人物美化電影

A. 《哪吒鬧海》中，哪吒的種種惡劣的行為為何卻被美化成了主角

《哪吒鬧海》這部電影當中哪吒的行為是比較惡劣的，但是卻能夠被美化成主角，這也是因為哪吒這個人物的性格是比較天真爛漫的，哪吒在海邊遊玩的時候正好碰到了龍王三太子，而龍王三太子不僅殘害兒童，而且也肆虐百姓，哪吒在看到了壞人之後，決定挺身而出，所以才會對龍王三太子出手。因為哪吒這個角色的性格是比較天真的，而且在看到壞人之後也選擇勇於斗爭，所以這樣的精神才會受到人們的喜愛。如果龍王三太子沒有傷害百姓，哪吒也不會選擇去和龍王三太子打鬥，也不會去抽筋。

哪吒是公認的小英雄，降妖除魔，無所畏懼，之所以哪吒這個主角的形象被美化了，也是因為很多觀眾對於這個人物形象也有著美好的願望，這部電影也是為了把百姓的淳樸善良表現出來，而且這部動畫的故事背景也交代的非常清楚，哪吒這個角色的出現就是為了拯救百姓。

B. 《西遊記》改編為影視作品後有美化人物，真實的《西遊記》有多恐怖

《西遊記》是中國的四大名著之一，而《西遊記》被改編為影視作品後有把人物美化了，相信看過《西遊記》原著的的原著黨都知道，被改編的《西遊記》有很多細節都被篡改了。

下面讓我們一起來看看《西遊記》人物的真實面貌吧！

3.沙和尚根本就不是和尚的樣子。在第八回中，觀音菩薩攜木吒尋找取經人，在流沙河界初次遇到了沙僧：「青不青，黑不黑，晦氣色臉；長不長，短不短，赤腳筋軀。眼光閃爍，好似灶底雙燈；口角丫叉，就如屠家火缽。獠牙撐劍刃，紅發亂蓬鬆。一聲叱吒如雷吼，兩腳奔波似滾風。」

這哪裡是和尚的模樣，簡直就是妖怪啊！

其實《西遊記》里人物的真實長相並沒有電視劇上那麼好看，畢竟很多都是妖怪，所以長相都比較醜陋的。

C. 《海上花》觀後感，結局好看嗎

都說的《海上花》拍的悶，我倒看的津津有味，還接連看了兩遍。
影片一開始就是為王蓮生接風的酒宴，觥籌交錯，好不熱鬧。洪善卿的演員羅戴兒不知是哪裡人，竟說的一口流利的上海話和廣東話。粵語不難學，上海話對於不是上海人來說卻是極難的，梁朝偉的上海話我聽著都吃力，李嘉欣是說得硬梆梆，尾音還經常是粵語的音，劉嘉玲學的那樣算是難得了，也還是生硬。唯有演洪善卿的羅戴兒和演朱靄人的徐明，說的一口標准流利的舊上海話——那種語調姿勢和俚語，與現今又有些微不同，是我外公那一輩的語調語氣。

朱靄人笑話陶玉甫和李漱芳的那段台詞，演員說的真是好，那種語調姿勢，嘲諷但不是惡意，不理解於是不屑——難怪很多人說電影悶，不懂上海話的人不能體會其中的好。
其他人聽了也都笑得熱鬧，風月場中竟然講起愛情來，還兩個都那麼痴，難免惹人笑話，唯有梁朝偉演的王蓮生只是禮節性的微笑，心中不以為然，大約因對沈小紅有幾分真情，觸動了心境。《海上花》中說到愛情的，除了陶玉甫和李漱芳也就是王蓮生對沈小紅了。書中說沈小紅兇悍異常，掐得王蓮生身上都是血痕，又蓬頭垢面「鬼怪一般」撒潑大鬧，電影中演沈小紅的是個日本演員，凶倒是不凶，不過每次出場都少言少語，沒個好臉色給王蓮生，王蓮生還是去討好陪小心，哪裡像客人和倌人，更似鬧別扭的情侶。
沈小紅的上海話和粵語說的都流利，應該是配的音。書中的兇悍在電影中沒表現出來，只從他們人口中帶了一句「沈小紅去打了張蕙貞」，電影中更多的是賭氣和冷淡。話也不多，娘姨阿珠倒是一口上海話說的刮啦鬆脆，能說會道的。梁朝偉的王蓮生要比書中的更讓人感覺深情款款，也許是因了梁朝偉。梁朝偉的上海話實在差，每次上海話的對白似乎他整個人都無從發揮了，直到鏡頭對著一支碧玉簪子配上樑朝偉粵語話外音的時候，梁朝偉的味道才出來，梁朝偉與沈小紅單獨相處的時候用粵語對白，沈小紅賭著氣，梁朝偉終於哄得她好了，梁朝偉一抬眼一笑——這才是梁朝偉的笑，整部戲中似乎只有這一個鏡頭，現出梁朝偉的往日風采。

影片中李漱芳沒有露面，李浣芳也只一句台詞。張愛玲說李漱芳是中國版的茶花女，我覺得她更像倌人版的林妹妹，想不開，憂思重，生生氣死了——那病都是類似的症狀。陶玉甫和李漱芳的愛情模式我是不喜歡的，時時刻刻黏在一起，一時不見便「四面八方去找了來」，用朱藹人的話來說陶玉甫是「被圈牢了」，這樣愛多麼可怕，一點私人空間都沒有，要死要活地纏著——要是換做我是陶玉甫，逃也來不及，當然陶玉甫是甘之如飴的。

張蕙貞的演員不漂亮，也許書中她本就是不怎麼出色，不知怎麼入了王蓮生的眼，竟從野雞一躍為長三，不可謂不厲害。她被沈小紅打，打是打不過沈小紅了，事後也不吵鬧，看似息事寧人，實則是深知形勢比人強該忍則忍，做個寬厚賢良的姿態，王蓮生還以為她「是個戇大，沈小紅說了你多少壞話，你倒替她瞞著」。實則她早已貌似隨口的一句話挑起了王蓮生的疑心，又不說破，叫王蓮生自己去發現，等王蓮生和沈小紅終於決裂，她想必是暗暗地笑了——「只要王老爺一直跟沈小紅要好下去，才算你沈小紅本事大了。」這是她早就對洪善卿說過的話。

黃翠鳳看似很性格的樣子，其實不過是裝模做樣，哄騙客人的伎倆。影片中只表現她的潑辣心計，卻沒有表現她骨子裡的假，她贖身日換妝扮孝女和贖身後與黃二姐合謀詐羅子富那兩段都去掉了，那兩段是最表現她本性的——無疑是把這個人物美化了。書中姚文君說道「多的是客人騙倌人，倌人騙客人，大家不要面孔「——黃翠鳳是其中之佼佼者。
黃翠鳳是個厲害人物，敢豁出性命與老鴇對恃，終於佔得上風，也算有膽有識，但我因她的裝模做樣和詐羅子富的卑鄙，總是對她不喜。

《海上花》中那麼多女子，我只喜歡劉嘉玲演的周雙珠。劉嘉玲梳了髻穿上大鑲大滾的清代裝束尤為出色，同樣那麼多倌人，李嘉欣的黃翠鳳雖然漂亮，但李嘉欣是混血模樣，黃翠鳳又有囂張之氣，不如劉嘉玲的周雙珠，不溫不火，韻味十足。周雙珠同周雙玉說「大家現在雖然是倌人，過兩年也都要嫁人，生意再好，其實也是有限都很」，可見她對世事看的通透。周雙珠生意並不好，周雙玉盡管自恃當紅，卻也不敢對她不敬，倒不是因為她是老鴇親身女兒，周雙珠不卑不亢處事淡定，自然叫人敬服。周雙玉聽了朱淑人的承諾不肯留客，周雙珠與洪善卿說「我也不好去拆穿她」，周雙珠心中是明白的，卻仍給周雙玉留有餘地。到的周雙玉要和朱淑人吃鴉片酒，周雙珠情急間說了一句「客人的話怎麼好去相信」，也是個翻過跟斗來的吧，是否當年也有相信的時候，失望之後才學了乖，慢慢世故成熟——
洪善卿和周雙珠的感情不能說如何好，卻有著相當的了解，兩個人坐著談談說說，說朱淑人在桌底下給了周雙玉翡翠墜子，「你們在檯子上都不知道吧，周雙玉還叫我不要告訴我，我嚒就說，告訴洪老闆有什麼不好，有事嚒還可以拜託拜託」洪善卿便建議讓周雙玉「點大蠟燭」，「那你去做個媒人吧」。。。。像一對夫妻閑話家常，有種親切溫馨的味道。

周雙玉也是個厲害的，不聲不響貌似柔弱，心計卻非常人。朱淑人毀約叫她下不來台，便要拖著朱淑人吃鴉片酒同死——還以為是又一段《胭脂扣》，誰想周雙玉棋高一籌，這鴉片酒竟是假的。恐嚇的目的達到了，剛烈的名聲出去了，朱淑人拿出一萬洋錢為她贖身為她辦嫁妝，這一段情事便此圓滿解決——周雙玉自己為自己造了梯子，毫發無傷一石二鳥地下了台。
只不知她嫁人到底嫁給誰。茉莉疑心是王蓮生，我卻懷疑王蓮生是否有這么大膽子。周雙玉罵朱淑人」你這只豬玀」時的兇悍怕是不輸給沈小紅，心計卻非沈小紅可比，便是張惠貞也不如周雙玉「有勇有謀」——經朱淑人這一役，知些根底的男人怕是都不會娶她了。洪善卿說「難就是難在嫁人的事」，不知是否便是這個原因？

影片中沒有說明鴉片酒是假的，對周雙玉這個人物對表現便差了好多——情人毀約，感情上受了打擊，想到要和對方同吃鴉片酒赴死頂多算是剛烈，不算什麼稀奇，周雙玉在希望破滅能在那麼短的時間恢復過來，不氣餒不自棄，即時放蟋蟀取梨買燒酒製作假鴉片酒，想出一石二鳥的好計策安排自己以後的方向，這才是非常人所能及也。
影片中許多地方都拍的十分隱晦，沒有好好看過書的怕是看不明白，比如王蓮生發現沈小紅的姦情，門縫里看到一對鞋子，便知她姘了小柳兒——書中是王蓮生見到了小柳兒的臉。黃翠鳳斥責諸金花一怒拍斷了鐲子，黃二姐便道「真是觸霉頭」，電影中黃二姐的台詞沒變，拍斷鐲子的鏡頭卻沒出現，觀者不免不明白為何「觸霉頭」。
也許是與書的風格一脈相承——書中許多地方，若不是張愛玲的注釋是看不明白的，最典型處便是周雙玉的假鴉片酒。只提到周雙玉放掉了蟋蟀，又要買燒酒擦拭衣服污漬，若不是張愛玲說明，誰知道那就代表了假鴉片酒的製作過程？

要看明白侯孝賢的《海上花》，先要看書，要看明白書必得看張愛玲的注釋——復雜是復雜了一點，可是書實在是好書，電影也是好電影。

D. 年代劇電影、連續劇的演員都與現實差別很大。歷史人物會沒那麼漂亮。人事物會被各種美化。雖然人物養眼，

比如：《康熙王朝》中的康熙，《鐵齒銅牙紀曉嵐》中的紀曉嵐都被美化了的。《康熙王朝》是我最喜歡的一部電視劇之一，我喜歡裡面的台詞，還有那些滄桑和無奈的人物。歷史絕對不是電視劇，電視劇是滿足大眾的。還有所謂的抗日神劇，更是誇張得要命，從1931年九一八到抗戰結束，小日本絕不是用雙槍和飛鏢就能打倒的。還有所謂的諜戰劇，一個人是難以力挽狂瀾的。還有不斷翻拍的金庸武俠小說改編的武俠劇，四大名著，更多的則是滿足一種娛樂感，商業化罷了。老版《西遊記》是能超越的嗎？明星陣容幽默無厘頭的台詞和花哨華麗的背景才是這些電視劇的支撐點。電影電視講述的歷史只是人們熟知的歷史，而歷史的真相卻只是慢慢被遺忘。

E. 電影《追龍》為什麼要美化壞人

《追龍》是一部由王晶、關智耀聯合執導，甄子丹領銜主演、劉德華特別演出、鄭則仕和徐冬冬等眾多知名演員聯合主演的電影。

該電影講述了一個窮困潦倒的青年伍世豪偷渡來到香港為了做人上人，從社會底層打拚到黑幫老大後和香港華人總探長雷洛聯手稱霸香港的故事。

歷史的車輪永遠是前進的，它的軌跡也從不會被後來發生的事情所改變，當時的香港歷史如此，電影亦想如此，但要更精彩就需人物刻畫上濃墨點重彩。

F. 電影《小丑》為何如此火爆

電影《小丑》是電影歷史上第一部10億美元級別的R級片，是第一個漫畫改編電影獲得奧斯卡影帝的電影，更加厲害的是這部電影沒有在中國大陸上映的前提下還能夠取得如此高的票房。

小丑形象在許多經典的蝙蝠俠電影中出現，無論是傑克尼科爾森還是希斯萊傑，扮演的都是一個與蝙蝠俠作對的小丑。只有這個版本的小丑阿瑟，他是一個與整個社會作對，同時也是與自己作對的人，也許這就是2019年的電影《小丑》這么火爆的原因吧。

G. 通過視頻後期處理能否改善視頻中人物的氣色，做到類似PS美化圖片的效果

能，但非常的耗時和費力。用Adobe公司出品的After
Effect（簡稱AE）能夠解決你的問題，其工作原理與PS類似，只不過PS是在靜態的圖片上建立圖層進行修改，而AE則是在動態的視頻中建立圖層進行修改。其實視頻就是一幀一幀的圖片組成的，要修改人物的氣色或則面部首先要清楚該人物在視頻中的運動路徑，，說白了就是在視頻中人物面部都做了哪些移動，根據這些動作建立關鍵幀，對每個關鍵幀進行修改。所以說你的問題能夠解決，但非常的費力。像電影中的人物都是經過修改的，要不然看起來哪有那麼好看啊。

H. 哪些歷史真實人物被影視劇美化了

我個人感覺，現在的影視劇小說之中，和真正的歷史存在巨大的差距，為了效果而誇大美化了的人物，那就是諸葛亮了。小說《三國演義》之中，對於諸葛亮的描寫是非常多的，而且將他完全刻畫成了一個無所不能，無所不知的傳奇人物，所以有很多人在閱讀完這本書，看完了翻拍的電視劇之後，都會非常的崇拜他。

在現在，這樣的例子還是非常多的，眾多的古裝劇，歷史劇的出現，其實都有很多的地方去刻意的誇大某個人的能力，或者是美化人物的形象，和我們真實的歷史還有著比較大的差距。

I. 電影《追凶者也》中關於底層社會中人性的刻畫是真實的嗎

很多電影對於人物的刻畫都是來自於現實生活中改編的，就像電影追凶者也，其中關於底層社會人性的刻畫，我覺得應該是真實的，但是真實歸真實，還是經過一些的美化，把人的行為或者發生的事情進行美化，才可以搬上熒幕，因為人心真的是很黑暗的，

社會在朝著越來越好的方向去發展，而底層社會的人也越來越少。現在相比於過去的社會來講，真的是要 太平太多了，而且中國的底層社會還是比較好的，不像外國，外面的國家底層社會上是很混亂的。

J. 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。