勵志電影癱瘓女人

『壹』 殘疾人勵志電影

殘疾人勵志電影

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《海洋天堂》(中國)(催淚指數 ★★★)

導演:薛曉璐

主演:李連傑、文章、朱媛媛、桂綸鎂、高圓圓

上映日期：2009年

影片《海洋天堂》講述了一個父親傾盡所有，一生守護孤獨症兒子的故事。由李連傑飾演的父親王心誠，和文章飾演的22歲患有孤獨症的兒子大福相依為命。當王心誠得知自己身患絕症，只剩幾個月生命時，完美安置兒子成為了他最大的心願。由於暫時還沒有完善的成年殘疾人托養機構，王心誠各處打聽求助，終於為兒子找到一個“新家”，但卻發現行為刻板的兒子在這里如同離開了水的魚，一點沒有生氣。於是，王心誠給自己定下更高的目標，他要讓愛水的兒子留在他最喜歡的海洋館里。為了兒子未來的幸福與快樂，這位拖著重病身體的父親，又開始了新一輪的努力。

《海洋天堂》以一個獨特的視角展示了父子真情，真實的情感將會觸動每一位觀眾的內心最深處的情感線。導演薛曉路說：“如何將功夫皇帝打造成一個平凡偉大的父親，這是巨大的壓力同時也是我的動力。”《海洋天堂》是李連傑從影三十年來第一次嘗試在電影中沒有武打戲份完全是文戲，因而在影片尚未上映就引起關注。

影片在第13屆上海電影節斬獲最佳影片、最佳男主角、最佳新人導演等三項大獎，首次觸電的葉准則以86歲高齡斬獲最佳男配角。

《隱形的翅膀》

導演：馮振志

主演：：雷慶瑤

上映日期：2007年

《隱形的翅膀》是馮振志自編自導的第一部故事片。影片以紀實的風格，講述了一個發生在草原上的故事：15歲的智華考上高中，她和同學們高興地放風箏慶祝，不幸被高壓電擊中，失去雙臂的智華痛苦不堪，想結束自己的生命，爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。後來，智華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格。影片上映後受到各方好評，影片被國家廣播電影電視總局確定為重點推薦影片，同時也被奧組委確定為2008年“奧林匹克國際體育電影節”開幕影片。

影片獲得了"電影華表獎"優秀少兒童影片獎，該片主演、無臂女孩雷慶瑤憑借著本色演出，獲得了國內外諸多大獎。其中包括電影華表獎“優秀少兒演員獎”、大眾電影百花獎“最佳新人獎”、印度國際兒童電影節最佳演員“金象獎”等。

《網路媽媽》(催淚指數 ★★★★)

導演：周勇

主演：張劍虹、馬妞、潘伊笑、張明婕、、汪琦

上映日期：2008年5月試映，2009年5月上映

《網路媽媽》是根據江西真實人物“十年十大傑出女母親”——劉煥榮(片中改名為劉學萍)事跡改編，由江西電影製片廠等單位聯合攝制的一部母愛題材電影。影片講述的是花季少女劉學萍遭遇不幸，雙手殘廢，但仍憑頑強的毅力，勇敢地活下去，並苦練生活自理，還學會了用僅存的一根手指上網，幫助不少因為迷戀網路而荒廢學業的少年重返課堂的動人故事。除情節感人外，導演周勇還將江西名勝風景生動地溶入劇情之中，將一部悲情電影拍得十分溫馨悅目。

這部被譽為“溫情”超標，打“親情”、“勵志”牌，其煽情度可與《媽媽再愛我一次》相媲美，受歡迎程度絲毫不遜於製作華麗的大片的低成本電影，全國30個省市長線放映時通過口碑悄然走紅，在有些地方上映還排起了長隊，甚至是一票難求，究其原因是在於其題材切中了青少年上網成癮和親子教育這一社會熱點問題，而引發觀眾的興趣和共鳴，得到了廣大青少年及家長的肯定和追捧，還掀起了關愛青少年和親子教育的觀影熱潮。影片雖然沒有大牌明星，也不是大牌導演執導，但平民真實的演繹卻被觀眾叫好。這部小成本製作的“大催淚彈”，已勇破3000萬元票房記錄，觀影人數超過500多萬人次，公益放映2萬余場，成為近十年來最低成本、觀眾人數最多、最為走紅的優秀少兒電影。這在國產片扎堆的今天，無疑，《網路媽媽》為主旋律電影豎起了一面旗幟。

《網路媽媽》是近年來中小學生影視題材中的優秀作品。該片的成功具有積極的教育意義，且給予了眾多母親在親子溝通與教育方式等方面許多啟發與借鑒。正如該片導演周勇所說：“一部電影無法改變整個世界，卻可能影響孩子的一生。”

《下輩子還做母子》(催淚指數 ★★★ )

導演：蕭鋒

主演：宋春麗、劉佩琦、許望偉、陳嘉男

上映日期：1997年

影片《下輩子還做母子》取材於優秀教師許美雲夫婦理性培育從小身患絕症的兒子的故事，情節十分感人。1996年4月8日，《廣州日報》在頭版刊登了長篇通訊《下輩子，我們還當母子》，報道了廣州市建設六馬路小學英語教師許美雲和她兒子的生活感情歷程，在讀者中引起強烈反響。此後數十天里，《廣州日報》圍繞這篇通訊連續發表了10篇報道和討論紀要，激起更廣泛的社會關注。

《下輩子還做母子》是根據真人真事改編而成，講述了一個媽媽趙麗雲如何鼓勵身患絕症的兒子小迪勇敢地面對人生考驗，使兒子奇跡地多活了十幾年的故事。由於該片立意深刻、教育性強，當年多個省市的影院對它的放映都極為重視，廣大家長與孩子也踴躍觀看，出現了“家長孩子淚漣漣”的動人場面。

《下》是一部非一般的“母愛”電影，不僅使人感情凈化，還是一部提高生命質量的影片。電影中小笛的父親認為最高任務就是讓孩子盡可能多活幾天，而母親卻主張讓孩子像健康孩子一樣的生活，一樣有理想和志氣。面對死亡，小笛的媽媽教會了兒子，也教會了廣大的觀眾：熱愛生命，讓每一天過得充實，生命的意義不在於長短，而在於質量。所以，有人稱《下》片是“中國第一部生命教育電影”。

《汪洋中的一條船》(催淚指數 ★★★★★ )

上映：1977年

出品：台灣中央電影事業有限公司

導演：李行

《汪洋中的一條船》原是部長篇自傳小說，小說以簡潔質朴的文筆，敘述了鄭豐喜從一個天生不能行走的殘疾人通過奮鬥成為一名大學生，最後成為一名對社會有所貢獻的中學老師的經歷。這個曾經在台灣家喻戶曉的真實故事，自上個世紀六十年代中期出版後，便在台灣文化界掀起一股熱潮，其雋永的魅力至今仍讓人無法釋懷。小說先後再版10次，在七十年代及八十年代這20多年時間里一直都被認為是台灣最具影響力的文化讀物之一。鄭豐喜也被評為“台灣十大青年”。1975年9月21日，鄭豐喜因癌症與世長辭，年僅32歲。

該片拍攝於1978年，由台灣鄉土文藝電影大師李行導演，並由70年代台灣最具人氣的偶像搭檔秦漢與林鳳嬌主演。這部當年曾催淚無數、根據鄭豐喜的自傳體長篇小說改編的同名電影上映後不僅在當時造成空前的轟動，創造了極高的票房紀錄，在鄉土電影剛剛回潮的當年可謂是盛況空前，甚至影響到了內地的無數影迷。內地是在1983年在地方公共電視台播映的此片，雖說並沒有大規模進行傳播，但此舉還是在當時掀起了不小的轟動。有人說，那個時候的台灣文藝片才剛剛開始賺取內地觀眾的眼淚，從任何角度而言，它都是一個超越時代、跨越文化隔閡的不朽豐碑。

影片以生動的散文詩般的語言，通過人物內心情感的回溯，將鄭豐喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不斷堅毅前進和他的愛情生活，展現在觀眾面前。影片獲得第十五屆台灣金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳攝影和演技優良特別獎(歐弟)6項大獎。

《我的左腳》(英國/愛爾蘭)(催淚指數 ★★★★)

導演：吉姆·謝里丹

主演：丹尼爾·戴-劉易斯

提到以殘疾人為主題的影片，第一個浮現腦海的，常常是那位半癱在輪椅上，僅靠一隻左腳與命運抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根據其真實人生改編，丹尼爾·戴-劉易斯用無可挑剔的完美演技，把這個依靠驚人毅力戰勝殘疾，最終成為作家和畫家的愛爾蘭人展現在觀眾面前。

《我的左腳》是一部充滿抗爭、飽受痛苦的影片，但導演吉姆·謝里丹卻沒有刻意地去煽情，反而用一種平民式的幽默樂觀，來挖掘這個普通家庭中的溫暖和關愛。

影片講述布朗克服了嚴重的生理缺陷而成為一名著名的畫家和作家。電影從童年開始描述，布朗的癱瘓使得周圍人，除了母親，都認為他是腦癱，就這樣，他靠左腳和一支筆開始了學習的生活，並由此開始了艱難的成功之路。影片感動了無數觀眾，至今仍為不少人津津樂道。

憑藉此片奪得奧斯卡最佳男主角的丹尼爾·戴-劉易斯，也盡力用致敬的態度，去體會真實的殘疾人生活。為了演好這個人物，他不惜每日坐在輪椅中，摔斷了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和堅強。演員和觀眾都明白，在這種逆境中成長的人，才是生命中的強者，足以享有每一個肢體健全者的敬意。

《阿甘正傳》(美國)(催淚指數 ★★★★)

導演：羅伯特·澤米吉斯

主演：湯姆·漢克斯，羅賓·萊特·潘

上映時間：1994年

阿甘智力只有75，是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個橄欖球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁!

在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的`口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

《一公升的眼淚》(日本)(催淚指數 ★★★ )

導演：岡村力

主演：大西麻惠、加藤和子、蘆川佳美

《一公升的眼淚》講述的是日本少女木藤亞也與不治之症(脊髓小腦病變性症)頑強抗爭10年的故事。少女木藤亞是一個開朗活潑的花季少女，然而在她15歲時一場突如其來的災難降臨，她患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症，為了鼓勵自己以及家人和朋友，木藤亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己抗擊病魔的全過程，直到在25歲時平靜地離開這個世界。少女木藤亞也在日記里有一句話讓人特別受教育，那就是“死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己”

影片根據真人真事改編，劇本來自原作者木藤亞也生前的同名日記小說，在日本，這個故事感動了成千上萬的人。2004年10月，日本新銳導演岡村力把這位生命少女的故事搬上大銀幕，立刻引起了日本全國上下的巨大關注，木藤亞也這個光輝的名字被打入了每個人的心中，劇中的亞也扮演者大西麻惠把這位堅強少女扮演得惟妙惟肖;演員大西麻惠為了演活亞也，將她行動不便、說話有障礙等病症如實地呈現於大銀幕，在拍攝前特地走訪了多家療養中心實地觀察，向專業醫生和特殊學校老師求教。鏡頭前她數次跌傷下巴、手腳不協調等場面看似拍得輕松，實際上，大西麻惠為此變得周身瘀傷。

《馬拉松》(韓國)(催淚指數 ★★★★)

導演：鄭允哲

主演：曹承佑 金美淑 李基英 白誠鉉

發行時間：2005年01月27日

韓國影片《馬拉松》被稱作韓國版《阿甘正傳》及《雨人》，是一部洋溢著溫情、令人不禁會心微笑的電影佳作。男主人公草原的扮演者是韓國青年演員趙承佑。趙承佑絕對是個幸運兒，他的處女作就是由韓國赫赫有名的導演林權澤拍攝的《春香傳》。該片令趙承佑不到20歲就有機會踏上戛納電影節的紅地毯。這個毛頭小伙，正是從那個時候起，開始奔向事業輝煌巔峰的馬拉松長跑。

影片的故事是這樣的：草原性格活潑，然而草原的媽媽景淑萬萬沒有想到，這樣一個孩子有一天會患上自閉症。不過草原能像斑馬一樣擅長跑步，更在一次10公里比賽中得到第3名。景淑由此發現了草原在長跑方面超乎常人的能力，於是她抱著一絲希望帶著草原開始了堅持不懈的訓練。時光荏苒，草原很快長成了一個20歲的青年。10多年來雖然草原的智力沒有任何提高，還停留在5歲兒童的水平上，但在媽媽的陪伴和鍛煉下，長跑能力卻有了長足的進步。

在《馬拉松》這個有笑有淚的故事中，曹承佑飾演患有自閉症的殘疾青年Cho Won，講述他如何跑完馬拉松全程。同時該片亦成為話題，引起各界更加關心自閉症人士。他的演出令人激賞，與片中飾演他母親的Kim Mi Sook及教練Lee Ki Young的合作更是相得益彰。

草原參加馬拉松比賽，並挑戰全程是電影的高潮場面，該部分的拍攝是在春川公共運動場，與朝鮮日報主辦的春川馬拉松大賽同時進行的，這一天足足動員了 6萬名群眾演員參加了這部電影的拍攝。

《外婆的家》(韓國)(催淚指數 ★★★★)

導演： 李貞香

主演： 俞承浩、金亦芬

這是一部來自韓國的知名影片。韓劇《外婆的家》導演李貞香以通俗而又不俗的手法向大家獻上了一部關於親情的影片。。影片講述了外孫女與祖父母由隔閡到親密的溫馨故事，細節描寫得淋漓盡致。生活在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的外孫與又聾又啞又不識字，一輩子也沒走出過山溝的外婆是生活在兩個世界的人，但就是這樣的無法兼容的兩個世界最終將親情展現給觀眾，讓人因感動而情不自禁的動容。

一個在城市裡長大的男孩，驟然來到一個沒有游戲機、沒有肯德基的閉塞山村，和又聾又啞的外婆度過一個暑假，會有怎樣的故事發生?韓國電影《外婆的家》，講述的就是這樣一個故事。故事情節簡單，自始至終幾乎沒有什麼對白，卻讓我在觀看過程中多次淚流滿面。

《黑眼睛》 (中國)(催淚指數 ★★★)

導 演：陳國星

主 演：陶虹 蔣愷

上 映：1997年

《黑眼睛》是一部以我國著名殘疾人運動員平亞麗為原型創作而改編的電影。1984年，平亞麗在殘奧會盲人跳遠B2級的比賽中獲得金牌，這是我國在殘奧會上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京殘奧會開幕式上，平亞麗作為火炬手在導盲犬Lucky的引領下，點燃了主火炬手侯斌的火炬。

影片講述的是盲女丁力華偶然被體校教練選中，成為一名殘疾運動員。盲女參加集訓隊練，在教練和隊友們的幫助下，盲女克服了訓練和生活上的許多困難，成績不斷提高，她努力拚搏，終於在奧運會上為祖國奪得了第一枚金牌。在艱苦的訓練中，她得到了兩份愛情，但自尊和敏感讓她選擇獨立開始新生活。《黑眼睛》讓視力健全的觀眾看到的，除了殘疾者堅韌不屈的拼搏精神，還有他們對幸福生活的美好渴望。

《黑眼睛》是近年來國產影片中以此為主題的優秀作品，獲得了1997年中國電影華表獎，女主角陶虹也因此片奪得翌年中國電影金雞獎“最佳女演員獎”。該片也在1997年底轟動大馬士革電影節，獲得電影節和敘利亞全國婦聯分別頒發“最佳女演員獎”殊榮。

《漂亮媽媽》(催淚指數 ★★★ )

導演：孫周

主演：鞏麗 、高新

上映日期：2000年

這是由中國著名影星鞏俐主演的一部聾兒題材影片。影片中由鞏俐主演的“媽媽”孫麗英經歷失去家庭、失去工作等種種不幸，歷經千辛萬苦要讓先天失聰的兒子鄭大成為一個正常的孩子的故事，母愛至深，感人肺腑。影片的主題在於，在孫麗英身上表現了普通中國女性高尚的人格魅力和永恆的母子親情。

《漂亮媽媽》在第50屆柏林國際電影節上，猶如一顆重磅炸彈掀起了厚重的波瀾。《漂亮媽媽》正式放映時，全場座無虛席，就連走廊里也站滿了人。當時在記者招待會之前有一部由國際著名導演安東尼·明何拉的影片隔壁影廳放映，但是大多數記者卻都在等著采訪導演孫周。《漂亮媽媽》漂亮地出了一回風頭。

一位母親觀影後深有感觸地說： “孫麗英面對下崗、面對離婚、面對厄運的打擊和生活的磨難，沒有退縮，沒有懦弱，用自己柔弱的身軀支撐起殘缺的家，傳遞給我們現代女性的自主、自強、自尊精神，這種精神讓我們感動。”

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『貳』 女性外國勵志電影排行榜前十

1.中文片名：《一公升的眼淚》 英文片名：1 Litre of Tears 導演：岡村力 主演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美 劇情簡介：這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡！女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡…… 《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。 肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語，都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情，縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊，亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重，坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩，最後終於同意轉至岡崎養護學校。 「我就要離開東高了。從此以後，身負殘疾人這件沉重的行李，一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定，但在經歷這個過程之前，我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多」亞也如此說。 歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己，要忘記吞咽食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持，她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利，她只是一直為自己的身體而奮斗，拖著日漸衰弱的身軀，慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進，一直到21歲她喪失意識…… 一九八八年五月二十三日，她帶著對未來生命的期盼離開25年來曾經屬於她的世界，留下令人酸楚的一本本心情記事和鼓勵給更多不肯向病魔屈服的人們。「哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。」亞也的文字里沒有華麗誇張的詞藻，卻能讓讀者心底強烈感受到無形卻是最基本的渴望──「我想活下去」。能夠活著原來就是一件最快樂的事。 《一升的眼淚》電影版於2004年10月被改編為電影於日本名古屋首次公映，2006年10月20日於台灣上映，香港於2006年12月7日上映一公升的眼淚電影版劇照。本片的拍攝，從2004年4月29日開始至5月26日在亞也生活的豐橋市進行。拍攝地點包括亞也曾經上學的高校等等，是一部切合真實環境的作品。相對於電視版中澤尻英龍華著重感情方面的演技，電影中大西麻惠則以演技具體地表現了脊髓小腦萎縮症。與大體上以戀愛為軸線展開的電視版相比，電影版徹底地重現了原作中的重要場面。推薦理由：經典女性勵志電影，榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。 2.中文片名：《百萬寶貝》 英文片名：Million Dollar Baby 導演：克林特·伊斯特伍德 主演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼 劇情簡介：年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩（克林特·伊斯特伍德飾）幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。 對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普（摩根·弗里曼飾）也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。 瑪吉·菲茨傑拉德（希拉里·斯旺克）是一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手…… 訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。 反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後，這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲，按照慣例，只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元，這令製片方激動萬分，迅速為其定下了一億美元的票房目標。 本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：「拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒，它是一個關於愛的故事……」 人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：「有何勝利可言，挺住意味著一切。」在過去的23年裡，弗蘭基·鄧（克林特·伊斯特伍德飾）每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每周他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為「廢鐵」的退休拳手埃迪（摩根·弗里曼飾）。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館…… 影片中彌漫的全部都是溫暖的親情。平日不苟言笑的教練與不停追逐夢想的年輕女拳擊手的濃濃親情。教練法蘭基從始至終都不能被女兒原諒。而瑪吉，是被漠然家庭疏離遺棄的孩子。誠然，這個父親是愛女兒的。否則他不會在她受傷後整日地陪伴在她身旁。這個女兒也是愛父親的。否則她不會傷心地看著他在自己身旁，甚至說，你不用天天來陪我的。在這個世界上，親情，是最無條件的，也是最飽滿而繁華的。是最深重的，也是最難以償還的。而明顯，瑪吉的母親，對她並不是親情，她只不過是要盡一份養育的義務而已。法蘭基，瑪吉的教練，對於她，才是一份真正的親情。這兩個並無血緣關系的兩個人，在這項看來有些暴力和血腥的拳擊運動中，結下了深厚的親情。這是平凡而朴實的親情，這是簡單而溫情的親情，這是讓人永遠都無法忘懷的親情，這是讓人拋開所有的親情。是世界上最無私的愛。無關利益。無關未來。甚至，無關生死。 「許多人在死之前都會想，自己的夢想還沒有實現。而瑪吉，已經實現。」這句話更讓法蘭基下了決心。是的，瑪吉雖然失掉了比賽，但她得到的，是拳擊迷的愛，是教練的愛，是自己對自己的愛。她得到了實現夢想的美麗過程，得到了夢想的全部實質，她已經走進了夢想的大門。這些，都比輸贏更加重要與寶貴，可以超越生死的極限。那天晚上，法蘭基來到瑪吉的病床前，告訴她，我會替你摘掉呼吸器，然後給你注射。然後你會長眠。可以感受到的心痛不止。那一刻，瑪吉流下了淚水。是開心或是悲痛的淚水，都已經不再重要。因為，法蘭基給予她的，是最獨一無二的，最豐盈濃烈的，愛。所以，他不會再讓她受苦。他拔掉了瑪吉脖頸上呼吸機的管子，給她注射了大量的胰島素，讓她在最暖最沉的愛中長眠，讓她在夢想的大門之後沉睡。他親吻了她安然失去呼吸的臉龐，望著儀器上的線條變成長長的一條直線。然後，他帶著所有的空洞的悲傷與痛苦離開了醫院。可是，瑪吉，終於得到解脫。而法蘭基未來的路還很長，還有更多的拳擊手需要他的教導和訓練。他知道，他要給予他們，最好的，愛。好運，法蘭基。晚安，瑪吉。祝你，有個甜美的好夢。 推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。 3.中文片名：《永不妥協》 英文片名：Erin Brockovich 導演：史蒂文·索德伯格 主演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼 劇情簡介：如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。 愛琳·布羅克維奇是一個普通的婦女，沒有錢，沒有工作，也沒有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她結識了老律師艾德，並且得以到他的律師事務所工作。在工作中，愛琳被一處房地產的醫學記錄所困惑，於是開始查詢相關的事件，還勸服了艾德一起加入調查。調查中，她逐漸發現出來一個被掩蓋的污染水源，而這一污染給當地居民造成了一系列的危害和疾病。盡管居民們起初對愛琳的調查持不合作的態度，但最終愛琳用自己的恆心和真誠打動了他們，她動員了600人組成的原告團結起來，克服了不平等的困難，打贏了這場官司，並且獲得了美國訴訟歷史上最大的一宗賠償33300萬美元。這件事情使她證明了自己的價值，也使他獲得了一個新的生活…… 在一個英雄匱乏的年代，艾琳-布洛科維奇的故事堪稱撼人、奇妙且帶有一絲反叛的味道。艾琳(朱麗婭-羅伯茨飾)高中沒讀完便糊里糊塗輟了學。兩度婚姻，連生三子，情場失意之際，事業又遭遇翻船，轉瞬又輸掉一場志在必得的人身傷害官司，艾琳的人生際遇真可謂灰到極點。出於同情和歉疚，沒能替她打贏官司的艾德-馬斯利律師(阿爾伯特-費尼飾)請她到自己的小事務所里干點兒文秘的活兒。如果不是一樁看似不起眼的污水申訴案，艾琳的日子極有可能就這般慘淡潦倒下去了。由於憐憫天性的驅使，艾琳來到污水案涉及的沙漠小社區，駭然發現污水裡富含劇烈致癌物質，而負責供水的大公司PacificGasElectric對此卻敷衍唐塞。回到事務所後，艾琳說服艾德讓自己負責收取實證，從此開始了艱巨的調查工作。起初，當地居民對沒有任何法學背景的她猜忌重重，但艾琳的率真和誠意日日感化了眾人，終使600名原告委託艾德律師事務所全權代理其訴訟請求。憑著人道和堅韌的精神，艾琳和艾德區區兩人最後贏得了直接訴案有史以來最高的賠款數額：3.33億美元。在為官司奔波的過程中，艾琳重新發現了自我，信念亦在個體的新生中發生了巨變。 1996年，羅伯茨也演過一部以人物真名命名的片子《瑪麗-雷利》，但那部描述孤女尋親的爛片平淡無奇且俗不可耐，她在其中亦顯得毫無氣質可言。最後票房敗北不說，還讓她在其後一年多的時間里星途愈走愈黯淡，直至輕喜劇《我最好朋友的婚禮》才找回感覺。也許是有過那次前車之鑒，《艾琳-布洛科維奇》開拍後，羅伯茨一度慫恿編劇另覓片名，奇怪的是竟一直無法如願，還是只能沿用人物原名權作金字招牌。 《艾琳-布洛科維奇》一片在加州取景，由環球公司所屬的丹尼德維托「JerseyFilms」工作室製作。環球公司選中去年曾以黑色喜劇《視線之外》成為好萊塢話題人物的史蒂文-索德伯格執導，實乃看中了索德伯格駕馭普通題材時獨辟蹊徑的表現手法。由於《艾》片的整個取材頗似約翰-特拉沃爾塔演過的《民事訴訟》(《執法如山》)，而法庭戲的觀眾緣已不如前，且《民事訴訟》的影子亦未從人們的腦海中完全消失，因此環球公司擇來羅伯茨和索德伯格強強合作，出的也是一招險棋。而羅伯茨和索德伯格敢於承接這樣一部前途未卜的正劇，若非藝術家的創作沖動，亦只能歸因於其對個人實力的莫大自信。 《艾》片的劇本中規中矩，第一編劇蘇珊娜-格蘭特曾參與創作《風中奇緣》和《新灰姑娘傳奇》，筆力自沒得說；第二編劇理查德-拉格雷夫尼斯也拿出過《大聲地生活》和《廊橋遺夢》兩部評價不俗的本子，兩人為影片提供了不錯的文學基礎。 《艾》片還匯集了艾朗-愛克哈特(《任何一個星期天》中飾尼克)、康科塔-法羅爾(《天與地》中飾波尼絲)等資深演員。該片雖屬正劇類型，卻因粗話太多被MPAA定為R級。小范圍試映時，觀眾認為片中盡管甚少戲劇沖突，但總的說拍得尚算洋洋灑灑，法庭戲拍得尤見功力。相比之下，其間調配的幾段曖昧情戲則顯得疲弱無力。在努力克服了頭緒繁多和窠臼重重的羈絆後，《艾琳-布洛科維奇》將說教的主題在輕松娛樂的氛圍中完成。 推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。 4.中文片名：《鋼琴課》 英文片名：The Piano 導演：簡·坎皮恩 主演：霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因 劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。 艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。 貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。 斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而柏為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。 柏因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是柏變卦。不在教柏鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有柏在，也已經愛上了柏。於是她決定去找柏。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。 有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。 簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。 導演簡·坎皮恩曾經這樣說：「我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。」 劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念；貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能；愛達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的愛達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。 推薦理由：這部苦甜參半的青春故事，更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。 5.中文片名：《舞出我人生》 英文片名：Step up 導演：安妮·弗萊徹 主演：查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯 劇情簡介：每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂劇照 的夢想；她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。 一生都在環境艱苦的城市街頭討生活，泰勒·蓋奇卻從沒有因為生命的困頓而放棄夢想，他知道自己是如此與眾不同，終有一天會離開這里展開新的生活。因為破壞馬里蘭藝術學校的設備而被強制進行社區勞動的泰勒從沒想過，自己的命運在這一刻發生了根本的改變。他在馬里蘭藝術學校進行社區服務的演出時，吸引了一位名叫諾拉的女孩的注意，諾拉是這所學校的天之嬌女、芭蕾舞天才，正在為學校最有影響力的舞蹈大賽備戰，可是她的搭檔卻在這時不幸受傷，在諾拉遇到泰勒之前，對於尋找新搭檔一事已經接近絕望。她偷偷地注意著泰勒的一舉一動，發現他的舞技雖然未經雕琢，但極強的樂感和律感都在表示這是一名天生的舞者。諾拉將新搭檔的這個機會給了泰勒，可是當兩人開始訓練時，卻因為太過兩極分化的生活背景而使得關系一度緊張……都考慮過放棄的泰勒和諾拉因為各自的目的堅持著度過了磨合期，當一切漸漸上了軌道之後，泰勒用最實際的行動向自己以及諾拉證明：盡情舞動的人生，比想像得還要美妙。 不要小看第一次當導演的安妮·弗萊徹是一介女流，她可是好萊塢最首屈一指的首席編舞，在《冰上公主》、《貓女》、《四十歲的老處男》等超過二十部影片的片場，你都能看到她優美而忙碌的身影，屬於那種非常有藝術爆發力的舞蹈指導。所以說，這種結合了青春與夢想的歌舞片，對於她來說是再合適不過了，因為她也曾經歷過相似的成長環境，是解讀一名熱愛舞蹈並一生追求的人的內心世界的權威影片中，泰勒已經發現了自己的舞蹈天分，可是他所處的環境卻不允許這種天分得到正常的發揮，因為在那個「務實」的地方，「跳舞是有錢人才關心的玩意兒」。巴里蘭學校的全新世界對於他來說是一場真正意義上的拯救，不過，首先他必須證明自己，以及正確面對將會失去老朋友和一直以來的生活方式的危險。了解泰勒的故事，對於安妮·弗萊徹來說並不是一件難事，可是尋找演員來完美地詮釋這個角色，卻讓她傷透了腦筋。因為那個人不僅要為這個故事帶來現實主義色彩，還應該有吸引觀眾的興奮點，當然，必要的舞蹈天分是不可或缺的，為了影片本身的真實生動，弗萊徹明確表示這里拒絕使用替身或任何形式的後期配音，哪怕只是一個微不足道的小鏡頭……對於一部用歌舞表現故事的影片，這種要求是非常難辦到的，好在弗萊徹背後有一個非常強大的製作班底，最終讓她得償所願。其實弗萊徹參與編舞的影片中，她一直盡可能要求演員可以親自去體驗舞蹈和音樂所帶來的樂趣，這樣才能帶給角色最真實的一面，同時還不會因為與替身輪流出場而打破自然的情感流露。為了這部影片，弗萊徹面試過許多年輕的演員，這些人不但有非常強的表現力，唱歌和跳舞也都達到了專業的水平，可是他們的氣質中卻缺少了在街頭混日子的痞氣……直到查寧·塔圖姆的出現，隨後弗萊徹又找到了與之從外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪溫兩位主演能否達到情感的互動，成了這類影片是否好看的決定因素之一。 影片中的泰勒年紀不大，可是角色性格卻是非常復雜：他雖然是個問題少年，卻有著超凡的人格魅力；有點粗魯，卻很可愛；說話尖酸刻薄，骨子裡卻非常浪漫；雖然未接受過任何專業舞蹈訓練，動作粗枝大葉，卻是一名天生的舞者……確實，想找這樣一個人，還真不是一件易事，好在這個世界上還有一個叫查寧·塔圖姆的小夥子。塔圖姆出生在阿拉巴馬的一個小鎮里，成長環境和泰勒的類似。安妮·弗萊徹幾乎是在看到塔圖姆的第一眼，就將這個角色雙手捧給了他，因為他身上流露出自然而然的霸氣和目空一切，正好是其他來試鏡的人所缺乏的，卻是弗萊徹最需要的。再加上塔圖姆本身就是一位非常有天分的街頭舞者，所以能找到他，弗萊徹一直覺得自己很幸運，也加大了她對影片的信心。查寧·塔圖姆與泰勒有著很多相似的地方，可能那個環境下長大的男孩們，性格氣質都有點大同小異吧。大多時候，泰勒只是一個喜歡跳舞、無憂無慮、喜歡開玩笑的大孩子，但偶爾他會折磨自己，將自己弄得身心疲憊……其實男孩們到了這個年紀都會經歷泰勒正在經歷的情感轉變，這是度過青春期的一個過程。不過泰勒是其中最幸運的一個，他從迷茫走向堅強，夢想也最終變成現實。 雖然塔圖姆玩街舞也有幾年光景了，可是他和泰勒一樣，從沒得到過正規專業的指導。所以在拍攝之前，他需要接受街舞編舞老師的特訓。一直想怎麼跳就怎麼跳的塔圖姆發現這個過程比自己想像得要艱難，尤其需要不停地重復同一種舞步，手和腳的擺放位置也有嚴格的規矩，讓一直憑著本能扭動身體的塔圖姆實在是有點吃不消，不過，他終於知道，原來追求自由風的街舞，也有著例行公事的一面。 影片中泰勒和諾拉的相遇，代表著兩種不同的文化和世界如何互相適應、互相改變，他們從對方身上學到了許多從不知道的東西：泰勒屬於那種有夢想卻不會主動追求的人，因為太多的教訓讓他深刻體會到，每當自己燃起希望，總會被人用一盆涼水兜頭澆下；而諾拉則完全相反，她是那種太知道自己要什麼、並盡一切努力和手段去得到的人，是那種為了夢想而奮斗的好強人種……他們被聯繫到一起後，先是互相低觸，繼而不停地改變自己去適應對方，最終，他們都找到了一個與以前完全不同的自我。飾演諾拉的詹娜·迪溫也是在試鏡的時候被安妮·弗萊徹一眼挑中的，這個從五歲就開始跳舞的小女孩身上有股清新干凈的溫暖氣質，使她從眾多候選人中脫穎而出。巧的是，迪溫曾經的一段生活，也是與諾拉重合的：「當我15歲的時候，就像諾拉一樣頑固，一涉及到跳舞的事，馬上就變得一根筋。因為那時候我唯一知道的是，沒有了舞蹈，我什麼都不是。 推薦理由：面對追夢路上的重重阻礙，不妥協結果會怎樣？這部電影告訴你！

『叄』 10部外國電影勵志片

10部外國電影勵志片

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。以下是我精心整理的10部外國電影勵志片，僅供參考，大家一起來看看吧。

10部外國電影勵志片

1、我的左腳

影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……

丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角。

2、光榮

影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。

3、海倫凱勒

本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得

本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事10部必看的外國勵志電影10部必看的外國勵志電影。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。

4、美好生活

詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉（Frank Capra）執導，詹姆斯史都華（James Stewart）、唐娜瑞德（Donna Reed）、亨利崔佛斯（Henry Travers）主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。

5、洛奇

當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。

6、辛德勒名單

《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的.心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

7、黃金時代

本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉。懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德。拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。

全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。

8、諾瑪蕾

這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。

編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。

9、火爆教頭草地兵

影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。

10、憤怒的葡萄

三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。

拓展閱讀：職場人必看的外國勵志電影

《權利的迷醉》 Comedy Of Power

本片的故事取材於法國最著名的ELF石油集團政治黑金丑聞，但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景，著力刻畫了「權利」這把雙刃劍對於一個成功女性的影響，人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾，出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功，為了至高無上的Power，熱娜不僅犧牲了度假、休息，犧牲了正常的家庭生活，甚至不顧生命安危……然而，正在她一步步升職的時候，與丈夫的關系卻越來越疏遠，直到丈夫跳樓，熱娜似乎才幡然醒悟……

職場啟示：要成功就一定有犧牲。

要成功就一定有犧牲。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功。

《穿Prada的惡魔》The Devil Wears Prada

剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約，鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作：世界著名時尚雜志的主編助理。然而，這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它，因為可以留在以Chanel、Prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里；恨它，因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘對安迪說：「那就辭職啊！」安迪底氣不足地嘟囔道：「我沒想辭職，只是想訴訴苦……」瑞丘一針見血地對安迪說：「你是在逃避，醒醒吧，她只是幹了她該乾的。」安迪好像頓然醒悟了，她換上了Chanel的套裝，不再以抵觸抱怨的態度去工作，而是以積極的態度去融入自己的工作環境，積極地應對那些看似不可能的任務……

職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。

假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。

《伊麗莎白鎮》Elizabethtown

德魯是一家國際頂尖運動鞋品牌的首席設計師，才華橫溢的他是老闆的寵臣。然而，他花費了8年的時間廢寢忘食地研發的新產品，因致命問題被回收，公司頃刻間將承擔近10億美元的巨額損失！職場的幸運兒頓時跌入萬丈深淵……德魯徹底絕望了，甚至准備一死了之。恰逢此時，妹妹來電話說，爸爸死了-回老家時突然心臟病發作而死！真是禍不單行，德魯被突然降臨的厄運打懵了。在去機場的路上，媽媽提醒他：你爸爸常說什麼來著？德魯和媽媽、妹妹齊聲道：「假如這么做行不通，一定還有別的辦法！」在飛機上，德魯邂逅了樂觀、開朗的空姐克萊爾。克萊爾對德魯說：你想變得偉大嗎？那就鼓足勇氣去面對失敗，讓人們看到你還能笑得出來—那才是真正的了不起！

職場啟示：這么做行不通，一定有別的辦法。

失敗只是表明沒有成功而已。無論是多麼慘痛的失敗，其實都不是世界末日。很多時候，我們應該學會放下——放下那些令我們感到絕望無助的情緒。因為任何事情，假如這么做行不通，一定還有別的辦法——人生的路，絕對不止一條！這道理聽上去很簡單，但做起來卻不容易。人們順利的時候很容易保持高昂的氣勢，但是大難當頭卻難保不氣餒、不放棄。但是絕望只會令人感到更加無助，並不能幫我們走出低谷。大難當前不妨試著笑一笑，你會發現：冬天過後，春天一定再來。

《一往無前》Walk the line

與其說電影《一往無前》是搖滾音樂名人強尼·卡什的傳記片，不如說是他與一個女人的愛情篇章—影片不只展現了強尼·卡什從一無所有到成就非凡，展現了他與貧寒的出身抗爭、與折磨人的毒癮抗爭的故事，更生動地演繹了那個改變他命運的女人與他之間曲折又感人的愛情。那個影響了強尼·卡什的瘦小、獨立、堅強的非凡女人，正是著名的鄉村音樂歌手瓊·卡特。瓊在上世紀五十年代，就能夠不理會世俗的偏見，結兩次婚，分別為兩個丈夫生了孩子，甚至還獨自一人坐在擠滿了男樂手的車里到處巡演……她的思想和行動都超前於那個時代，可以說，沒有她就沒有功成名就的強尼·卡什。影片中，瓊·卡特用自己的一生告訴人們：女人，你的名字不是弱者。

職場啟示：永遠記得，你的名字不是「弱者」。

當社會或者男人習慣於把「弱者」二字強加在女人身上，我們自己千萬不要被這種習慣思維所暗示或蠱惑。要知道，無論男人還是女人，都會有強有弱，女人並非天生的弱者。實際上，女性的韌性和耐力，是一股不可低估的強大力量。相信自己有能力從困境中突圍而出，相信自己有能力做到別人認為你永遠不可能做到的，永遠不以弱者定位自己的人，才能成為最大的贏家。

《蒙娜麗莎的微笑》Mona Lisa Smile

上世紀中葉，美國馬薩諸塞州被譽為「沒有男子的常青藤」的威斯理女子學院，新來了位名叫凱瑟琳·沃森的藝術史老師，她美麗、成熟、自信，擁有開放的自由思想，立志要把新思想傳授給學生們。但在當時，美國封建保守思想仍非常嚴重。威斯理的教育不是教她們如何獲得知識和智慧，而是把學生今後的婚姻定義為教育是否成功的標准。凱瑟琳來到這里後，沒有像其他老師那樣沿襲該校的傳統教學風格，而是大膽地去挑戰傳統，鼓勵學生發掘自己的興趣，並且支持他們去實踐自己的想法。她的做法不僅受到了一些大戶人家女兒的挑戰，而且受到家長、學校各方的質疑和責難。但是她憑借堅定的信念頑強地堅持了下來，最終贏得了學生們的尊敬和愛戴。

職場啟示：只有堅持到底，才能笑到最後。

世界上所有那些看似不可能的改變，都是由人促成的。只要你堅持自己的目標不放棄，就可能看到奇跡的發生。嚴格地說，我們每個人都沒有發揮出自身的各種極限。限於習慣、主觀認知等原因，我們每個人一生中都可能浪費掉自己這樣或那樣的一些潛能。很多時候我們覺得挺不過去了，其實那並不是真實的狀態。只要咬咬牙堅持下去，你會發現多數情況我們都能夠挺過去，我們其實比自己想像得要強大得多！只有堅持到底，我們才能最大限度地發現我們自己的潛能，才能笑到最後。

《永不妥協》Erin Brockovich

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類扞衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。

無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。

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『肆』 經典女性勵志電影

經典女性勵志電影推薦

《一升的眼淚》

推薦理由：這部電影堪稱最佳生命教材，“哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。”這句來自一位身負殘疾的柔弱女孩的話，感動了無數人。

中文片名：一公升的眼淚

英文片名：1 Litre of Tears

導 演：岡村力

主 演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美

劇情簡介：這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡!女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡……

《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。

肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語，都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情，縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊，亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重，坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩，最後終於同意轉至岡崎養護學校。

“我就要離開東高了。從此以後，身負殘疾人這件沉重的行李，一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定，但在經歷這個過程之前，我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多”亞也如此說。

歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己，要忘記吞咽食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的'強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。

亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持，她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利，她只是一直為自己的身體而奮斗，拖著日漸衰弱的身軀，慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進，一直到21歲她喪失意識……

《百萬寶貝》

推薦理由：榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。

中文片名：百萬寶貝

英文片名：Million Dollar Baby

導 演：克林特·伊斯特伍德

主 演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼

劇情簡介：年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。

對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普(摩根·弗里曼飾)也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。

瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯旺克)是一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手……

訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。

反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後，這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲，按照慣例，只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元，這令製片方激動萬分，迅速為其定下了一億美元的票房目標。

本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：“拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒， 它是一個關於愛的故事……”

人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：“有何勝利可言，挺住意味著一切。” 在過去的23年裡，弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德 飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每周他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為“廢鐵”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼 飾)。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……

《永不妥協》

推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。

中文片名：永不妥協

英文片名：Erin Brockovich

導 演：史蒂文·索德伯格

主 演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼

劇情簡介：如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。

《鋼琴課》

推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。

中文片名：鋼琴課

英文片名：The Piano

導 演：簡·坎皮恩

主 演： 霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因

劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。

《舞出我人生》

推薦理由：這部苦甜參半的青春故事，更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

中文片名：舞出我人生

英文片名：Step up

導 演：安妮·弗萊徹

主 演：查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯

劇情簡介：每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂 劇照的夢想;她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

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『伍』 勵志電影：《有一天》

勵志電影：《有一天》

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。以下是我幫大家整理的勵志電影：《有一天》，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

電影《有一天》由9個溫暖勵志的小故事組成，講述9個弱勢兒童群體追夢的故事：周迅與斯琴高娃演繹一對恩情母女共同幫助父親正在服刑的小女孩;韓庚飾演不羈畫家幫助盲女實現畫畫夢;馮紹峰為可愛藏族孩子的純真生活深情發聲;徐帆全情投入塑造一個唐氏綜合症孩子的母親平凡而偉大的生活;袁姍姍苦練手語成為聾啞兒童的音樂老師;幫助被拐賣的孩子走上回家路;天馬行空的可愛動畫帶觀眾走進讀寫困難兒童的不一樣世界;裕固族少年騎馬牧羊讓觀眾走進社會的另一面;陪一群可愛調皮的山區孩子共圓電影夢更讓觀眾重溫童年的斑斕多彩，電影熔9個動人故事於一爐，向觀眾展現9種特別的孩子與眾不同的生活，有笑有淚，有愛有夢。

信息：中國|90分鍾|2014年9月10日

導演：杜波、易小星、李睿珺、王大慶等

主演：安以軒/馮嘉怡/馮紹峰/韓庚/斯琴高娃

類型：公益、親子、關注弱勢兒童群體

電影劇情

1、《小小電影院》導演：杜波演員：張涵予、馮嘉怡

小鵬的爸爸在城裡找到了一份體面的工作：電影放映員。他得意地和村裡的小朋友吹牛說可以帶他們看電影。可是當得知包一場電影的費用十分昂貴時，他食言了。小朋友們藉此取笑小鵬，說他爸爸是騙子。聰明的小鵬趁爸爸沒注意，偷偷地溜進電影院的放映室研究起放映設備的構造，並岩絕偷走了一盒膠片。他打算自己製作一台放映機，給小朋友們放電影。小鵬的父親因丟失了那盒膠片面臨著失職的處罰，卻無意中發現小鵬要在自己的院子里給小朋友放電影，而那盒膠片正是自己丟失的，遂帶領小鵬來影院和經理認錯。當經理得知這些和小鵬一樣的外來務工子女因為貧困，從來沒看過電影時，他決定組織流動放映隊去村裡給大家放一場露天電影。

2、《回家的路》導演：楊智麟

一個被拐的小乞丐，一個態度嚴肅的戲院經理。從互相排斥到互相理解，最終通過戲院經理和同事的幫助，小乞丐終於走上回家的路。

3、《獨唱樂團》導演：易小星演員：袁姍姍

一個年輕的鋼琴師因為一直無法在音樂上有所突破，於是魯莽的決定到聾啞學校教孩子們唱歌慎棗螞。經歷種種波折，鋼琴師領悟到自己已經偏離了初衷——音樂並非是孩子們希望獲得的一種成就，而是他們對世界的一種愛的表達。相對於我們的世界，雖然這些孩子們的感官是不完整的，但歌聲可以讓他們不孤單，不寂寞，和其他孩子一樣精彩。音樂就像火種，點亮他們的靈魂。

4、《瘋狂的麵包》導演：劉勇宏演員：徐帆

順利是一名唐氏綜合症患者，中學畢業那天，常去學校送麵包的主廚寬哥主動找到順利的媽媽，希望能實現之前與順利的諾言，教他做麵包。媽媽擔心順利怎樣才能自食其力地生活，她緊張而憂慮地帶著順利來到麵包房學習，順利回到家裡也不停止練習。在寬哥的指引下，順利媽媽終於嘗試放手，讓順利走上自信、自強的人生道路。

5、《看不見的畫》導演：田原演員：韓庚、熊乃瑾

也許我們都過於沉浸於常規，不願意相信盲人可以畫畫，更何況是一個盲人兒童。而這個故事就是關於一個想要畫畫的失明女孩——小瑩，她洞察世界的方法和普通人不同，有著驚人的天賦，但因為環境的限制她只能偷偷畫畫。幸運的是，畫廊經營者—顧寧意外發覺了小瑩的天賦，並且全力地支持她。小瑩只有一個相依為命的姐姐，起初姐姐對小瑩畫畫很遲疑，顧寧慢慢改變了她的想法寬埋。在這個探索的過程中，顧寧的內心也受到觸動，他和小瑩相互讓對方成長。

6、動畫片《小笨蛋日記》導演：皮三配音演員：安以軒

「小笨蛋」患有讀寫困難，他不會寫日記，又讀不好，在課堂上被老師批評，並且被同學們嘲笑為笨蛋。委屈的他追逐著一隻小笨鳥，意外走進了藏著各種可愛小動物的笨蛋世界。「小笨蛋」不想躲在蛋殼里變成笨蛋，於是鼓起勇氣和文字怪獸戰斗。在他抓住怪獸尾巴，卷進文字龍卷風的時候，「小笨蛋」發現這原來只是一個惡夢。但他明白了，每個笨蛋里都住著一個小天才，他決心打敗怪獸，救出同樣困在笨蛋里的小夥伴們。

7、紀錄片《秋扎》導演：佟志堅、姜穎旁白：馮紹峰

海撥4000多米的藏族小山村，生活著一個肥胖症小孩秋扎。他和哥哥雲登，弟弟益西羅珠與爺爺奶奶一起生活。由於身體的原因，秋扎過了入學年齡還沒開始上學。這一天，來村子支教的虎子老師來到秋扎家裡，他要說服秋扎的爺爺奶奶讓秋紮上學。因為虎子老師相信，學校的生活可以給秋扎的生活帶來改變。當秋扎走進學校的那天開始，在虎子老師的鼓勵和陪伴下，秋扎慢慢開始了新的生活。

8、《禮物》導演：李睿珺主演：詠梅

道爾吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任務就是照顧連大小便都不能自理的爺爺，另外就是幫助母親照看羊群，日復一日。在方圓10公里內只有道爾吉和朝勒蒙兩家還在放牧，每隔15天母親會放一天假給道兒吉，道爾吉騎馬去找朝勒蒙玩耍，他們每次玩耍的內容都是一樣的，朝勒蒙會拿出《哪吒鬧海》的連環畫給道爾吉講解，盡管他們都不認識漢字註解，但是朝勒蒙依舊根據圖畫編造故事給道爾吉聽，除此之外就是玩磁鐵吸沙子的游戲，盡管如此兩人依舊不舍分離。

又過了15天，道爾吉帶著自己沒捨得吃的半塊麵包來到朝勒蒙家，他卻沒有再看見朝勒蒙家的氈房和羊群，只是在井蓋上發現了朝勒蒙留給他的連環畫和磁鐵，以及井蓋上那副他們搬離的兒童畫。

9、《太陽會飛》導演：王大慶編劇：張冀主演：周迅、斯琴高娃

八歲女孩小桃被送到北京的一家照顧服刑人員子女的公益機構「太陽村」生活。「太陽村」的負責人張奶奶想帶好久沒有見過爸爸的小桃去探監，於是，張奶奶聯系了從「太陽村」長大成人，已獨立生活的小周，請小周帶自己和小桃一起去探監。小周正在准備婚禮，本想從此展開新的生活，不想讓別人知道她在「太陽村」的經歷和身世，所以沒有邀請張奶奶參加婚禮，但她還是答應了張奶奶的請求，決定最後一次見面，送小桃去探監。三個沒有血緣關系的女人，從彼此各懷心事、到化解，到充滿希望的再次上路的溫暖感人的故事。

電影有一天觀後感1

《有一天》是一部獨特的電影，它打破了我對傳統台灣偶像青春電影的印象，在這部電影里，能找到很多驚喜的地方，尤其是電影苦心經營出來的風味，迷幻和純情。

這部電影屬於打破敘述常規的類意識流電影。它有同於《記憶碎片》的地方，也有屬於自己特色的地方，這是影片的可貴之處。電影里，現在、過去、未來、回憶、夢境全都融在一起，但給我的`印象主要還是以回憶的敘述角度進行的。影片有一點做得別具匠心，在現實的環境里，女孩先認識了男孩阿聰，而在夢里，男孩阿聰先認識了女孩，但女孩的先認識是因為夢里男孩阿聰的先認識，男孩阿聰的先認識又是因為現實中女孩的先認識。這樣，兩個戀人彷彿在情緣的網里交織了一起，他們彷彿戀愛了兩次。影片直到接近結尾，才讓人恍然大悟，女孩突然被大卡車撞死。這個現實讓我們發現整個故事其實都是以阿聰的回憶構成的。

影片在時間的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，講述的就是一個關於愛情的宿命論。女孩手裡拿著的指北針，其實是她在夢里的懷表。指北針永遠指向一個方向，正像時間永遠把這兩個戀人連接在一起。車禍那個鏡頭，指北針摔倒在地，破裂的鏡片，執著著指向一個方向的針，似乎又在告訴我們，在現實里斷了的戀人，在夢里還會相見。影片的夢，阿聰說是在2010年做的，而女孩的夢是在2009年的，兩個人的夢相隔了一年。我推斷這一年就是他們兩個人相戀的時間。讓我感到揪心的是，在2010年的夢境里，阿聰帶著抽泣的聲音對女孩說，「到了台北答應我，千萬不要找我。」這個時候，阿聰做這個夢，女孩其實已經死去了，但執著的阿聰，困在了他們的絕戀里，他還幻想著能夠通過夢改變女孩的命運，即使讓他放棄愛這個女孩。但是愛情永遠沒有假如，生活永遠不會再給你一次機會，可是只要曾經擁有，就是幸福。幸福從來不以時間來衡量。影片還安排了一個小故事，女孩的父親出海去世了，而女孩問母親，「如果時間可以倒轉，媽，你會不會還和爸爸一起。」母親的回答還會，再一次回應了影片濃濃的宿命氛圍。兩者互相照應。

再說說電影的其它，關於演員，導演挑得很好，都是俊男美女，但有個疑問，為什麼兩人的表情從一開始就好像相識一生了，難道是阿聰的回憶在作用於她？反正遺憾的是缺少層次感了。還有就是阿聰被抽到去金門司令部當兵這個情節，是現實的？還是夢里的虛構？而稍顯混亂的時間線和稍顯簡單的情節也一定程度上削減了影片的質量，給人一種刻意雕琢感。

電影有一天觀後感2

看完這部電影心裡五味雜陳的，讓我感覺到我們的生活是多麼的幸福，沒有身體上的缺陷，也不愁吃不愁穿的，跟影片中的人物比，我們的生活條件應該算是很不錯的了。

其實影片的名字「有一天」也在傳達著這樣一個訊息——如果有一天生活是怎樣怎樣的，該有多好，它代表的是一個個美好的設想與願景。每個孩子的心目中都會有很多很多美好的小夢想，而想實現它又談何容易呢？也許在我們看來會覺得這些小夢想是多麼的簡單而平凡，對於我們正常人來說可能不算什麼，但是對於那些特殊群體的小朋友們來說，又是多麼的奢求與遙遠啊……想必導演也是想拍這樣的一部電影來引起大家的關注，關注身邊這樣的兒童，讓他們也能感受到生活的美好，給予他們幫助與力量！

電影中的主人公並非科班出身，但是或許正因如此，使得這部電影有了不一樣的切實感。電影其實是由若干個小故事組成的，而每個小故事所反映的主體又都是不同的，有被拐賣的兒童、想唱歌的耳聾兒童、想畫畫的眼盲兒童、想成為麵包師的智障兒童、有讀寫障礙的兒童、家境很貧寒的兒童、身體過於肥胖的兒童還有父親入獄的兒童，其實每個小故事都會給你帶來不一樣的感覺。有的看著很辛酸、有的又讓人感到很勵志，還有的看著很感動……其實每個故事都有自己的一個主題，想傳達的信息也是各不相同的，而我最喜歡每個故事的那段總結性話語，或是文字的形式或是演員口述的形式，那些話總能觸動人們心底最柔軟的那部分，看著很感動。

有一天，我們失去自身的一部分，那時，我想，這部電影會讓我們找回心中缺失的那一部分。

電影有一天觀後感3

電影《有一天》以9個特殊兒童的故事，讓人感受到生命不能承受之重。可是這個九月又讓人感覺充滿著溫暖和愛意，《親愛的》終究給了人溫暖的結局，而《有一天》這樣純粹的公益電影，也讓更多的人關注特殊兒童群體。

《有一天》包含9個故事，關注9種特殊兒童群體，其中有7個故事根據真實事件改編。周迅、徐帆、韓庚、馮紹峰、袁珊珊、張涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，華誼兄弟零分賬發行。之所以能打動這么多的明星參與，發動如此多的資源支持，我想最重要的就是因為這部電影真實的力量。如同前段時間的「冰桶挑戰」，也許很多人之前並不知道漸凍人，可是通過明星們的行為藝術，更多人開始關注這種罕見病。而《有一天》中描述的特殊兒童群體，最廣泛的大眾並不是不知情，只是生活節奏太快，很多時候自顧不暇，更別說去關注他人。《有一天》也彷彿一次行為藝術，通過5元觀影的行為讓更多人靜下心，坐在影院里，關注特殊兒童，關注公益的力量。

很多事情，都是因為真實所以感人。走進影廳看《有一天》時，天空淅淅瀝瀝的下著小雨，而心情因為不知道電影具體內容而無以名狀，當走出影廳時，天空放晴，可是心情卻異常沉重起來。《小小電影院》、《回家的路》、《獨唱樂團》、《看不見的畫》、紀錄片《秋扎》、動畫片《小笨蛋日記》、《瘋狂的麵包》、《禮物》以及《太陽會飛》……我們看到的只是九個短片，但是對於片中的孩子們來說，他們經歷的都是旁人根本無法理解也難以感同身受的人生。

作為一個父親，真心能夠體會孩子的健康是才是全家的幸福之源。然而卻有那麼多本應幸福的家庭承受著因孩子天生失明、天生聾啞、天生肥胖而帶來的苦痛。亦或者有那麼多孩子他們曾經也是父母的手中寶，卻被拐賣到大都市，人為致殘，過街乞討……這樣的事情似乎屢見不鮮，可是大銀幕上看到時，依舊震撼人心。其實《有一天》並非精心編排的催淚大戲，而是用鏡頭與你真誠的探討，何為真正的公益之道。銀幕上每一張純真的笑臉背後，都充滿著不為人知的艱辛和酸楚，也讓人想像著背後撫養他們長大的人的不易。關注公益跟如同呵護一個人從小到大的成長，需要的是持久、耐心和愛的傳遞。

《獨唱樂團》里，聾啞的孩子聽不到這個紛雜的世界，卻能唱出屬於自己最動聽的歌聲；《回家的路》回家的路或許崎嶇，但是別忘記身邊總有充滿愛心的人；《看不見的畫》，他們看不到這色彩斑斕的世界，內心裡卻藏著一個五彩繽紛的夢想；《太陽會飛》，父母的過錯不應當讓他們承擔責任，冷漠的世界需要更多關愛他們的人……特殊的兒童需要得到特殊的關愛，對於他們來講，有愛相伴，就沒有到不了的明天。

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『陸』 勵志電影：《我的左腳》

勵志電影：《我的左腳》

《我的左腳》是由吉姆·謝里丹執導，丹尼爾·戴·劉易斯、布蘭達·弗里克等主演的劇情片。本片改編自愛爾蘭作家克里斯蒂·布朗的自傳，描述了因小兒麻痹症而全身癱瘓的布朗依靠唯一可以活動的左腳來改變自己的人生，並成為畫家和詩人。下面，我為大家簡單介紹一下這部影片的主要內容，希望大家喜歡!

劇情簡介

任何成功的取得都不會是一帆風順的，對正常人況且如此，更不用說對於像克里斯蒂這樣大腦有殘疾的人了，然而克里斯蒂卻是一個敢於與命運抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，他只能靠唯一一隻能動的左腳來完成所有想做的事情。然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳，從小就喜愛畫畫的他作品屢屢獲獎，出色的表現不僅得到了眾人的認可，同時也改變了他的人生，在多年的不懈努力之下，克里斯蒂成了一位頗有名氣的畫家。19歲那年，媽媽請來專門治腦癱的醫生艾琳幫助克里斯蒂矯正發音、按摩大腦，在艾琳耐心的照料下，克里斯蒂的病情有了很大改觀，他已經可以用語言和別人交流了，與此同時，克里斯蒂也漸漸愛上了善良的艾琳。然而當他知道艾琳要結婚的消息後，深受打擊，很長一段時間，克里斯蒂都無心拿起畫筆。家人的支持和幫助使他再次從消沉中走了出來。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。

獲獎記錄

1990年《我的左腳》獲第62屆奧斯卡金像獎最佳男演員

1990年《我的左腳》第47屆金球獎(劇情類)最佳男演員提名

1990年《我的左腳》獲第43屆英國學院獎最佳男演員

1990年《我的左腳》獲第3屆歐洲電影獎最佳男演員提名

1990年《我的左腳》獲美國影評人協會最佳男演員

1989年《我的左腳》獲紐約影評人協會最佳男演員

1989年《我的左腳》獲洛杉磯影評人協會最佳男演員

電影《我的左腳》(My Left Foot)(1989)年獲5項奧斯卡提名，最終獲得最佳男主角獎和最佳女配角獎。

幕後製作

劉易斯表演之投入令人震驚，因此榮獲奧斯卡影帝。同時獲獎的有扮演母親的弗里克，該角色在所有人都把她的兒子看成白痴時堅持對他的信念。影片迴避了常見的勵志片煽情場景，對人物的刻畫既細膩又不乏幽默感，比如對主角勾引女性的描寫風趣而又加強了人物的'深度。

·根據克里斯蒂·布朗的真實生活改編。

·從DVD特別版本中的“製作我的左腳”這一部分中可以知道，丹尼爾·戴-劉易斯在電影拍攝的幾周內，當他坐在輪椅上越過障礙物時，摔壞了兩根肋骨。他還拒絕從角色人物里出來。在吃飯的戲里，必須要有別人幫助他進食。有一次他的英國經紀人過來看他，劉易斯固執地認為自己就是克里斯蒂·布朗，把他那忍無可忍的經紀人氣走了。

創作背景

本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂·布朗的自傳拍攝而成。影片演員陣容強大，包括丹尼爾·戴-劉易斯、布倫達·弗里克、雷·麥克納利等，首次執導影片就一鳴驚人的愛爾蘭導演吉姆·謝里登，以平實之中帶感情的手法來描述克里斯蒂·布朗的成長歷程，他刻意避免把男主角變成英雄，反而花了不少篇幅來描寫他生活中輕松的一面，使這部主題嚴肅的影片流露出不少趣味。其在電影《我的左腳》中的表演讓好萊圬的男明星大為汗顏。丹尼爾的代表作品還有《最後一個莫希幹人》、《因父之名》、《看得見風景的房間》、《布拉格之戀》、《純真年代》以及最近作品《紐約黑幫》，他以擅長刻畫英國貴族紳士的心理動態而聞名。

丹尼爾憑借本片成為當年奧斯卡最佳男演員獎得主，這位來自英國的男演員出身高貴：父親是英國歷史上僅有的13位桂冠詩人之一，母親是一位著名的舞台表演藝術家。

影片評價

影片如潺潺流水般平靜地講述故事，並不煽情，卻能於無聲處打動人心，只為它總能恰到好處地觸動深藏在影像之後的情感體驗。像表現克里斯基的三次戀愛，有失敗有成功，但各有各的不同。第一次是克里斯基小時候，愛上鄰家女孩，用左腳作畫當作禮物送給對方，卻被對方退還;第二次他愛上為他治病的醫生艾琳，卻被告知對方已經有結婚的對象;第三次是他成名後跟自己的助理發生一段感情，幾經波折終成正果。英國演員丹尼爾·戴·劉易斯的演繹非常出色，雖是特殊人，克里斯基一樣有著小性子，何況他還是個畫家兼作家，少不了有份藝術家獨有的任性和敏感。克里斯基在艾琳面前借著酒意發泄嫉妒，劉易斯將這場戲表現得特別到位。

整部電影沒有什麼俊男美女，克里斯基喜歡的幾個女子都相貌平平，這更接近生活的真實。從頭到尾，有一股綿延不絕的脈脈溫情流淌其中。克里斯基無疑是位天才，可沒有身邊這些充滿愛心和善良的親人朋友的關心照拂，斷不能取得超過常人的成就。比如艾琳，作為一個醫生她盡職盡責，是她幫助克里斯基學會說話的方法，使自己要表達的意思能為其他人了解。當克里斯基為了她酗酒使性子，又是她大聲喝斥心生不滿的未婚夫，盡力照顧克里斯基的情緒。

影片大概屬於勵志的范疇，講的也是普通不過的天生我材必有用的道理，卻沒有什麼說教味，而讓人覺得分外可信。而克里斯基終獲成功的原因，除了他自身的努力，更在於他所處的環境，影片塑造了一組充實而豐滿的普通人群像，非但沒有減去主角的風采，反而將克里斯的形象襯托得更加真實和可信。總之，《我的左腳》不是那種渲染苦情的血淚奮斗史，而是一部充滿情趣又不失幽默的優秀之作，值得觀賞。

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『柒』 殘疾人勵志電影

殘疾人勵志電影推薦

1、《汪洋中的一條船》(催淚指數 ★★★★★ )

上映：1977年 出品：台灣中央電影事業有限公司 導演：李行 《汪洋中的一條船》原是部長篇自傳小說，小說以簡潔質朴的文筆，敘述了鄭豐喜從一個天生不能行走的殘疾人通過奮鬥成為一名大學生，最後成為一名對社會有所貢獻的中學老師的經歷。這個曾經在台灣家喻戶曉的真實故事，自上個世紀六十年代中期出版後，便在台灣文化界掀起一股熱潮，其雋永的魅力至今仍讓人無法釋懷。小說先後再版10次，在七十年代及八十年代這20多年時間里一直都被認為是台灣最具影響力的文化讀物之一。鄭豐喜也被評為“台灣十大青年”。1975年9月21日，鄭豐喜因癌症與世長辭，年僅32歲。 殘疾人勵志電影 該片拍攝於1978年，由台灣鄉土文藝電影大師李行導演，並由70年代台灣最具人氣的偶像搭檔秦漢與林鳳嬌主演。這部當年曾催淚無數、根據鄭豐喜的自傳體長篇小說改編的同名電影上映後不僅在當時造成空前的轟動，創造了極高的票房紀錄，在鄉土電影剛剛回潮的當年可謂是盛況空前，甚至影響到了內地的無數影迷。內地是在1983年在地方公共電視台播映的此片，雖說並沒有大規模進行傳播，但此舉還是在當時掀起了不小的轟動。有人說，那個時候的台灣文藝片才剛剛開始賺取內地觀眾的眼淚，從任何角度而言，它都是一個超越時代、跨越文化隔閡的不朽豐碑。

影片以生動的散文詩般的語言，通過人物內心情感的回溯，將鄭豐喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不斷堅毅前進和他的愛情生活，展現在觀眾面前。影片獲得第十五屆台灣金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳攝影和演技優良特別獎(歐弟)6項大獎。

2、《我的左腳》(英國/愛爾蘭)(催淚指數 ★★★★)

導演：吉姆·謝里丹

主演：丹尼爾·戴-劉易斯

提到以殘疾人為主題的影片，第一個浮現腦海的，常常是那位半癱在輪椅上，僅靠一隻左腳與命運抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根據其真實人生改編，丹尼爾·戴-劉易斯用無可挑剔的完美演技，把這個依靠驚人毅力戰勝殘疾，最終成為作家和畫家的愛爾蘭人展現在觀眾面前。

《我的左腳》是一部充滿抗爭、飽受痛苦的影片，但導演吉姆·謝里丹卻沒有刻意地去煽情，反而用一種平民式的幽默樂觀，來挖掘這個普通家庭中的溫暖和關愛。

影片講述布朗克服了嚴重的生理缺陷而成為一名著名的畫家和作家。電影從童年開始描述，布朗的癱瘓使得周圍人，除了母親，都認為他是腦癱，就這樣，他靠左腳和一支筆開始了學習的生活，並由此開始了艱難的成功之路。影片感動了無數觀眾，至今仍為不少人津津樂道。

憑藉此片奪得奧斯卡最佳男主角的丹尼爾·戴-劉易斯，也盡力用致敬的態度，去體會真實的殘疾人生活。為了演好這個人物，他不惜每日坐在輪椅中，摔斷了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和堅強。演員和觀眾都明白，在這種逆境中成長的人，才是生命中的強者，足以享有每一個肢體健全者的敬意。

3、《阿甘正傳》(美國)(催淚指數 ★★★★)

導演：羅伯特·澤米吉斯

主演：湯姆·漢克斯，羅賓·萊特·潘

上映時間：1994年

阿甘智力只有75，是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功，在做任何事情過程中。但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個橄欖球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁!

在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個存在智力障礙者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。

4、《一公升的眼淚》(日本)(催淚指數 ★★★ )

導演：岡村力

主演：大西麻惠、加藤和子、蘆川佳美

《一公升的眼淚》講述的是日本少女木藤亞也與不治之症(脊髓小腦病變性症)頑強抗爭10年的故事。少女木藤亞是一個開朗活潑的花季少女，然而在她15歲時一場突如其來的災難降臨，她患上了一種病因不明的骨髓小腦變異症，為了鼓勵自己以及家人和朋友，木藤亞也從知道自己患病的那一天起便開始寫日記，記錄了自己抗擊病魔的全過程，直到在25歲時平靜地離開這個世界。少女木藤亞也在日記里有一句話讓人特別受教育，那就是“死亡並不可怕，可怕的是我們在死亡面前輕易就放棄自己”

影片根據真人真事改編，劇本來自原作者木藤亞也生前的同名日記小說，在日本，這個故事感動了成千上萬的人。2004年10月，日本新銳導演岡村力把這位生命少女的故事搬上大銀幕，立刻引起了日本全國上下的巨大關注，木藤亞也這個光輝的名字被打入了每個人的心中，劇中的亞也扮演者大西麻惠把這位堅強少女扮演得惟妙惟肖;演員大西麻惠為了演活亞也，將她行動不便、說話有障礙等病症如實地呈現於大銀幕，在拍攝前特地走訪了多家療養中心實地觀察，向專業醫生和特殊學校老師求教。鏡頭前她數次跌傷下巴、手腳不協調等場面看似拍得輕松，實際上，大西麻惠為此變得周身瘀傷。

5、《馬拉松》(韓國)(催淚指數 ★★★★)

導演：鄭允哲

主演：曹承佑 金美淑 李基英 白誠鉉

發行時間：2005年01月27日

韓國影片《馬拉松》被稱作韓國版《阿甘正傳》及《雨人》，是一部洋溢著溫情、令人不禁會心微笑的電影佳作。男主人公草原的扮演者是韓國青年演員趙承佑。趙承佑絕對是個幸運兒，他的處女作就是由韓國赫赫有名的導演林權澤拍攝的《春香傳》。該片令趙承佑不到20歲就有機會踏上戛納電影節的紅地毯。這個毛頭小伙，正是從那個時候起，開始奔向事業輝煌巔峰的馬拉松長跑。

影片的故事是這樣的：草原性格活潑，然而草原的媽媽景淑萬萬沒有想到，這樣一個孩子有一天會患上自閉症。不過草原能像斑馬一樣擅長跑步，更在一次10公里比賽中得到第3名。景淑由此發現了草原在長跑方面超乎常人的`能力，於是她抱著一絲希望帶著草原開始了堅持不懈的訓練。時光荏苒，草原很快長成了一個20歲的青年。10多年來雖然草原的智力沒有任何提高，還停留在5歲兒童的水平上，但在媽媽的陪伴和鍛煉下，長跑能力卻有了長足的進步。

在《馬拉松》這個有笑有淚的故事中，曹承佑飾演患有自閉症的殘疾青年Cho Won，講述他如何跑完馬拉松全程。同時該片亦成為話題，引起各界更加關心自閉症人士。他的演出令人激賞，與片中飾演他母親的Kim Mi Sook及教練Lee Ki Young的合作更是相得益彰。

草原參加馬拉松比賽，並挑戰全程是電影的高潮場面，該部分的拍攝是在春川公共運動場，與朝鮮日報主辦的春川馬拉松大賽同時進行的，這一天足足動員了 6萬名群眾演員參加了這部電影的拍攝。

6、《外婆的家》(韓國)(催淚指數 ★★★★)

導演： 李貞香

主演： 俞承浩、金亦芬

這是一部來自韓國的知名影片。韓劇《外婆的家》導演李貞香以通俗而又不俗的手法向大家獻上了一部關於親情的影片。。影片講述了外孫女與祖父母由隔閡到親密的溫馨故事，細節描寫得淋漓盡致。生活在可樂、電子游戲和溜冰鞋世界裡的外孫與又聾又啞又不識字，一輩子也沒走出過山溝的外婆是生活在兩個世

界的人，但就是這樣的無法兼容的兩個世界最終將親情展現給觀眾，讓人因感動而情不自禁的動容。

一個在城市裡長大的男孩，驟然來到一個沒有游戲機、沒有肯德基的閉塞山村，和又聾又啞的外婆度過一個暑假，會有怎樣的故事發生?韓國電影《外婆的家》，講述的就是這樣一個故事。故事情節簡單，自始至終幾乎沒有什麼對白，卻讓我在觀看過程中多次淚流滿面。

7、《黑眼睛》(中國)(催淚指數 ★★★)

導 演：陳國星 主 演：陶虹 蔣愷 上 映：1997年

《黑眼睛》是一部以我國著名殘疾人運動員平亞麗為原型創作而改編的電影。1984年，平亞麗在殘奧會盲人跳遠B2級的比賽中獲得金牌，這是我國在殘奧會上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京殘奧會開幕式上，平亞麗作為火炬手在導盲犬Lucky的引領下，點燃了主火炬手侯斌的火炬。 影片講述的是盲女丁力華偶然被體校教練選中，成為一名殘疾運動員。盲女參加集訓隊練，在教練和隊友們的幫助下，盲女克服了訓練和生活上的許多困難，成績不斷提高，她努力拚搏，終於在奧運會上為祖國奪得了第一枚金牌。在艱苦的訓練中，她得到了兩份愛情，但自尊和敏感讓她選擇獨立開始新生活。《黑眼睛》讓視力健全的觀眾看到的，除了殘疾者堅韌不屈的拼搏精神，還有他們對幸福生活的美好渴望。

《黑眼睛》是近年來國產影片中以此為主題的優秀作品，獲得了1997年中國電影華表獎，女主角陶虹也因此片奪得翌年中國電影金雞獎“最佳女演員獎”。該片也在1997年底轟動大馬士革電影節，獲得電影節和敘利亞全國婦聯分別頒發“最佳女演員獎”殊榮。

8、《下輩子還做母子》(催淚指數 ★★★ )

導演：蕭鋒 主演：宋春麗、劉佩琦、許望偉、陳嘉男 上映日期：1997年 影片《下輩子還做母子》取材於優秀教師許美雲夫婦理性培育從小身患絕症的兒子的故事，情節十分感人。1996年4月8日，《廣州日報》在頭版刊登了長篇通訊《下輩子，我們還當母子》，報道了廣州市建設六馬路小學英語教師許美雲和她兒子的生活感情歷程，在讀者中引起強烈反響。此後數十天里，《廣州日報》圍繞這篇通訊連續發表了10篇報道和討論紀要，激起更廣泛的社會關注。

《下輩子還做母子》是根據真人真事改編而成，講述了一個媽媽趙麗雲如何鼓勵身患絕症的兒子小迪勇敢地面對人生考驗，使兒子奇跡地多活了十幾年的故事。由於該片立意深刻、教育性強，當年多個省市的影院對它的放映都極為重視，廣大家長與孩子也踴躍觀看，出現了“家長孩子淚漣漣”的動人場面。

《下》是一部非一般的“母愛”電影，不僅使人感情凈化，還是一部提高生命質量的影片。電影中小笛的父親認為最高任務就是讓孩子盡可能多活幾天，而母親卻主張讓孩子像健康孩子一樣的生活，一樣有理想和志氣。面對死亡，小笛的媽媽教會了兒子，也教會了廣大的觀眾：熱愛生命，讓每一天過得充實，生命的意義不在於長短，而在於質量。所以，有人稱《下》片是“中國第一部生命教育電影”。

9、《漂亮媽媽》(催淚指數 ★★★ )

導演：孫周 主演：鞏麗、高新 上映日期：2000年

這是由中國著名影星鞏俐主演的一部聾兒題材影片。影片中由鞏俐主演的“媽媽”孫麗英經歷失去家庭、失去工作等種種不幸，歷經千辛萬苦要讓先天失聰的兒子鄭大成為一個正常的孩子的故事，母愛至深，感人肺腑。影片的主題在於，在孫麗英身上表現了普通中國女性高尚的人格魅力和永恆的母子親情。

《漂亮媽媽》在第50屆柏林國際電影節上，猶如一顆重磅炸彈掀起了厚重的波瀾。《漂亮媽媽》正式放映時，全場座無虛席，就連走廊里也站滿了人。當時在記者招待會之前有一部由國際著名導演安東尼·明何拉的影片隔壁影廳放映，但是大多數記者卻都在等著采訪導演孫周。

《漂亮媽媽》漂亮地出了一回風頭。 一位母親觀影後深有感觸地說： “孫麗英面對下崗、面對離婚、面對厄運的打擊和生活的磨難，沒有退縮，沒有懦弱，用自己柔弱的身軀支撐起殘缺的家，傳遞給我們現代女性的自主、自強、自尊精神，這種精神讓我們感動。”

10、《隱形的翅膀》

導演：馮振志 主演：：雷慶瑤 上映日期：2007年 《隱形的翅膀》是馮振志自編自導的第一部故事片。影片以紀實的風格，講述了一個發生在草原上的故事：15歲的智華考上高中，她和同學們高興地放風箏慶祝，不幸被高壓電擊中，失去雙臂的智華痛苦不堪，想結束自己的生命，爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。後來，智華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格。影片上映後受到各方好評，影片被國家廣播電影電視總局確定為重點推薦影片，同時也被奧組委確定為2008年“奧林匹克國際體育電影節”開幕影片。

影片獲得了"電影華表獎"優秀少兒童影片獎，該片主演、無臂女孩雷慶瑤憑借著本色演出，獲得了國內外諸多大獎。其中包括電影華表獎“優秀少兒演員獎”、大眾電影百花獎“最佳新人獎”、印度國際兒童電影節最佳演員“金象獎”等。

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