我是小人物完整版電影

❶ 給我一篇關於小人物由被嘲笑，然後自己努力奮斗，到成功站上舞台 的 自述型的文章，

許三多沒有太到的智商，沒有太高的學歷，沒有天生的好命運，上帝似乎從來都沒有關注過他，他就象是一跟野草，隨風吹到哪裡就在哪裡發芽成長，沒有任何選擇命運的權利，但是就是這樣一個看似有著不幸命運的小人物卻頑強的與命運抗掙著，他改變命運的故事感動了觀眾，因為很多人都象他一樣曾經是個小人物或許現在還是個小人物，生活中的真實許三多其實就是演員王寶強，王寶強和許三多一樣也曾是一個小人物，一個總是不甘願當一輩子小人物的小人物，他在成名之後面對記者的采訪，深有感觸的說，他的祖輩三代人都是老實巴交，面朝黃土背朝天的朴實農民，似乎出生在這樣的農民家庭，王寶強一輩子就註定是小人物，要和莊稼打交道，但是王寶強卻是一個頑強改變自己命運的小人物，當王寶強還是孩子的時候，那時村裡總是經常放電影，王寶強總是坐在最前面，瞪大眼睛看著銀幕上的電影，心裡在想我將來一定要和當演員成為電影里的明星，有一次，父親問兒子王寶強：「娃子，你長大了想幹啥？」，王寶強連想都沒想脫口而出：「我想像2成龍，李連傑那樣當明星」，父親的巴掌「呼」一下就扇了過來，在王寶強的左臉上留下了五個紅色的指印，性格倔強的王寶強還是不願意當農民，十五歲的他離家出走，來到了嵩山少林寺拜師學藝，一學就是三年，三年後，王寶強自認為自己已經學出師了，可以改變自己的命運了，於是辭別師傅下了山，來到京城闖盪，似乎明星的夢想就在眼前，但是現實常常並不象我們想像的那樣美好，現實是殘酷的，王寶強來到京城後，發現自己的夢想在慘苦的現實面前已經越來越渺茫了，當最起碼的生存都無法保障的時候，夢想就是遙遠的，王寶強天天坐在電影學院的大門口，就是希望等到一位導演，能讓自己當演員，實現明星夢想，這一等就是兩年，導演一個沒等來，倒是等來了一個建築裝修施工隊，隊長問王寶強：「干不幹，刷一平方米三十塊錢」，於是，王寶強跟著去了，後來，有一位導演就發現在電影學院的門口總是坐著一個年輕人，這引起了他的興趣，他問王寶強：「年輕人你天天都坐在這里，等誰呢？」，王寶強回答：「等導演，我想當明星」，這位導演被王寶強的精神感動了，一個小人物有這樣堅強的毅力是可以改變命運的，於是王寶強被導演選中，從配角到主角，從群眾演員到核心人物，每一個電影的角色王寶強都表演的一絲不苟，即使當群眾演員，王寶強也從來都是嚴格要求自己，一絲不苟的工作態度換來了他如今的名氣，一個小人物許三多改變命運的電影激勵著無數個象許三多這樣的小人物改變自己的命運，一個王寶強改變命運的故事激勵著無數象王寶強一樣的小人物去努力改變自己的命運，也許將來，還會有很多的許三多和王寶強。

❷ 我想知道1997年以前的一電影名字

土撥鼠日，也叫 偷天情緣

土撥鼠日(1993)

英文名： Groundhog Day

中文名： 土撥鼠日

別 名： 土撥鼠之日 | 偷天情緣 | 土撥鼠節 | 今天暫停止 | 聖燭節

導 演： ( 哈羅德·雷米斯 Harold Ramis )

主 演： (比爾·默里/比爾·墨瑞 Bill Murray) (安迪·麥克道威爾 Andie MacDowell) (克里斯·埃利奧特 Chris Elliott) (斯蒂芬·托波羅斯基 Stephen Tobolowsky) (布賴恩·道爾-莫里 Brian Doyle-Murray) (馬瑞塔·傑拉蒂 Marita Geraghty) 土撥鼠日全部演員表

上 映： 1993年02月12日

地 區： 美國

對 白： 英語 法語 義大利語

IMDb評分8.0/10 ( 96158票 ) 詳細

時 長： 101

類 型： 喜劇 奇幻 愛情

·土撥鼠日劇情介紹
在傳統的土撥鼠日這一天，主人公陷入了一個偷天陷阱(這部片子的另一個譯名)，每當他第二天醒來，都是相同的一天：土撥鼠日。這永恆的一天中，永遠都是相同的人與事。必然有一個人要在路上相遇，必然有一個人要被汽車撞死。在起初的一段痛不欲生的階段之後，這個倒霉鬼發現自己即使四處搗亂被關進監獄，即使從十層樓頂跳下去，第二天清晨還是舒舒服服的躺在自己床上，開始又一個陽光燦爛的土撥鼠日。他開始大徹大悟：原來沒有明天也就意味著一切行為都沒有後果。沒有明天也就意味著對於未來的全知全能。男主角原是尖酸刻薄的匹茲堡電視台氣象報告員，工作態度馬虎。不料他在采訪土撥鼠節時意外陷入了不斷重復某一天的時光隧道中，每天過同樣的生活，從早上起床就會遇到同樣的人，做同樣的事，令他煩惱得要尋死，但怎麼樣也死不成。於是反過來修心養性，改善人際關系，竟然變成了一個廣受歡迎的好人，跟製作人之間的愛情也修成正果。

❸ 推薦幾個經典電影看看！

哈利波特系列的電影夠你看了

❹ 怎麼我到處都找不到赤壁這部電影

赤壁/赤壁之戰
http://www.4f77.com/search.aspx?keyword=%e8%b5%a4%e5%a3%81
[color=blue]◎片 名 [/color]Red Cliff
[color=blue]◎年 代 [/color]2008
[color=blue]◎國 家 [/color]中國
[color=blue]◎類 別 [/color]動作/冒險/劇情
[color=blue]◎語 言 [/color]國語
[color=blue]◎字 幕 [/color][color=red]中文[/color]
[color=blue]◎IMDB評分 [/color][color=red]7.1/10 （1,814 votes）[/color]
[color=blue]◎IMDB鏈接 [/color][/size][url=http://www.imdb.com/title/tt0425637][size=2][color=#90a936]http://www.imdb.com/title/tt0425637[/color][/size][/url]
[size=2][color=blue]◎文件格式 [/color][color=red]720p.BluRay-RMVB[/color]
[color=blue]◎視頻尺寸 [/color]1280X544/864X366
[color=blue]◎文件大小 [/color]1CD
[color=blue]◎片 長 [/color]145 mins
[color=blue]◎導 演 [/color]吳宇森 John Woo
[color=blue]◎主 演 [/color]梁朝偉 Tony Leung .....周瑜
金城武 Takeshi Kaneshiro .....諸葛亮
張震 Zhen Zhang .....孫權
張豐毅 Fengyi Zhang .....曹操
尤勇 Yong You .....劉備
林志玲 Chiling Lin .....小喬
趙薇 Vicki Zhao .....孫尚香
王慶祥 Qingxiang Wang .....孔融
佟大為 Dawei Tong .....孫叔財
孫淳 Chun Sun
宋佳 Jia Song .....驪姬
姜彤 Tong Jiang .....李通
寇世勛 Shixun Kou
侯勇 Yong Hou .....魯肅
胡軍 Jun Hu .....趙雲
中村獅童 Shido Nakamura
何音 Yin He .....糜夫人
小雪 Koyuki
Yong Hou .....Lu Su
Jiang Tong .....Li Tong [/size]
[size=2][color=blue]◎分 級 [/color]Singapore:NC-16 | Hong Kong:IIB | South Korea:15
[color=blue]◎製作公司 [/color]中國電影集團公司 China ***roup Corporation
Taewon Entertainment
Visualizer Entertainment
橙天娛樂國際有限公司
Lion Rock Proctions
Avex Entertainment
[color=blue]◎發行公司 [/color]Avex Entertainment ..... （2008） （Japan） （theatrical）
Showbox ..... （2008） （South Korea） （theatrical）
CMC Entertainment ..... （2008） （Taiwan） （theatrical）
康斯坦丁影業公司 Constantin Film ..... （2008） （Germany） （theatrical）
Independent Films ..... （2008） （Netherlands） （theatrical）
Ledafilms ..... （2009） （Mexico） （TV）
美亞娛樂有限公司 Mei Ah Entertainment Ltd. ..... （2008） （Hong Kong） （theatrical）
Metropolitan Filmexport ..... （2008） （France） （theatrical）
Odeon ..... （2008） （Greece） （theatrical）
Golden Village Entertainment ..... （2008） （Singapore） （theatrical）
[color=blue]◎官方網站 [/color][/size][url=http://th.foxmovies.com.tw/redcliff/][size=2][color=#90a936]http://th.foxmovies.com.tw/redcliff[/color][/size][/url]

[size=2][color=blue]◎簡 介 [/color]

《赤壁》以長坂坡之戰開場，曹操在擊潰劉備後，認為對他稱霸天下有威脅的是東吳，再加上曹操鍾愛的小喬誓死不從，令他大發雷霆，執意攻打東吳。孫權派魯肅以弔唁劉表之名與劉備會面，商討聯合抗曹的事情。劉備在同意了與東吳聯合抗曹的建議之後，派諸葛亮前往東吳。孫權的妹妹孫尚香與魯肅用激將法堅定了孫權抗曹的決心，並且把周瑜召回，主持抗曹。兩軍最終在赤壁相遇，在黃蓋的詐降計策之下，曹操大敗，沿華容道退回江陵。

幕後製作：

《赤壁》剪輯成上下集

負責影片海外代理發行的尖峰電影公司負責人透露，《赤壁》的亞洲版本將剪輯成上下兩集，每集時長兩個小時，而亞洲以外地區的版本為兩個半小時的單集。

將《赤壁》分為上下集的創意來自於中影集團總經理韓三平，「三國的故事對於亞洲觀眾，特別是中國、日本和韓國的觀眾而言，實在太熟悉了，他們幾乎可以隨口說出每一個重要的人物和每一場重要的戰役，要想把所有這些都濃縮到兩個小時之內是一件不可能完成的任務，因此我們決定發行兩個版本。」

目前已經有近10個國家簽下了《赤壁》的版權購買備忘錄，對於吳宇森導演的這部東方史詩大片，歐洲的買家表現出濃厚的興趣。《赤壁》的上集計劃趕在2008年北京奧運會前的暑期檔上映，下集則安排在年底的賀歲檔期，但亞洲以外地區的上映時間還未確定。

戰爭戲看齊「木馬屠城」

吳宇森透露，影片目前一切進展順利，在河北搭建的曹軍大營接近竣工，用於拍攝水戰的水庫及其周邊的山巒也已經交由後期電腦特效部門取景，製作成三維模型圖帶回美國，由於北方的山形和江南的山形完全不同，所以要通過電腦合成。吳宇森坦言，「全片最難的就是戰爭戲，雖然當年拍攝《風語者》有過掌控戰爭大場面的經驗，但是拍水戰的難度還是超出以往。」

拍攝期間有大約2000艘各種古式道具戰艦匯集在河北一個四面環山的水庫，進行大場面的拍攝。而吳宇森將集合三維電腦技術把這個水庫改造成長江，把四周的群山改造成赤壁。5家美國知名的電腦特技公司將負責影片的電腦動畫部分。導演吳宇森明確要求最終的效果要向「木馬屠城記」看齊。目前影片的總投資已經追加到7000萬美元，成為迄今為止最昂貴的華語電影。

劇本改到「中西皆宜」

製片方從2004年開始多方尋找優秀編劇，集思廣益，確定了最初的劇本大綱將《赤壁之戰》的故事分為6段，分別是「劉備仁慈為民」「二喬捨身取『義』」「孔明智激周瑜」「周瑜借刀殺人」「孔明草船借箭」「借東風火燒赤壁」，並且請到有「中國第一編劇」之稱的鄒靜之來編寫劇本。導演吳宇森看後並不滿意，他希望《赤壁之戰》在大背景不違背歷史的情況下，影片中的人物性格要變化：劉備不再懦弱，曹操不再奸詐，周瑜不再小心眼……

2006年，吳宇森又把電影圈另一著名編劇蘆葦邀到門下，打磨現有劇本，由蘆葦之手已經改到第九稿。吳宇森「野心」明了，「不想搞動作片或者武打片，而要做一部氣勢恢弘的史詩電影。」

吳宇森他希望最終的故事能夠實現「中西皆宜」，「讓了解這段歷史的中國人興奮，讓不了解這段歷史的外國人有興趣，讓它成為一部真正國際化的『三國』。」吳宇森還特別強調說，劇本修改之所以會如此之多是因為故事和人物關系復雜，「前期受歷史所累，限於一些史實，後來終於跳出來，才慢慢解放了思想。相比之下，《三國志》比《三國演義》對劇本的貢獻要大得多。」

《赤壁》主演風波不斷

年前大張旗鼓宣布了演員名單的《赤壁》，做出了臨時的演員調整。梁朝偉辭演，而金城武將接替諸葛亮一角。據製片人張家振透露，最初他認定的諸葛亮就是金城武。「我一早就想讓金城武來演，我覺得他最適合27歲的諸葛亮。初出茅廬，外表看起來有點傻傻的，但卻藏著很多智慧。」

梁朝偉表示辭演是因為准備時間不足，他坦陳，「《赤壁》由一部電影變成上下兩集後，對白增加了很多，因為要用普通話演戲，我需要准備的時間也要增加。但是時間已經不允許了。我相信金城武的國語比我好，在這方面，他會容易很多。」

繼梁朝偉辭演《赤壁》之後，又爆出周潤發被撤演的消息。周潤發由於列出了80條左右的出演條件讓投資方望而卻步，被指「要求刁鑽無理」最終被臨時撤演。而周潤發對此也通過網路做出了回應，表示辭演原因是由於劇組遲遲不給劇本，並表示希望不要傷害到與吳宇森之間的感情。

周潤發事件後空出來的「周瑜」一角，經過中影公司和劇組兩天的分頭商談努力，人選終於有了下落：梁朝偉！《赤壁》製片人張家振表示，基於和吳宇森導演20多年的友誼，以及看到周潤發離開劇組，「《赤壁》又是中國電影史上那麼受期待的作品，必須拍下去。」等出發點，接到吳宇森邀請重返劇組時，梁朝偉「一口答應下來。」劇組和梁朝偉重新聯系時，談的就是「周瑜」而不是他辭演後由金城武代替的「諸葛亮」，梁朝偉本人也已基本同意。

另外，由於經歷了「選角風波」，《赤壁》的開拍時間從3月拖到5月，影片的許多工作人員都在9月份面臨合同到期問題。攝影師呂樂離開劇組換由張黎擔當，而武術指導林迪安也由元奎頂上。

事實上，這已經不是《赤壁》第一次更換攝像人員，吳宇森在開拍前曾經找過顧長衛掌鏡，但被顧長衛認為鏡頭太過復雜難以掌控而推辭。而呂樂進組以後，曾表示過「和導演合作的整個過程談不上順利，也不算愉快」，兩者的分歧主要體現在對「暴力美學」的理解和對鏡頭的拍攝效果要求不同。對於和吳宇森的具體合作，在此前接受記者的采訪中，呂樂曾表示：「我們倒沒有經常吵，不過交流上還是有差別的」，他稱兩人因為年齡的差距而無法避免代溝，但是遇到分歧的時候，自己「還是要全權服從導演」。

林志玲出演小喬遭質疑

吳宇森選中林志玲扮小喬，媒體反對聲浪最多，其中以她的娃娃音最被詬病，讓她拜師努力矯正。林志玲為這部電影處女作，努力修飾娃娃音，也推掉不少演出機會。但卻有消息稱，她在片中畫面不少，但台詞只有兩句；表演方式，也沒難度，有流於花瓶的危機。

吳宇森對此予以堅決否認，「小喬這個角色絕對不是一個『花瓶』角色，她的台詞很多，我選她不是因為她形象漂亮，而是看中她秀外慧中，我覺得一個女人真正的美是通過內外反應出來的。」吳宇森還對於林志玲為角色做出的大量准備感到滿意，「林志玲沒有什麼表演經驗，所以這段時間她一直是台北、北京兩地跑，跟不同的老師學習形體、書畫，非常努力。」

我並非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁之戰》。我是想拍一部既有新意，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。 ——吳宇森

在2004年10月初，保利華億曾給吳宇森傳真由蘭小龍、王倩編寫的兩份三國故事大綱，吳宇森導演詳細閱讀後，在10月27日以長達17頁的親筆信回復，對一些創作新意給予肯定。針對人物設置、格局劃分、影片風格和「不少值得商榷之處」談了自己的詳盡想法。

吳宇森導演曾在浙江等地做「江南七日游」。期間，不僅與三位編劇就劇本的構架與角色設置進行了深入討論，還選看了橫店影視基地和無錫影視城中大量與《三國》有關的景地。

宏觀設想

情到用時，點到即止

「作為一部『國際性』的電影，尤以現代人、現代觀眾的知識水平和觀賞角度而言，應該是『情到用時，點到即止』。除了情感要符合人物性格，也應該要留給觀眾一個想像和感受的空間。」

人物設置

增加劉備關羽戲份襯托曹操的虛妄

「對關羽要有較深刻的描寫。劉備，他有毅力，耐心，從不氣餒，百折不撓。表面上看似無計，實則計策在心，不張揚，不表露。不但平息了諸葛與關羽、張飛之間的心結，還很適當地因愛將的不同專才、技能、甚至性格，調配作戰的工作方位，又以己方愛將之長，補東吳軍方之不足。在完美的配合下，在此消彼長的連環截擊下，終以少數軍力而戰勝八十萬大軍。這樣不但表現出他調兵譴將的智慧，也能充分地顯露出諸葛、關羽、張飛、趙雲的不同才華。也能配合孫權，周瑜的才華。使雙方面都能有完美地發揮。雖然劉備不擅兵法。但他肯定會用人，又能以德服人，故盼能透過劉備這個角色，來表現出一個好統帥，好「老闆」的風范。增加一些他們的戲份會襯托出曹操的虛妄。

曹操具有多面性，軍人性格、賞罰分明、又能表現出他愛護、體恤部下。他一向主張三軍未動，糧草先行，兵士吃得飽才能打好仗。另外，他行軍時不踐踏麥田也有表示尊重當地農民之意。」

人物設計加入現代人的氣息

「劇中的幾個主要人物除了稍微根據一些史實外還需要額外加工，加入一些現代人都能夠『代入』的人性真實面。如現今世界上已難找到一個像我們故事中的周瑜、諸葛亮、趙雲、關羽等人，既存在忠義又飽含智慧，既瀟灑又懷有心力理想的傳奇人物。但感覺上他們又好像存在於我們身邊。或驀然驚覺觀者自己就是周瑜、趙雲。因為這種精神人皆有之，只是未被發掘而已。我們縱不能大幅地改變這段故事的歷史事實。但在人物的設計上可加入一些『現代』人的氣息，讓觀者深深地呼吸得到（但並不表示要硬加入一些現代語言）。」

小人物故事變成勵志故事

「我覺得劇中小人物的故事可以變成勵志的故事，尤其現今許多年輕人，因為承受不了種種壓力和意志力低，紛紛以自殺收場，令人十分痛惜。他們實在需要一些好的啟示。再說現代人的思想，甚至是西方人的思想，一個真正的英雄是求生，不是求死。」

最忌諱把反派角色描寫得太笨

「一部戲最忌諱的是把反派角色描寫得太笨。反派太笨反倒使正派顯得不那麼聰明。苦肉計是一出擊就成功的策略，有令人拍案叫絕的快感。曹操一個失敗的原因是過於自信。」

格局劃分

感情戲、武戲、鬥智戲各佔三分之一

「關於各主要人物和小人物之間的感情戲，若以比例而言，應只佔三分之一或多一些，另外的三分之一是武功。這包括攻守策略、戰斗、陣勢、火燒連環船和最後的烏林大決戰。餘下的三分之一是智慧，這是最能表現中國人的大智大勇，也是最能增加觀眾的感受刺激的一大元素。這包含著三雄（周瑜、諸葛亮、曹操）鬥智，各出奇謀。有如一盤精彩的對弈。對弈之中又可見出感情，智謀，和反敗為勝之快感。更又以弱勝強的智慧，人戰勝自然的智慧，和人性關懷的智慧。貫穿全片的」大感情「是忠義精神。這是非常重要的，也是推動整個戲的感情、節奏、動作和氣勢的主要力量。也是不用多廢言語筆墨，深入淺出的讓觀者感受到和呼吸到的精神力量。相信由以上粗略分析，會有助於本片的「格局」。

影片風格

大格局大氣勢效仿《最長的一天》

「說到本片的大格局、大氣勢、眾志成城以及緊扣心弦的氣氛和高潮，很像1962年的美國戰爭片《最長的一天》該片敘述第二次世界大戰時，盟軍登陸法國諾曼第反擊德軍而一舉成功、成仁的故事。最後一幕盟軍挽灘進攻，其慘烈程度和一氣呵成的氛圍，就很像赤壁之戰的東吳聯軍，火燒連環船由水上打到陸地的情節……」

「在世界的歷史上，有很多傑出的歷史人物是很值得我們景仰的。他們的情操，他們的人格和他們的貢獻在每一方面都與我們息息相關，也帶給我們許多不凡的影響。所以我很注重赤壁之戰中的三國人物所帶給我們的意義。在處理歷史性戰爭場面亦然。從戰爭的角度上我們要表現出一種氣度，一種關懷，從人性的角度上我們要表現出一份高尚的情操。」

畫面要求

詩意浪漫、強有力構圖表現詩畫一樣的中國

「兩稿（蘭小龍、王倩的劇情大綱初稿）都已掌握了很多很好的人性著力點，只看怎麼去運用的更好而已。我並非想拍一部叫人沉重得抬不起頭來的《赤壁之戰》。我是想拍一部既有新意，情感動人，又令人十分興奮的歷史片。這「興奮」包含著積極的人生意義和氣勢磅礴的戰爭場面。如能同時表達出氣壯山河的浪漫，則叫人更為興奮。我很注重視覺藝術，很喜歡以景寓意，以物傳神，有時更喜歡詩意浪漫的畫面構圖，但同時也很注重氣氛，故在設計每一個場景，甚至是戰爭場面是，能夠把我國美麗的景色，古跡，哪怕是一草一木，峽谷小徑都寫入場景中。務求能表達出詩畫一般的中國。在寫景之餘，我也很注重動作片的視覺藝術。縱使我曾拍過不少美國的商業大片，以往我的風格是把動作融入感情，著重動作的美感也著重動作所傳達的意義。尤其在傳達一種凜然正氣，或高尚的犧牲精神時，我會用極其浪漫化的技巧結合強有力的畫面構圖表達出來，有時又喜歡以景，物的象徵寓意剪接入動作中，如我經常運用白鴿子。我還注重動作的刺激性，新鮮感，以及向難度挑戰，赤壁之戰正好提供了以上元素。」

花絮：

·吳宇森說：「大概10歲左右時，我用毛筆把「三國」人物畫在玻璃上，然後拿個手電筒，用毯子蓋在身上，黑的像電影院，打開手電筒，光線穿過玻璃把畫投射在牆壁上，隨著手上下左右移動，感覺影像也在動一樣，覺得很有趣。」

·據葉錦添透露，當初找張豐毅扮演曹操，劇組曾有一些猶豫，因為張豐毅的外形太健康正派，擔心曹操賦予整個電影的壓力不足。

·林志玲高大苗條的身材，也並不適合中國古裝女人的打扮，因為太高，而且擁有西方的標准，很難符合古典美人的定義：小肩、平胸，比例上稍短的腿，微微浮現的小腹等等。最後，葉錦添特意把小喬的服裝開低，又加上重重疊疊的配搭。

·自《赤壁》籌備以來磨難不斷，因為和導演理念不合，武指中途換成了元奎，先前拍的一些戲也必須要重拍；攝影師呂樂則是因為檔期不得不離組。但梁朝偉辭演諸葛亮，周潤發中途毀約，這樣主角的變動帶來的損失則幾乎是毀滅性的，布景、服裝等等都要因為主角的變動而重新設計。另外，電影開拍前本來定了在湖北長江拍攝，但因為環保問題不得不臨時改為河北片場拍攝；拍攝期間遭遇的大雨又使得拍攝工作一停再停；航拍的飛行器失事；補戲時失火，燒死1名工作人員。

精彩對白：

小喬：「你欺騙了所有人，說下江南是為了我，其實只是離間我們的詭計！」

曹操：「可是，我已經喜歡你了！」

小喬：「不，你只是想得到我，你什麼都謀算了，現在你謀算了自己！」

孫尚香 ：「大都督，我跟你們一起去！」

周瑜：「去哪兒？」

孫尚香（自豪地）：「去打老虎！」（老虎喻曹操）

魯肅：「郡主，這可不是鬧著玩的事兒！？」

孫尚香：「誰跟你鬧著玩兒？天天悶在這兒聽那些大臣們唉聲嘆氣的，我快上吊了！」

東吳軍營之中，諸葛亮：「此乃常山長蛇陣，《孫子兵法》有雲：『擊其首，則尾應；擊其尾則首應……』可惜，這個陣法已經過時……」

周瑜：「你說我的陣法過時。那，你認為怎樣才算不過時呢？」

諸葛亮（不慌不忙）：「用得合時，就不過時了。」

都督府內，周瑜：「我以為諸葛先生滿腹經綸，只關心國家大事，想不到竟然懂得給馬接生!」

諸葛亮：「我以為都督大人治國練軍，只熟悉兵馬戰陣，想不到竟然連一個音調錯了也聽得出來。」

周瑜：「哈，我只不過是一介武夫。」

諸葛亮：「我不就是一個鄉下人？！」[/

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❺ 推薦幾部經典影片

《純真年代》
如果不是米歇爾·菲佛，如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代，Ellen，我們不會知道世界上有這樣一種女人，她們表面上獨立，堅強，叛逆，可在內心深處蘊埋著火熱的感情，又守護著道德的法則；那個時代的紳士與淑女，或許是這個時代的迂腐，馬丁·斯科塞斯在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景，夕陽碧海，米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天，我說你該穩定一下，不能總是漂泊不定，他說不，他要帶著他未來的老婆一起蹦達，還說他的老婆應該是一匹活潑的小馬駒。如此看來，芳芳就屬於他心目中小馬駒一類的女人，開朗，奔放，渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量，她對愛情充滿憧憬，一旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華，熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
一個15歲的女人，小明。身體對她來說只是用來交換的工具，在一個紛亂而沒有安全的時代里，用自己來交換安全，交換保護，交換自己的生存，一個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想一樣的不可信任，這兩者最共通的特點就是當她們欺騙你的時候，往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子，原本都來自神界，她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是一個用心靈和天空交流的女人，靜默如斯，惟有指尖跳動的時候，她才能感到身體里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這么純粹又絕望的畫面，美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害里。Ada終於還是落回了凡界，事實上這是幸福還是懲罰，永遠分不清楚，砍去了一根手指，折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物，是美的象徵，她們卻被力量所牽引，在這種牽引與掙扎的過程後遭受了力量的破壞，又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者，不然她總要問：你真的愛我嗎？這句話最合適在初纏戀後的夜晚，對傷害的敏感，對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎，是薄情的男人們，也是薄情的世界，一個轉身就能扔下許多的過往，王子與公主只能出現在童話里。所以周迅扮演的兩個女人，牡丹就是單純的象徵，是女人最初的懷想，而美美，在馬達的追問面前閃躲，閃躲的對象不是馬達，而是自己心中那一條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情，我不知道矯情是什麼，可是我知道這個時代，矯情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言，女人應該是天生受到呵護的，她們需要愛，其實她們根本不想投入這個世界，投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果你聽到一個特別獨立的女人跟你說她不需要愛，只需要自己的事業和個把男人，你千萬不要相信她的話，她們要麼是找不到真愛，要麼是被愛傷害到絕望失去勇氣，其實如果有一個她愛又愛她的男人，有一個溫暖的碼頭，她一定會停下腳步。Hilary是一個音樂天才，然而怎麼也不能擺脫女人的屬性，她需要愛，需要關懷，可是每個人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依賴提琴，得不到凡俗的愛情痛苦，背離它又不能甘心。所以她掙扎，反復，惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲台上扮演氣吞山河的霸王，可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧一切的去解救自己的男人，這些有情有義的女人，往往不懂得一些世故，她們只懂得去愛自己的男人，去保護自己的愛情，這種直接讓我觸目驚心，時代變遷歲月流逝，不變的是女人從身體里迸發出的愛與母性。
8.《媽媽，再愛我一次》
在對女人的一詠三嘆中，我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學，記得坐在電影院里跟著小孩和女人一起哭。時至今日，我已然記不清電影的情節，只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意麵對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫一樣吟唱剎那與永恆，可是我總覺得，無論是男人還是女人，不經歷培育生命的過程，奢談不了永恆，甚至連剎那，都會消失在這種對靈性的割斷里。

說到這里，我最好還是坦白我的心跡，各位能看的出我坐在這里大談電影，其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法：道德，責任，愛，母性，單純，直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者，可是我知道一定有女權運動員會對我表示不滿：你一個小男人，有什麼資格談論女人，還把女人置於柔弱的形象里。
恕我直言，請你們不要問我，去問上帝，上帝說要有女人，於是就有了女人，就好象亞當註定要為夏娃奉獻一根肋骨，這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情，就好象河水註定要流動一樣，簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營，是宮崎峻，高火田（注意：火田本為一字，電腦上沒有而已，下同）勛共同主持的「吉卜力工作室」——吉卜力的意思，就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種，一種來自九天之上，是從飛機上俯瞰著院子里玩耍的小孩子的心情，是對塵寰眾生的哀惋眷顧，那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》；一種呢，則是來自階旁檐下，是草蟲游魚都能感受的微風，是身邊細碎生活的溫暖回憶，那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變狸貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》，是此刻最想提及的作品。那是一個小女孩子的回憶，回憶自己的挑食歲月，賭氣歲月，逃課歲月，那時候是何等的苦難深重——盼了那麼久爸爸才買回來的菠蘿一點也不好吃，數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白痴，陌生男生的名字居然會跟她名字一起寫在牆上，遭人圍觀被人八卦，臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢，轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是，那個名字和她寫在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚臉地問她：「晴天、雨天和陰天，你最喜歡哪一種天氣？」他問得很快，她答得很輕，心中羞的不知如何是好，更羞的卻是他因為自己跟他一樣喜歡陰天而興高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的轉身回家，卻走得越來越輕快，索性走著走著就走到了空中，於是在空中翻著跟斗，游著泳，一直游到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象，那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《卧虎藏龍》
一個人，要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人，有時候是一瞬，有時候是一生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍，她不知道自己的芳心要寄託給什麼樣的人，她偷去了大俠李慕白的青冥劍，卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃，她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分，才將他們的信物當作自己的戰利品。其實，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上結識的青年馬賊，他已經拋開他的大漠他的兄弟，進京來尋你。
但是，羅小虎註定要徒勞往返了，因為他想的是要做出一番轟轟烈烈的事業，「讓你爹娘看得起我」。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話（賈寶玉曾經如此命名），做出了事業又怎麼樣，說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻，她既是從似海的侯門一躍而出，就不想再遇見一個二十歲的英豪，三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白，他知道這女孩的難馴野性，其實是她最後的指望，她不想過娘的生活，就不能嫁爹一樣的人。他在夜空穿行，在竹海佇立，一心只想讓這女孩子學會對成長的感恩，對真情的愛惜，他不是來捉拿白骨精的齊天大聖，他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後，一件暗器，一個偶然，割斷了一切。李慕白之死，未曾點化玉嬌龍什麼——她也沒有什麼差池悖謬需要點化，玉嬌龍最後的平靜內斂，僅僅是因為一個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上嗎？
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健，那是個多麼遙遠的名字。我們記得他的沉默如金，記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱，我們也不相信他會有一份脆弱。可是，樹猶如此，人何以堪，高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子，要不是他老人家主演，我們也許會當作一個中國大陸的主旋律影片來看待，因為講的不過是一個風雪小車站上，一位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作，耽誤了給襁褓中的女兒治病，小生命就此夭折，妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在一起。這一天，站台上來了一個小女娃娃，站長陪她玩的高興，卻不知這是誰家的孩子，再過兩天，來了那小女娃的姐姐，再往後，來的是姐姐的姐姐，白雪飄舞的站台開始有了別樣顏色，老站長不再打聽「你是誰家的女孩子」，因為他漸漸已經明白，這就是他自己的女兒，三四歲的女兒，十一二歲的女兒，還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子，想讓老父親看看，他自己的骨肉長大以後是什麼樣子。
「我們家的孩子，要是活著，也該有這么大了。」這是文藝片中常見的台詞，聽得耳朵生繭，可是，人家降旗康男導演真的把這句話拍成了一個這么長的電影，我們卻發現，這句話有何等的摯愛深情，讓我們恨不得時時長大，長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同一個世界，我們努力長大的樣子，一定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麼做女兒，而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》，讓女人開始捫心自問，我能不能也做個那麼偉大的母親。
麥兜是一個生長在香港的小朋友，他長個豬頭，因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站，做美食節目，推銷保險經紀，一專多能，成天「多勞多得」地給自己打氣。她和麥兜一樣嚮往水清沙幼的馬爾地夫，可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的，只是——她不想讓自己兒子那麼早明白生活的真相。於是，麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢，麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐，其實是媽媽早上從冰箱里拿出來的罐頭魚，而一天的「馬爾地夫游」結束後，哄睡了麥兜，麥太自己在電視前出神地看起馬爾地夫的風光片，她也好想去那個「椰林樹影，水清沙幼」的地方……後來麥兜想學「搶包山」，想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目，想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟，想讓媽媽高興，因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的一封信：「雖然我不過是什麼微末的東西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他搶到一個奧運金牌……」
結果，李麗珊第二次沖擊金牌則未果，「搶包山」也沒列入奧運項目，屬於香港人的夢想一個個破滅，媽媽化作了殯葬場上空的白煙，麥兜就此長大，他再難維持童年時開始的天真自信，他開始知道——原來胖不一定就力氣大，力氣大不一定就得到，原來笨不是好玩的事情，笨會失敗，笨會輸……他還知道自己有過一個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》，麥台不象阿甘的母親那樣，說得出深刻的格言，她只在自己的美食入門里告訴大家，如果想把雞燒得好一些，那就要，用一點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中，我最喜歡掛在嘴邊的，就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片里沒有薄荷的清涼，純是灼痛，因為通篇講述的是一個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這一步，他站在隧道口面對呼嘯的火車，不閃不避，喊的卻是「我要回去「！
回哪裡去？象我這樣玩慣了游戲存慣了進度的糊塗蟲都知道，生命中沒有哪個進度容你載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那一刻，回到膠卷還沒曝光的那一刻，回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那一刻，回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那一刻，甚至乾脆回到未被現實威脅未被未來玷污的一九七九年，他想在那春遊的歌聲中，從從容容地對第一個愛人說：我做了一個夢，夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麼會那麼鐵石心腸，現在她們可以懂一些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌：「誰人做我公正，靜靜聽我心聲，易地換處境，你說應不應。人從熱漸化冰，冷麵是我承認，誰能再假定，知我無情有情！」
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影，也許很多女孩子都對自己說著同樣的話：「從今以後可以放心失散了，因為有情人總會相聚如初。」
黎小軍和李翹，兩個來香港淘金的大好青年，本來是沒想過在這里成雙作對，一個有愛人在家鄉，一個有理想在遠方，可是春去秋來多少急景凋年，總有些夜晚催人相互取暖。到後來，他們怕看對方的眼睛，也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活，於是各自男婚女嫁，他們也想誠實地生活，所以還是走到了一起。可是，造化弄人，從香港到紐約，他們失散了，霧重煙輕，不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分，那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭，將自行車騎得象飛一樣，讓我們見識了勞動者的從容爽利，可是，他知不知道，在他的身後，李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在，還有一個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律，鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足，他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺，他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星，目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後，「在哪裡，在哪裡遇見你」，驀然回首，那人卻在，此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭，主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平，講起她剛進明星公司的時候，怎麼只能撈到些花瓶角色，張曼玉訝然失笑：「那不是很象我？」
是的，很象，所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己，自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間，張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開，她體味著與阮玲玉一般的被出賣的感覺，這是天意嗎？如果是，也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中，阮玲玉在那裡陶然獨舞，秦漢扮演的大亨唐季珊走過來，要與她共舞，她哪裡理會，籍著音樂的力量，她支撐著，沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是，梁家輝扮演的蔡楚生導演，在片場與她談起中國的老百姓，說他們總是蹲著受壓迫，蹲著等解放，他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著，沒有說話，可是回到家裡，關上門，她一個人站到鏡前的凳子上，緩緩蹲下，她在體味一個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後，在世人眼中，已是姦夫淫婦的面目了，她卻跟所有的同事和好朋友談起，自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——「今天是三八婦女節，我們在慶祝什麼呢，我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了！」她笑著跟每個人乾杯，問每個人——「我算不算好人？」費穆，卜萬蒼，史東山，孫瑜，蔡楚生，每個人都承認她是好人，於是，好人阮玲玉滿意了，渾忘了自己會在明天早上服下安眠葯，留下「人言可畏」四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中，只有這一部沒有女角參演，只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是一部同志影片，或者如張國榮所說，這是一部講述「逃情」的電影。要逃就逃得遠一些吧，於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前，囁嚅著：「或者，讓我們重新開始？」
這個故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯，也就是古人所謂的天之涯，海之角了。天涯海角沒什麼新鮮，一樣盛產著專情與背叛，割捨與糾纏。梁朝偉的守候，未必能夠換來張國榮的回心轉意，所以，我再來時人已去，涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消，那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛，有哪個女人自信能夠幫他解脫，讓他釋然嗎？
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情，有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸，立地成佛？
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始，我們這些彼岸之人能做什麼呢？
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和一個葬禮》
一個婚禮連著一個婚禮，紅地毯，鬱金香，風琴，戒指，婚紗，親吻，盟誓，這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麼多的男人在這里穿梭，遠看是狂花浪蝶，近看也不過是血肉之軀，想上床的怕放不下，想結婚的怕走不脫，一個個的在那裡掩耳盜鈴，刻舟求劍，拔苗助長，守株待兔，削足適履，買櫝還珠，肆意地行使著當傻瓜的權利，見一個槍口就忙不迭地往上撞。
其實呢，我們總是經由對方遭遇失敗，經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室里一遍又一遍地罵著三字經，他罵的是促狹的命運，讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻一現。婚禮中可以出很多岔子，戒指忘帶，新人遲到，賓客頑皮，牧師失禮，但是最恐怖的事情，還是發現那個要與你山盟海誓的人，與你各是一座山上的鳥，各是一片海里的雲。
那麼什麼是幸運呢，就是你被怒氣沖天的未婚妻一拳撂倒之後，外面下起蕭索的雨，有人撳響門鈴，你開門時看到的是你希望看到的人，她的頭發被雨淋濕，她的笑羞怯無遮，美得那麼寒酸又那麼親切，讓你知道，愛，就象你此刻鼻子上的淤血一樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師，一直在給自己的妻子陽子拍照片，但是，他撳動快門的瞬間，總能清晰地感知，她的眼睛沒有往這里看，她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下一分鍾會不會從自己身邊走開，因為，她已經不止一次地夢游般地出門，他知道她不是保守著什麼秘密，她只是需要獨自的清靜。
他們一直想有一個孩子，所以，午夜的街頭，他們兩個有一搭沒一搭地踢著一個空罐頭，漸漸竟覺得有個點緣分在裡面，於是給它起了個名字叫「罐太郎」，於是覺得留它在街頭看著真不落忍，於是你一腳我一腳地，想帶它回家。
他們之間說話是少的，遊山玩水的時候，看到一塊像是鋼琴的石頭，丈夫便走過去彈奏，妻子有點好笑地聽著，想必是聽到了什麼，要不就不會笑得那麼心領神會。
後來，陽子又不見了，丈夫找尋了整條河岸，最後在一條破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感動得不想出聲，悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸，這不只代表著改過自新，有時候還是一種幸福的感覺——
歲月長流，驀然回頭，發現她是岸，她在這里，她一直在這里呢。
十大二戰經典影片

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真.演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面.

❻ 美國電影《小人物》解析是什麼

《小人物》這部電影的劇情脈絡，其實還是非常典型的，看似普通人的男主背地裡曾是fbi的高級特工，只不過因為嚮往平凡的生活所以歸隱鬧市之中。這類電影之所以引人，身為「平凡人」的主角開始必須吃癟栽跟頭，然後再展現出十八般技藝，把之前欺負自己的人打個落花流水。

看上去，其實這也是「復仇類型」電影的主線，但是復仇題材一般會是：被欺負-磨礪自身-絕地反殺這樣的流程，前面被虐得越慘，後面歷經千辛萬苦命懸一線的反殺才越讓人拍腿稱快。但是「退休殺手」題材的電影，則可以完全省略掉中間為了復仇而「增強自我」的環節。

主角開始就已經是滿級用戶，吃癟並非無力反抗，更多是沒有準備，或是無心反抗，於是後面的所謂「復仇」則是通過砍瓜切菜來完成對前面劇情的顛覆，相比於常規復仇題材，退休殺手的反殺顯然要更加瀟灑寫意。

《小人物》簡介

阿瑟·佩恩執導美國影片。本片是紅人翻案的反傳統西部片，內容和構想都處理得頗具新意，每一段情節都具有相當高的趣味性。2014年12月入選美國國寶影片。

本片描述一名曾經在白人和紅人社會出生入死多次的人瑞回憶他的一生經歷，從一個側面反映了美國西部開拓時期的一頁血與淚的歷史。本片是這紅人翻案的反傳統西部片，內容和構想都處理得頗具新意，每一段情節都具有相當高的趣味性。

❼ 有哪些經典的講述小人物的電影

2021年美國電影《小人物》豆瓣評分高達8.0，口碑很不錯，推薦給你。

片中的「小人物」Hutch起初貌似是個普通本份的老男人，每日行動軌跡雷同，生活死水微瀾。

他是退伍軍人，但自稱只是做審計的小人物，現下在工廠做著文職，兒子正值青春期，女兒年紀還小，妻子則是當地有點名氣的職業女性。

一次家中遇兩名竊賊行凶，他中途放棄反抗，兒子不肯妥協也被他勸降因而被竊賊打傷。

事後，兒子看不起他，妻子流露失望，連警察、鄰居、小舅子也暗諷他軟弱、保護不了家人。

經過一番心理掙扎，Hutch很快展現出他其實並非一個沒有故事的男同學。

事發那晚他是對竊賊情況和周遭細節做過研判後才做出放走他們的決定，目的是保護家人，將傷害的可能性降到最低。

面對兒子的看輕，尤其是得知女兒的手鐲被竊賊順走了，他決意不再一味壓抑，要去找竊賊討公道。

這個疲憊中年突然暴走的故事之所以讓人看得爽，除了肉搏、殺伐、爆頭、槍火，以及有一個Happy Ending，更在於它是給當下我輩社畜一個提醒：老婆孩子熱炕頭，也終是壓抑不住天性！