女人要為自己而活的電影

Ⅰ 經典女性勵志電影

經典女性勵志電影推薦

《一升的眼淚》

推薦理由：這部電影堪稱最佳生命教材，“哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。”這句來自一位身負殘疾的柔弱女孩的話，感動了無數人。

中文片名：一公升的眼淚

英文片名：1 Litre of Tears

導 演：岡村力

主 演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美

劇情簡介：這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡!女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡……

《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。

肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語，都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情，縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊，亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重，坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩，最後終於同意轉至岡崎養護學校。

“我就要離開東高了。從此以後，身負殘疾人這件沉重的行李，一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定，但在經歷這個過程之前，我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多”亞也如此說。

歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己，要忘記吞咽食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的'強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。

亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持，她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利，她只是一直為自己的身體而奮斗，拖著日漸衰弱的身軀，慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進，一直到21歲她喪失意識……

《百萬寶貝》

推薦理由：榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。

中文片名：百萬寶貝

英文片名：Million Dollar Baby

導 演：克林特·伊斯特伍德

主 演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼

劇情簡介：年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。

對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普(摩根·弗里曼飾)也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。

瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯旺克)是一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手……

訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。

反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後，這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲，按照慣例，只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元，這令製片方激動萬分，迅速為其定下了一億美元的票房目標。

本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：“拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒， 它是一個關於愛的故事……”

人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：“有何勝利可言，挺住意味著一切。” 在過去的23年裡，弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德 飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每周他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為“廢鐵”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼 飾)。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……

《永不妥協》

推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。

中文片名：永不妥協

英文片名：Erin Brockovich

導 演：史蒂文·索德伯格

主 演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼

劇情簡介：如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。

《鋼琴課》

推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。

中文片名：鋼琴課

英文片名：The Piano

導 演：簡·坎皮恩

主 演： 霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因

劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。

《舞出我人生》

推薦理由：這部苦甜參半的青春故事，更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

中文片名：舞出我人生

英文片名：Step up

導 演：安妮·弗萊徹

主 演：查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯

劇情簡介：每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂 劇照的夢想;她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

;

Ⅱ 電影《身後事》到底想說明的是什麼

故事的主人公是一個正徘徊在生死之間的年輕女人，她努力想活下來，不被活埋掉。而她的命運就掌控在主管葬禮的艾略特的手中。安娜沒有死。

1.女主角能夠活動，而片中同一房間的一個老太太死屍和一個警察弟弟的死屍卻不能活動。女主角如果真的死了，那也應該是靈魂活動，而肉體不能動，影片中卻沒有同時出現過2個女主角的場景;

2.影片中後期有個Eliot給警察弟弟化妝的細節，Eliot一邊自言自語，一邊在警察弟弟臉上胡亂塗抹，這也反映了Eliot是精神病患者;

3.中期，女主角偷了鑰匙後，逃跑未遂之後在電話房間，Eliot引導女主角照鏡子，女主角對鏡子上呵了一口氣之後，鏡子里的影像變得顏色鮮明起來，Eliot立刻用手帕將鏡面的水汽擦掉了。並且，照鏡子過程中，Eliot一直避免在鏡子中出現。這間房裡的鏡子和電話都是做過處理的。

4.最後一刻，女主角躺在棺材中，Eliot給她照鏡子，而這面小鏡子是沒做過處理的，女主角的影像就非常鮮活，因此女主角知道自己沒有死，但是已經遲了。

(2)女人要為自己而活的電影擴展閱讀

對於一個新導演的初試啼聲之作而言，拍攝一部恐怖片並不是太好的選擇。因為相對於浪漫愛情片來說，恐怖片的受眾畢竟還是狹窄了許多。

2002年，阿格尼茲卡拍攝了一部30分鍾的短片《P té》，這部短片可以看成是《身後事》的雛形。在《P té》里，阿格尼茲卡講述了一個和當下社會格格不入的家庭的故事，影片中的人物各個都似乎是精神病患者。

Ⅲ 女生必看的十部勵志電影

女生必看的十部勵志電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。接下來由我為大家整理出女生必看的十部勵志電影，希望能夠幫助到大家！

女生必看的十部勵志電影

1、友情：《牛仔褲的夏天》

寫女性友情的電影真的太少，很多影視劇也有涉及到，比如《香樟樹》、《我和春天有個約會》，電影有《末路狂花》、《刀馬旦》、《花與愛麗絲》，但第一部大家關注的是女性與男權社會的較量，第二部還是女權，第三部的友情本來很單純，但冒出個男同學就把局面弄得很復雜。難道女人一聚會就是女權?女性之間的友誼比異性有誼還難?還是真的缺少這樣的題材?最後選定的這部比較滿意。

推薦理由：女生之間的友誼也是有力量的。女性友誼的深厚和默契也能讓人產生滿足感和幸福感。

2、《公主日記》

這是一部很久以前的系列電影，真的算得上是一部經典的灰姑娘童話電影了。安妮海瑟薇的美貌可以說是傾國傾城了，從相貌平平被同學嘲笑，到成為公主，改變自己變得優雅自信並收獲愛情的故事，雞湯滿滿。

3、孤獨：《天使愛美麗》

天使似乎是個完美的稱呼，正是這種完美的風格里預示著某種殘缺。當然，生活原本就沒有完美。影片用一種浪漫詩意又誇張的方式敘述一切，漂亮的女主角，明快的色調，放大的細節，其實隱含著小憂傷。人的孤獨感無孔不入，即使富足的物質亦不能填補。

推薦理由：片中的法國式幽默、創意以及敏銳洞察力，都是女生們喜歡和容易理解的。生活現實又充滿理想。人人都會經歷孤獨，女生青春期的孤獨更加明顯，如何利用孤獨，享受孤獨?如果女生們像艾美麗一樣掌握了孤獨，不就是掌握了幸福嗎?

4、堅強：《隱形的翅膀》

2008年我們說了太多的「堅強」，《隱形的翅膀》唱了千遍。無論是奧運開幕式上的芭蕾女孩，還是各種原因致殘的同胞，他們承受比常人更多的心理和生理上的負擔，但他們的堅強總讓常人動容。電影《隱形的翅膀》的女主角也是如此，當她在電視節目中用腳趾夾住毛筆在紙上寫出挺拔方潤的楷書時，沒有人不贊嘆的。有這部由真人事跡改編的電影去詮釋堅強，或許更有說服力。

推薦理由：看看身體殘缺但精神健全的女生如何自強不息、與生命抗爭。不要只是感動。

5、成長：《千與千尋》

相信大多數女孩都是一邊看動畫片一邊成長的。歷數全世界的動畫片，為女生量身定做的動畫片真的不多，而看過宮崎駿動畫的人們一定不會認為這只是給小孩子看的東西。《千與千尋》可以說是宮崎駿的巔峰之作，傾注的精力可想而知。影片主要講述一個叫千尋的9歲城市女孩與父母迷失在一個神隱的國度，父母被魔法變成了豬，女孩便一個人開始在這個奇幻國獨立成長之旅……您一定會折服他的想像力和奇幻程度。

推薦理由：獨生女的優越感可能讓女生們成長遲緩，但如今的現實社會使得女生不會比男生得到更多好處。她跟男生同樣會遭遇困難和逆境，甚至女生會付出更多的努力才會得到相應的好結果。

6、自我：《穿普拉達的女王》

講述了一個職場新人怎樣打敗世界時尚一姐——超級難纏的女上司。有自我的女主角最終讓女魔頭欽佩，因為她知道什麼屬於自己，什麼不屬於。輕松詼諧的影片也讓人清醒。

推薦理由：對初出大學初入職場的女生有些用處。人品、智慧和態度很重要，不論身份高低，有錢與否，在面對跟自己界限清楚的人，也會被人類共通某些品質有所觸發，並拋出理解和同情。找准自己的位置，不虛榮不攀高，或許會更幸福。

7、尊嚴：《成為簡奧斯汀》

英國女作家簡奧斯汀寫了不少名著，《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《愛瑪》等都拍成了感人至深的愛情故事片。作者本人卻終身未婚。影片陣容強大，女主角安妮海瑟薇優雅高貴，很符合人物角色氣質。

推薦理由：漂亮、高學歷、有思想、獨立、有品位、清高、理性但是單身的女生，即剩女。財產與愛情，理智與情感，傲慢與偏見，如此糾結的東西，簡奧斯汀理清楚了，她的高尚、執著、真誠、熱情和信念讓她穿越了真愛。不是人人都應效仿這種選擇，是不迫於生活的態度讓她守護了愛情的尊嚴和女性的尊嚴。

8、母愛：《黑暗中的舞者》

歌頌母愛的影片我們自己就有很多優秀作品，比如風靡一時的《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》等賺足了觀眾的眼淚。《黑暗中的舞者》也講母愛，豐厚的母愛，塑造出一位有愛好有理想有目標執著勇敢的卓越母親形象，她朴實但不灰色，她堅韌但不強悍，她的真實讓你不得不思考沉甸甸的現實。一切因母愛而起，引入其中，黑暗生活與藝術理想的對立彰顯出生命的意義和生活的信念。女主角不漂亮但演技高超，加上音樂劇演唱，就是一部另類而極富感染力的作品了。

推薦理由：女生遲早有一天會成為母親，生活的軌跡也會隨之變化。有人說，有孩子的女人生活會更有目標，生命會有新的意義。不過沒有孩子的女生，趁自己沒有孩子還是多陪陪自己的母親吧。

9、自由：《藍》

茱莉遭遇的是無法預料的外在的不幸,她的丈夫、女兒在偶然的一次車禍中喪生，而她倖存了下來。為了擺脫、逃避那巨大的痛苦，她曾經企圖自殺，但沒有成功；從醫院里出來後，她卻發現原來丈夫有一個情人，這時丈夫以前的助手又愛上了她。

推薦理由：當女生成長為女人，會結婚會被家庭所縛，自由消失殆盡；但沒有家庭，就真的自由了？生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋估計不太現實，而如何在家庭束縛和自由之間找到平衡，恐怕才是最重要的.。

10、《律政俏佳人》

最後以一部輕松勵志的喜劇片結尾吧。女主人公金發碧眼，俏皮可愛，卻被男友拋棄，但這位小女生並不服氣，努力考上了男友所在的哈佛大學法學院。可能你會說這樣一個率直喜歡時尚打扮的女生看來膚淺虛榮，但她也有著珍貴的品質，最後憑借自己的聰明才乾和智慧征服了前男友，成為美國觀眾心中的新一代美國甜心。

必看勵志電影

1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放mozart的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。jimrobins，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。dancerinthedark！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。

12、最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。

;

Ⅳ 電影《蒙娜麗莎的微笑》：女人的最終歸宿是自我價值

凱瑟琳，一名敢為時代先的女性，在一所號稱「沒有男子的常青藤」的衛斯理女子學院任職藝術史的老師。接受自由改革思想的她，立志要做一番作為。

但她沒有想到的是，這些家庭條件優厚、情商智商高超的天之嬌女們，她們學習的目的並不是成就自我，而是為了嫁一個好老公，做一個賢妻良母。

這讓凱瑟琳的教育之路極其坎坷，其不僅來自學生們的百般刁難，校委會的對其教學方式的阻擋，更是在她們身上如大山般的封建思想。

想打破長久的信念和價值觀談何容易？可是凱瑟琳並沒有妥協，她還是特立獨行，以自己的獨有的教學方式和風格，挑戰學校的權威，不斷地鼓勵和引導學生，把獨立自主的思想傳遞給她們。

最終，凱瑟琳獲得了學生的尊敬和愛戴，被學生們稱之為「蒙娜麗莎」。

在第一堂課上，凱瑟琳的遭遇就無比尷尬，學生們對其所教授的內容對答如流。她知道，這是學生們給她的下馬威。但凱瑟琳也發現了，學生們在對待藝術上，都只是單純的背誦，死記硬背下知識點，沒有自己任何的想法，這不禁讓凱瑟琳陷入沉思。

後來在課堂上，凱瑟琳拋開了書本，播放了幾張在教材上沒有畫作，沒有人知道。她指著一張照片說這是我的母親。學生們嘲笑她：這也算得上藝術嗎？

凱瑟琳問她的學生：什麼是藝術？標准誰來定？這張旁慶看起來如此普通的照片，如果他是出自著名攝影家之手呢？那你們是不是就會稱之為藝術？

學生們低下頭，開始深思。一直以來，她們極少思考，她們認為的藝術，就是把世界名畫的名稱、作者、年代、風格、技巧、寓意等倒背如流，就是掌握了藝術。

可是藝術本身並不是這些淺顯的記憶內容，而是通過畫作的表面去看到它的本質，作者的心境，所表達的意境。正如有一些大師生前默默無聞的作品，卻在去世多年後被重新定義新的藝術價值，然後一舉成名。

這個全新的角度，在學生們心中埋下了一顆種子。在後來欣賞梵高的作品上，凱瑟琳帶給學生們對於當代女性的啟示：是僅僅是填色，活成別人所期待的樣子，還是創作出一番自己的風格，做自己？這成為了學生們蛻變的第一步。

在上層社會的封建思想中，嫁個好老公，相夫教子，就是終極的任務，所有一切都得為其讓路。好像一旦進入婚姻，人生就按下的暫停鍵，公主和王子從此快樂的生活在一起。

這些聰慧過人的女子，在學識上，在背景上都可以有著非凡的成就，卻被禁固在男權的思想里，狹隘了自己的價值。

她們的話題離不開戀愛和婚姻，學習是為了找個好老公，最重要的事情是變得優秀，然後等待，等待有人求婚。

學校的設立的游戲運動：獲勝的女孩將會第一個嫁出去。最高級的人身攻擊是：沒有男人娶她。放寒假前臨別的贈語是：祝願你戴上戒指。

儀態課成為婚姻的演習班，老師理直氣壯地宣導：幾年後你們唯一的職責就是照顧你們的丈夫和孩子。比起學習的分數，老公給的分數更重要。

這分別就是一所培養上流社會太太的修煉場，而非教育他人成為領導者的「常青藤」。

貝蒂和瓊，兩位核心主角，也是非常讓我印象深刻的兩個人。

貝蒂的母親，是思想傳統，作風強勢的校董會主席，在貝蒂的成長過程中就不斷地灌輸女性的宿命就是要回歸家庭，成為一個好妻子，好母親。

於是貝蒂也如願風風光光地嫁給市長的兒子斯賓塞。可是婚後的貝蒂並不幸福，丈夫型備的冷淡，她失去了一直以來的精神依託，成不了一個好妻子，一個好母親，一個女子的價值又何在？

而自己的母親，面對女兒不幸福的婚姻，不僅不讓女兒回卜啟毀家，還勸說她不能離婚，家醜不可外揚。崩潰的貝蒂在凱瑟琳的影響下，重拾起自己失敗的人生。

她指著名畫《蒙娜麗莎的微笑》跟母親說：看蒙娜麗莎的微笑，可是她真的幸福嗎？她並不幸福，這都是表面的。

然後她毅然起訴離婚，並搬出家裡，雖然還沒明確未來的方向，卻是勇於做自己的開始。

貝蒂的好朋友，瓊，卻是選擇另一條人生道理。

她成績優異，在凱瑟琳的幫助下，申請了耶魯大學的法律系，並被錄取。但為了家庭，卻毅然放棄了學業，投入了婚姻當中。

凱瑟琳知道後勸說她可以二者兼顧，但瓊最終還是拒絕了，她說知道自己在做什麼，而且對於她來說，擁有一個好的家庭就是她最想要的東西。

最終，她們都選擇了屬於自己道路。無論是那一條路，對她們說，都是自己想走，想去經歷的，而非活在別人的期待里。

最近看的幾場電影，《放牛班的春天》《自由作家》以及《蒙娜麗莎的微笑》，讓我看到，優秀的教師，是靈魂上的指路人。他們都堅守了自己使命，動搖了這些孩子們根深蒂固的價值觀，贏得了學生的尊重和認可，也改變了許多孩子的一生。

每一個偉大教育者的背後，都是一場顛覆原有思想，與時代抗爭的艱辛之旅。而每個時代教育的進步就是因為一個個像馬修、愛琳以及凱瑟琳這些勇於與規則、權威宣戰的教育者，他們打破了傳統教育的條條框框，拯救出那些迷茫的被時代牽制著人兒。

最後的一幕，凱瑟琳拒絕續聘離校時，學生們騎著自行車送行的一幕，讓我不禁熱淚盈眶。也許每個教師只是學生生命中匆匆掠過的過客，但她們傳遞的思想，所追求的真理，以及他們所一起經歷的短暫時光，將會影響著她們整整的一生。

最後與大家分享影片最後的一句台詞：

「我聽見了生命腳步快速的聲音，我會彷徨地徘徊。 但不是所有的徘徊都是沒有目的，尤其是當我在不受傳統影響尋求真理的時候，超越定義的限制，超越人性。」

Ⅳ 女星艾梅柏·希爾德，她在電影《海王》中的表現如何

女演員艾梅柏希爾德在電影《海王》中表現如何？


自信的女孩，為自己而活，選擇不一樣的演藝生活。


艾梅柏希爾德1986年4月22日出生於美國得克薩斯州，沒有星二代的光環。她在一個普通家庭長大。她生來就有一張迷人的臉和迷人的微笑。從小她就喜歡在別人面前展示自己，認為這樣很酷很討喜，這是她擅長的。


在學校，艾梅柏希爾德一直是個自信的女孩，沒有什麼能打敗她。但進入高中後，她接受了艾琳蘭德的哲學，想要擺脫束縛，找到真正的自己。經過片刻的自省和理性思考，她將自己的想法付諸行動，輟學成為一名模特。


艾梅柏希爾德17歲時將興趣從模特轉向表演，她認為這是證明自己存在價值最直接的方式。於是她告別校園，離開家鄉告別父母，隻身前往洛杉磯追尋演員夢。敢做敢當，這樣的自信源於她對自己生活的無限嚮往。


事實上，艾梅柏希爾德的演藝之路並非一帆風順。在星光熠熠好萊塢，機會很多，但能把握的機會很少。在洛杉磯職業生涯的前五年，生活艱辛，事業沒有起色，這並沒有讓她退縮。《菠蘿快車》我的事業起步，哪怕是從一個不值錢的花瓶演員起步。我盡了最大努力去演好每一個角色，尋找成名的機會。


拍攝《萊姆酒日記》遇見真愛，參與《海王》達到巔峰。是這部電影成就了她。


2010年，艾梅柏希爾德首次與好萊塢當紅演員尼古拉斯凱奇合作出演犯罪動作片《狂暴飛車》，這也是她首次出演主角。她飾演一個高傲不羈的女服務員，在很多驚心動魄的場景中表現出色，在看似暴力的電影場景中也展現出輕松幽默的一面。這種性能滲透真的很難。


2011年，艾梅柏希爾德參演了由布魯斯羅賓遜執導的電影《萊姆酒日記》，飾演美麗迷人、大膽主張自由的未婚少女切諾特。在這部電影中，她與飾演男主角保羅坎普的約翰尼德普深情對質的場景令人印象深刻。也許是因為兩人意氣相投，才在戲外真正走到了一起。


三年後，艾梅柏希爾德再次出演動作片《三日刺殺》，飾演女主角，一位經驗豐富的國際特工的神秘美女上司。影片中，她一身黑衣，盡顯硬核風格，對不同角色把握得很好。


2018年，艾梅柏希爾德參演了由DC漫畫改編的奇幻巨作《海王》，成為了紅頭發綠衣服的美麗海女王美拉。影片在視覺效果和人物動作方面都經過精心設計，而艾梅柏希爾德通過出色的演繹，將美拉之美滲透到觀眾心中，實現了身份逆襲，從而一舉成名。


成功不易，但她的好萊塢歷史伴隨著爭議和指責。


從艾梅柏希爾德自身的條件來看，她可以滿足做演員的基本要求，甚至可以說是優秀的。剛剛輟學進入電影界工作在當時顯得有些倉促，這從她一個人在洛杉磯時經歷的諸多困難就可以看出來。幸運的是，她終於熬過來了。


無論是事業之初的影視作品新人，還是事業巔峰的當紅明星，艾梅柏希爾德都堅持著為真實的自己而活的理念，這也是她堅持下去的動力。經過多年的等待和磨練，她終於可以為自己驕傲了。表面上風光無限，實際上是她苦苦支撐後的一片光明。


艾梅柏希爾德的性格屬於大膽張揚的類型，所以她並不避諱自己身上的一些特殊標簽。從她公開自己的雙向取向開始，人們對她的爭議聲音就從未停止過。與約翰尼德普的離婚戰爭在這座城市引起了一場風暴，這與他們結合之初媒體的痛苦批評形成了鮮明的對比。她在好萊塢的成功是勵志的，但背後的爭議和指責卻讓她處於輿論的風口浪尖。


在一次失敗的婚姻後，她試圖走出婚姻的圍城，面對人生的抉擇。


最尷尬的是艾梅柏希爾德和「傑克船長」約翰尼德普的婚姻。本來兩人相愛後就不被看好，雙方各有各的問題。也許他們結合在一起是不對的。從他們2015年結婚到2017年離婚，離婚官司持續了一年多，婚姻註定失敗。離婚後，艾梅柏希爾德還和特斯拉CEO馬斯克短暫約會過。不得不說她對感情有著獨特的理解。


如今，放鬆的艾梅柏希爾德專注於演藝事業，周遊世界宣傳自己的新片。她一心尋找真知，面對人生抉擇時，總是卸下思想包袱，輕視感情。可能看起來太隨意了，但是她越來越理性了。


在美國可以叫馬蓉。艾梅柏希爾德有著怎樣的黑歷史？


隨著整個網路的爆海之後，艾梅柏希爾德過去的「黑」歷史也被一一挖掘出來。


原來你心愛的湄拉也是個有故事的女同學。在擠進好萊塢一線大咖的位置之前，琥珀已經換了三個身份。但是，另外三個身份不僅會讓你驚喜，而且會讓每一個都比另一個更出乎意料！像琥珀一樣兇猛的她，在西雅圖機場虐待女友被捕，入獄一夜。早在她17歲的時候，她就因為一起事故而被吊銷了駕照。2010年，她和攝影師女友TasyavanRee出席了第25屆GLAAD。(反誹謗同性戀聯盟)的大膽出櫃和公開性取向讓她一度成為LGBT代言人。2010年，兩人還傳出登記結婚的消息。Amber甚至改名為AmbervanRee，直到同性戀合法後才私下和女友舉行小型儀式。但安珀對女友施暴，直接打她，她因家暴被警方拘留一夜的犯罪記錄還在。


勾引德普，虐待德普。2014年9月，在好萊塢曝光的一起色情事件中，安珀出現了。

的身影。2012年，約翰尼·德普剛和女友凡妮莎·帕拉迪絲結束14年的愛情長跑。當時，德普談及到這段感情，說是兩個人在一起很累，所以分開了。但其實是受不住艾梅伯的勾引，拋棄了自己的女友。在2015年德普與艾梅伯結婚。靠著巨星老公，再使點手段，幾乎沒什麼代表作的18線女性，連跳幾級，直接躋身於一線大咖。而且當時，德普是真愛她。各種電影節、時尚活動都帶著艾梅伯，在聚光燈下，兩人也經常秀恩愛。
艾梅伯可以說是高段位的馬蓉。雖然外表美艷性感，但實則暴力無比，且心機非常重，而且很有手段。
艾梅柏·希爾德到底是女權主義的鬥士，還是披著人皮的狼
人性生來都有惡的一面，有的人把自己的惡表現在外表，而有的人把自己的惡藏在自己的心底。但是，即使偽裝再好的惡，也有大白於天下的時候。艾梅柏·希爾德就是把自己偽裝為女權主義，內心卻是披著人皮的狼。
好萊塢裡面的明細，她們的生活一樣亂七八糟。有人的地方，就有屬於他們的江湖。想在好萊塢出人頭地，真的不是只依靠自己的演技就可以了。影響好萊塢明星維持自己影響了的因素真的很多。
而一個好的「標簽」，在好萊塢圈裡面，就更加重要了。艾梅柏·希爾德為了維持自己在好萊塢的段位，她成功的把自己偽裝成，一個家暴的受害者。但是，很可悲的事實卻是，艾梅柏·希爾德假女權，真霸權。她家裡，她才是暴力的實施者。約翰尼·德普這樣的「海盜王」，卻也被艾梅柏·希爾德玩弄在股掌之中。
在好萊塢想要發展，不僅依靠自己的真正實力，更需要足夠的流量支持才可以。畢竟，好萊塢最不缺少的就是「未來之星」。艾梅柏·希爾德一開始，也是一個沒有名氣的不知名的明星。雖然，她為了自己可以上位，也是沒少做努力。但是，在好萊塢裡面混沒有一個「大樹」怎麼能行。
艾梅柏·希爾德的演技雖然一般，但是在情場上面還是有不少功力的。像約翰尼·德普這樣，見過世面的精英人士，也是敗在了她的石榴裙下。但是，艾梅柏·希爾德通過讓自己成為「海後湄拉」大火以後，更是直接把約翰尼·德普一腳踹開。為了不使自己的家暴行為被人盡皆知，艾梅柏·希爾德更是把「家暴男」的標簽貼在在了約翰尼·德普身上。
艾梅柏·希爾德這樣披著羊皮的狼，真的讓人防不勝防！
各位，對於艾梅柏·希爾德的人品，您有什麼不同意見，可以在評論區留言。