悲劇人物形象電影

A. 我要找一些女主角死了的悲情電影，越多越好．

為自由而戰--勇敢的心

繼凱文.柯斯特納的《與狼共舞》之後，梅爾.吉卜森的一部自編自導自演的《勇敢的心》在奧斯卡典禮上再次向人們展示了一個好萊塢才子夢想成真的故事。
這部影片的背景是真實的歷史，裡面的人物也是一個十分典型的英雄，應該說這是一部不容易表.現好的影片，可梅爾.吉布森從整體故事、情節的構思到人物形象的塑造都煞費苦心，以情動人，使得這一部可能拍成歷史教科書式的影片感人至深，頗有可圈可點之處。
首先是整體故事結構的形成，既不離蘇格蘭反抗英格蘭壓迫的大背景，也不刻意去正面表現這些矛盾，影片的開始，華萊士的父親及親人犧牲一段完全從側面切入，以少年華萊士的視角去體會那段痛苦，而後華萊士回到故鄉，也將他和梅倫的愛情故事作為前台，英格蘭對蘇格蘭人的欺侮作為背景，就在華萊士和梅倫似乎就要那樣恬然而又麻木的度過他們的一生的時候，矛盾激化了，一個英雄誕生了。
記得初次看過這部影片的時候，我的思緒著實混亂了一段時間，英雄的作為是否真是這樣而起的，讓人感到迷惑，我試圖在歷史中找尋答案，但後來我知道那是徒勞的，正如影片後來所表現的，華萊士已經成為了一個神話，不管符不符合歷史真實，老百姓都會樂於告訴你，那是真的。我們象在聽老人們講述一個很久很久以前的故事，重要的是，這個故事會感動我們。

在華萊士成為蘇格蘭民間抗英領袖之後，故事也沒有變得單調乏味，影片的戰爭場面拍的緊張刺激，氣勢不凡，帶有明顯好萊塢當代電影特色，既有鬥智，又有斗勇，華萊士的英雄形象日益豐滿。就在此時，另一個女人出現了，看夠了港台莫名其妙的歷史愛情片之後，這樣的故事卻沒有使我們感到別扭，既然有英雄當然要有美人，當我們覺得她該出現的時候，她就出現了。影片的故事情節以兩條愛情線路架構前後，中間的瑣碎的戰事與傳奇似乎也就成為觀眾心中牽腸掛肚的歷險，愛情賦予了華萊士豐富的感情色彩。

說到華萊士服刑一場戲，真是妙不可言，首先音樂的烘托十分到位，人們的情緒被充分調動，其次幾個畫面的切換也起到了很好的作用，氣氛顯得十分緊張。而當奄奄一息的華萊士鼓足力氣喊出了「自由」之後，影片中的他側目含情看到了翩翩而至的妻子梅倫，似乎在了卻繚繞許久的一段思念，與那種與敵人怒目而視的傳統英雄形象相比，我們寧可相信華萊士最後真的想著的是他的妻子。
科班出身的梅爾.吉卜森，他的外象和氣質為華萊士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那雙碧藍色傳神的眼睛有著非常出色的表現，這使得我們在任何時候都覺得那是一個感情豐富的英雄。如果說我們在《致命武器》系列中看到是極似真實生活中聰明、幽默、風度翩翩的梅爾.吉卜森的話，那麼，在這部《勇敢的心》中，我們則看到了一個具有傑出表演才華的藝壇才子的形象。

B. 被國人嚴重過譽的電影《末代皇帝》，西方思維下的迎合之作,到底怎樣

2018年義大利著名導演貝納爾多·貝托魯奇去世，隨之而來的是全網的懷念以及對電影《末代皇帝》的又一波造神運動，一些「最偉大」之類的褒獎一股腦兒安在了該片頭上，豆瓣上三十多萬人綜合打出了9.2分的高分。

筆者在諸多影評中看到幾個挺厲害的，比如有一邊看一邊為溥儀的悲慘命運哭泣的，還有健身跑步時想起劇情來哭的稀里嘩啦的，更有甚者還有下面這樣的影評，似乎《末代皇帝》就是一部將歷史和人性完美結合的電影巨制。

對此，筆者不敢苟同。

筆者的看法是：不談歷史的話，《末代皇帝》是一部很好的電影，它擁有一個很好的故事，但將溥儀套在這個故事上之後，該片的性質就變了，尤其對中國人來說，它並不算一部不朽之作。相反，這是一部用來取悅西方觀眾並且格調不算太高的電影。

一、 對歷史的修改並非偶然

電影《末代皇帝》在服化道的細節上被人稱道，這也是該片很成功的一點。但在對待一些關鍵歷史劇情上該片卻有意無意的進行了一些修改。

如影片開頭，盧燕飾演的慈禧太後躺在一個充滿魔幻色彩的宮殿里，大殿兩旁到處是佛像，宮女太監們化妝成各種神仙的樣子。盧燕覺得不對勁，她專門去請教了清史專家朱家溍先生，朱家溍告訴導演貝魯托奇，清朝的宮殿里沒有這么布置的，但導演堅持了自己的選擇。

貝魯托奇為何要這么布置場景？其實從慈溪太後僵屍一般的臉和彌漫著魔幻色彩的宮殿就能看出來，這不過又是一個「傅滿洲」的變種，西方世界的眼裡清朝的宮殿就不可能是窗明幾凈的，像這樣烏煙瘴氣充滿魔幻色彩猶如地獄一樣的環境才是他們心中的大清國。

溥儀大婚之後，影片中他和婉容和文綉有大段的感情戲，三人甚至同床共枕，事實上溥儀壓根就不喜歡這兩個人，尤其是對長得猶如鳳姐前世一樣的文綉。

影片中段，面對婉容通姦溥儀的下屬，溥儀殺了那個下屬。實際上，那個姓李的守衛不僅一直活著，後來在溥儀特赦後兩人還見過面並握過手。

該片後半段，溥儀在戰犯管理所里有被批評被打的情節，當年的戰犯管理所所長金源在見到貝魯托奇時強烈反對這么篡改歷史抹黑管理所，但導演以這是電影藝術為由搪塞了。從很多戰犯還有溥儀自己的回憶錄里都能清楚的看到，溥儀在戰犯管理所的生活是非常平和的，在這里他自食其力並和其他戰犯建立了良好的關系，甚至飯量大漲連失眠症都自愈了。

三、 奧斯卡的真相

比起坂本龍一的遭遇來說，更委屈的恐怕是婉容和川島芳子，因為貝托魯奇甚至在影片中給她們安排了女同戲份，原因也很簡單，這是西方人愛看的元素，卻根本不是中國人能接受的橋段。

說到底，貝托魯奇電影的受眾是西方人，不論是爭取獲獎還是爭取票房，能給他票房的，能給他大獎的無一例外是西方人。八十年代的中國不僅給不了《末代皇帝》奧斯卡獎，同樣也提供不了票房。

諷刺的是，貝托魯奇壓根沒把中國觀眾當做他的受眾群體，但給予他和該片最大厚愛的還是來自中國觀眾。

現在在國內影評網站上，針對《末代皇帝》有兩種論點，一是人家畢竟獲得了九項奧斯卡大獎，這足以證明該片是偉大的。二是對於中國歷史應該是旁觀者清。

首先我們細看《末代皇帝》獲得的奧斯卡大獎名單，九個獎項整整齊齊很威武，但仔細看，除了在十八首配樂中貢獻了其中一首的蘇聰跟著入選之外，其他所有獎項都和中國人無緣，什麼最佳男主、女主，最佳男配、女配，連個提名都沒有。這還不說明問題嗎？該片壓根只是拿中國歷史和中國演員當做背景，這部電影從頭到尾都是為西方服務的。這也就不難解釋為何貝魯托奇那麼玩兒命的修改歷史了。

第二，不得不承認的一件事是，能在中國歷史上有資格當旁觀者的國家恐怕最多隻有日本一個，其他任何西方國家包括義大利連當中國歷史旁觀者的資格都沒有。貝托魯奇僅僅靠看了一本庄士敦的《紫禁城的黃昏》，研究了一些史料和照片，就夠得上中國歷史旁觀者的資格了？夠嗆！

說到最後，不得不提的一件事是，《末代皇帝》的立意其實還是站在片面的人性上了，不論是庄士敦的書，還是貝托魯奇的電影，他們都把溥儀放在了受害者的地位上，認為溥儀的悲劇是時代造成的，他從頭到尾都是一個值得同情的傀儡而已。這種觀點在西方非常有市場，曾經有法國人給溥儀寫信，還有西方記者采訪溥儀，他們所持的觀點和該片基本一致，那就是做為曾經的皇帝，溥儀簡直太慘了，太值得同情了，他連喝奶的自由都會被剝奪啊。

事實上，就連溥儀自己都不接受這種錯在他人和時代的觀點，他坦誠的表示他做的很多壞事都是自己願意做的，日本人天大的本領也不可能拿槍頂著他去當偽滿洲國皇帝。

歸根結底，比起中國近代史上遭受那麼多苦難的人民來說，溥儀的一生比起康熙和乾隆來確實悲催，但比起勞苦大眾來他絕對是幸運的，甚至比起光緒和同治他都是幸運的，更遑論歷史上的那些亡國之君了。

頗具諷刺意味的是，貝魯托奇這部獲得九項奧斯卡大獎的《末代皇帝》，本意是為了迎合西方觀眾和評委的，但在國外權威點評網站IMDB上，《末代皇帝》的評分只有7.7分，甚至都不如梁朝偉張曼玉的《花樣年華》得分更高。但在國內這部電影卻被推上了神壇，這個結果可能連貝托魯奇都想不到。

這讓筆者想起來一個段子：三個青年去盧浮宮拍《蒙娜麗莎》發朋友圈，普通青年寫的是「人太多了，擠不上去。」文藝青年找到一副別人拍的近景發出來「達芬奇太偉大了！」，另外一個青年把自己拍的看都看不清的遠景圖片發出來「貝多芬太偉大了！」

最後，筆者再次闡述一下自己的觀點，如果拋開溥儀這段歷史，將《末代皇帝》這段故事架空在歐洲哈布斯堡家族某個末代王儲身上，或者乾脆架在韓國太子李垠身上，那該片從人性角度出發去評判的話，這還真的是一部好片，可惜，架錯地方了。

C. 描述人性黑暗的電影有哪些

下面我給大家推薦幾部類似情節的電影。

《七宗罪》這部劇中暴食、貪婪、淫慾、懶惰、驕傲、嫉妒、復仇，有種宗教上的道德勸誡的警世意味。殺手施行的7罰，仔細分析看來也是很遵守規則的：他並不直接動手殺人。胖子被迫進食過多撐破血管而死；律師割下自己的肉--只是1磅，不多也不少；毒販在被發現時，一息尚存；妓女是直接被嫖客所殺；模特只被割下鼻子，因為她太過驕傲，不肯打電話報警，所以流血過多而死。兇手自稱犯下"嫉妒"的罪行，但嫉妒本身是不構成罪行的，只有當他因此殺害了無辜者翠西，才成為米爾斯狂怒的報復對象。

以上就是我感覺很值得推薦的比較描述人性黑暗的電影。

D. 有啥好看的電影嗎，最好里邊有個悲情的小人物

《被嫌棄的松子的一生》
改編自山田宗樹同名小說，用詼諧逗趣的方式，描述松子渴望愛的一生，
由中島哲也執導。這是個真人真事改編的故事，用各種讓人意想不到的方式表現。豐富的色彩與豪華的特效讓人目不暇給;夢幻到不像話卻又帶著淡淡心碎的故事令人難忘。中島哲也用童話手法拍攝，讓這電影充滿色彩濱芬的畫面和豐富的音樂，再用電腦效果製造出視覺藝術，再加入哲學元素，懂得欣賞藝術的人定必會贊嘆一番。

E. 迄今為止，你認為哪部電影對你震撼最大

相信很多看過《一秒鍾》的朋友都有這樣的感受：電影的故事竟是如此簡單。電影《一秒鍾》聚焦於為了看電影中的女兒的張九聲、想偷膠片做燈罩的劉閨女和負責放電影的范電影，講述了他們三人陰差陽錯之下，與電影發生不解之緣的故事。

《一秒鍾》故事雖然簡單，但其背後蘊含的卻是沉重的時代記憶、大背景下小人物命運被裹挾的悲情、無奈和無助。

《一秒鍾》不僅僅指的是張九聲女兒在電影中出現的時長，更指的是張九聲為了看這一秒鍾，甘願付出一切，甚至搭上一輩子。

還有一點就是范電影這個關鍵人物，應該是充滿悲劇性的，但電影人物呈現出來的效果卻令人發笑，缺乏應有的悲劇性，感染力並不夠強。而他冒著風險偷偷剪下兩張膠片，給張九聲送去之時，內心應該是有掙扎和糾結的，電影中給他的發揮空間並不太多，並沒有展現出這種情緒的變化，有點可惜。

雖然電影有些許遺憾，但《一秒鍾》仍然是一部不可多得的好電影，值得一看。

F. 著名電影三大悲劇

卡薩布蘭卡
《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，是好萊塢在二戰期間拍攝的最賣座的影片之一。著名影人亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼的成功合作、黑人歌星杜利·威爾遜演唱的《時光流轉》、曲折離奇的情節、出乎意料的結局......它擁有銀幕經典所該擁有的一切。
魂斷藍橋
一部風靡全球近半個世紀的美國故事片 一段美麗而憂傷的愛情故事，一首催人淚下的愛情絕唱 電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一，一部盪氣回腸的愛情經典之作 1940年出品 導演：茂文·勒洛依 主演：費雯麗 羅伯特·泰勒 ·第十三屆奧斯卡最佳黑白片、最佳原創音樂獎提名 ·美國百部經典名片之一 ·
亂世佳人
1939年12月15日，僅有30萬人口的亞特蘭大市突然涌進了100萬人，這一天是電影《亂世佳人》的首映式，也是好萊塢歷史上最輝煌的一刻。幾十年後，看過這部影片的觀眾已數以億計，"永恆的愛情蘊於宏大的戰爭中"的主題從此在好萊塢風行，且經久不衰。 《亂世佳人》是根據女作家瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編而成的，耗資巨大，場面恢宏，人物眾多，劇本一再更改，三易導演，小說贏得了普利策文學獎，電影也最終奪得多項奧斯卡大獎，甚至在幾十年後仍是全球最賣座的影片，不能不說是電影史上的一個奇跡。

G. 影視十大悲劇角色

1， 普羅米修斯(古希臘·埃斯庫羅斯)
2， 俄狄浦斯王(古希臘·索福克勒斯)
3， 美狄亞(古希臘·歐里匹得斯)
4， 奧賽羅(英國·莎士比亞)
5， 凡尼亞舅舅(俄國·契訶夫)
6， 大雷雨(俄國·奧斯特洛夫斯基)
7， 哀格蒙特(德國·歌德)
9， 安德洛瑪刻(法國·拉辛)
10，熙德(法國·高乃依)

H. 周星馳的所有電影中，你認為哪個角色最悲情

我覺得是大話西遊里的至尊寶，兒時看的是喜劇，長大後看的是悲劇。

在不同的階段，看《大話西遊》都會有不一樣的感受。

有人看到的是一部嘻嘻哈哈的喜劇，有人看到的是一部莫名其妙的無厘頭鬧劇，有人，則看到了悲傷。
以前看 哭的是紫霞與自尊寶。現在看 你看到的全特么是自己的人生和那個永遠追不回的背影。

這正是電影之於我們的魅力，它用如夢似幻的光影，幫助我們去認識自己，理解生活。

以上就是我對這件事的理解，大家認為呢？周星馳所有電影中有很多類似的人物，可能每個人的想法也不一樣，歡迎大家留言評論。

I. 有什麼特別悲劇的電影或者電視劇

一.<天與地>

看了劉德華演的<天與地>讓我第一次感受到悲劇的魅力,那簡直可以說是震撼,劉演的主人公張一鵬是國民政府特派的緝毒員,在執行任務的時候,他失去了他深愛的妻子,他未出生的兒子,他的朋友******最後自己也成了大時代下的犧牲品,列車上他被殺的那一刻,他凄然一笑,無聲勝有聲,成為我記憶中最經典的一幕,,

二.<上海灘>

和<天與地>一樣,<上海灘>也以經典的灰色為基調,伴隨三聲槍響屏幕上陸續映出<上海灘>,接著,葉麗儀以獨特音色唱「浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休」這歌聽起來,似乎象許,馮二人的愛情給人一種欲罷不能的滄桑之感,在許文強將死的那刻對阿力說:"阿力,你知道我要去哪嗎?我要去法國"那刻我淚如泉涌,至今還覺得那是我聽過的最好的一句台詞.

三.<新白娘子傳奇>

這部電視劇以大結局結束,但裡面的幾個悲劇不容忽視,首先,小青與白玉堂兩個不可以想愛的人想愛了,最後小青為救白玉堂,只能忍痛將忘字打入心愛人的心中,從此小青對白玉堂來說是個陌生人，君看在葯店白玉堂稱小青:大姐，充分的印證了現在一句時髦的話，世界最遠的距離不是天與地的距離，而是，你在我面前，你卻不認識我．還有，許士林與胡媚娘，看多了韓劇一直不喜歡中間插一腳的人，可這部電視劇，我喜歡卻胡媚娘有個好結局，可後來胡為救許，還是魂飛魄散*******這是我看過的一部最好看的電視劇,我相信這電視劇是空前絕後的一部經典電視劇,至少我是如此認為，這部電視劇很充分的體現了中國幾千年的宿命觀,而且裡面的伏筆之多,情節之曲折,唱詞之優美,在加上趙雅芝的精彩演技,可以說得上是完美之作

四．＜天龍八部＞

這電視劇看在念高中的時候就看了3遍，兩個版本，喜歡金庸筆下的喬峰，喬峰在劇中有訴不盡的痛，這我在現實中也深有體會，但他註定是個悲劇性的人物，他的悲劇有兩個方面可以解釋，一：政治犧牲品，契丹國王不可能憑人家一兩句話便罷兵，這樣有失體面，喬峰的死可以說是為契丹罷兵找個台階下；二劇情需要，劇中的喬峰過於完美，這樣的人物不可能在現實生活中存在，且這樣的人物以悲劇結尾，那才叫震撼．

五．＜甘十九妹＞

這不電視劇在很小的時候看過，那次在網路貼吧搜尋了＜甘十九妹＞的帖子，裡面有些帖子說，男看金庸．女看蕭逸，蕭逸的甘十九妹的形象太美了，不僅是外貌的美而且還有氣質，智慧的美．＜甘＞寫的以伊．甘復仇為主線，在這過程中兩人悄然生愛，最後兩還是要面對悲劇的一刻，伊殺了甘，然後自殺，最後伊甘手以手連在了一起，還是記得伊最後凄然一笑到：終於解脫了．

六．＜萍蹤俠影＞

梁羽生的作品我看得不多，一部大家比較熟悉的是＜白發魔女傳＞，另一部是＜萍蹤俠影＞，＜萍蹤俠影＞這部電視劇不怎麼好看，不過裡面有個愛情卻讓我永生難忘， 靜公主原本是個活潑可愛的無憂公主，後來愛上了錦衣衛副張重，但不幸的事情發生了，靜公主要做為個政治交換品嫁給某國王子，從此靜公主變了，一下子愁從百出，一夜間，她的淚把眼睛弄瞎了，在她離開即將踏出國的時候，她突然從城牆上跳下了，那一刻，將永遠在我的記憶中定格，一個女子，已死抗拒自己的命運，是那麼的無助，那一刻，我眼睛蓄滿了眼眶．

七．＜陸小鳳之鳳舞九天＞

古龍寫的小說總是那麼有詩意，踏月而來，遍地留香的香帥和四個眉毛的陸小風有很多相似只處，不過陸沒楚那麼風流，還有個風雨欲來花滿樓的花滿樓，再者就是劇中的女主角晶晶，很喜歡她那水汪汪的眼睛．命運總是那樣的弄人，原本天生一對的可人兒，最後晶晶為完成母親的遺願不得不被迫做聖教教主，最後陸看著心愛的人一眼便黯然離去，斜陽古道何處才是歸路＊＊

八．＜圓月彎刀＞

」黃花樹下，不見不散」看過這電視劇的一定不會忘記這句，妖媚的秦可卿，我們恨她的多變，雖她最後終難逃厄運＜最後一滴一滴的流血而死＞，可為生存她也很無奈，溫柔善良的菁菁為心愛的人付出那麼多，可回報的卻是那麼的微薄，最後只能他用生命喚醒了心愛的人．她們的悲劇是男權時代的女性悲劇的典型代表．

九．＜梁祝＞

梁祝最後以化蝶結局，可以說是有情人終成眷屬，很凄美，可從中我們看到的是無奈，是對社會的無奈，人們無法改變現實，寄託與神話，也只能寄託於神話創造出美好的結局．

十．＜對不起，我愛你＞

這是部韓劇，悲劇從開始就註定了，劇中有很多看點，其中最讓我感動的是恩彩對武赫說的十四句:ca la you ＜我愛你＞，簡直是從深情到聲嘶力竭，從滿目期待到絕望，從平靜到淚流滿面，那叫絕，最後，恩彩在武赫墳前服毒自殺，死時平躺在武赫的墳旁，一隻手放在武赫的分上，哎，問世間情為何物，直叫人以生死相許

J. 周星馳的電影中有哪些悲劇意識

周星馳的電影大多都會在人物形象上塑造一定的悲劇。他們很多時候都是用笑容來面對一切的，但是在笑容的背後卻隱藏著屬於他的辛酸和悲苦。也就是說是強顏歡笑，另外他會在劇情上也設計一定的悲劇，因為他很多的電影都是一些民間的草根人物的生活。周星馳曾經說過，我人生中最失敗的就是當了一名成功的喜劇演員。從這句話中我們可以看出周星馳內心是非常的凄涼的。除此之外，他還通過主題內容所蘊含的悲劇來表達他的悲劇意識。