畫欲女孩泰國電影

1. 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

2. 泰國電影大多都是搞笑為主，他們有拍攝過神秘感人的愛情電影嗎

《初戀那件小事》。
這是一部講述了丑小鴨學妹暗戀高富帥學長並為了學長努力變好的故事的電影。其中，丑小鴨學妹一直以為自己是單相思，但沒想到的是學長其實也一直喜歡著她，只是由於種種原因兩人錯過了。這部電影雖然只是一部青春期的校園電影，但其中卻也滿滿淚點。比如昔日的丑小鴨變成女神後和朋友鬧了矛盾，她為了和好唱起了歌的那一幕。又比如向學長告白失敗的那一幕，還有學長在家裡翻看他偷拍的學妹的那一幕。種種畫面都讓我淚點十足，也讓我想起了那個曾經的自己。這是讓我個人很有共鳴的電影，它能讓我想起校園時期和閨蜜一起鬧的歡笑日子，也能讓我想起那時候暗戀著男神的青澀的時光，它能直擊我的心靈，讓我不由自主的跟著一起笑一起哭。我很喜歡這部電影，我想盡管主角們很青澀，但他們卻也最像曾經年少的我們。

3. 泰國有哪些不錯的歷史片

泰國的電影在中國的評價一直不高，不知道是歷史原因還是其他什麼原因但有一部《暹羅王後》在中國還是表現不錯的。

觀賞感受

看這部電影是一個偶然，第一次看的時候我是在一個無聊的下午躺在沙發上，一邊咬著蘋果，一邊更換頻道電視里畫面飛快的閃現，直到暹羅王後片頭出現之後，我被裡面的畫面吸引，才放棄了更換頻道的打算。
觀看這部電影首先要了解一下泰國的文化，這個片子我看過兩遍，給人感覺非常的震撼，我知道的泰國電影在中國好評的沒有幾個，這部算是一個了。這部電影取景很美，把美麗的泰國拍攝的非常好，在刻畫偉大女性的方面也比較獨特，通過幾個簡單的事情就把一個偉大的泰國女性描繪得豐滿與傳神。公主在和別人面對愛情時，也和普通人一樣在面對國家大義的時候作出了犧牲，泰國女性的善解人意和寬厚胸懷表露無遺。

4. 請推薦幾部泰國好看的恐怖電影

列出泰國恐怖片排名前十的給你參考一下，你可以看看：
1《厲鬼將映》，小編覺得最恐怖的一部片，里鬼扶桑像裘千尺+裂口女的裝扮。主要是講死去的人會對一些有目的的人進行報復，後半部分跌宕起伏。
2 《鬼影》這是一部泰國首屈一指的恐怖片。我必須承認這個片把我嚇到了，現在還心有餘悸呢，除了恐怖外，其中的故事也值得去看看。
3 《惡魔的藝術2：邪降》6個青梅竹馬的好友趁著大學放假，回老家重聚，沒想到這次旅行竟是他們萬劫不復的噩夢。
4 《嚇死鬼》這部恐怖當時連霸4周最恐怖片票房冠軍，千萬要記住，沒事不要去當臨時演員。
5 《鬼亂5》該片由「帶刺的棕櫚樹」、「病房床位」、「屍家便車」、「二手車」、「鬼片場」5部分組成，將你帶進極其驚恐的境界。
6 《鬼夫》經歷曼谷王朝戰爭後的男主角回到家鄉，發現日夜思念的妻子小奈還在家中等候，而事實上妻子早已因難產而死，詼諧與恐怖的混搭，在驚嚇和感動中絕對會奪去你的淚水。「我怕鬼，但我更怕不能和你在一起」
7 《死神的十字路口》影片由四個小故事組成，看似沒有任何關聯但隱約間總聯系著小故事。你看完絕對雞皮疙瘩。切記，一定要在別人的陪同下觀看，尤其是女生哦。
8 《鬼5虐》這是一部多名泰國導演聯合拍攝的恐怖片，是《鬼4虐》的續集，由五段不同的故事組成。
9 《九路冥婚》這部片好好多未解之謎，結局也是開放式的，喜歡帶點神秘色彩的你可以看看。
10《鬼宿舍》這一部主要是以校園流出的恐怖故事為導火索，以一個性格內向小男孩為視角，講述一段關於童年友誼與成長的故事。
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5. 泰國好看的電影有哪些呢

1、《初戀這件小事》

這部影片豆瓣評分8.3。介紹了一個以「丑小鴨」為原型塑造的女主，女主喜歡跟他一個學校的學長，並且已經愛慕已久，女主通過自己的不斷努力想要讓學長看見自己，自己也由於家庭因素自己的學習也被逼的變好了。

在這個過程中殊不知那個學長已經很早就開始喜歡上女主了。最後在畢業的時候女主表白，誤以為男主有夏歡的人了，很傷心，但是在一次采訪中，男主又與他見面了，他們又在一起了，是一個超美好的結局，值得大家一看。

4、《天才槍手》

這部影片豆瓣評分8.2。這部電影講述了一個天才高中生小琳的故事，他通過在國際教育證書考試中為富家公子作弊而獲得巨額利潤。他和另一位記憶力極好的天才班克學生計劃了一次跨越時區的完美作弊。

6. 求一部電影的名字，是泰國的蛇片，我只記得大概的劇情 很老的一部電影了，

電影名為《鬼妻蛇女》，是由Fai Sam Ang執導，Winai Kraibutr、Pich Chanbormey等主演的泰國奇幻恐怖電影。2001年上映，整部電影片長為105分鍾，屬於奇幻、 恐怖、 愛情電影。

《鬼妻蛇女》講述了一個偏僻的泰國小鎮， 妮無意中在森林認識了一位蛇仙，與他的感情迅即發展起來，而且有了身孕。

(6)畫欲女孩泰國電影擴展閱讀：

《鬼妻蛇女》中事件東窗事發 ，妮的丈夫烈怒下殺了妮及蛇仙。但是，妮肚中的身孕其中一條小蛇幸運地逃走掉，更獲高人領養至長大成人。長大後的蛇女漂亮動人，更與一個俊碩的男子一見鍾情，發展了一段人蛇之戀。

《鬼妻蛇女》這部電影屬於較有年代的電影，因此很難找到；1973年有部柬埔寨的《蛇王 puos keng kang》也有類似的故事情節，只是主角是個蛇人後代的男子，比這個電影還更要有名。

7. 求幾部不錯的泰國電影

《拳霸2》--男主角東尼嘉與女主角彭蔻琪
還有：《拳霸1》（又名：《尋佛記》，英文名：ONG-BAK）
導演：巴猜平橋
編劇：蘇巴差薜迪邦巴
武術指導：伯拉利提加
攝影：那他瓦特·凱蒂庫恩
主演：派特察泰·王卡姆勞
托尼·賈
帕姆瓦瑞·尤德卡默爾
還有派特察泰·王卡姆勞的偶像就是成龍哦。呵呵。2裡面打的拳就叫象拳。
泰國第一動作巨片，也是泰國電影史上第一部耗資過上億的本土電影；
榮獲第六屆多維爾亞洲電影節的「亞洲動作單元獎」；
在泰國首映10天內狂收1000多萬港元，高踞泰國當年電影票房第1位！該片在香港上映後，更是在4天內取得了469萬港元的票房佳績，遠超同期上映的好萊塢電影《史瑞克2》，勁奪全港中西電影開畫票房NO.1；
外國權威行業評論認為：男主角柏朗依林的動作難度已遠遠超越成龍，是李小龍當之無愧的現代接班人，其來去如風的腿法及驚人彈跳力實在是難得一見。
影片絕無替身、威也、特技，拳拳到肉腳腳穿心，史無前例最激烈泰國打鬥片！毫不誇張的講，錯過此片的觀賞，不僅僅是功夫迷的莫大損失，也是身為男兒沒齒遺憾。
柏朗依林學武日子有功，在戲里他施展真本領，渾身是勁，每拳的力度及速度簡直嘆為觀止，整個打鬥過程一氣呵成，絕對沒有替身、沒有威也、沒有特技，完全真功夫上陣，精彩緊湊，令所有觀眾睇到目瞪口呆。在伯拉介紹之下，巴猜平橋認識了十歲已成為他入室弟子的柏朗依林，自小就接受伯拉獨門秘籍的柏朗依林，每次出拳快如閃電，重如雷擊，每一拳都能夠置對手於死地。故此，在拍攝《拳霸》之前，為免搞出人命，伯拉命令柏朗依林閉關苦練兩年，訓練他與對手打鬥時，能夠點到即止。
泰拳眼花繚亂的肘擊和膝擊法。泰國拳法的精湛，著實令人驚嘆。主演表現泰拳的基本招式，雖然放慢了速度，但還是足夠讓人眼花繚亂的，光是肘法就分為橫肘、挑肘、壓肘、背肘、反肘等從不同角度出擊的招式，而膝術擊更是似乎可以攻擊對方身體的任何部位，其中尤以「翻天膝擊術」最令人防不勝防。
暴力、血腥：不必就什麼泰斗胡金銓、當代吳宇森的所謂「暴力美學」坐而論道，就只用看，這部《拳霸》就足以讓人屏息頓足其中動作之美，力、韌的震撼是作為每個普通看客都可以切身感受的淋漓暢快。以致於，「越暴力越美」的當代電影流行風潮和電影審查的主流道德觀之間的不可逾越也因為本片太過「美麗」的感官享受，而一夜之間天塹變通途了

《暹羅玫瑰》（泰）

編劇： 蘇拉龐.平尼吉哈
主演： 弗羅倫絲.方尼達.費佛瑞、林格斯勞.潘朋、史蒂芬.林伯特

劇情：2004年，一份相傳已經散失多年的，由法國人FrancoisXavier所撰寫《Voyageur》手稿在泰國重現於世，並被巴黎一所大學所得。《Voyageur》手稿講述了十九世紀後半期暹羅的風土人情，上面記載的許多東西在現在看來，有些是事實，有些則不是。手稿還描述了一個名叫梅尼的暹羅女子，她能預知未來，並預言跟艾菲爾鐵塔一樣的建築會矗立於昭帕耶河上，塔下是英國和法國的殖民地！

這份手稿引起了世界歷史學家的高度興趣，他們聚集在巴黎，討論這份手稿的真實性。由於手稿所涉及的內容非常敏感，駐巴黎的泰國大使館派出了通曉英法兩國語言、和手稿中描述的那位暹羅女子同名的年輕翻譯梅尼，與法國有關方面進行交涉，希望能夠取迴文件。

然而，在集會現場，梅尼剛一接觸到手稿，便開始不自覺地走神，眼前總能看到一些不屬於這個時代的泰國人來回穿梭，梅尼確認，那些人是上百年前的暹羅人物。

回到曼谷，梅尼向同為歷史學家的父親及其他學者講述了集會的經過，以及她看到手稿後的超常反應。父親也和其他的世界歷史學者們一樣，都認為這只不過是一則故事，並非史實。梅尼對這樣的解釋很不甘心，但是因為無法證實自己之前的經歷是幻覺還是真實存在，而沒能爭論出任何結果。

奇跡在梅尼睡醒一覺後發生了，她發現自己一覺醒來竟然回到了十九世紀末的暹羅。在那裡，法國對暹羅的戰爭正在醞釀，臣子們都十分不安。而她的出現更令大臣們和白人傳教士感到驚訝和憤怒，他們對於這個知曉未來、精通書寫、通曉三國語言的年輕女子表現得極不友好。因為她說她來自未來，並「預言」暹羅會戰敗，又會重建。重建的暹羅將不再固守傳統。

戴普，一個年輕的議臣，對於梅尼的「荒謬言論」尤為憤怒。可隨著事情的發展，他卻愛上了這個來自未來的女子。面對時間、歷史和個人的抉擇，對於唾手可得的重寫歷史的機會，梅尼躍躍欲試。她做出了一個驚人的決定——她要設法改變歷史。

8. 泰國恐怖電影排行榜前十名分別是哪些

1、《鬼夫》

電影改編自泰國民間故事《鬼妻》，講述歷經曼谷王朝戰爭回到家鄉的男主，發現思念的妻子其實是亡魂的故事。

4、《食人狂魔》 1946年，在二戰時期當過兵，年僅十九歲的中國青年黃利輝，抱著過新生活的渴望，帶著母親留下的一把刀，來到泰國。

可惜事與願違，他在泰國生活艱苦，加上從小就重病纏身，身體虛弱，瘦小的他過著被異鄉人羞辱的生活。

想家，加上生活的絕望，他的人格開始扭曲，他開始接二連三地殺小孩，取他們的心肝煮水補身。最後他被捕了，並對自己的罪行供認不諱。1959年，細偉被判死刑……然而，繼續有小孩失蹤且被殺。

5、《鬼宿舍》 本片以校園里流出的恐怖故事為導火索，以一個內向的小男孩為視角，描述了一段關於童年友誼與成長的故事。

6、《惡魔的藝術2：邪降》 本片講訴了六個昔日的同窗好友在分開多年之後一起前往兒時的故鄉的故事。

7、《鬼5虐》 影片由五段不同的故事組成。分別講述了：不信因果的小沙彌卻難敵宿命的故事；在醫院遇上鬼手的概述；趕搭便車而登上載有活屍的的故事；死於非命的鬼魂依附在車上的故事；在由「鬼魂」飾演鬼片主角的故事。

8、《鬼影》 年輕的自由攝影師Thun這日攜女友Jane與大學同窗聚會完畢開車歸家，途中 Jane將一名飄忽而至的女子撞倒在地。

Jane欲下車查看女子傷勢，被Thun勸阻，兩人匆忙逃離肇事現場。Jane開始終日坐立不安，並指責Thun冷血，Thun只叫她放寬心莫多慮。

Jane的擔心並非多餘，一連串怪事緊接將他們找上。為了擺脫噩夢，Jane決定展開深入調查，與Thun有關的一個女子的悲慘經歷慢慢浮出水面。

9、《死神的十字路口》鬼片難創新，但本片走出很成功的一步。第一個故事，演員幾乎沒有台詞；第二個故事，鏡頭晃得像動作片；第三個故事，好笑但不失恐怖；第四個故事，雖然老套&不合理，但氛圍很對。

10、《連體陰》 該片講述了萍和丈夫從泰國搬到韓國開始她的新生活，由於一個電話改變了他的生活的故事。

9. 泰國電影4 romance簡介

1.劇情簡介
暹（xiān）日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友，有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中突然失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Mew走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我們不在一起，並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達150分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《愛在暹羅》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛他的丈夫，愛他的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。他不能再失去Tong，這是他唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本是去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《愛在暹羅》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《愛在暹羅》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。