息：眼前的這個警察，已經因為他的劣跡，被我們本能的劃到了惡人的一邊。這是無可避免的，即使他面對父親時的眼神再無辜也無濟於事。
漢森出場時的凌然正氣已經給了我們很大的好感，他因為這件事而主動要求調走的請求則更堅定了我們的看法，這才是我們心中那個正義的警察形象，這才是真正的善意的化身。臨走道別前，瑞恩握住漢森的手說了一句話：「等到你多干幾年吧！你以為你知道自己是誰嗎？你根本不知道。」
我不以為然，漢森同樣不以為然，一句威脅的話而已。當時我真的以為，那隻是威脅而已。
遭到侵犯的黑人夫婦的生活產生了巨大的分歧，妻子無法忍受作為一個知名導演的丈夫在那一刻讓人絕望的怯懦，而丈夫也因為這件事使尊嚴遭到了巨大的打擊，這是作為一個男人最嚴重的尊嚴，這讓他覺得幾近崩潰。
一切沖突都是矛盾爆發的契機，體會到這一點就不難理解影片為什麼叫「撞車」了，英文名crash直譯應該是沖撞，墜毀的意思。這里有個隱語，當那些存在於人生的矛盾積累到無法掩蓋時，它就會借著看似偶然的沖突肆意宣洩出來。
一對黑人小偷，整天滿口仁義道德，做的卻全是雞鳴狗盜的活。這次他們瞄準的對象，竟然是他們自己的同胞，一個黑人。不幸的是，這個黑人情緒低落，自尊受到了極大的打擊，正沉浸在無邊的痛苦之中。沒錯，他正是那個導演。積聚在心口的痛苦無法排遣時，這兩個小偷卻來搶劫。這讓他找到了瘋狂的理由，他感到怒火中燒，他想爆發，沖破一切怯懦和羞恥。他的失常的舉動嚇壞了小偷，也讓到場的警察感到威脅，還好，冷靜的漢森及時趕到了現場，只有他明白事情的前因後果，黑人導演的沖動的情緒。控制了現場，也就等於挽救了一條生命。黑人導演還沒有完全消除內心無能的虛弱，他還含著淚不斷的重復：「你們到底要我做什麼？」但漢森已經因為成功的處理了這件事而隱隱感到自豪，因為他感覺到了自身背負的重大責任。更重要的是，比起瑞恩來，他是個好警察！
生活往往在你最自以為是的時候發生逆轉，讓你不知道做何反應，應該詫異還是應該震驚。
瑞恩巡邏的時候發現一起車禍，車主奄奄一息車子瀕臨爆炸。他死命的鑽進車里要把受傷的車主救出來。可車主看到他的面孔時卻驚恐的拚命抵抗：「為什麼是你，我不要是你？！」車主正是被他強行搜身的黑人導演的妻子！這時候瑞恩的反應卻出乎我的意料之外，這個已經被我主觀的定義為壞人的警察不顧一切的在爆炸的一剎那把她從車里拉了出來，在爆炸的轟鳴聲中他把驚魂甫定驚惶失措的她緊緊摟在懷里。被人摻扶著漸漸遠去的黑人妻子轉過頭看了瑞恩，眼神里滿是復雜的感情：是感激，還是些許迷惑。那一刻，我也是同樣的感受，這到底是為什麼，前後他的反差讓我感到無所適從，就好像剛剛認定的真理又被一個極有理由的論據給推翻了一般。然而，這只是剛剛開始。
下班歸家中的漢森，在路邊接了一個搭車的黑人―――那兩個打劫的黑人小偷之一，當然漢森並不知道這一點。黑人因為他的熱心而感激，卻沒想到因為打趣惹怒的漢森。漢森警告似的掏出手槍。車里發出了「砰」的一聲悶響。雖然我既不願意看到這是事實，但它卻就這樣發生了。漢森不敢相信自己剛才做的一切，被他失手打死的黑人手裡攥著的不是槍，只是一個小雕刻而已。他慌亂之極語無倫次，片刻之後把屍體扔到了車外並燒掉了車子。殊不知我的內心也在這里劇烈的翻騰，這簡直是一種顛覆。這是那個正氣凌然的漢森嗎？是那個面對瑞恩的醜行要求調離的漢森嗎？是那個冷靜坦然臨危不懼的漢森嗎？難道人性的弱點都無一例外的會在極度恐懼和困難面前無限放大而顯的如此卑污齷齪嗎？如果瑞恩的反差僅是讓我無所適從的話，漢森的所為就讓我徹底迷失了，究竟什麼才是對的，什麼能是好的，什麼又是人性呢？
這個故事中的人都無一例外的在進行著善與惡的角色轉換。
本來耿直的偵探因為想知道失蹤弟弟的下落而做了一次偽證，可當他最終找到弟弟時卻只是在路邊的一具屍體，那個被漢森失手殺死的小偷！
落魄的店鋪老闆因為自己的疏忽使自己唯一的店鋪被洗劫一空。絕望的他拿起手槍去找與此事完全無關僅是因為與他發生了口角的鎖匠丹尼爾復仇。
地位顯赫的地區檢查官的妻子簡向來仇視黑人。在她意外跌落樓梯後卻發現她20年的好友只顧著玩樂，唯一留在身邊悉心照顧她的是她一直漠視的黑人保姆。
角色在不斷的變換著，內心在不停的左右搖擺著，疑問在無限的放散擴大。難道沒有一些不會變的東西嗎？我知道沒有人能做到盡善或者盡惡，可在這之間，沒有一些信念會讓我感到平衡嗎？
深夜，鎖匠丹尼爾來到小女兒的房間。女兒的床上沒有人，丹尼爾撥開床單看了看床下，一雙純凈的眼睛看著他。
「你好嗎？」
「好」
「被什麼東西嚇著了嗎？壁櫥裡面沒有怪獸的，我討厭怪獸」
「我聽到了槍聲……」
「好吧，你知道嗎？我五歲的時候，仙女飛來我的房間。他給我一件隱身斗篷，子彈穿不透它的。仙女告訴我，當你的女兒5歲的時候就把這件斗篷傳給她。現在，我就把它給你穿上！你想要嗎？」
女兒點點頭。
丹尼爾鄭重其事的把那件「隱形斗篷」穿在了女兒身上。
「現在你什麼都不用怕了！」
女兒親了親爸爸，安心的睡了。臉上的笑容像天使一樣。
翌日，落魄的店鋪的老闆找到了丹尼爾家，他的手上拿著一把槍，他的眼睛裡冒出的是絕望的瘋狂的復仇的火焰。他用槍指著驚惶失措的丹尼爾，丹尼爾卻大叫著不讓屋裡的小女兒出來。站在門口的小女兒看著眼前發生的一切，驚恐的說了一句話：天哪，爸爸沒穿隱身斗篷。接著，不顧一切的沖出了門外。就在她撲到爸爸身上的那一刻，槍聲響了。
讓我覺得心臟隨著狠狠的震動了一下。
曾經讓我覺得無法接受的槍聲有很多次，《死亡詩社》里尼爾自殺的那聲槍響，《黑暗中的舞者》里莎瑪打傷警察的那聲槍響，本片里漢森失手打死黑人的那聲槍響。因為我知道槍聲緊接著意味著什麼，雖然我極不希望它發生，但那種緊接而來的死亡的冗長卻每次都讓我窒息。
此刻，我屏著呼吸，等待著下一刻的窒息的感覺。
丹尼爾瘋狂了，他痛苦的吼叫。他的妻子痛不欲生。店鋪的老闆面對著眼前這突如其來的一幕愣愣的不知如何是好，嘴角在顫動，卻無法說出話來。
「沒事了，爸爸。我會保護你的」這時候小女兒喃喃的話語像奇跡一樣的出現了，丹尼爾急切的翻開女兒的衣服，竟毫發無傷。我沒有等到讓我窒息的一刻，卻等來了讓我的淚水奪眶而出的一句話。
「這件斗篷真好！」女兒趴在爸爸肩上說道。
我無可抑止的哭了，完全無法抑止。我記得全場看到小女兒安然無恙這一幕時爆發的是一股善意和驚喜的笑聲，而在黑暗中我的淚水卻充盈了眼眶模糊了屏幕。這好像是男人的特性吧，不管什麼時候都不能讓自己哭出來，再渴望流出的淚都要咽回肚子里去。「這件斗篷真好！」孩子無辜的純真的說出的這句話卻把我的堅持摧毀的無影無蹤。小女孩聖潔的像個天使，即使在黑洞洞的槍口面前。
不管他是否知道自己的子彈不是真的這件事，這已經不重要了。此刻，店鋪老闆緩緩的向自己的女兒訴說著今天發生的事，臉上充盈的是滿足和嚮往的笑容。
「你知道嗎？在她活過來那一刻，我突然意識到。她是我的天使！」
我的心靜的沒有一絲波瀾。好像人人都在這部電影之中掙扎著，為自己內心的潛規則掙扎，為自己的搖擺不定在掙扎，為自己的迷失而掙扎。可這一刻我卻出奇的清醒。
小女孩確實是個天使，是我們所有人的天使，她永遠站在所有人的心頭，讓那些幻想著極端人生的人，在經歷挫折困苦後，回歸到人性的平衡中來。
2005．11．20
本文刊載於《明星·南腔北調》雜志 2006年3月號