有聲電影人物

❶ 德國電影的有聲電影

1927年，一直從事實驗電影、探索尋找新電影語言、拍攝抽象電影的W.魯特曼拍攝了對紀錄電影的發展產生重大影響的《柏林──大城市交響曲》；1928年，他又創作出有聲實驗片《周末》、《鳴響的浪潮》和《德國無線電》；1929年，又完成了第一部德國有聲紀錄片《世界的旋律》。
有聲電影的出現，使德國電影業經歷了第二次短暫的繁榮。有聲片是從拍攝最能反映音響效果的歌舞片、喜劇片開始的。大獲成功的首先是《加油站的三個人》（1930，導演W.蒂爾），片中愛情加歌舞，一派昇平。而此時正是經濟危機時刻，全國有 300萬人失業。伴隨經濟危機而來的是政治危機，德國徘徊於法西斯主義與革命之間，許多電影工作者則在這兩極之間搖擺。最典型的人物是L.里芬施塔爾。她先和左派的B.巴拉茲 合作寫劇本，自導自演了影片《藍光》（1932），然後又成了希特勒的最忠實的追隨者，拍攝宣傳法西斯主義和希特勒的影片，如《德意志的勝利》（1935）等等。而G.W.派伯斯特，在他的第一部有聲片《1918年的西部戰線》（1930）之後，放棄了他的「新客觀派」，根據B.布萊希特的原作拍攝了《三分錢歌劇》，描寫了警察和小偷狼狽為奸，國王加冕典禮的豪華儀仗隊和失業者的凄慘行列相遇，對現實做了辛辣的嘲諷。他的第三部有聲片《同志之誼》（1931）又突出地表現了和平主義思想。待到希特勒的威脅日益明顯的時候，他乾脆放棄了現實問題，去改編暢銷小說。有聲電影初期，烏發公司把美國著名導演斯登堡，請去拍攝了一部根據H.曼的小說改編的影片《藍天使》（1930），由M.黛德麗和從美國回來的強寧斯，E.主演，獲得巨大成功。

❷ 有聲電影中二姐的性格特徵

《有聲電影》中二姐的性格特徵：
1、傲慢無知的自大
2、有從眾、趨新的心態
3、不願對新奇事物進一步了解探究，實質上是一種固步自封的心態
4、面對新奇事物時無所適從的焦慮不安

❸ 1931年上映的第一部有聲電影是什麼名字

1931年中國第一部有聲電影誕生，影片轟動海內外
導讀：1926年8月6日，世界第一部有聲短片《唐·璜》在美國上映，從此在全世界的范圍內引起一場大爭論。很多當時的電影藝術家強烈反對使用電影有聲技術這個新發明。查理·卓別林說道：「拍攝現場中有幾個人戴著耳機坐在那兒，打扮得像是來自火星的戰士;在演員的上方懸掛著幾只話筒，猶如釣魚的魚鉤一般。這種景象是如此的復雜而又令人沮喪。在這堆垃圾的包圍中，誰還能有創造力?」

卓別林

在中國，對於有聲電影，持贊成和反對兩種態度，而反對的意見似乎稍占上風，他們提出的理由是：「一則我國的方言不太統一，二則無雄大之投資，頗難進行，三則另要訓練一班有好喉音而同時能表演的演員。」而這一切「非一朝一夕所能達到」。

《唐·璜》

時間就在爭論聲中度過了，結果如何呢?在美國，華納兄弟公司力推有聲片。1926年，該公司在世界上首次嘗試拍攝有聲電影。並在其後的競爭中獲得了領先地位，它的市場價值在兩年之內從600萬美元一路飆升到2.3億美元，其他電影業巨人如派拉蒙和米高梅也不得不投資有聲電影，電影院都已經達到了放映有聲電影的要求。

華納兄弟公司

在電影領域，正像在其他一切領域一樣，一種影響巨大的新技術最終會取得支配地位，拒絕它和抵抗它都是徒勞無功的。1929年美國有聲片正式輸入中國之後，「有聲」還是「無聲」，成了當時中國電影公司必須回答的一道選擇題。

美國拍攝電影

1929年以前，上海所有電影院的設備，都只能放映無聲電影。1929年2月4日，美國有聲影片《飛行將軍》，在中國第一次正式公開放映。1930年，中國開始投資製作有聲電影。1931年3月，由明星公司拍攝的中國第一部蠟盤發音的有聲片《歌女紅牡丹》於上海公映，立時轟動海內外。

飛行將軍

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，明星影片公司攝制。女主角紅牡丹由胡蝶扮演。

《歌女紅牡丹》

劇情是：紅牡丹聲名極盛，月入甚豐盛，但不夠無賴丈夫的揮霍。為此受到刺激，嗓音失潤，淪為三四等配角，生活潦倒。丈夫仍舊對她虐待、剝削。她忍氣吞聲，委曲求全。後來，丈夫賣掉女兒，心情煩惱，失手殺人，被捕入獄。紅牡丹不咎既往，還到獄中探望，託人營救。影片暴露了封建禮教對紅牡丹的心靈摧殘和毒害，遭受種種折磨而仍不覺悟，抨擊了其丈夫的無恥寄生生活。影片具有一定的現實意義。

《歌女紅牡丹》

嚴格說來，《歌女紅牡丹》只能說是半有聲片，因為只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看來只有人說話或唱戲時有聲，其他周圍事物都是靜悄悄的

❹ 中國第一部有聲電影叫什麼名字

中國第一部有聲電影叫《歌女紅牡丹》。《歌女紅牡丹》是由明星影片公司出品，張石川執導，洪深編劇，胡蝶、王獻齋主演的劇情片，於1931年3月3日在上海光陸大戲院試映、1931年3月15日在新光大戲院公映。

影片人物形象個性突出、典型生動又類型鮮明，各種不同的人物構成了舊時都市劇團茶園的群像。影對舊時都市藝人圈落生活境況的描摹呈現，擴大了中國早期電影的取材領域和表現范圍，足見編劇對市現實生活的深刻把握和慧心獨具的藝術想像力。

❺ 世界上第一部有聲電影是什麼電影

世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》，這部影片在一九二七年上映。有聲電影就是觀眾在觀看電影的時候，既能夠看到畫面，與此同時可以聽到畫面中的旁白、對白、音樂還有解說。有聲電影的出現使得電影進一步走進了人們的生活，也是讓電影行業有了一大步的發展。

有聲電影的出現對電影的藝術表現手法確實是造成了非常大的影響。而它的出現，讓歌舞片開始流行起來，並且還對好萊塢的擴展有很大的幫助，也是因為有聲影片的出現，讓好萊塢的地位越來越高。

❻ 有聲電影的簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。 早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音
隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，
電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。 1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明：有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。
其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。
愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。
1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。 所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。
35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21：1 。
1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩色電影，開始了一個新的時代。

❼ 中國第一部有聲電影是1931年上映的什麼

《歌女紅牡丹》。

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。

後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。

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《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有劃時代的意義，作為中國第一部有聲電影，它實現了中國電影的技術突破，開啟了中國第一批有聲片試制的風潮。

影片人物形象個性突出、典型生動又類型鮮明，各種不同的人物構成了舊時都市劇團茶園的群像。影片對舊時都市藝人圈落生活境況的描摹呈現，擴大了中國早期電影的取材領域和表現范圍，足見編劇對都市現實生活的深刻把握和慧心獨具的藝術想像力。

影片准大團圓式的結尾設置，透露了編劇洪深的改良主義思想，即呼籲人性道義，宣揚懲惡勸善，導人改過從善，這與其此前劇作《早生貴子》有異曲同工之處。影片最後一組人物對話直接揭示劇中人物命運悲劇的原因，表現出批判人生和針砭社會的鮮明傾向。

❽ 世界第一部有聲電影是什麼

世界上第一部有聲電影是《爵士歌王》，它標志著有聲電影時代的來臨，也是電影走向成熟期的標志。它於1929年5月16日獲得了首屆奧斯卡金像獎特別獎以及入圍最佳改編劇本獎。

該片描述了主人公一心想成為百老匯明星，卻遭到家長的強烈反對。多年後，背井離鄉、更名改姓的他終於登上了舞台，在舊金山的夜店酒吧里，他實現了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

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劇情簡介

該片是一個發生在20年代美國紐約猶太區的故事。在奧查德大街的猶太教堂里，唱詩班的領唱人拉比諾維茲先生來到一大群孩子們中間。他被外來的流行樂曲搞得心煩意亂，可孩子們卻聽得津津有味，這使他更為氣惱。

兒子—傑基（艾爾·喬森飾）天生一副好嗓子，樂感又十分強，這是他未來的希望。他最大的願望就是把兒子培養成唱詩班的領唱人。

可傑基卻對父親說：「我不想當領唱人，我要當歌劇院的明星。」這使得拉比諾維茲（華納·歐蘭德飾）十分傷心，他不懂兒子怎麼會有這樣的念頭。「胡說，拉比諾維茲家當領唱人已有整整五代了，你這個不爭氣的混蛋，居然想到下等社會的劇院去當演員，你這是中魔了。」

他大聲訓斥著兒子。傑基雖然有點害怕，但依然不改初衷。傑基在業余時間常到該區最熱鬧的馬勒咖啡館的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日，被尤德爾森—猶太區商界和宗教界很有影響的人物看見了，並告訴了拉比諾維茲。

拉比諾維茲怒不可遏，他還在咖啡館里親眼看見兒子模仿黑人載歌載舞，便怒氣沖天地將兒子拉回家，並掄起皮帶死命地抽打。倔強的傑基沒有哭，他吻別了淚流滿面的母親，離家出走了。

❾ 中國第一部有聲電影叫什麼

1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝。

拍攝於1931年的電影《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，一首歌曲，也使國產片帶給了觀眾耳目一新的感覺。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

(9)有聲電影人物擴展閱讀：

在《歌女紅牡丹》上映之前，我們的電影技術停留在完全無聲的狀態，所以《歌女紅牡丹》中的歌曲帶給了人們更好的體驗，被稱為中國第一部有聲電影。

不過，真正意義的有聲電影，還是應該包括三大要素：一是對白，即人物之間的對話，當然也包括自言自語；二是音樂，即配樂和歌曲；三是音響，就是自然界的各種聲音和人工合成的聲音。這三種聲間現在來說即為電影聲音的三要素。

中國具備這三要素的第一部電影是1934年拍攝的《桃李劫》，這部電影的問世又為中國電影史寫下重要的一筆。

這部電影成功地運用了歌曲、音樂、和音響等多種聲音元素，將聲音有機地納入到了電影的敘事進程，極大地拓展了敘事空間，聲音與畫面形成了豐富的語言結構關系，電影的藝術創作形式也由此發生了根本性的變化。

❿ 中國第一部有聲電影是1931年的什麼

中國第一部有聲電影故事片是1931年的《歌女紅牡丹》，採用蠟盤發音的方法，由洪深編劇，張石川導演，胡蝶主演。影片講述一歌女嫁給一個無賴，受盡折磨和痛苦，但毫無怨言終於感動了丈夫。為拍攝本片明星公司歷時3年，耗資甚巨。公映後全國震動，波及南洋。菲律賓片商以高於一般無聲片十數倍的價格買下了其拷貝。

(10)有聲電影人物擴展閱讀：

蠟盤發音是在拍攝影片畫面的同時用蠟片收音，但這種蠟片不同於普通的唱片，它在收音程序上是先將音波收入捲筒中，再翻入蠟片，不像普通唱片的聲音是錄在蠟片盤上的。蠟片發音的優點是聲音清晰，比當時的片上發音的聲浪好；缺點是最忌斷片，假如膠片損壞長度達一尺以上，「聲」與「影」就會大大脫節了。

片上發音的聲片是現在的有聲片所採用的方式，把音波收錄在影片片基的聲帶上，技術比較復雜。當時的美國公司擁有這種技術的專利權，影片公司如採用這種技術，要付出相當大的一筆費用，上映時還需要另付版稅。