電影中的人物形象分析

『壹』 影片中人物分析怎麼寫

首先寫明人物簡明資料，包括個人情況，所處背景，取得事業等，然後從與人交往，人物精神，對社會貢獻，成敗是非等各方面綜合評述。

『貳』 大人物電影人物分析

孫大聖作為一名刑警，因為買學區房的事，就看不慣趙泰，兩人結下樑子。而自己的好朋友意外墜樓，事有蹊蹺，孫大聖查著查著就發現了更多的事情。趙泰作為反派集團下的二公子，一直得不到父親的認可，性格激進，囂張跋扈，而且還染上吸毒的毛病，一個人的行為就搞得整個城市不得安寧。電影的矛盾沖突很明顯，故事情節十分流暢，看的觀眾那叫一個爽。
這部電影反映的社會問題很現實。社會底層小人物受委屈，無人求助，在我們的身邊也常常發生，而最終那些作惡多端的幕後人物，依然逍遙自在，讓人氣憤。包貝爾在這部電影中，完全像是換了一個人，一改往日諧星本色，將自己的形象塑造的讓人咬牙切齒。

『叄』 電影青春派人物性格分析

高三學生，樂觀開朗。非常有想像力，但不失實際；充滿夢想和對神秘事物的喜好；對自已非常自信，有勇氣面對生活的波折或突來的變化。優點是很好的創造力，在文學、音樂或美術上有很好的成就。

《青春派》是由劉傑執導，高山、朱珠等擔任編劇，董子健、秦海璐等主演的劇情電影，該片於2013年8月2日在中國上映。

影片講述了男主角居然因失戀導致高考失利，作為「高四生」回校園復讀，重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。

2013年，該片獲得第16屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最佳影片獎，董子健憑借該片獲得最佳男演員獎。

『肆』 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

『伍』 《復活》中瑪絲洛娃人物形象分析是什麼

《復活》中瑪絲洛娃人物形象分析如下：

瑪絲洛娃是托爾斯泰的名著《復活》中的女主人公。她原本是個善良、淳樸、天真無邪的少女，自從被聶赫留朵夫x奸和拋棄後，流落為妓女，又不幸被誣告為毒害人的兇手，陷於冤獄之中。

這一切與其說是一個人悲慘的一生，還不如說是一部底層人民如何被俄國上世紀九十年代的社會等級制度迫害的劇本。作者還提到：「盡管歷盡了苦難，飽嘗了心酸，喀秋莎並沒有喪失可貴的人性。她始終是那樣善良，那樣厚道。」

這些一波三折的劇情與對其善良性格的描寫塑造了瑪絲洛娃的定位：一個飽受生活迫害，惹人同情的年輕女性。

《復活》的接受

《復活》這部作品無論在俄國還是在整個世界，它被接受的歷史都有過一個起伏。在這部作品發表的時候，俄國國內很多人認為它不太好，原因就是它的批判性太強，當時的社會主流不大能接受這么一個全面批判性的東西，也有人認為這部作品的藝術性不強，思想性大於藝術性。

在整個蘇x時期，因為當時對俄語文學的接受有一個非常重要的衡量標准，就是看它如何批判了「現實」，而且當時這個「現實」就是指沙x統治下的社會，所謂的「批判現實」就是怎麼批判沙x，批判沙x越多越凶，這部作品就越好。

我們國家其實也有過這樣的文學闡釋方式，你怎麼罵封建統治者，只要是罵封建統治階級的作品就是好作品，就是現實主義的傑作。所以在蘇x時期，這部作品的地位非常高，拍的電影也很多。

『陸』 《死亡詩社》電影中的典型人物分析

1、查理則是天生的自由者的化身。

查理從出場到最後都貫徹著代表自我的思想之風。他心中藏著自由，只是等待時機將它釋放。在影片中，他經常做些離經叛道的事情，他抽點小煙，一副玩世不恭的樣子，在校方威脅他簽字誣陷基廷時，他拒絕簽字，然後被開除了。

2、陶德則是保守的自由渴望者。

他天生敏感，內心保守，開始就背負著哥哥是上屆畢業生最優秀學生的巨大壓力。陶德其實是影片中反差最大的人，最開始的他由於自卑敏感的心態，拒絕參與集體活動，可是受尼爾和基廷老師的影響，他漸漸改變。

3、尼爾是熱烈的浪漫主義者。

他內心清楚知道自己想要做什麼，他說自從他有記憶起就想要做表演。尼爾非常出眾，他的成績名列前茅，他始終是班級里最有力量的那個人，領導著大家去打破傳統的思想禁錮，帶領大家建立死亡詩社，幫助陶德釋放自己，尋找自己心底真正的聲音。

影片評價

影片9分40秒的開場，由103個鏡頭組成，其中80%為特寫或近景鏡頭。通過典禮中反復出現的人物動作和表情，為觀眾營造出學校所特有的嚴肅呆板的氣氛。典禮結束，人物開始走動，鏡頭也不再像之前一樣固定。

通過人物和鏡頭的綜合運動，劇情發展到宿舍內部階段，鏡頭語言已經減弱，取而代之的是大量精闢的對話，劇作的功力得以展現。整部電影充滿張力詩意和激情。

『柒』 急求電影《音樂之聲》人物分析

一、瑪利亞

瑪利亞是薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

二、馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

三、男爵夫人

馮·特拉普上校的女朋友，被上校帶回來時孩子們很不喜歡她。她看到瑪麗亞與上校十分親近，便勸瑪麗亞回修道院。但後來瑪麗亞回來之後，她發現她已經無法挽回她和上校之間的感情，便主動退出了與上校的婚約。

四、阿比斯院長

薩爾茨堡修道院院長，她覺得瑪麗亞活潑的性格不適合僧侶生活。她決定讓瑪麗亞去馮・特拉普上校家做看護，也藉此讓瑪利亞探索出真正的生活目的。當瑪麗亞向她坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，她告訴瑪利亞要有骨氣與勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。後來幫助瑪麗亞一家逃離生天。

(7)電影中的人物形象分析擴展閱讀

《音樂之聲》該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

『捌』 電影尋槍中關於馬山的人物形象分析 從哪些事情中體現了馬山怎樣的形象

馬山的人物形象分析如下：

馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。

這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。

劇情簡介

《尋槍》是2002年上映的一部懸疑電影，本片是由陸川根據凡一平原著同名小說拍攝，主要演員有姜文、寧靜等。

該片講述了，警察馬山一夜夢醒後，發現自己的槍不見了，在丟失的槍裡面有三顆子彈。於是，馬山開始走上了一條不尋常的尋槍之路。