中國電影發展中期是怎麼樣的

Ⅰ 中國電影1949-1966這17年是怎樣發展的

從1949年中華人民共和國成立到1966年文化大革命爆發，這段時期文藝史家一般稱為「17年時期」。根據記載這個時期新中國一共拍了507部電影，從題材看，這一時期比較著名的電影大致可以分為兩大類：一類主要是反映1949年建國以前社會生活的影片；一類是反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片。◆反映舊時代、舊社會生活的影片 主要有，反映歷史人物、歷史事件的歷史片：《林則徐》和《甲午風雲》等；反映紅軍長征、抗日戰爭、解放戰爭的戰爭片：《紅色娘子軍》、《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《東進序曲》、《回民支隊》、《永不消逝的電波》、《紅日》、《紅旗譜》、《苦菜花》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》、《渡江偵察記》、《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《董存瑞》、《劉胡蘭》、《小兵張嘎》和《雞毛信》等；反映舊中國舊社會人民生活的、根據名著改編的「改編片」：《祝福》、《林家鋪子》、《家》、《早春二月》、《我這一輩子》、《白毛女》和《青春之歌》等；反映封建社會古代勞動人民的生活與斗爭的「戲曲片」：黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英台》、京劇《野豬林》和《楊門女將》和崑曲《十五貫》等。◆反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片 如，反映抗美援朝戰爭的戰爭片：《上甘嶺》和《英雄兒女》等；反映建國初期我公安幹警同潛伏的美蔣特務斗爭的「反特片」：《秘密圖紙》、《羊城暗哨》、《霓虹燈下的哨兵》和《鐵道衛士》等；反映農村社會主義改造的「農村片」：《李雙雙》、《我們村裡的年輕人》、《老兵新傳》和《劉巧兒》等；反映少數民族邊疆風情的「風情片」：《阿詩瑪》、《劉三姐》和《五朵金花》等；反映社會主義新人新事新面貌新風尚的歌頌片：《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《滿意不滿意》等。◆「17年電影」的不足和貢獻 以上這些電影讓我們覺得這17年電影離我們既遙遠又不遙遠，說遙遠，這些電影離我們畢竟有40多年了，說不遙遠，我們當中的有些人，尤其是有些歲數的人都是看著這些電影長大的，這些電影當中有一些優美的插曲至今我們還能唱出來，像《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》、《冰山上的來客》中的《花兒為什麼這樣紅》、《上甘嶺》中的《一條大河波浪寬》、《英雄兒女》中的《風雲滾滾唱英雄》、《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》等。聽著這些熟悉的旋律，就能讓人想起很多逝去的青春歲月，倍感親切，甚至我們的價值觀、人生觀和世界觀就是在看這些電影的過程中不知不覺地形成的。然而作為中國百年電影史的一部分，我們今天在總體上評價這個時期的電影時要一分為二，「17年電影」有長處也有不足。 先來看它總體上的三個缺陷：首先，17年時期的電影基本上是在一種封閉的環境中創作的。第一，這17年時期的中國基本上和西方國家斷絕了關系，處於「閉關鎖國」的狀態，缺少與外界的交流。第二，和整個中國古代文化也斷絕了關系，或者說基本摒棄了中國封建社會勞動人民和知識分子所創造的燦爛的古典文化，像唐詩元曲，《紅樓夢》、《三國演義》等當時都被打成封建主義的東西，老百姓是看不到的，電影文藝工作者也是不能看的。像《林則徐》那樣的電影可以說是漏網之魚，因為裡面含有反帝國主義和階級斗爭的內容，與當時的主流話語一致，所以才能僥幸出來。而且，即使當時「漏出」了這些影片，到了文化大革命期間，這些電影的導演和演員也都受到了沖擊。第三，這17年與中國現代傳統也斷絕了關系。中國現代歷史上有兩大傳統，一是由毛澤東主席所領導的農民革命文化傳統，還有一個傳統是以魯迅為代表的「五四」知識分子所建構的「五四」文化傳統。而整個17年電影反映的都是工人、農民的斗爭，反映的是農民革命文化傳統，關於知識分子的文化傳統實際上是看不到的，僅有的兩部《早春二月》和《青春之歌》，前者一出來就受到了批判，後者還是和「五四」文化思想背道而馳的。所以，17年時期的電影基本上是在封閉的環境中創作的。 其次，以一種絕對的集體主義排斥個人的自我。我們說，集體主義是好的，但將它強調到極端的地步，不允許你有任何個人的私心雜念，也不允許你有個人的正常合理要求，這就可怕了。表現在文藝作品上，不管是小說，還是電影都不許描寫愛情，不許談情說愛。即便可以，也是革命加愛情，愛情要和革命、集體主義掛上鉤才能露面。那時的詩歌是這么寫的，「要我嫁給你嗎？你的胸前還缺少一枚獎章」，你是勞模，是英雄我才嫁給你！還有一首，「小夥子，不要在我的窗前彈唱，我的心已飛向遠方，我的心上人正手握鋼槍，保衛著祖國的邊防」，也就是革命加愛情。17年中有一部寫愛情的電影《柳堡的故事》，其中描繪的就是一個革命戰士愛上了一位農村姑娘，但是為了革命放棄了愛情，整個電影表達的就是「先國後家」，在國家民族危難的時候，「我」是不能談戀愛的。還有一部電影《劉巧兒》，裡面有個唱段：巧兒今天去趕集，碰上了一個他，他又能寫又能算，他的名字叫趙振華……關鍵是最後一句話——他還是個勞模啊！17年時間社會將集體主義擺在最高位，用絕對的集體主義排斥了個人的自我，所以這個時期許多歌頌型的電影都有先人後己、先國後家的要求，像《李雙雙》和《今天我休息》等。 再次，流露了一種膚淺的樂觀主義。這個時期的電影都拍得比較樂觀，整個影片的基調是明亮的，充滿了歡聲笑語，因為新中國成立了，舊社會過去了，人民翻身解放了，精神舒展了，這是好事。但問題是，這些影片里所傳達的樂觀主義隱含著一種歷史觀，好像使我們在看完這些電影後有一個錯覺——新中國成立了，從此一切就萬事大吉了，好像解放戰爭的炮火已經把舊世界徹底埋葬了，從此擺在中國人民面前的就是一條平坦的、充滿鮮花美酒的康莊大道，這就否認了歷史的曲折性和復雜性！我們知道，歷史的發展從來都不是一帆風順的，中間布滿坎坷和曲折。所以樂觀主義是好的，但這種樂觀主義背後所隱藏的歷史觀是值得我們警戒的。 再看「17年電影」的貢獻：以上所說的缺陷只是我們站在今天的社會、今天的境況，以比較高的要求來看待過去的東西。其實，「17年電影」的成就是巨大的！當時美國好萊塢的電影將世界其他地方的電影沖擊得稀里嘩啦，但我們中國的電影卻能一花獨秀！在一種近似保護的環境下，中國的電影人以一種比較平和的心態創造出了很多優秀的作品。另外，它貢獻了一大批為了新中國的誕生，或為了保衛新中國而浴血奮戰、拋頭顱、灑熱血的英雄群像。今天，我們可以說出一連串的「17年時期」的英雄形象，像林則徐、鄧世昌、洪常青、江姐、楊子榮、董存瑞、劉胡蘭、小兵張嘎、王成等等。這些人就是魯迅先生說過的「中國自古有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人——這就是民族的脊樑」！也就是說，新中國的成立是來之不易的，是相當一批先烈貢獻了自己的青春熱血甚至性命換來的！今天的江山含著先烈的犧牲，所以無論我們中華民族歷史的未來是多麼輝煌，共和國將永遠不會忘記這些民族的脊樑！17年電影全面、深刻地展現了這些先烈和前輩，將他們的精神和品質作為中華民族的優秀文化遺產傳承了下來！這是一筆重要的精神資源，我們中國電影要和西方電影抗衡，首先要依託傳統的資源，再晚就不行了，美國都已經拍了《花木蘭》，已經拿著我們的傳統資源賺錢了。其次就是要依託我國近現代歷史所提供的若干資源，譬如中國現代史上那些先烈們傳奇性的經歷，他們的那種捨身成仁的高尚精神，就完全屬於中國電影的寶貴的精神財富和資源，是我們同西方電影競爭的重要的文化資本。圖片： http://news.china.com/zh_cn/history/photos/11025921/20050309/12156817.html

Ⅱ 中國電影的三次發展歷程

中國電影的三次發展歷程分別是：初期默片時代、黃金時代以及現代化發展時代。

初期默片時代：

20世紀初至30年代，中國電影開始起步，主要以無聲電影為主。這個時期的電影製作相對簡單，很多都是受到西方電影的影響。盡管技術和資金有限，但這個時代的電影工作者們展現出了極高的創造性和藝術熱情。例如，中國的第一部電影《定軍山》就是在這一時期誕生的，它標志著中國電影的開始。這些初期的電影作品，雖然現代看來可能略顯粗糙，但在當時無疑為觀眾帶來了新的視覺體驗。

黃金時代：

上世紀40年代至60年代，中國電影迎來了其黃金時代。這一時期，中國電影不僅在技術上有了長足的進步，如聲音的引入、彩色影片的出現等，更重要的是在內容上有了更多的創新和探索。許多經典的影片和電影明星都是在這個時期誕生的。例如，《小城之春》、《一江春水向東流》等影片，不僅在當時廣受好評，至今仍被視為中國電影史上的經典之作。此外，這一時期的電影工作者們也開始更多地關注社會現實，通過電影表達對社會問題的深刻思考。

現代化發展時代：

自上世紀90年代至今，中國電影進入了現代化發展時代。隨著科技的飛速發展和全球化的推進，中國電影在技術、內容、市場等方面都取得了前所未有的成就。這一時期的中國電影不僅在國內市場取得了驕人的成績，還開始走向世界，與國際電影界進行廣泛的交流與合作。例如，《霸王別姬》、《活著》、《英雄》等影片都在國際電影節上獲獎無數，為中國電影贏得了國際聲譽。同時，這一時期的電影類型也更加豐富多樣，不僅有傳統的劇情片、紀錄片，還出現了大量的動畫片、科幻片等新興類型。這些都標志著中國電影已經進入了一個全新的發展階段。

Ⅲ 當代中國電影將35年劃分為四個時期

中國當代電影可分為四個時期：

1、開拓發展期（1949—1956),歌頌新生的共和國和廣大工農兵群眾忘我的勞動為其主流，形成當代電影創作的第一個高峰；

2、曲折前進期（1957—1965),在貫徹黨的電影方針，克服＂左＂的干擾的情況下，電影藝術家們多方面表現歷史和現實生活，建國十周年的獻禮片把當代電影創作推向第二個高峰；又經過1960—1961年的低谷階段，1962年以後，電影創作繼續發展，1963年形成了第三次高峰；

3、停滯倒退期（1966—1976.9),在極＂左＂的封建文化專制主義束縛下，電影處於毀滅的境地；

4、復興繁榮期（1976.10—迄今），自1978年11月黨的十一屆三中全會以來，我國的電影創作進入了第四次高峰。

時至今日，大陸的電影產業已經擺脫青澀，走上了成熟的發展軌道，並建立了一整套根植於本土文化的完備的電影工業體系，越來越多的人開始從事這個行業，也迎來了一批批年輕的電影投資人。出於商人逐利的本性也好，出於電影夢的情懷也罷，大家終歸都是為了這個行業能夠平穩良性發展。

而我們要做的，不僅僅是促進多方文化的交流與發展，更需要表明自己的態度，給新進的年輕人更多的機會和更好的合作環境，為整個行業注入新鮮的血液，如此，中國電影的發展才能具備更高的創造性，走出一條屬於自己的、完備嚴謹的、受世界接納和歡迎的特色之路。

Ⅳ 中國電影發展史4個階段是什麼

四個階段如下：

1、初步建設（1949-1951），2、穩步發展（1953-1957），3、躍進發展（1958-1960）、4、多樣發展（1961-1966）。

1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

新中國成立之初，百廢待興；國內國際局勢復雜；電影業以國有為主體；諸多條件使得電影的生產必定與政治密切相關。

東北電影製片廠（1946）、北平電影製片廠（1949）和上海電影製片廠（1949）組成的三大國營製片廠是這一時期的創作主力。

九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。進入二十世紀九十年代，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施。

1987年到1992年，可稱為轉型期。這個時期，在整個外部社會市場經濟環境的壓力下，中國電影產業的市場經濟基礎雖未形成，但已逐步出現了向市場經濟轉型的明確意向與行為。這表現在娛樂片的討論引發了娛樂片生產的高潮，要求改革電影體制的呼聲也日趨強烈。而市場經濟在電影業的真正出現，應該從1993年算起。

Ⅳ 中國電影分哪幾個階段

1. 艱難的拓荒 （1905－1931 ）
中國電影的拓荒期是漫長的。在將近30年的時間里，中國電影從放映外國影片起步到開始攝制自己的影片，從寄生於外國資本到開始自己獨立自主地製片，經歷了痛苦的蛻變。1905年秋，北京豐泰照相館的創辦人任景豐拍攝的京劇藝術紀錄片《定軍山》，開了中國人自己攝制影片之先河，《歌女紅牡丹》是中國第一部蠟盤配音有聲片，雖然有聲片在公演時，並未產生所期望的轟動效應，但是它們的大膽探索和努力實踐，畢竟揭開了中國電影歷史新的一頁。
2. 走向成熟（1931－1949）
中國電影發展到1931年，開始其劃時代的轉折。在觀念方面，突破早年的「影戲」說，使電影更趨電影化，並將早先著重娛樂、經營的思想轉向電影與時代、現實的結合，使中國電影與新文藝合流，表現出厚重的時代感與歷史感。觀念的轉變帶來了電影編劇的重大變化，促使了導表演藝術的飛躍和發展，中國電影正在走向成熟。這個時期的主要作品有 《狂流》、《漁光曲》、《馬路天使》、《桃李劫》、《船家女》、《神女》、《十字街頭》、《風雲兒女》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《烏鴉和麻雀》、《三毛流浪記》等。
3. 曲折中的發展 （1949－1966）
中國電影發展到新中國17年，既經歷過艱難的曲折，又在曲折中堅韌地前進，仍取得了令人矚目的優良成就。一大批優秀的導演和表演藝術家的崛起，及其各具特色的審美追求與創造，將中國影壇點綴得搖曳多姿。這個時期的主要作品有《中華女兒》、《上甘嶺》、《祝福》、《李時珍》、《柳堡的故事》、《林家鋪子》、《風暴》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《早春二月》等。
4. 停滯與倒退 （1966－1976）
中國電影發展到「文化大革命」時期，出現了嚴重的停滯和倒退。電影家被打倒，電影廠被關閉。在相當長的時間里，中國影壇顯現出令人窒悶的空白。後來雖然恢復了生產，但是在「根本任務」論、「三突出」論等嚴重框范下，影壇又成為「樣板戲」電影和陰謀電影的天下，現實主義電影只能曲折地伸展。從1970年開始， 「樣板戲」從舞台搬上銀幕，先後拍攝了《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《海港》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等。
5. 在探索中前進（1979－1989）
十年動亂結束後，中國進入了新時期，中國電影也由此步入了自覺時代。在滾滾向前的歷史潮流中，有著70多年歷史的中國電影面對門戶開放後的八面來風和經濟改革中的多方挑戰，感受著當代思想理論和文學藝術的各種潮湧。電影藝術家們也開始解放思想，掙脫了長期束縛他們創作的「左」的枷鎖，不斷譜寫出中國電影史上絢麗璀璨的篇章，將中國電影的發展推向了第二個高潮。涌現了一大批的優秀作品：《牧馬人》、《巴山夜雨》、《芙蓉鎮》、黃土地》、《黑炮事件》、《霸王別姬》、《湘女蕭蕭》等就是他們中間的代表作品。
6. 蓬勃發展
進入90年代，中國電影呈現出一派繁榮景象，像《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《紅粉》、《過年》、《陽光燦爛的日子》等就是其中的代表。

Ⅵ 中國電影發展的歷史特點有哪些方面

一、中國電影的發展歷程
中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。
二、發展中的中國電影
當代的中國觀眾的主體是年輕的一代，他們觀影更多的是尋求精神上的寬松和舒適，體驗一種無拘無束的感覺，而不想在看電影的時候背負著一種好似必須要承擔的責任感，只有符合大眾口味的電影、一種平民化的電影，一種蘊含的「壓力」很少的電影，才更易被今天年輕一代觀眾所接受。
近期，中國國產電影出現了收視上的春天，收視達到了13億，影片的奇跡就是徐錚的新作《人在囧途之泰囧》，這部影片符合了大眾的口味，更能反應百姓的需求，從生活的角度出發，切入現實，讓浮躁的人們在繁雜的生活中，不僅知道事業的重要性，同時也知道更重要的是親情和友情，影片中戲劇成分沿襲了第一部《人在囧途》的風格，在追逐夢想的過程中遇到的各種囧事，影片讓人們看到在奮斗過程中所遇到的各種艱難險阻，並以喜劇的形式展現，讓人們既能產生笑感，又能激發深思。
中國電影需要科技的支撐。從技術角度上講，中國電影特技與好萊塢大片中的特技相差甚遠，當人們回味《阿凡達》影片中的虛擬技術時，人們或許會思考中國電影在技術上所存在的不足和未來的發展方向，中國電影需要藉助先進的技術條件，並且融入中國電影優秀的元素，以便發揮自身的優勢。
中國電影隨著時代的發展進步著，雖然我們與國外的電影還具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龍》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》等優秀影片之後，已經初步形成了自己的特色，相信在不久的將來，中國的電影業一定能獲得更大的發展。

Ⅶ 中國電影的九個分期是什麼

在中國電影發展的漫長歷程中，經歷了多個不同的時期。從1905年至1923年，是中國電影的嘗試時期，這一階段的電影作品數量稀少，技術也相對落後。

1924年至1927年，則是探索時期，電影人開始嘗試運用新技術和新方法，為電影藝術的發展奠定了基礎。

商業競爭時期出現在1928年至1931年，這一時期電影市場開始活躍，電影產業開始走向商業化。

變革時期從1932年至1937年持續，電影藝術在這一階段得到了極大的發展，電影製作技術和藝術風格都發生了顯著的變化。

1937年至1945年，中國電影經歷了變革時期，這一時期，電影成為了宣傳抗日救亡的重要工具，許多電影作品都具有強烈的愛國情懷。

1945年至1949年，則是豐收時期，電影產業迎來了繁榮，作品數量和質量都有了顯著的提升。

1949年至1966年，是中國電影的新中國電影創建時期，這一時期，電影成為了宣傳社會主義的新工具，許多優秀的電影作品都誕生於這一時期。

1966年至1976年，則是禁錮時期，電影創作受到了嚴格限制，許多電影作品都被迫擱置。

1977年至1992年，是中國電影的再探索時期，這一時期，電影開始逐漸擺脫禁錮，電影藝術和市場都得到了進一步的發展。

1992年至今，是中國電影的市場化時期，電影產業開始走向商業化，電影市場的競爭也愈發激烈。