㈠ 急求一篇影視鑒賞的論文，3000左右，關於如何欣賞電影的。
影視鑒賞論文電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力影視鑒賞論文，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評？ 寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳影視鑒賞論文聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼影視鑒賞論文」 在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片影視鑒賞論文來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、影視鑒賞論文評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最影視鑒賞論文能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象影視鑒賞論文。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。
隨著寫影視鑒賞論文影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片影視鑒賞論文等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二）寫影評，應該影視鑒賞論文把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。
一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動影視鑒賞論文人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
影視鑒賞論文
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。
所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的影視鑒賞論文細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體影視鑒賞論文現出來。
3、立意要新，開掘要深。
寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結影視鑒賞論文合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形影視鑒賞論文象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。
魯迅先生說過：評論作品「必須壞處說壞，好處說好」，還要「知入論世」。他說 "倘若論文，最好影視鑒賞論文的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等影視鑒賞論文等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了影視鑒賞論文――他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。
電影是通過藝術手段來表影視鑒賞論文現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術影視鑒賞論文名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人影視鑒賞論文的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。
影評離不開敘事。但切忌過影視鑒賞論文多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。
正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；
副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者影視鑒賞論文相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者--評銀影視鑒賞論文幕上的共**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》《農村改革的多棱鏡--電視劇〈一村之長觀感〉》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習影視鑒賞論文他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。
㈡ 求一篇論文的可行性分析，題目為「解析電影《肖申克的救贖》中安迪人物的性格特點」，大約200字——300字
冷靜，低調，計劃性強。有追求，有嚮往，有愛好。<從他被關一月禁閉換來莫扎特一小會的沉醉可以看出>，善良，<從怕瑞德走布魯斯的自殺之路，而給瑞德以希望可以看出>！！！！！
隱忍，<從逃出肖申克監獄後在下水道旁邊的小河裡挺起的胸膛可以看出>，，，，，我說的很簡短，如果你要求200-300字，可以按照我的思路拓展下去。。。。。。。祝你論文成功通過！
㈢ 想寫一篇有關電影中巫師、女巫的形象分析的論文，能否提供些資料謝謝啦~急急急~
巫術(Sorcery)，來源於法文的「Sor」，原意是指能夠經由祭祀或象徵的儀式去改變他人命運的人；而「Sors」前綴在拉丁文中的意思是遭遇或命運，而巫師最常見的施法形式是下咒語。由此可以引申到所有用咒語來控制愛情、生長、運氣、健康和財富等的行為。在大多數社會中，咒語被認為是為邪惡的目的而生，而巫師(Sorcerer and Sorceress，通常是女性)是會用咒語以主觀的仇恨去傷害他人的。另一方面，巫師也可以用咒語來對抗邪惡力量，保護自己和他人的。
巫師在一個社會中有很多的功用：他們可以用魔法保護他人，以免受到自然災害、外來者和敵人的傷害。他們也負責改正錯誤，衡量對錯，操控大自然和解釋恐怖的現象等。
巫術是一種低層次的法術，因為它不是一種信仰，但與高級法術一樣，也是帶有機械性和直觀性的。但對比巫毒那種純邪惡的法術來說，巫術是比較接近一種宗教的了。而且巫術也有仁慈的一面，例如用來保護村莊和部落，抵擋邪惡的敵人和災害等。但如果被一些心術不正的人所利用的話，它也可能是非常邪惡的！雖然巫師主要是使用咒語，但也會使用魔葯。不過無論是哪一樣，都可以用來奪取他人的生命…
歷史上有很多神靈是與巫術有關的，因為巫師會負責傳示神諭，解讀魔術牌，看相等一些類似的活動。盡管是這樣，巫師或更確切一些地稱女巫們還是經常被人們與邪惡畫上等號…例如在夜間舉行的巫魔大會(S abbat)里，他們會像死靈師一樣召喚死靈；像變形族(Metamorphosis)一樣變換形體；或吃人肉，或控制惡夢；甚至會與低等惡魔和吸血鬼等發生性行為！
女巫，之所以被認為是邪惡的是因為大多數巫術派別相信，她們天生就是魔鬼的化身，天生就有魔鬼的力量和天生就充滿了憤怒和妒忌。女巫們通常在出生時就有一些特別的物理上的記號，例如胎記、體內有異物或陰陽眼(E vil Eye)。這些都是20世紀人類學家E.愛文斯-皮特卡德(E.Evans-Pritchard)在非洲Zande地方有系統地研究當地女巫幾十年後所得出的結論，雖然這個結論不是放諸四海而皆準，而且也不適用於西方的新異教巫術文化，但也為該類研究打響了第一槍。
在巫術最簡單的形式里，巫術是一種控制大自然力量和意念移物的魔法。在新石器石代的洞穴壁畫上，已畫有半人半獸的巫師作法召喚森林之神的事跡。到了古希臘，人們相信巫師只是召喚一些介乎於天堂和大地之間的中立魔神(希臘語：d aimones)，但這些魔神也是很容易就變成魔鬼的，直到後世的柏拉圖的學生Xenocrates將daimones徹底定義為魔鬼。
歷史上關於巫師的最早記載見於十二世紀，當時有一位名叫韋爾多的法國里昂商人宣揚並身體力行安貧樂道，其門徒被子教皇斥為異端，逃入阿爾卑斯山谷隱居。巫師的故事就是在這樣的歷史背景下，在與異端的接觸中逐漸產生的。
到了中世紀，在天主教的影響下，龐大的獵巫行動開始了，無數女巫葬身於火海之中或死於利箭和斷頭台之下…女巫從此變得更加邪惡了。但在文藝復興的時候，事情發生了戲劇性的變化，男巫(Sorcerer)成為了飽學之士，如煉金士、醫生等的代名詞。甚至有人相信這些人的知識是從超自然的來源里得到的。更有很多貴族和主教都爭先研究起巫術來。
灰袍甘道夫時期
在《魔戒》中，甘道夫得知比爾博擁有的「魔法戒指」原來就是失落的至尊魔戒，於是鼓勵他放棄戒指，比爾博的侄子，也是其承繼人佛羅多·巴金斯承繼了至尊魔戒。甘道夫知道摧毀至尊魔戒唯一辦法就是將之丟入末日火山的熔岩烈焰中，所以吩咐佛羅多和他的園丁山姆衛斯·詹吉帶同至尊魔戒到瑞文戴爾。
瑞文戴爾會議中，佛羅多自願帶至尊魔戒丟入末日火山，甘道夫聯同四名哈比人（佛羅多、山姆、皮聘、梅里），兩名人類（亞拉岡、波羅莫），一名精靈（勒苟拉斯），一名矮人（金靂），合組魔戒遠征隊，對應索倫的九戒靈。
魔戒遠征隊於冬季登上卡蘭拉斯山 Mount Caradhras，因不敵嚴寒天氣而另找通道越過迷霧山脈，他們進入了摩瑞亞 Moria，皮聘丟下了一塊小石頭而弄醒摩瑞亞炎魔，甘道夫與莫高斯時代殘留下來的炎魔作戰，兩者雙雙墜入都靈之淵。
白袍甘道夫時期
灰袍甘道夫一直往下掉（有說三日兩夜），炎魔也就在旁邊，他遭到嚴重燒傷，然後一起落入深水之中。那裡是大地之根基，兩者一路對戰，踏入了可以直上迷霧山脈最高峰的無盡之階。
在西拉克西吉爾峰上，甘道夫打倒了炎魔，但他虛耗太多，就此死去。甘道夫的靈魂沒有返抵阿門洲的曼威處，而是直接被送至一亞（宇宙）之外，伊路瓦塔面前，他被伊路瓦塔賜予更大力量，並返回原先死去身體處重生。甘道夫代替背叛的薩魯曼，晉升成為白袍，是為五巫之首。
甘道夫乘住巨鷹之王風王關赫前往羅斯洛立安尋找蓋拉德麗爾女王，蓋拉德麗爾醫治他，並送給他一件華美的白袍。甘道夫回復狀態後，進入法貢森林，與亞拉岡、萊戈拉斯和金靂會合。
㈣ 求對一部電影中人物事件的法律分析論文
《費城故事》
雖然這部電影就是法律題材的，不過這個案件也很值得討論，而且是湯姆漢克斯和丹澤爾華盛頓兩大影帝同台競技。至於故事，就是講述的湯姆漢克斯扮演的同性戀者，感染了愛滋病，而被公司老闆解聘，為了維護自己的權益他請來同樣是律師的丹澤爾華盛頓幫自己打官司。
㈤ 如何分析電影中的人物刻畫
不用將三部影片內容放進一篇文章 影片刻畫人物一般都是通過一些動作特徵 語言特徵 以及一些體現人物性格的事情 得以完備角色整個人格 所以你分別整理一下這些刻畫人物的方法 有什麼共同點？最後再說一下你影片使用這些方法的看法 你又從中得到了一些什麼思考就可以了
㈥ 3000字左右的人物論文。
以下僅做參考，不一定能幫上忙。
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<類型人物論>
人們習慣於將藝術大家庭的成員稱作七姊妹，如果你問一些知識分子：「在『七姊妹』中最粗俗的一位是誰？」他們中的很多人可能都會說：「電影。」確實，就藝術氣質而言，不管電影工作者多麼不願意承認，電影藝術在眾姐妹中確實存在著某種自卑感。同時從事過文學、戲劇和電影創作的老前輩夏衍在給北京電影學院的學生上課的時候，曾開宗明意地指出：「要記住，電影說到底是一種俗文化。」他的見解也許在很多人看來有些偏頗，但如果你考察一下電影的歷史和現狀就會覺得他說的確實有道理。作為嬰兒的電影降生的『產房』是鎳幣影院。生活在最底層的勞工們辛苦一天之後帶著滿身的汗餿氣走進黑洞洞的倉庫，去看那廉價的、黑白光影顫抖的《工廠大門》。影院經營人在他們身邊來回走動著，將一個空罐頭盒伸到他們面前，他們便向里邊扔上幾個鎳幣，算作是電影票錢……看，電影的出身是多麼貧寒，充其量不過是街頭把戲的地位。為了使電影成為一種能夠與文學、戲劇、舞蹈、音樂……這些高雅的姊妹等肩而立的藝術，很多電影工作者耗費了畢生的精力。愛森斯坦、伯格曼、雷諾阿、費里尼、安東尼奧尼……他們確實拍攝出了令知識分子不得不脫帽欣賞的作品。但是從數量上看，在百年來世界電影作品的海洋里，他們這些高雅之? 魎�嫉謀壤�幟苡卸嗌倌兀靠梢運凳俏⒑跗湮ⅲ∧壓鍾⒐�∷導液托∷道礪奐腋K固卦謁�撓跋焓瀾緄拇笞鰲緞∷得婷婀邸防錚���乇澩鍃慫�緣纈昂偷纈骯壑詰謀墒印K�銜�適掠肭榻諳啾齲�罷呤且恢執炙椎男問劍�笳咴蚋哐諾枚唷R虼飼罷呤歉�霸�嫉難ň右叭撕拖執�牡纈骯壑凇笨吹摹D憧矗���執�牡纈骯壑謨朐�嫉難ň右叭絲醋魘且換厥鋁恕T儆校�閭�倒�興�刺致巰肪緇蛘咭衾只蛘呶璧桿悴凰鬩帳跽庋�奈侍飴穡靠隙�揮校�蛭��翹煬�匾寰褪且帳酢H歡�樗孀諾纈俺沙さ惱�齬�蹋�加腥嗽諤致邸暗纈笆且幻乓帳趼稹閉庋�奈侍狻V鋇?933年魯道夫．愛因漢姆還在他的著作《電影作為藝術》中討論這個問題。
我常常考慮這是為什麼？為什麼電影藝術在人們眼睛裡就會比其它的藝術姊妹要低俗？是電影工作者的水平低於從事其它藝術的人們？恐怕還不能作出這樣簡單的結論。有一點可以肯定：這與電影藝術的特性有關，正是這樣的特性在很大的程度上使電影藝術成為夏衍說的「俗文化」的。
眾所周知，小說是一種文字藝術。它作用於人們的第二信號系統，藉助於讀者的生活經驗和想像力完成其藝術欣賞過程。盡管小說無法展現作用於第一信號系統的視覺場面，（即便是《老人與海》這樣的小說，我們也很難真正體驗到大海的視覺奇觀。）可是，觀眾的參與和想像活動是藝術審美的生命，小說擁有了這樣的特性便成為了一種高雅的文化產品。在小說（尤其是長篇小說）中，不僅人物命運能得到充分的展現，而且人物豐富復雜得難以言狀的內心世界也能得到淋漓盡致的揭示。《奧勃洛莫夫》中的奧勃洛莫夫在床上一動不動地躺著，作者就能把他的豐富的內心活動展示給我們。也許，只有小說有這樣的魅力：一部小說的情節或細節描寫已經隨著時間的流逝被讀者淡忘了，然而那小說中眾多的成功塑造的人物卻在讀者心中長存甚至伴隨他們一生。我們不能不得出這樣的結論：文字有利於塑造復雜的人物個性和千變萬化的內心世界。在小說之林里，即便是象西德尼．謝爾頓或瓊瑤這樣的通俗小說作家，也依然必須在人物個性的塑造上下一定的功夫。
再看戲劇。由於戲劇的空間表現的顯而易見的局限性，導致它不可能依靠視覺手段。因此戲劇的真正武器是對話。戲劇家們運用對話來展開情節和沖突，揭示人物關系和性格。如果對話過於膚淺，流於生活的表面，如果我們通過對話看不到人物心靈和性格中那些隱秘的層次，戲劇就會變成毫無戲劇性可言的淺薄的東西。所以，戲劇沒有選擇，既然它不能用視覺的奇觀來嘩眾取寵，就只能靠對人性深刻的揭示來將觀眾吸引到劇場里來。正因如此，戲劇便獲得了高雅的屬性。無論是莎士比亞或是易卜生，無論是斯特林堡還是奧尼爾，戲劇大師們所追求的永遠是性格的豐富性和對心靈的隱秘的揭示。正是戲劇的短處成就了戲劇的高雅。戲劇也羨慕過電影的通俗性所帶來的金錢，也有人希望能創作出類似於警匪片、驚險片或恐怖片這樣一些戲劇樣式。但如您之所見，到現在我們也沒看見有什麼「警匪戲劇」、「恐怖戲劇」或「驚險戲劇」形成氣候。娘胎里生就的高雅何須作東施效顰呢？
可是電影呢？電影擁有無與倫比的時空表現力，它可以表現高山大海和千軍萬馬的古戰場，可以展現星際大戰和史前生物的肉搏。它擁有任何其它姊妹藝術所沒有的視聽武器。得天獨厚的能力對人是不是有絕對的好處呢？比如一個長得十分漂亮的女孩兒，也許就因為她比別人漂亮便無需作更多的努力即能取悅於人。電影藝術的「天生麗質」正是這樣地使它無需在人物塑造方面苦下功夫就能取悅於觀眾。它可以將冰海沉船、彗星撞擊地球、龍卷風和大白鯊……所有人類能夠想像到的驚心動魄場面都展現給觀眾，並且只靠了這些視覺的奇觀本身便可以將觀眾在兩個小時左右的時間里牢牢地吸引在影院的座位上。人物性格的塑造便成了可有可無的事情，更遑論性格的深度。稍有文化修養的人就能分辨出一部莎士比亞劇本與《泰坦尼克號》影片中人物塑造的高下，恐怕只有白痴才會把兩者放在一個天平上衡量。好萊塢那些高成本的大片中的人物性格的落套和淺俗幾乎成為那種影片的標致。不知是不是會有誰將一部影片在票房上的成功與該影片的文化品味看作是一回事兒？如果有，那一定是利用電影賺到了錢的人或渴望賺到錢的人，千萬不能相信他的話。電影也有佳作，在佳作里也有膾炙人口的人物性格，但你會發現那常常就是藉助了對小說或戲劇作品的改編，電影編劇的原創人物寥寥無幾。而且您還會發現，改變自小說和戲劇作品的電影作品，盡管有著比原作更廣泛的觀眾面，但看過原著的人往往會抱怨這些改編實在是糟改原著，至少失去了原著的深刻性和人生品味，充其量不過是原著的贗品。
在這里，也許應該為電影藝術說上兩句公道話。我們無權要求任何門類的藝術都必須達到同樣的人文深度。要求一部恐怖片也要深刻如契柯夫的《海鷗》顯然是滑稽可笑的。畢竟在這個世界上不是任何人在任何時候都把深刻作為自己的審美目標的。恐怖片就象我們坐翻滾過山車，一時的刺激便帶來了值得花錢的愉悅。以往我們總是要求電影藝術的任何樣式都要追求人物性格的豐富立體性其實是根本錯誤的。在商業樣式的影片中，我們根本無法做到也根本不必追求人物性格的復雜性。即如美國影片《生死時速》，在創作這樣的影片的時候，編劇最需要下功夫的是講好一個具有驚心動魄場面和讓人透不過氣來的故事，而導演的任務就是把文字提供的視覺奇觀設計圖逼真地展現在銀幕上。人物的類型化從某種意義上說正是這些電影樣式商業成功的因素之一。就象麥當勞的策略一樣，如果它的漢堡包和辣雞翅不作定型化的生產，就不會有那樣多的贏利。因為它必須用一種模式化的生產來培養人們固定的口味。最明顯的例子便是美國的西部片，其中的人物都是固定不變的類型，那些無法無天的牛仔、那些孤單闖入敵陣的英雄、那些野辣辣但善良的妓女……所有這些就象定型生產的漢堡包，早已經培養起了一大批觀眾的口味，所以至今仍然保持著西部片的常盛不衰的觀眾群。香港的功夫片得到了西部片經營之妙吷，於是也成為中國唯一能夠殺向好萊塢的電影樣式。人物性格的復雜和立體，人物內心生活的深層結構，這些都必然會帶來作品在主題思想上的艱深和多意，這也許從來就不是把票房看作生命的那些電影投資者的意願。我認為好萊塢為代表的商業電影是很值得今天的中國電影人研究的文化現象。一天，有個電視台的記者問我：「您認為張藝謀和馮小剛誰更棒？」我反問他道：「你認為跳高的朱建華和打乒乓球的鄧亞萍誰更棒？」我認為他們都不錯。不能在商業喜劇如《不見不散》這樣的作品上苛責馮小剛塑造的人物膚淺，這就好象我們不能聽了相聲抱怨它太不莊重一樣。我們應該看到他的機智和幽默和敘事節奏的流暢。今天中國大部分的商業片不是太不深刻的問題，而是太不懂商業規律太缺乏商業想像力的問題，甚至是一個如何創作好類型人物的問題。
什麼是類型人物？戲劇理論家和教育家貝克在他的著作《戲劇技巧》中有所描述。他認為劇作中的人物可分為三種類型：一種是概念化人物，他說：「概念化人物是作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。」第二種便是類型化人物，他說：「類型人物的特徵如此鮮明，以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。」這種人物「每一個人都可以用某些突出的特徵或一組密切相關的特徵來概括」。第三種為圓整人物（Round Character），也有人翻譯作「個性化人物」的。他說：「圓整人物在類型中把自己區別開來，大的區別或者細微的區別。」這種人物具有性格的多側面和復雜性。他們的性格復雜到無法用簡單的話語來概括和分析。貝克認為，類型人物在今天還大大地存在的原因如下：①人物性格特徵有限並且鮮明，這樣就易於觀眾領會和把握。②這樣的人物容易創造，更容易編寫。③鬧劇和情節劇看重的是情節的戲劇性，這樣的劇本哪怕它缺乏人物的個性化，觀眾仍然對同樣的故事百看不厭（如羅馬和伊麗莎白時代的觀眾）。事實上，中國人的敘事傳統中更突出的是對類型人物的描寫。而中國人的審美習慣也相當地固定在類型人物上。《紅樓夢》除外，我國古典章回小說中的人物和戲曲舞台上的人物大多數便是類型化的人物（尚有一些概念化人物）。例如《三國演義》《西遊記》和《水滸》中的人物：曹操性格突出的是一個「奸雄」，關羽則可以概括為「忠勇」，諸葛亮不過突出了一個「神」字。張飛性格全部集中在「直魯」上。從某種意義上說，中國藝術最大的特點便是誇張，表現在人物塑造方面便是人物性格的誇張。這種誇張的方法可以總結為強化人物性格中的某一特徵。這樣的方法能取得良好的劇場性，易於為更多的普通觀眾所接受。其實直到今天，中國觀眾的審美特點也沒有太大的改變。記得《鄉音》這部被專家看好的影片到湘西農村放映的時候，這部為農民創作的、表現農民的影片在農民中卻沒有產生預期的效果，他們抱怨說影片「分不出好賴人」來。中國農民喜歡人物立場和性格一目瞭然。就象中國戲曲舞台上人物，臉譜本身就有了綜合地表述立場和性格的功能。這種審美習慣在電視劇中表現得就更加明顯。專家們對《還珠格格》獲得那樣大的轟動效果瞠目結舌，覺得不可思議。「小燕子」就人物塑造而言性格何其誇張簡單，簡單得幾乎有點二百五！可為了看「小燕子」竟然能夠萬人空巷！其實，瓊瑤是個聰明人，她明白中國人的審美習慣，所以對所有劇中人物都採取了類型化的處理原則。您回過頭去看看，《西廂記》里的那個? 炷錚��魴願裎薹薔褪歉觥傲胬�砂�保�歡�幢蝗嗣強詒�兩瘛O衷謨忠恢弧傲胬�砂�鋇摹靶⊙嘧印狽衫戳耍�懿患矣骰��穡咳綣�閬趕阜治鼉突岱⑾鄭�懇桓齟蠛齏笞系牡縭恿��韁械娜宋鍥涫刀甲叩氖搶嘈腿宋鐧穆肥���紜犢釋�泛汀渡┠鎩分械吶�鶻侵�倘韙褐亍⒁緣鹵ㄔ貢閌峭懷齙囊煥�N頤羌負蹩梢遠涎裕 �綣�桓鯰笆穎嗑綺換嶠�宋鎰骼嘈突��恚�禿苣崖�憒籩諼縛冢�闖靄儺障舶�淖髕防礎?BR> 將劇中人物作類型化處理也不一定是一件輕而易舉的事情。生活中的現實性格通常都是模糊的和多成份的，因此也是說不清道不明的。現在，劇作家要從那個人物之性格的綜合成份里選出一個或兩個特徵作誇張處理，就有一定的難度。首先你必須決定選擇什麼。如果你選擇的那個人物性格的特徵是大家已經看煩了的，觀眾就會覺得太舊。比如，我們一些表現部隊生活的作品總是愛重復這樣一些類型：傻大黑粗的農村兵、調皮搗蛋的城市兵、好媽媽式的教導員、性情直魯的連長……其實這在《霓虹燈下的哨兵》中出現的時候大家還是覺得挺好的。但現在這種類型幾乎便成了定型，就讓人覺得有些東施效顰了。描寫青年的類型人物也有很多的重復，例如以往寫所謂的好青年，總不外是說話木訥、見了異姓就臉紅；如果寫女記者一定是風風火火、瘋瘋癲癲、敢愛敢恨……這樣的人物看多了，就讓人覺得中國的影視編劇沒有想像力，光會跟在別人的後面克隆。可見，真正的問題還不是反對人物類型化的問題，而是一個反對人物定型化的問題。其實，在中外很多的優秀作品中，優秀的類型人物不但不會被觀眾厭棄，反而會得到大家的喜愛。例如卓別林創造的那個象鴨子一樣走路的紳士流浪漢便是個極好的例子。這個小人物除了永恆的善良本性以外，最突出的性格特徵就是永恆的尊嚴。無論情況多麼艱難窘迫，也無論對手多麼強大可怕，他總是拚命地保持著自己的紳士風度和尊嚴。俗話說「人窮志短」，可卓別林卻把它反了過來，去表現了一個可憐滑稽的小人物超越常理的尊嚴，就十分具有創造性和獨特的想像力了。因為卓別林是流浪漢出身，他一定知道在每一個受欺侮的靈魂深處都有一種深藏的渴望：保持住作人的尊嚴。他正是聰明地抓住了這一點。再如，在日本山田洋次的《男人辛苦》系列影片里也有個家喻戶曉的類型人物寅次郎。在日本，幾乎沒有不知道阿寅的。這個將眼睛眯作一條縫的胖子性格格外的單純鮮明：他善良仗義多情卻又懶散而不拘小節。每天大大咧咧、無所事事，卻常常大言不慚。山田洋次真是個聰明人，他在這個人物性格上的類型化處理可是十分有學問的。在日本這個高度現代化的資本主義社會中，大多數日本人被西方人形容作每天只知道工作的「藍螞蟻」。給人的感覺是，大多數日本人中規中矩、一絲不苟、性格壓抑、不苟言笑、感情輕易不外露，例如一個日本人向你點頭說著「哈依」並不一定就表示他同意你的意見，你很難知道他的真實想法是什麼。然而，在高度緊張的工作和生活節奏中，其實很多的日本人心裡都有與現實相反的渴望。他們渴望著能沖出刻? 宓納�罟旒d烊魎嬉獾厴�睿�芄煌�牆鵯��亞楦鋅吹帽仁裁炊賈兀�芄徊蛔⒁饃纖凈蛉魏穩說牧成��ǹ�乇澩鎰約旱娜魏吻楦小���庖磺斜闈∏∈巧教鎇蟠胃秤璋⒁�摹H嗣譴影⒁�砩峽吹攪俗約核淙黃詿�丫謾⑾胱鋈從植荒蘢齷蠆桓易齙摹U餼湍壓職⒁�餿擻姓庋�玫墓壑讜盜耍∑涫擔�土�謚泄�難�飛先巳聳熘 �陌ⅲ岩彩歉隼嘈突�宋鍃ǎ≌飧魴願竇�瓤湔諾慕巧��鍆懷齙男願裉卣鞅閌恰熬�袷だ�ā薄N頤鞘翟謔遣荒芤蛭�飧鋈宋鋶鱟暈按蟮淖骷衣逞副氏戮蛻��亟 ��榻岬皆艙�宋鐧娜ψ永鍶ァK鄧�搶嘈突�娜宋鋝⒉灰饢蹲歐穸ㄋ�納羈絛浴O嚳矗��緔蠹宜�彩兜哪茄��詘ⅲ焉砩霞�刑逑腫胖泄�斯�襇災械牡湫吞卣鰲S紗絲杉��桓穌嬲��壑謁�舶�睦嘈腿宋錛炔荒蓯遣環啞��湍艿美吹模�膊荒蓯強寺〉慕峁�D潛囟ㄊ且淮尉哂懈魴緣拇叢歟�嵌隕�釕釙懈形虻慕峁�＠嘈腿宋鎘Ω檬且恢終嬲�牡湫停��哂猩緇嶸�畹鈉氈樾院托願竦南拭饜浴?BR> 我認為，學會寫類型人物應該是編劇的影視基本功。其實人物塑造也象繪畫一樣，在學習繪畫的時候常常有兩種練習：一種是速寫，一種是素描。速寫要求用極其簡練的筆法和線條甚至有些誇張地將人物勾勒下來，而素描則要求對人物作空間層次的細致描畫。類型人物就好比是速寫，如果你沒有抓住一個人物性格鮮明個性特徵的能力，也很難對人物多重成份的性格作全面的描述。更何況，即便是在那些以圓整人物為主角的電影作品中，類型化人物依然是不可少的。劇作家用了這樣的技巧來描寫次要人物。要知道，在電影劇作中，畢竟敘事的時間有限，在兩個小時的甚至更短的篇幅里，你要想將所有的劇中人物的性格都作圓整化的處理是根本不可能的。同時，那樣也是根本就沒有必要的。因為沒有主次就意味著喧賓奪主。這時，你又不能將次要角色處理得個性全無，那樣的做法觀眾也不會接受。最好的辦法就是抓住這些次要角色的某一個突出的性格特徵作誇張處理。例如，在日本電影《遠山的呼喚》中，作者對主要角色耕作和民子都作為圓整人物來塑造，寫出了他們復雜的性格成份。這兩個人物細膩復雜的情感和內心世界使我們感到了人物性格的現實性。可是，影片中的虻田以及民子的弟弟和弟媳，就作了類型化的性格處理。這樣的方法不僅增強了戲劇性，也反襯了耕作和民子這對中年人的深沉情感和性格的圓整性。在國產影片《牧馬人》中，編劇對許靈均和李秀芝這兩個男女主角作了圓整性格的刻劃，但對郭PIA子卻作了類型化的性格處理，而這個人物卻使作品增色不少。獲得了東京電影節大獎的日本影片《談談情，跳跳舞》中那個舞蹈動作怪異的青木也是個很成功的類型人物。這個人物使影片在總體基調的嚴肅性上增添了幾分活潑和輕松。影片的編導者一定非常清楚，任何藝術所產生的效果都離不看對比，在一部影片中庄諧共在才能相映成趣。
電影藝術家並不迴避類型人物，以寫不寫類型人物這一點上是不能區分藝術家和匠人的。但藝術家畢竟與匠人不同，藝術家是創造新的類型人物的人，而匠人則是重復前者創造過的類型人物的人。
要想創作出充滿新意的、性格鮮活的類型人物也不是一件太容易的事。這就好象齊白石之畫白菜，雖然僅僅是了了數筆，便能躍然紙上，這卻是多年實踐的結果。初學影視編劇的朋友往往心太急，卻忽視了磨刀不誤砍柴工的道理。其實，如果你平日不多作些觀察和訓練，要想幾筆就寫出一個鮮活的人物來是根本不可能的。我的意見是，大的劇本固然要寫，但忙裡偷閑地多搞寫小品文或影視劇作小品也是很有效的學習方法。例如下面就是我平日里完成的人物性格速寫練習：
在這里，我想申明的一點是，電影並非都是夏衍先生說的「俗文化」。類型電影只是電影中數量最多商業性最強的那一部分。在世界電影史的長河中，有很多電影藝術家為將電影提升到能夠同其他藝術姊妹比肩而立的高度作出了執著的努力，也產生過眾多的成功之作。所以，上面我們談到的類型化人物僅僅是電影人物的一種，比較為普通觀眾喜愛的那一種，卻不是電影人物的全部。我們不能就此得出結論：電影藝術就是下里巴人的玩藝兒，因此只能將劇作中的人物作類型化的處理。相反，電影藝術也創作出了大量的性格豐滿的、多層次和多側面的性格。電影藝術經過百年的跋涉發展到今天，在如何看待電影人物和如何塑造電影人物性格方面有著顯而易見的觀念變化和形形色色的不同認識。讓我們將這些問題留待下一次來討論吧。
㈦ 求一篇題目為「解析電影《肖申克的救贖》中安迪人物的性格特點」的論文，5000——7000字
我這里有幾個小看法，你參考一下吧。安迪的性格在電影里，其實已經提示得很明顯了。文章可以從瑞德的一段話著手：I have to remind myslef that some birds aren't meant to be caged.Their feathers are just too bright.And when they fly away,the part of you that knows it was a sin to lock them ukp does rejoice.羽翼光亮，說明他聰明，有才華，入獄之前，他的社會地位也不低，說明他有上進心，負責任。
但她的妻子不那麼愛或者說是了解他：My wife used to say I'm a hard man to know,like a closed book.....God ,I loved her.I didn't know how to show it,that's all.他的才華是內秀的，不善言辭，但心性利玲。同時也不善於處理人際關系。
他內向，但不代表懦弱，當別人欺負他的時候，他不屈服，會還擊。獄中與別人起沖突，事實上也為他日後越獄埋下了一個伏筆，這個可以和其他幾個獄友的經歷相對比，別人是First you hate them .Then you get used to them .Enough time passes, you get so depend on them .That's "institutionazed".但是他不一樣，從這點看來，他其實是有思想領袖氣質的。
同時，在表現上，他也不是和中國文人的那種秀弱，A man working outdoors feels more like a man if he can have a bottle of suds .That's only my opinion.他們在戶外做事情，瑞德認為那才是一個像是真正的男人，他也確實是一個真正的男人，有耐心毅力，自己認準的事情就要做到底。
這些都是幾個比較突出的方面吧，因為也看了有一年多了，忘了很多，但肯定還有其他值得挖掘的地方。然後再就是在電影裡面找場面細節的安排吧，用事實說話。呵呵，希望對你有用。
㈧ 需要一篇經典電影的賞析論文，3000字
拯救大兵瑞恩》之結構�6�1人物�6�1藝術特色淺談《拯救大兵瑞恩》是一部描寫二戰時期的影片，講述了盟軍一隻八人小分隊潛入德軍後方，歷盡千辛萬苦，終於成功找到並帶回一位名叫瑞恩士兵，把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。 比照以往，戰爭題材的影片往往節奏緊湊，而這部影片卻是個例外，揮毫潑墨用了整整40分鍾描寫諾曼底登陸的血腥場面，以至許多觀眾都因受不了這樣的視覺刺激而提前退場。作為一個「極熱」的熱開場，導演無疑為屏幕前的觀眾們製造了與電影內容極為相符的情境，戰爭是慘烈而血腥的，人在彼時顯得如此脆弱，槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體；士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂；一聲炸響過後，米勒拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。而氣氛烘托濃烈之餘，導演也精明地埋了鋪墊，即為日後把人小分隊深入德軍的巨大危險性作了全面預告，先讓觀眾在自己心裡有了對比，當然也就更迫切地想知道艱巨的任務如何完成。情境這座平台的成功設置，開拓了日後情節沖突發展的空間。四十分鍾漫長視聽刺激過後，本片節奏的功力開始凸現：導演僅用了五分鍾的膠片，八人小分隊就已走在了尋找大兵瑞恩的路上，情節交待簡潔明了。一行人行軍的過程可算開端單元的句號，到此為止，每個成員的性格都已有所體現，小翻譯厄本跑前跑後問這問那既鬆弛了氣氛，又為下文揭開「米勒戰前的職業」打下伏筆。全片也進入帶入過程。帶入單元的第一個小高潮發生在第56分鍾，列兵卡帕佐被狙擊手擊中，不幸犧牲；第二個高潮僅在兩分鍾後的58分，雙方無意間產生對峙，最後以敵方被擊斃告終。兩個高潮連接得如此緊密，彷彿預示著本該得到休息的精神並不可放鬆，置身戰爭，理當如此，但一味強調警惕、危險不但不符合觀眾的審美需求，也難免把自己的門檻墊高，於是新因素介入——第一個瑞恩帶著搞笑的蠢氣上場，一點失望過後，留給觀眾更多的是希望。第三個高潮來臨，以數銘牌為過渡，小分隊的又一名成員——軍醫迪克�6�1魏德死在攻擊傘兵的堡壘前；緊接著厄本放走德國人引發了第四個動作性不強，卻更為重要的高潮：列兵魯賓揚言離開，軍士豪沃茲舉槍阻攔。這個高潮的人物關系開始發生變化，不單單是小分隊里的上下級，還有隊員之間的分歧，以及最終極的矛盾——此次行動到底值不值得的點題，導演代米勒作了最機智的回答。這個高潮也可以看作發展部的內容。真正的瑞恩出現，是在影片過半，可見導演的目的很明確——救誰並不要緊，重要的是救人這項行動。個人認為接下來守橋戰斗的開始就已是高潮的部分了，發展部只有十幾分鍾，完成一個任務的轉移——救瑞恩到守橋。有趣的是，守橋階段的戰斗與開頭諾曼底登陸的長度相仿，都是四十分鍾左右，可見本片敘述的輕重緩急，導演拿捏的大膽而准確。作為高潮，這部分本該是情感最強烈、最緊張的時刻，主人公命運的高潮，主題的高潮，性格的高潮，但又由於戰爭題材的緣故而變為視聽等感官刺激的高潮，所以可以說這部影片的視覺高潮和主題高潮在時間上是相一致的，便於觀眾體悟電影的主題。高潮與結局連接緊密，而實際高潮的結束也就意味著表達的完結，最後老瑞恩在陵園的一場戲更多是為結構的完整性服務，而非情節上的必然連貫。繼結構合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分隊，人皆迥異。軍士豪沃斯是米勒上尉的忠實下屬；下士厄本是連短兵相接時都會用敵國語言喊「放下槍」 的小翻譯；軍醫迪克�6�1魏德事業心強烈，常為自己無法擔負與身份相符的職責而自責；其他四人都是列兵，魯賓對米勒上尉來說不是省油的燈，這個機智刻薄的紐約客毫不掩飾對此項行動的憤慨和質疑；卡帕佐是個心地善良的澳大利亞人；利施很有正義感，他為納粹對猶太人的所作所為義憤填膺；狙擊手傑克遜長著一幅桀驁不馴的面孔，卻是個虔誠的教徒，把每一個狙擊對象當作上帝賜予他的禮物。 而我想詳談的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是個英雄，卻不是唯一的英雄。如果當面跟他這么說，他一定會笑著讓言者滾蛋。畢竟，「英雄」這個詞只對活著的人有意義，只對在乎他的人有意義。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指揮戰斗、搶灘成功，與其說這是性格的鋪開，毋寧說是對米勒能力的首肯。可以說到軍醫死前，他都可被任意一部戰爭片中的長官所代替。服從命令，寬容下級，所有的抱怨照單全收，所有的任務漂亮完成。可以說導演塑造了一個真正立體的分隊長，他不是靠等級威信、軍人責任感支在下屬面前的，他想妻子、想回家，他會把袒露內心最柔軟的部分，當作作為一個完整的人，羞於與人分享卻又自豪而甜美的經歷。當然，他決不會忘記身為軍人的職責，和那個待他拯救的孩子的幸福。這部影片的美國色彩濃郁，家庭對美國人來說，幾乎等同於信仰，我想米勒在執行任務的同時，一定也無數次在心裡抱怨再自我安慰，或許每次說服自己的，除了「救了瑞恩，就離家近了一步」之外，還有「救瑞恩的家，也是救我自己」吧。軍醫下葬時，那個男人獨自一人的哭泣突然很動人。 瑞恩。大兵瑞恩並不是一個十分重要的角色，即便處於事件的核心，他的重要性也早被這次行動本身的意義所掩蓋。但是，略去拯救對象的額外身份，他，又是觀眾了解美國最普通士兵的途徑。瑞恩就像一扇窗，透過他，不難看到那些平凡的美國年輕人在沒有被社會賦予特殊關照時應有的戰爭經歷，那些跟瑞恩一道守橋的戰士們，甚至包括去拯救瑞恩的小分隊。被拯救，這是外界不為他所掌控的因素賦予他的義務，與他無關，因而影片的視角擴大了，在守橋之役前瑞恩根米勒講述自己兄弟的趣事一場戲，導演並非在試圖說服觀眾，力證這次行動是在拯救一個多麼值得憐憫的家庭，而是通過瑞恩的嘴，說出每一個美國士兵的故事——戰前，誰都有美好的生活，每個人都有他們被子彈擊中時要為之感傷和不舍的東西，那究竟是什麼？可能在美國，那是家庭的回憶，在別的地方又是別的什麼，總之是一些值得珍藏和懷戀的，卻又遠離的東西。戰爭的作用在這里僅僅是毀滅所能毀滅一切，戰斗者們便是要奪回他們能奪回的部分。瑞恩的性格體現相對於其他人來說，更為類型化，同樣更具有現實意義。 就藝術特色而言，這部影片的鏡頭運用很見功底，導演的意圖在鏡頭中往往表現得十分明確，並有出色的感染力和表達能力。在影片的前40分鍾里，與其他人也一樣，小分隊隊員搶灘時平行蒙太奇利落的切來切去要傳達給觀眾的不只是「臉熟」（對第二次看片的人是），更多的是戰爭的高強度視聽施壓，導演在這里要表現的是人類成片死去的過程，還有一些未死之人爭取活下來的過程，在這里沒有英雄沒有猛將，所有人的生命都微若草芥，隨時可能化為冰冷的統計數字中的一個，沒人相信「理智」，正如沒人會有意識的試著躲一顆子彈。又如卡巴佐犧牲的一場戲，鏡頭大部分時間對著敵方的高樓上的狙擊手，主觀鏡頭與臉部特寫頻繁切換，顯示出人物內心的猶豫不決，琢磨不定，而當鏡頭里的準星終於辨認出狙擊手傑克遜的影子，卻也是自己命喪黃泉之時。一個反視角的運用告訴我們，在戰場上一對一的決斗中根本沒有正義和非正義的言論必要，因為那時除了生，就是死。鏡頭的內容完全與所要表達的主旨一致，厄本最後開槍打死他曾放走的德國人時，攝影師並沒拍屍體，可見死的是誰並不重要，重要強調的是，他終於敢殺一個該死的人了。影片結尾米勒死去，賀信的聲音作為畫外音響起，那是美國政府在宣讀給瑞恩母親的賀信，硝煙尚未散去的戰場上，空鏡頭緩緩移動，傑克遜炸黑了的高塔，戰坑，破碎的橋面和屍體，每個行動著的人的表情都沉靜而安詳，他們還活著，他們在聆聽，那些軍方贊美瑞恩的語言那麼美，那同樣是贊揚所有軍士的語言，所有活著的人包括厄本，和那些死去的，更加無畏的人們。 戰爭與生命一旦被放在同一架天平的兩側，那麼就註定了「毀滅」二字的分量沉重。真正的戰爭片從不避諱人類為自己留下的創傷，而在戰爭陰霾的背後，同樣折射出人性燦爛的光芒。
希望有幫助你！
㈨ 我得論文想分析一個國外電影中的人物形象，看那些書好
實在抓不準的話，去找國淘論文寫作
通過撰寫畢業論文，提高寫作水平是幹部隊伍「四化」建設的需要。黨中央要求，為了適應現代化建設的需要，領導班子成員應當逐步實現「革命化、年輕化、知識化、專業化」。這個「四化」的要求，也包含了對幹部寫作能力和寫作水平的要求。
提高大學生的寫作水平是社會主義物質文明和精神文明建設的需要。在新的歷史時期，無論是提高全族的科學文化水平，掌握現代科技知識和科學管理方法，還是培養社會主義新人，都要求我們的幹部具有較高的寫作能力。在經濟建設中，作為領導人員和機關的辦事人員，要寫指示、通知、總結、調查報告等應用文；要寫說明書、廣告、解說詞等說明文；還要寫科學論文、經濟評論等議論文。在當今信息社會中，信息對於加快經濟發展速度，取得良好的經濟效益發揮著愈來愈大的作用。寫作是以語言文字為信號，是傳達信息的方式。信息的來源、信息的收集、信息的儲存、整理、傳播等等都離不開寫作。