電影怎麼製作

① 影視製作的技巧與方法分享

一、影視後期剪輯從業人員必備

1.在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

3.運用影像和選擇音樂的能力，製造旋律和情節的創造力。

4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二、尋找剪輯點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是剪輯者的重要工作之一，有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三、產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就知道是翻書的動作。但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。

那麼究竟應該怎麼做呢?我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響，相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

以上就是關於影視製作的技巧與方法的相關分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多內容，歡迎大家及時關注本平台!

② 科幻大片是怎麼製作的

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。

這些電影特效到底是如何運用的呢？

微型模型

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

電

按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。

每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

電腦合成圖象

人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。

基於硬體設備的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影視特效具體是做哪些工作？

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用專業軟體製作模擬的角色。

③ 怎麼製作微電影

製作微電影的方法是：


1、首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。

2、要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。3、攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。4、導演的第一項任務，就是要按期寫出分鏡頭劇本，將供閱讀的電視文學劇本變為供拍攝用的具體、詳細、明確的鏡頭拍攝實施方案。然後，導演根據對劇本的掌握，向攝制組人員做導演闡述，詳盡地說明劇本的主題、背景、風格、基調，人物的性格、特徵，情節的延變、發展，以及對化裝、布景、道具、服飾等的具體要求。5、開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個微電影製作中的錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。6、此外，微電影製作中景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。7、一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，耍重新補拍。微電影製作中後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

④ 怎麼製作電影

需要准備的有：製片人，導演，演員，場景設計，以及後期美術，音樂等一系列准備，就可以製作成電影。

⑤ 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。

⑥ 電影剪輯視頻怎麼製作

1.首先，你需要從一些視頻網站或軟體上下載你想要的視頻。比如像愛奇藝、優酷，相信大家都很熟悉。然後將你所需的視頻下載後保存在電腦里。

2.愛剪輯，其他的視頻剪輯軟體也可以，這里以愛剪輯為例。打開軟體後，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。

3.點開添加視頻。

4.點擊打開視頻後會出現如下界面，輸入你想截取的片段，然後點擊確定配音秀的片段最好不要超過兩分鍾。

5.有些上視頻有水印，如果想去除，點擊疊加素材，去水印，然後點擊添加去水印視頻。

6.然後會出現如下界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方，同時你也可以選擇水印的樣式。

7.然後導出視頻，大小就是720×404(16:9)，此格式就是配音秀視頻的標准格式。

8.然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。

⑦ 一部簡單的微電影製作流程是怎樣的過程

一、 策劃劇本創意寫作（題材選擇）

相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。

二、分鏡頭腳本細分步驟

細分分鏡頭腳本，俗稱分鏡頭劇本，其目的是為了拍攝剪輯，更加條理盡量細化，同時也方便場景鏡期拍攝更加省時省力。

三、前期選景

根據場景對劇本進行適當修改、復景，並做好前期各方面的准備。

四、前期拍攝

拍攝涉及到拍攝、製作設備、導演和演員、燈光師、造型師和錄音師的選擇，要求更嚴格和專業，要求導演等相關人員要有一定的邏輯思維，而且必須有從事電影，電視劇等相關行業的工作經驗，這樣才能將微電影的故事情節以調動人心，發揮共鳴達到淋淋盡致。

五、後期編輯

利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，有時需要為影片製作聲音。

拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

⑧ 怎樣做一部電影

首先，你要對一部電影的組成有一定程度上的了解，比如電影的敘事手法，電影的鏡頭、拍攝的角度，電影的畫面、構圖、燈光、音效，演員的表演，剪輯手法、蒙太奇的處理方式都要有了解。不同的處理方式蘊含的意義和作用是不一樣的。然後，結合故事來寫導演為什麼要通過這些細節來表達思想和創作意圖。（一般的人到這也就可以了） 還可以，寫如果你是導演你會怎麼處理這個東西，導演的不足，你的建設性的意見，

⑨ 影視後期製作要怎麼做做什麼

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⑩ 電影是如何製作的

在當今的商業電影中就要數美國的商業電影做的最為成功. 在當代國家的電影多少都有商業的氣氛.

美國影片製作流程是這樣的:
1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節