學電影人物

㈠ 革命影片里的人物有哪些值得我們學習的

早期的代表作有《林海雪原》、《烈火金剛》、《紅岩》、《紅色娘子軍》《南征北戰》 後來的有《地道戰》《地雷戰》《平原游擊隊》《董存瑞》《鐵道游擊隊》《洪湖赤衛隊》《狼牙山五壯士》《渡江偵察記》以及經典兒童紅色電影《閃閃的紅星》等一系列電影作品。
每一部作品都有革命人物值得我們學習，可以逐一查閱一下

㈡ 電影都需要哪些人物

一、主要人物

劇作構思中主要人物的確立，有2個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為「社會關系的總和」來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。

二、次要人物次要人物不可缺少的藝術意義在於，在整個劇作的形象系列裡，他們並不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網路)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特徵，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。

三、群像出於特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活來真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬於這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。

㈢ 哪些演員為了扮演電影角色而學習了瘋狂的技巧

一個優秀的演員會全身心投入到一個角色中，在學習台詞之前會盡一切努力去真正了解這個角色的背景、歷史、技能等等。很多演員為一個角色做了很多不可思議的准備，往往得到了合作演員、好萊塢本身的大量贊揚，如果他們幸運的話，還可能獲得奧斯卡獎和其他典禮上的表彰，他們的努力也可能獲得嘉獎。

在《碟中諜4:神秘國度》中，湯姆·克魯斯學會了在水下憋氣長達6分鍾，為一場精彩的場景做准備。在電影《迷霧中的大猩猩》中，女主角西格妮·韋弗學會了與山地大猩猩的交流，甚至模仿和理解大猩猩的聲音和手勢，准確地講述了黛安·弗西的故事。

但他在《最後的莫希幹人》中扮演的鷹眼角色近乎瘋狂，顯示了他對這個角色無止境的奉獻。他在森林裡生活了一個月，學習在地球上生存。為了准確地描繪一個部落成員的形象，他在樹林里有一個帳篷，他學會了用土地上的物品製作各種生存工具。有了這些工具和技能，劉易斯學會了追蹤、狩獵、殺戮、剝皮、准備和烹飪野生動物。這樣做了一個月。這是認真的奉獻和方法表演，在我看來，你找不到比他更好的好萊塢電影明星了，他為每個角色都做到了這一點。而獲得的獎項，贊揚和贊譽，值得一個人的奉獻和技能

㈣ 把影視人物當做榜樣可以嗎學習電影里某個人物的修養和品格、做人的方式，這樣會不會有些不現實

可以，而且學得好比拿現實的人當榜樣還要好，畢竟影視人物不會變但現實中的人說變就變了。但一定要注意選好參照人物，既要學習面子也要學習里子才行，不然最終也白搭。

㈤ 學習影視人物造型設計有什麼好處

服裝設計屬於工藝美術范疇，具有一般實用藝術的共性，涉及領域極廣的邊緣學科。
戲劇影視美術設計是以現代視覺藝術設計觀念和理論為基礎，以影像媒體技術表現手段的視聽藝術設計與創作。

兩者相通，但又有本質的不同。
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
戲劇影視美術設計旨在培養既具備現代視覺藝術設計觀念和理論基礎，又掌握最新的影像媒體技術表現手段，能在多個領域從事視聽藝術設計與創作的，適應信息時代需求的高素質、跨領域、復合型視覺藝術人才，戲劇影視美術設計專業設有電視美術、人物造型設計兩個方向。

㈥ 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

㈦ 電影心理學的代表人物及其代表作

其實電影心理學的代表人物中最著名的應該是德國心理學家魯道夫·阿恩海姆，他的代表作有《視覺思維》、《走向藝術心理學》、《藝術與視知覺》

「格式塔心理學派」的創立及其歷史影響
「格式塔心理學派」創始於20世紀初的德國，是一個著名的心理學派。其主要代表人物之一，是當今德籍美國著名美學家、心理學家魯道夫·阿恩海姆。他在30年代從事電影理論的研究，著書立說，由於不滿希特勒的統治，於1939年移居美國，從此轉向對審美中的知覺進行研究。他著有《視覺思維》、《走向藝術心理學》、《藝術與視知覺》等，成為格式塔心理學派的主要代表人物之一。格式塔心理學是內容較為復雜，立論較為嚴整，在當今有著廣泛影響的心理學的美學流派。

2、「格式塔」的含義與特徵
「格式塔」是德文Gestalt的音譯，其意思是「完形」。「完形」在格式塔審美心理學中具有特殊的含義。「形」是指在人的知覺經驗中形成的一種意象組織和結構。「完形」是指心理活動中「形」的整體性，這「形」的整體性不是客觀事物本身原有的，而是由知覺活動組成的經驗中的整體，是知覺進行積極組織或構建的結果。

完形具有三個特點：
（1）整體性。完形的整體性是現代科學系統論意義上的「整體性」。其意義是：完形的整體性不是各個部分的簡單相加，整體大於部分之和。比如對一首五言絕句的整體感受和理解，絕不是20個字的意義的簡單相加，而是一個完整的意義，整個意義遠遠大於部分意義之和。

（2）獨立性。即每一個完形一經形成，就具有了不為外界因素變更的相對獨立性。如人們欣賞過一首樂曲之後，無論再換用什麼樂器演奏這首樂曲，都不會破壞、改變樂曲給人的整體心理感受。

（3）主客體的統一性。即完形不是完全指客體本身的形式，而是在人的知覺經驗中形成的完形。也就是說，完形是在人感知客體的基礎上的大腦中形成的，是在知覺中呈現的。所以，對完形的研究主要是對知覺的研究。

㈧ 北影有形象設計專業～聽說是學影視人物造型的現代人物造型，我不太清楚，能給我解釋一下這個專業嗎！

選學校我覺得老師是很重要的了，我之前去過好幾個學校試聽過課程，因為我是有一定的工作經驗的，做了一年多了，所以老師的技術好不好，我一眼都可以看的出來的，很多學校老師的造型都好毛糙，妝面都不夠立體，而且妝容整體出來還有花妝的情況，在京彩學校我才感覺到什麼叫做大師級別的，老師在做造型的時候，一根頭發都必須要弄的非常干凈，從責任心，老師的技術實力，從老師的耐心，我覺得京彩確實是非常不錯的，現在我畢業了，確實也證實了我的選擇是對的，京彩安排的工作也是非常好，都是直接做化妝師。

㈨ 請問山東學影視人物形象設計大專班有沒有正規點得學校推薦一下

最正規的是濟南玉曦造型學院 化妝專業

㈩ 我是學影視表演的，今天老師讓我們模仿電視劇或者電影里的人物，請問模仿誰最好啊而且好模仿的

要有特點，比如漢奸，比如特別正派的英雄，在比如張飛了等等，一定要有特點。這樣才好演。把真實感和信念感演出來就成，還有就是要的人物要以故事為背景，故事要有矛盾沖突點，這個很重要。