風雲人物電影場景設計

⑴ 風雲人物

阿道夫·希特勒 (Adolf Hitler,1889-1945)，法西斯納粹黨和德意志第三帝國元首，第二次世界大戰時期兼任德國武裝力量最高統帥。 希特勒於1889年4月20日生於奧地利的布勞瑙。父親是個海關官員，脾氣粗暴，經常酗酒並毒打孩子。母親性格溫順，疼愛孩子。父親比母親大23歲。小學時期的希特勒天真活潑，遵守紀律，成績優秀。後來在父親的冷酷和母親的溺愛中，希特勒逐漸形成內向、固執、富於幻想、放盪不羈、易於激動和暴躁的性格，學習成績下降，但對德國歷史和神話故事極感興趣。日耳曼民族的歷史激起他強烈的民族意識。

1913年，希特勒來到德國的慕尼黑。1914年8月，希特勒入第16巴伐利亞步兵團服役。後來參加過伊普萊斯戰役和索姆河戰役，因作戰勇敢而獲得一級鐵十字勛章，晉升為下士。 德國戰敗後，希特勒決定投身政治。1919年9月，希特勒奉陸軍政治部之命調查慕尼黑的德國工人黨。希特勒在該黨集會上的發言引起德國工人黨領導人的注意後，應邀入黨，成為該黨負責宣傳工作的委員。1920年2月，希特勒在《二十五點綱領》中指出，所有日耳曼人應在強大的大德意志國家內統一起來，廢除凡爾賽條約和聖歇爾曼條約。4月，希特勒脫離軍隊，?quot;德國工人黨改為國家社會主義德國工人黨（根據德語國家社會主義的縮寫字母讀音而簡稱納粹黨）。稍後，希特勒為納粹黨組織了名為體育運動俱樂部了糾察隊（1921年10月改為沖鋒隊）。希特勒採用 字做黨徽，親自設計了紅地、白圓、黑 字居中的黨旗。紅色象徵我們這個運動的社會意義，白色象徵國家主義思想， 字象徵雅利安人勝利的斗爭的使命。1921年7月，他修改納粹黨章，改組納粹黨，確立領袖原則，擔任黨的主席，擁有獨載權力，從此元首就在德國政治舞台上出現了。1923年希特勒又將《人民觀察家報》辦成納粹黨報。

1933年1月30日，希特勒終於獲得興登堡總統的信任，出任政府總理，組織內閣。 希特勒開始建立***統治。1933年2月，解散國會，製造旨在迫害共產黨和反對派的國會縱火案。3月，希特勒操縱新國會通過授予希特勒全權的法案。緊接著，取消各州議會，使各州政府完全服從中央。在解散政黨和工會之後，納粹黨成為德國唯一的政黨。1934年6月，處決沖鋒首腦羅姆，交沖鋒隊與黨衛隊（1925年至1926年間建立）合並，以取得國防軍的支持。8月2日，根據8月1日頒布的法律，希特勒在興登堡去世之後，兼任總統和總理。希特勒既是納粹黨的領袖，又是國家元首和政府首腦，統一的頭銜為國家元首兼總理。此外，希特勒還是武裝部隊的最高統帥。至此，第三帝國正式建立。

1945年4月下旬，蘇軍攻入柏林，展開激烈巷戰。希特勒拒絕離開柏林，仍留在總理地下室負隅頑抗。4月29日，希特勒與愛娃·布勞恩完成死婚，寫下政治遺囑，擬定了以鄧尼茨海軍元帥為首的新政府名單,..............................................................................................................................................!!!

⑵ 丁明亮的入選風雲人物

德爾惠股份有限公司董事長丁明亮入選「十大風雲人物」
「中國新勢力-2010年度中國紡織服裝行業十大評選」拉開大幕，此次「十大評選」將選出十大風雲人物、十大新銳品牌、十大卓越網商，最終獲獎者將參加釣魚台國賓館的現場頒獎典禮，此次入選「十大風雲人物」的是：德爾惠股份有限公司董事長丁明亮。
人物簡介：從懷揣僅有的150元創辦鞋廠，到如今擁有年銷售額數十億元的知名企業，丁明亮的成功充滿傳奇色彩。他13歲迫於生計早早輟學，擺過地攤，在創業路上幾經波折。其中，一場火災曾讓他歷時近十年創立的工廠頃刻間化為灰燼。但他硬是咬緊牙關，僅用半年時間便在廢墟的原地重建新的家業。他還是泉州製鞋和體育用品業資深的老闆之一，曾經帶出的幾個「年輕後生」，已是晉江體育用品大企業的掌門人。冒險是創業者的天性，丁明亮創業初的冒險是跟基本生存需要聯系在一起的。
入選理由：丁明亮產銷及品牌知名度更是達到一個空前的高峰期，福建著名商標、國家免檢產品、中國馳名商標、中國名牌產品等榮譽紛至沓來。此後，在娛樂營銷上嘗到甜頭的丁明亮乘勢追擊，和周傑倫的合作進一步加深，既放手讓他親自做導演拍本品牌廣告，又全力支持他主演的《大灌籃》的拍攝。堅持走娛樂休閑路線，使德爾惠成為晉江運動品牌差異化突圍的成功典型。他大膽引進韓國、台灣的設計師，成立了龐大的設計開發隊伍。這些從耐克生產基地引進的設計團隊，成為晉江鞋業的一項創舉。

⑶ 時尚界風雲人物有哪些

中國的：
1.中國時尚雜志創辦人：吳泓

時尚創辦人

時尚傳媒集團總裁

時尚雜志社社長兼總編輯

北京時之尚廣告有限責任公司董事長

2.中國國際著名女模：呂燕

身高：177cm

三圍：82/60/89

藝術成就：

"1999年，正式進入時尚圈，被中國頂尖造型師李東田和著名攝影師馮海發現並為她造型，拍攝各大時尚雜志封面。

"2000年6月，應邀前往巴黎發展模特事業。同年11月代表中國參加世界超級模特大賽並獲亞軍(為中國選手在世界超級模特大賽中取得的最好成績)。先後簽約巴黎、紐約、米蘭、日本多家國際模特經紀公司。

3.中國男模事業發起人：羅澤易

羅澤易 藝名秀男

中國男模事業發起人

中國形象劇創始人

世界文化總會常務副會長

世界超級男模聯合大賽組委會 執行主席

秀男集團 董事長

《男模世界》雜志 創辦者 MEN『S MODEL WORLD

超級男模國際經紀公司 董事長

4.中國著名時尚造型師：吉米

吉米—— 目前國內第一位來往國際間的著名形象設計師。

中國第一位簽約海外的形象設計師。

先後在世界著名的電影節，為許多國際著名藝人進行形象設計，如格萊美獎獲得者、世界巨星JENNIFER PAGE、MICHAEL LEARNS TO ROCK樂隊、浪琴錶的代言人世界頂級超模等等。吉米精湛的技術讓他們知道一個來自於中國的形象設計師也同樣具有著國際水準。

5.中國美女經濟掌門人：李小白

新絲路董事長李小白李小白，湖北人，1957年生。1982年畢業於中國紡織大學，1996年9月起任新絲路模特經紀公司總經理，1999年初真正意義上進入模特業。

6.中國國際著名男模：胡兵

身高∶189cm

體重：160斤

胡兵影視作品：

電視：《雙響炮》 《粉紅女郎》 《緣來一家人》《鏘鏘兒女到江湖》電影：《真情狂愛》 《婚禮定在回歸日》

7.中國國際著名男模：李學慶

體重: 80KG

身高: 185cm

李學慶藝術成就：

2000年中國精英男模最佳既新聞印象獎"2001年「亞洲面孔一二」大賽男冠軍"2002年MTV-萊卡風尚最佳男模特"2002年日本《讀賣新聞》「亞洲十大人氣帥哥」評選季軍

8. 中國著名時尚化妝師毛戈平

毛戈平，中國化妝史上創下輝煌業績的國家著名化妝師。

他，曾以非凡的化妝技藝和特殊的表現手法，先後為40多部電影、電視和20多台舞台劇進行化妝造型——女人因他而亮麗，藝術因他而添彩！創造了一個個美麗的童話。

毛戈平先生還廣涉時裝、生活、廣告、攝影、MTV領域的化妝與設計，並取得卓越的成就！

9. 中國著名化妝師：李東田

李東田先生國際著名化妝師、造型師，十多年來參與眾多影視作品的首席化妝工作，是無數明星、名模、名人的御用造型顧問，各大流行雜志封面的締造者，以及眾多世界頂級化妝品品牌在華指定造型合作夥伴。 作為中國造型和時尚界里的一個傳奇人物，多次獲得重大化妝獎項。

10.中國超級女模特：陳娟紅

概念98時尚推廣機構董事長

演出

榮譽經歷

1991年世界超級模特大賽中國選拔賽暨第二屆中國模特表演藝術大賽冠軍 「最佳現場印

象獎」，「最上鏡獎」，

1992年赴美國參加世界超級模特大賽獲「世界超級模特」稱號

國外的：

NO.1 時尚先鋒——可可·夏奈爾（Coco Chanel 1883一1971）

原名布里埃爾·邦思·夏奈爾，生於法國索米爾1883年8月19日，卒於法國巴黎1971年6月10日。

1920年，夏奈爾根據水手的喇叭褲，設計出女子寬松褲。兩年後，又設計出休閑味道很濃的、肥大的海濱寬松褲。整個20世紀20年代，夏奈爾接二連三地構思出一個又一個流行式樣：花呢裙配毛絨衫和珍珠項鏈；粗呢水手服和雨衣改成的時新服裝；小黑衣套裝鑲邊、貼袋的無領羊毛衫配一條齊膝短呢裙……她當時的創新還有黑色大蝴蝶結、運動夾克上鍍金紐扣、後系帶涼鞋、帶鏈子的手提包和錢包。她對珠寶業也有較大的影響。

coco chanel女士

如果要問二十年代的時裝女王是誰，那麼答案只有一個Coco Chanel，她超越生命極限的設計和崇尚自由隨意搭配的風格，把女性從笨拙的扭曲體型的束縛中解放出來，強調優雅簡潔而容易穿著，成為現代女性衣著的革命先鋒。 她曾說過:「要把婦女從頭到腳擺脫矯飾」。她要「創造一個年輕的形象」夏奈爾的服裝坦率、自由，裙子為齊膝短裙，上衣為寬松直線型外套，不再強調胸部和臀部的曲線。她的毛呢無腰四分之三長外套，去掉花哨的裝飾，簡朴得像男裝一樣。她反對過去的高級時裝像「鴿子那樣挺胸凸臀」。「煩躁、雜亂」，她壯漲造型縣簡潔、朴實、舒適自如，色彩單純、素雅，她喜歡黑、白兩色。夏奈爾改變了時裝的概念，是服裝藝術真正邁入20世紀。

這位意志堅強、有著超凡創造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其兩個雙C字相緊扣的標志成為一種時尚和文化的象徵，對於注重品質的人來說，它代表著風格和地位。在二十年代她率先將男性的針織毛衣演繹為女裝；從水手褲取材，推出「sailor pants」和 「beach pyjamas」,鼓吹女性如男性般穿上長褲，開創了「男裝女穿」的先河。而她對人造首飾與衣服搭配的重視，特別是成串成串的珍珠鏈，為她簡潔的衣服設計添上華麗感，更開啟了現代衣著的觀念——怎樣穿著一件衣服比衣服本身更重要，以及我們所說的「total look」。

1971年1月10日,夏奈爾獨自為即將到來的時裝發布會工作到很晚很晚,凌晨時她服用安眠葯,她睡了,卻從此再也沒有醒來.她穿著喜歡的套裝,戴著項鏈,帶著她的機智和俏皮,偃然長逝了,結束了她傳奇的一生,終年八十八歲.她一個人悄悄地離去了,沒有人停下來詢問,沒有人聽到她是否呼救,她不喜歡孤獨,卻不得不孤獨地度過了餘生.她曾是那麼的顯赫,她的臨終又是那麼的平淡。

品牌檔案

創始人Gabrielle Chanel 夏奈爾於1913年在法國巴黎創立夏奈爾，夏奈爾的產品種類繁多，有服裝、珠寶飾品、配件、化妝品、香水，每一種產品都聞名遐邇，特別是她的香水與時裝。

Coco Chanel對現代時裝發展的推動、創新和貢獻是多不勝數，同時在其他領域，包括香水、化妝品、護膚品、珠寶、手錶系列，在繼承CHANEL一貫的精神下，不斷推陳出新，注入了新時代的元素。

CHANEL在商業上的成就是不容置疑的，而CHANEL的創始人或是後人也懂得在保留和延續其不受時間限制的東西的同時，引入時尚的新元素，永保其經典、優雅和引導潮流的地位。

時光荏苒，八十年代Karl Lagerfeld開始成為CHANEL女裝的創作總監，在延續了Coco Chanel的神話同時，使這個超級名牌散發出更強的光輝。他曾引用歌德的一句話「只有好好利用過去的東西才可以創造更好的未來」。相信CHANEL這個有著經典歷史的品牌會給我們帶來更多的故事。

NO.2 時尚界接班人 Karl Lagerfeld --卡爾·拉格斐

人稱「時尚界的凱撒大帝」

英文名：Karl Lagerfeld

職務：設計師

現擔任設計師品牌：CHANEL,FENDI以及設計師同名品牌

性別：男

出生年月：1933年9月10日

說起Karl Lagerfeld，腦海里的第一反映永遠是 Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。他永遠象「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

Lagerfeld 每年為Chanel 製作8 個系列的服裝，包括成衣和高級時裝，為Fendi 製作5 個系列，同時還為他自己的品牌做設計。他這種超強的能力令他在時尚界獨步天下。除此之外，他也是著名的攝影師。他不僅為Chanel 拍攝宣傳照和產品目錄，還舉辦自己的攝影展。作為一名通曉英語、法語、德語和義大利語的讀者，他連出版業也不肯錯過。他在巴黎Rue Lille 上開設了一家叫做7L 的書店，所出版的圖書主題橫跨他感興趣的各種領域，包括時裝、攝影、文學、廣告、音樂、報業、神話、插畫、幽默作品和建築。然而其中最為暢銷的還是Lagerfeld 本人在2002 年出版的《Karl Lagerfeld 減肥指南》（The Karl Lagerfeld Diet）。

⑷ 求幾部好看的動作、科幻電影

我不得不承認他們總結的很對~~所以復制
原諒我~~
《奪寶奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特

由斯皮爾伯格和喬治盧卡斯兩大巨頭強強聯手推出的《奪寶奇兵》一上映就引起巨大轟動，成為電影史上最經典的冒險動作片。哈里森福特成功地塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。本片曾於1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因：第一，從這部電影開始，世界發現了這個叫斯皮爾伯格的人在電影方面的前途是不可限量。第二，本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星哈里森福特。此後哈里森福特，斯皮爾伯格和喬治盧卡斯鐵三角組合推出的《魔域奇兵》《聖戰奇兵》兩部續集同樣出色。該系列集合了動作、冒險和幽默的喜感，驚險刺激又不失浪漫，花樣翻新，衍生出大量經典橋段，被後來的電影爭相效仿，包括著名的《神鬼傳奇》系列。《奪寶奇兵》系列將富有異國情調的娛樂片發揮到了極至，各有千秋的異域美麗風光以及濃郁的民族風情新奇神秘，讓人難以忘懷。

《第一滴血》（1982年出品）

主演：史泰龍

影片成功地塑造了「蘭博」這一打不死的英雄形象，並成為上個世紀八十年代最賣座的系列動作片之一。約翰蘭博這一硬漢形象讓史泰龍使史泰龍成為和施瓦辛格齊名的動作巨星，使他的事業登上了另一個高度。好萊塢的電影在沉寂了數年後，又憑借《第一滴血》為先鋒，開始橫掃全球。影片的搏殺激烈，伴以高節奏的風格，是娛樂片的上乘之作。我們看到的這一個史泰龍、是反叛、反叛再加反叛。他個性強烈，永不低頭，或許這正是史泰龍自身性格以及對現實生活不滿的真實流露。導演特德.科特切夫不但將動作場面的氣氛拍得緊湊逼人，也將小人物打倒建制惡勢力的內蘊拍得太快人心。

《虎膽龍威》（1988年出品）

主演：布魯斯威利

本片可謂是八十年代驚險犯罪動作電影的典範之作。該片是1988年全美票房收入最高的電影之一，片中那火爆的動作場面和新穎的場景設計確實令當時的觀眾大開眼界，同時也令布魯斯威利一舉成為國際矚目的超級巨星。布魯斯威利在片中的表現十分出色，影片的成功使他得以躋身於好萊塢一流巨星之列。而警探麥卡倫也成了布魯斯威利最具代表性的角色之一。後來趁熱打鐵推出的幾部續集也同樣精彩，從而形成一個經典的動作系列。

《真實的謊言》（1994年出品）

主演：阿諾德.施瓦辛格

本片用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯.卡梅隆採用「詹姆斯.邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德.施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。

影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。

《生死時速》（1995年出品）

主演：基努.李維斯

憑著《生死時速》的成功及劇中人物的塑造，基努李維斯榮升好萊塢動作片巨星已是不爭的事實。的確，影片除了為他塑造成為一位有勇有謀的英雄好漢外，也在追求感官上的緊張刺激。影片雖然有著《虎膽龍威》式的格局，把故事搬到巴士上，但卻沒有槍林彈雨的驚險時刻，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困鬥戰，與匪徒鬥智鬥力之餘，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，不期然會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大鬥法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最後在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。劇中有部分情節脫離現實，如巴士爆車後仍然可以行走相當時間。值得一提的是本片配樂出色，加強了幾分緊張氣氛，以THX錄音製作的音響效果則屬中規中矩。

《石破天驚》》（1996年出品）

主演：肖恩康納利 尼古拉斯凱奇 埃德哈里斯

曾被評為二十世紀最經典動作片排名第一的由奧斯卡影帝肖恩康納利和尼古拉斯凱奇主演《石破天驚》，不管場面布局，剪輯配樂還是人物塑造，思想深度都達到了相當的高度。動作戲規模宏大而又風格迥異。在人物設置上，沒有絕對的反角，沒有純粹的惡，兩方的對抗只是由於抱定了不同的價值觀，都可以稱之為正義，因此這場對決也更加打動人心，埃德哈里斯的將軍形象讓人難忘，他的悲劇命運為觀眾和他的國家及人民揭示了侵略戰爭留給戰後人們的巨大心靈創傷和這個國家政治本身的醜陋內幕，本片最為突出的算是配樂大師漢斯季默的經典配樂了，時而大氣磅礴，時而婉轉深沉，跟影片明快的節奏和沉重的的主題結合的天衣無縫。

《奪面雙雄》（1996年出品）

主演：約翰特拉沃爾塔 尼古拉斯凱奇

好萊塢兩大男星、加上聞名全球的動作導演，共同成就了這一部風格獨特、毫無冷場的動作巨作。
影片《奪面雙雄》通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。導演又在影片中加入了濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。」。《奪面雙雄》的成功使吳宇森成為全球第一個票房超過一億美元的華人導演，從這個意義上說，他不僅讓自己在好萊塢坐穩了一把交椅，而且也給華人露了把臉。

《空中監獄》（1996年出品）

主演：尼古拉斯凱奇 約翰丘薩克 約翰馬爾科維奇

這是製片人傑裡布魯克黑莫爾在同伴冬辛普森去世後，獨立製片的第一部影片。我們可以從這部片子看出傑裡布魯克黑莫爾完全具備了組織，駕御動作片結構的能力。盡管此片較少故事情節，可這並不防礙其動作特技的精彩程度 ，整部片子驚險刺激，而又不失幽默，爆炸場面非常多，處理也不錯，節奏把握得當，張弛有度。影帝尼古拉斯凱奇用他威猛而不失剛毅的表演征服了觀眾,好萊塢更是對他贊賞有加,稱之為「自己本土的勇士」，而由約翰馬爾科維奇塑造的惡棍也大放異彩，讓人不寒而慄。表演的極大成功也使本片成為了不可多得的經典之作。

《空軍一號》（1996年出品）

主演：哈里森福特 加里奧得曼

本片雖然故事情節老套，卻能做到環環相扣，引人入勝。銀幕硬漢哈里森福特再次披掛上陣，他精湛的演技加上大反派加里奧得曼的出色配合，使得該片能緊緊抓住觀眾的心，而宏大壯觀的場面驚險刺激，攝人心魄。哈里森福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是披上一件英雄的金色鎧甲，他臨危不亂，英勇善戰，看起來比去年比爾普爾曼在」獨立日」中飾演的總統更加威風凜凜。當年美國總統比爾柯林頓曾連看兩遍這部影片，並且只對」空軍一號」沒那麼先進提出了一點疑問，而對總統這一人物的真實性卻避而不談。本片也是德國籍導演沃爾夫岡彼得遜繼1993年的」火線追擊」之後再度觸及白宮題材的影片。

《盜火線》 (1995)

主演：羅伯特.德尼羅 阿爾.帕西諾

影片《盜火線》是1995年美國十分賣座的一部警匪動作片。片中那生動的情節和激烈的槍戰場面吸引了不少的觀眾。然而影片的出色之處卻遠不止於此。影片對人物內心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加動人的魅力。
在影片中，無論罪犯和警察都不是單純以各人所處的角色而存在，而是作為生活中的人而有血有肉地展現在觀眾的面前。警官漢納意志堅強，能力超群。然而他的婚姻卻一再陷入危機，個人生活極不順利，他的煩惱與痛苦也感染了觀眾，使人們不由得對他產生了一抹同情。而匪徒麥考利和克里斯雖然犯案累累，卻在生活中有著截然不同的另一面。麥考利舉止文雅，風度翩翩，極富男性魅力。克里斯對妻子的脈脈溫情也使人很難把他和瘋狂抵抗警察追擊時的兇悍形象聯系起來。他們都是溫柔而富有愛心的人物，熱愛生活、忠於愛情，又有誰能說他們是生性兇殘的暴徒呢？而麥考利最後毅然放棄了逃生的機會而走向懲戒叛徒的不歸路，更為影片增添了一絲悲壯的氣象，也使人物的形象更為生動和感人。
本片幾位主要演員的表演可謂對影片的成功立下了汗馬功勞。扮演漢納的艾爾.帕西諾和麥考利的羅伯特.德尼羅都是好萊塢超一流的實力派巨星。早在20多年前，他們就曾在影片《教父》續集中攜手合作，被譽為影壇的一對黃金搭擋。兩人都曾獲得過奧斯卡最佳男主角的桂冠，演技可謂是爐火純青。此次兩位影帝再次聯手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位極具實力的青年演員，在許多影片中都有著不俗的表現，並且正由於《蝙蝠俠》Ⅲ的成功而大為走紅，其事業可謂如日中天。有這樣幾位實力派巨星的加盟，影片的票房號召力自然不成問題。但更重要的則在於，幾位影星的出色演技將本片角色活生生地帶到了我們的面前，並把其內心世界展現得淋漓盡致，從而使影片有了極為感人的藝術魅力。

+1

《世界末日》（1998年出品）

主演：布魯斯威利斯

好萊塢一直以來都有不少關於世界末日的電影，而且絕大多數都與外星人或是與地球毀滅有關，1998年著名製作人傑瑞布魯克海莫和導演麥克貝以一億五千萬美圓的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》開創了把隕石和行星作為地球毀滅主角的先河，也開創了好萊塢沒有槍戰、沒有血腥鏡頭的超級動作大片的先河。此片貌似科幻題材，其實是在濃墨重彩地渲染視覺效果，場面壯觀，特級眩目，極其震撼。《世界末日》在1998年創造了4億美圓的票房奇跡，成為當年全美乃至全球最叫座的影片。
布魯斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人類的末世英雄哈里，雖然這種英雄形象在好萊塢製作中比比皆是，但是曾經執導過《勇闖奪命島》的導演麥克貝別具匠心，賦予了布魯斯·威利斯更多溫情色彩，令拯救人類的大英雄充滿了人情味，這在當時的科幻動作片中並不多見。正因如此，《世界末日》和硬漢布魯斯·威利斯在當時贏得了不少女性觀眾的青睞

科幻片
隱形人 The Invisible (2007)
劇情描述一位名叫尼克的高中生，是位在學校相當受歡迎的風雲人物，更是父母心中的好孩子。當一切都發展的相當順遂之際，卻在一次的夜歸途中發生意外。隔天他一如往常般的回到學校上課，卻赫然發現沒有人看的見或聽的見他。惟一一個可以幫助他的，竟是其中一個謀殺他的兇手。他該如何找出謀殺自己的那些兇手，讓自己有可能再回到人間！？本片為靈異第六感製作群最新驚悚代表作，再度挑戰毛骨悚然的靈異話題

雙面特工 Breach (2007)
本片講述了美國聯邦調查局的高級反間諜官員羅伯特?漢森的真實生活故事。羅伯特?漢森曾在冷戰中及冷戰結束後，向蘇聯及其後的俄羅斯提供美國的秘密情報。奧尼爾獲得了一個職位提升的機會，在FBI的總部為探員羅伯特漢森工作。隨後，奧尼爾了解了他的任務的真相：找出漢森向蘇聯出售美國國家機密的證據。

熱血警探/終棘警探 Hot Fuzz (2007)
這個喜劇講述了一個高級巡警——尼古拉斯?安吉爾（西蒙?佩吉飾）已經在倫敦工作了很多年。然而，他卻經常把好好的一件事情弄得很糟。於是，上級將他指派到桑得福特西部一個偏遠的小鎮去工作。在這個偏遠的上鎮上，他的工作與在倫敦時完全不同，要每天處理鄰居關系等一些雞毛蒜皮的小事。安吉爾開始非常不習慣，加之他的新搭檔——丹尼?布特曼（尼克?弗羅斯特飾）雖然年輕，但卻是一個很笨的傢伙，他必須很努力才能逐漸去適應這種「新」的生活。
其實，桑得福特並不像看起來這樣的寧靜、平和，安吉爾並沒有因為在看起來似乎是最安全的小鎮而失去他的警惕性，憑借他做多年巡警的本能覺察到一系列嚴重的事件正在發生，也許會比他預料的更危險和嚴重，安吉爾與忠實的夥伴一起投入到戰斗中……
《國家寶藏2》 導演：喬恩 圖泰爾泰博 主演：尼古拉斯 凱奇 黛安 克魯格
劇情：「故事主要圍繞著林肯刺殺事件展開。尼古拉斯?凱奇這次要尋找的是刺殺林肯的兇手約翰?沃克斯?布斯的結局。1865年4月14日晚，林肯在華盛頓福特劇院遇刺。兇手據稱是一個精神錯亂的演員———約翰?沃克斯?布斯。據稱，在被擊斃後，布斯的身旁有一本日記、一把獵刀、兩支手槍、一隻指南針以及一張關於加拿大的草圖。影片就是根據這堆東西展開推理，聽上去有點像福爾摩斯在利用推理探案。

《艾爾文與花栗鼠》 導演：蒂姆 希爾 主演：傑森 李 卡梅隆 理查德森
劇情：根據最受歡迎卡通影集改編電影《艾爾文與花栗鼠》，是部適合合家觀賞的喜劇片，劇情真情流露，音樂更是悅耳動聽。三隻超有天份的花栗鼠艾文（Alvin）、賽門（Simon）和喜多（Theodore），偶然巧遇潦倒的作曲家戴維塞維爾，他們二話不說就霸佔戴維的房子，為了說服戴維讓 它們住下，三隻花栗鼠也展露天份，原來它們不僅會說話，還很會唱歌。 很快地，三隻花栗鼠就唱出名號，戴維不僅為它們創作詞曲，還身兼父職照顧它們。只是花栗鼠走紅後也開始拿蹺，甚至挑釁戴維，處處向他找碴。不過，三隻花栗鼠終究體認到，那段和戴維同住一個屋檐下，像一家人的生活，遠比一切功名都更加甜蜜

《我是傳奇》 導演：弗朗西斯 勞倫斯 主演：威爾 史密斯 莎莉 理查德森
劇情：當世界遭到恐怖病毒攻擊，威爾史密斯則是唯一能逃過一劫的科學家，整座紐約市只剩下他一個健康的活人，其它受病毒攻擊者則變成「活死人」，他們只能活在黑暗中，並等待吞食所經過的任何生物，稍有不慎就會落入他們的血盆大口中，科學家必須想辦法扭轉病毒造成的變化，而他已有免疫力的血液則是眾人虎視眈眈的對象，時間緊迫，最後他是否能成為傳說中的「活傳奇」呢？

鬼面騎士/惡靈戰警/惡靈騎士/幽靈騎士 Ghost Rider (2007)
身為摩托特技演員的約翰尼?布雷茲(尼古拉斯?凱奇)自幼就對摩托車有著莫名喜愛。然而，長大後約翰尼雖沉浸在摩托車特技表演的快樂中，卻也時常因老父親對其職業的厭煩而苦惱。尤其是當父親病重之後，他對摩托車運動的喜愛更是在無奈之下刻意地壓抑著。
偶然有一天，約翰尼?布雷茲在經過墓地時，發現一輛不知何人扔在這里的舊摩托車。苦悶中掙扎且出於對摩托車的由衷喜愛的他，下意識地坐上了這部廢棄的摩托車。誰料到，這部奇怪的摩托車立刻噴出熊熊的烈火，瞬間將約翰尼捲入地獄的深淵。原來，這是魔鬼設在人間的誘餌。恐怖的魔鬼要索取約翰尼的靈魂，交換條件是拯救他患上絕症的父親和他曾經在童年時就埋藏在心底的摯愛——小美女羅姍妮?辛普森(拉奎爾?阿萊西/伊娃?門德斯)。為了保全親人的性命，約翰尼簽下了與魔鬼的協議，失去靈魂的他也成為能駕馭這輛惡魔摩托車在夜間飛馳的「惡靈騎士」。約翰尼?布雷茲在經歷了短暫的掙扎與痛苦之後，開始學會了如何控制附著在體內與靈魂中的恐怖魔力，並漸漸將這種可怕的魔力轉化成懲惡除奸的巨大力量，但兇狠的惡魔也在利用他的能量不斷地吞噬著約翰尼的身體和靈魂。一場靈魂與魔鬼的戰爭開始了……

⑸ 怎麼評價電影《開國大典》

開國大典以其恢宏的視角完美再現了偉大祖國建國的歷程，全劇收放自如，恢宏大氣，伴隨著凱旋的輕松節奏將一幕幕震撼人心的場景展現。絕對是一部不可多得的戰爭影片。

該劇有三大亮點，讓人不得不說：經典場景渲染至極，典型人物塑造無解，情節推動節奏帶感。

電影在情節的處置上乾脆利落，絲毫不拖泥帶水，該刪減則刪減，保留重要節點，完全掌控力故事主脈絡，開國。開國不僅僅是軍事上勝利，更要有政治上的優勢。電影既沒有一味偏向軍事斗爭三大戰役，也沒有過分搞政治忽略軍事，而是讓政治軍事兩手抓，相輔相成，讓人看的更有味道。軍事的每一次成功都是政治的促進，政治的優勢累積又吹響了軍事的勝利號角。不吹不擂實實在在，讓人沉浸在其中，與偉人共創歷史。

電影越老越彌堅。這樣的電影，最有代入感，也最讓人帶感情。看完，回味無窮。

⑹ 電影中的製片人和出品人都是干什麼的是什麼職務 如果有時間順便介紹下其他的職務，謝謝~~

製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

（製片人和出品人是一回事）

場記
現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.
副導演
千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那裡的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。
導演
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養，要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通，精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。
怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。
途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導，演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出
燈光
打燈的師傅，可化腐朽為神奇，人稱"燈爺"，演員可不敢得罪燈爺，否則你有七分姿色他可讓你負七分！做這一行要能吃能睡能幹，沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣，是最講義氣的部門。影視圈其實就是個大江湖，一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易，沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來，卻是不簡單的事情。有人說，照明是一種很難捉摸的藝術，捕捉光影並利用它為你服務，認真不簡單呢！
在為攝影照明時，人們通常遵循三種辦法：
一 經驗法即移動燈光進行反復實驗，直到滿意為止。這種方法很有趣啊，剛入門的時候，我曾經搜集了家裡全部的台燈手電筒，然後拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗，一方面琢磨燈光的變化，一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場，通常不允許燈光師慢慢折騰，必須在短時間內作出決斷，所以這種辦法只適用於拍攝現場以外，是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。
二 常規法顧名思義，這是一種按規矩辦事的方法，把燈光按常規安排在一定位置來拍攝，不會出什麼錯，但也絕對不會有驚喜出現，畫面千篇一律，實在很沒勁，這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法，尤其是電視劇，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基礎上，有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化，誇大或縮小某些特徵，創造一種"意境"，得到一種相對的最佳效果。換句話說，就是"心中有數法"，這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。
照明的技術和硬體設備在不斷發展，但是無論技術手段如何地日新月異，最重要的是保持強烈地好奇心，細致觀察周圍世界中的光和影的作用，不斷地探索和實驗，只有通過實踐，才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。
照明程序
總攝影師負責攝制工作中的布光，燈光組原則上服從攝影組，由燈光組長領導，向攝影組提供支援，兩組人員通常配合默契，一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。
照明指導的初步工作可以簡單概括如下：
初步計劃
劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。
劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等
拍攝處理--准備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法
拍攝地點--准備在何處拍攝（攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等
製片協作--與美工師（布景設計師）服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調
照明技術細節--估計合理的照明處理、設備
組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成
布光方法
燈光組長通常事先估測可能的需要，根據攝影師的機位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然後等待攝影師的指示，再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位，以方便布光的進行。
分鏡頭拍攝
影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鍾不等。（註：據一個不權威統計，一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鍾鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多麼大的創舉，數字不說明什麼，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。）
原則上，一次只為一個鏡頭布光，如果想連續為幾個鏡頭布光就要作出妥協，以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。
燈光的配置和電源
拍攝場面需要配置的燈光數量決定於很多因素，除去場地的因素，也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響，因此，用電量可能從零（晝光加反光板）到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下，就要出動發電車，現場發電以保證電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。
動作導演
動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風雲》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演洪袁和平憑著《MATRIX》和《卧虎藏龍》成為真正的國際風雲人物。
武俠電影每過一段時間，便會呈現一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。
傳統意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途徑
動作導演多數習武出身，武行多來源於戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者後來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，並非只會幾手拳腳就能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。
註：武行為影視圈內風險最大的行當，是保險公司的大主顧

電影製作的每一種技術——生膠片，攝影機，燈光，音效，效果——都包含了成千上萬的細微工作，看起來總是非常復雜。無論在哪一個職位中，想成為大師必須積累多年的經驗並且已經經歷了很多不同的實際拍攝情況。然而，我的經驗是，並沒有任何一種設備或技術是非常復雜的；也並沒有任何一樣東西可以在十分鍾內解釋清楚並完全被掌握。電影製作是將成千上萬與之相關的細節組合起來並加以藝術化的應用。這本書將幫助你理解其中的一部分。
我們從一名燈光技術員在一部電影製作中所扮演的角色開始講起。

燈光技術員的工作職能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
燈光，置景及攝影部門都需服從攝影指導（director of photography: DP）的指揮。照明組長（或稱燈光師：gaffer）與置景主任（key grip）是攝影指導的助手。照明組長的手下有燈光助理（assistant chief lighting technician）組成，也被稱為the best boy electric或second electrician。在燈光助理之下是電工（electricians），也被稱為lamp operators或third electricians。

攝影指導 (Director of Photography)
攝影指導是導演的右手；他（或「她」）是幫助導演作出所有重大決定的人。攝影指導的主要職責有：將他和導演一同設想好的場景製作成電影；決定使用燈光的正確時間，地點以及氣氛；選擇最適合於劇情的攝影角度。攝影指導還將選擇光源，根據劇本和導演的要求平衡現實效果與已被風格化的戲劇效果以達到畫面要求。攝影指導還要對布景與服裝的設計和色彩提出建議，同時，還要參與拍攝場地的選擇。攝影指導將幫助導演決定每場戲所包含的內容以及決定拍攝不同的攝影角度以提供給剪輯師供剪輯時使用。在選擇攝影角度時，攝影指導必須提出適當的鏡頭走向（與劇本指導（script supervisor）一起）並在裝台時提供燈光圖。攝影指導通常會在拍攝前用照相機測試畫面效果。他可能會嘗試不同的燈光效果，使用不同的色紙，特殊的暗房技術或不同的濾鏡組合以尋找一種可以達到劇本要求的效果。攝影指導在拍攝前可能也需要做他自己的研究以保證拍攝時時代場景的真實與准確性並獲取靈感。
攝影指導的工作有著非常多的職責，無論在創作上還是在經濟上。製作人依賴攝影指導的不僅僅有畫面質量，同時還要督促他遵守製作日程。攝影指導總是面對著矛盾，他希望獲得可以令他自己滿意的畫面效果，同時還要滿足影片日程與預算的需要。照明員快速並有效地安裝燈光的能力直接影響攝影指導完成優秀作品並遵守製作日程的能力。

照明組長 (Gaffer)
照明組長是主照明員（chief lighting technician: CLT）。他直接與攝影指導一同工作，負責按照燈光圖布光，並協助攝影指導獲得理想的影片畫面。攝影指導，照明組長和總置景師一同參加前期製作會議並且尋找適合影片拍攝的場地。他們一同討論攝影指導對每場戲的處理並決定需要使用什麼燈光和配件。
在安裝方面，照明組長負責按照燈光圖布光，分配並指揮照明員工作。攝影指導大體上講述一下他的構想，例如他想獲得的氣氛，場景的借光光源和他想拍攝的畫面的F值光圈系數。然後攝影指導與照明組長一同討論燈光。攝影指導可能心中已經有了理想的燈具，也可能直接讓照明組長去處理。然後照明組長指導他的照明員工作，並審視確切的場景，給每一個燈對光以達到攝影指導的要求。通常，只要照明組長一完成布光，攝影指導就會來審查，並加以一些調整。
照明組長必須有一雙非常敏銳的眼睛並且有非常淵博的知識，這樣他才能知道什麼樣的燈可以獲得想要的效果。當首次布光完成後，照明組長就成了攝影指導的第二雙眼睛。照明組長總是在尋找問題——不恰當的燈光，暴光過度，白光斑，難看的陰影等。照明組長和攝影指導一起負責尋找使畫面美麗的方法。一流的照明組長有一雙吹毛求疵的眼睛用以衡量光線與陰影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的區分。照明組長總是隨身攜帶一個測光表，經常與攝影指導一同站在攝影機周圍測量照射到被攝物上的光線並與攝影指導一同磋商補光比率與暴光平衡。
照明組長工作非常重要的一部分是組織與控制，他必須不斷審視手中的工作，提高工作效率，時刻注意手下照明員的工作狀態，總是提前想好電源與光線的問題，這樣就可以對每個鏡頭都胸有成竹，並且還要對任何可能的需要時刻保持警惕以防止耽擱製作日程。
照明組長從來不用離開拍攝現場。他必須時刻依靠身邊的燈光技術員調整燈具並且在需要時及時趕到設備旁。假如在拍攝時需要移開布景，攝影機工和電工通常就站在布景外，靠近門的地方，時刻准備行動。因為燈光技術員總是非常繁忙，電工站在靠近目標的地方，聽著現場進度並且提前想好要做的設置，這樣可以很大程度地幫助照明組長提高速度與拍攝效率。

燈光助理 (Best Boy Electric)
燈光助理是照明組長的主要助手。他（或者「她」）負責電力部門的人手和設備——是順利地指揮燈光技術員工作的必不可少的角色。燈光助理的職責包括與照明組長一同尋找外景場地，記錄尋景筆記並在需要時與照明組長一同創作燈光圖，整理所需設備成表，指導裝車（在拍攝前一天在設備租借處將設備裝入卡車），組織卡車中的設備的擺放，在每個地點負責設備的歸還或裝回卡車，保存設備流向與損壞清單，並且負責指導拍攝後的設備歸還。在每一個場地，燈光助理負責輸電線的跑線路線並指導燈具電能的分配。除了設備清單，燈光助理還保存色紙和消耗品的清單；協調設備的預定，歸還，租金以及特殊需要；負責電工的僱傭和解僱。燈光助理要負責電力技術員的合同和時間卡。
拍攝時，燈光助理需要確定電工都在他們應該在的位置，確保沒有人閑逛以妨礙拍攝。燈光助理還需要負責維修或調換破損的設備，替換燒掉的燈泡，放置設備，合理安放在卡車上的設備以使他們易於取出。
燈光助理應該是電工有投訴時第一個要找的人。按照等級關系，電工不應該直接向製片主任或者導演投訴。假如需要，燈光助理會與照明組長一同解決問題。照明組長應該參與問題的解決和盡量滿足電工的需要。通常總是會有很多的解決方法。人們總是希望燈光技術員能因為他們的優秀工作而被注意，而不是他們的批評。
最重要的，燈光助理是電力部門的使者，他負責與其他部門的交流與談判，與消防局長官，與設備出租商和其他設備供應商。一個與每個部門保持良好關系的燈光助理總是在需要時能獲得必要的幫助。例如，當燈光助理需要將一盞燈放置到屋頂上，場景部門必須與相關部門聯系以保證那個位置的安全。當燈光助理需要一些額外的設備盡快運送過來，他與運輸部門和設備出租商的關系就發揮了作用。燈光助理的交涉能力是非常關鍵的。

電工 (Electricians)
電工常被人親切地稱為juices或sparks，或者被稱為set lighting technicians或lamp operators。電工最基本的工作就是按照照明組長的意願放置並調對燈光。在每個場景，電工要負責將設備從卡車上卸下或拍攝完後裝車，要負責跑線並分配燈光的電力。他們或許也會被請去幫助其他部門工作——發型，化裝，攝影，錄音——然而，他們中的運輸部門通常負責所有的運輸車輛；安裝時，電工負責所有燈具和燈架的安全安裝，控制光度，方向，色彩與光線質量；安裝特殊的燈具（例如桌燈與壁燈），開關，插座以及製作好的布景；電工還要預計照明組長想要使用的設備這樣當枰時設備就可以在手上從而加快製作進度
一個有經驗的電工可以敏捷地傳遞設備，動作的合理性取決於對工作的熟練程度。他把精神集中在兩件事上——燈光技術員的指令和燈光的狀態。他總是需要時刻注意照明組長和攝影指導有什麼新的要求，還需要注意其他的電工有什麼需要幫助的。同時，電工還需要注意燈具是否會跌落，爆炸，漏電或者光線會否泄露。通過一些對話，手勢，電工需要理解照明組長的意圖並運用燈具以創造想要的效果。
需要指出的是電影電工很少是非常熟練的或經驗豐富的電工。他們不能為建築物布線或者處理高壓電。他們的工作只是為電影製作打燈光。

置景部門（Grip Department）
不使用電力的燈光設備通常由置景部門的師傅負責操作。（攝影機工也被親切地稱作為harmer。）紗網（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），裝置（rigging），軌道與軌道車（dollies and dolly track），升降機（cranes），搖臂（jib arms）等等都是攝影機工的工作范圍。燈光，調光器與插座等都是電工的工作范圍。我們可以說電工負責燈光，而攝影機工負責遮光。每次電工設置完一個燈具，攝影機工應該立即帶著他的置景包（grip package）趕到電工身旁，置景包中應該包括一個C型燈架（或稱魔術腿：C-stand）和一塊旗板和柔光板（net）。另外，攝影機工通常還負責放置沙袋在燈架上，扶穩梯子，在不平整場地上拍攝時，攝影機工還負責在地上鋪沙子以平衡大型燈架。在洛杉磯，電工總是帶著他們自己的梯子，沙袋以及裝置硬體如桶型螺座（pipe clamps）。攝影機工還要負責在需要時在色紙夾或窗戶上放置色紙和柔光紙。而電工負責將色紙或柔光紙直接放置到燈具上。
攝影機工要負責裝置工作的安全，他們還經常需要為燈具安裝安全裝置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和類似的索具裝置也都是由攝影機工負責搭建的。當燈光需要被掛到天花板上的燈光網格或布景的牆上的時候，攝影機工通常都需要安裝安全裝置。然後電工會負責插好插座，並且負責對光等。當大型的燈具需要被安裝在高平台上時，攝影機工就要在平台（paralles）的頂部或者升降機（例如Snorkelift或Condor）的工作籃里裝置燈具和燈架並保證他們的安全。當需要在夜間拍攝白天的室內戲時，攝影機工需要負責場景的封黑並在窗戶外搭建黑色帳篷以提供給室外的燈光足夠的空間。
置景部門的頭是置景主任（key grip）。置景主任就像照明組長指導他的電工那樣指導他的攝影機工。他或她與照明組長一同工作，協助照明組長的燈光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部門中的職務與燈光助理在燈光部門中的職務是相同的。
攝影移動車工（dolly grip）負責操作軌道車和升降機：平整地鋪設軌道，以精確的速率平滑地移動攝影機到指定的地點，控制搖臂上的攝影機等。當攝影機需要被放置在不安全的位置時，例如汽車車蓋上，攝影機工同樣需要為攝影機安裝保護裝置。

製作組（The Company）
電影工作人員是由自由職業藝術家，技術人員和管理人員組成的，他們在影片准備階段由製作公司籌集到一起。製片人和導演會選擇各部門的頭：攝影指導，分鏡頭設計師（proction designer），錄音師（sound mixer），剪輯師（editor）等。各個部門的頭通常會帶他自己的工作人員進入製作組。攝影指導也會推薦他認為比較合適的照明組長，置景主任，攝影師（camera operator）和攝影助理（camera assistants）。依次類推，照明組長將推薦他所熟悉和信任的電工。
每個製作都會是由不同的工作人員，在不同的地點以及不同的環境中完成的。

製作人員（Proction Staff）
工作人員都是由製片人正式僱傭的。雖然照明組長通常會帶電工進劇組，但是正式與電工簽定協議或者合同的是製片人。薪水將由財務部門或者理財公司支付。
項目製片主任（unit proction manager: UPM）的職責包括准備劇本分解以及製作日程表，指定並控制預算，監督拍攝場地的選擇，監視每日的製片變動，例如准許加班以及因為天氣情況所做的日程變動，並組織所有的後勤工作，包括住宿，飲食，交通，許可證，保安和保險。
製片協調人（proction coordinator）協助製片主任工作。他的工作包括尋找演員和工作人員，預定並歸還設備，訂購消耗品以及後勤供應，處理外景的相關事宜，監督所有的劇組開銷，分配各種不同的製片信息到各個不同部門，協調並分發拍攝日程表並控制預算。製片主任與製片協調人總是外出離開辦公室工作，他們頻繁地前往拍攝現場視察。

副導演，導演助理（Assistant Directors）
副導演（1st AD）（assistant director）負責協調每個部門的行動，演員，計劃每日工作行程，張貼點名冊（通常由第二副導負責），通知劇組成員拍攝行程並預先計劃以最大程度減少每次裝台所耗時間。副導演必須時刻注意任何可能發生的行程延誤或問題，促進並協調各工作人員的工作，在問題出現前就發現並解決他。他或她負責保證拍攝工作的准時以及有效。
副導演負責協調所有部門的協調。例如，假如有一名電工想要移動一些傢具來放置燈具，而置景人員卻不在現場，第一或者第二副導演就要負責解決問題。
副導演同時還要負責演員：協調他們的日程安排，指引他們按時化裝或穿戴服裝。副導演還要指導後台工作，控制場面，在需要特技或者復雜的裝台時負責安全預防措施。副導演在攝影機開機前要叫「Rolling」，在導演說「Cut」也要負責叫「Cut」。理所當然的，副導演必須告訴所有人在每個時間要做什麼。
副導演有一個副手：第二副導演，依次類推，第二副導演有第三副導演（2nd 2nd AD）和一組製片助理（proction assistants: PA）幫忙。通常你可以請製片助理幫助你完成任何額外的工作，只需要請第二副導演給你一名人手。

劇本指導（Script Supervisor）
例如哪位演員手裡拿著啤酒，這場戲中的哪個點他拿出他的煙，還有他的袖子是否捲起，這些細節都需要由劇本指導（script supervisor）留意並記錄下來。基於這個原因，他每場戲都在現場觀看就顯得很重要了。劇本指導同樣保存著場景的track，記錄下拍攝號碼，所用的鏡頭，shot scale，運動，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即興穿插和錯誤）等。照明組長有時會讓燈光助理詳細記錄下各個燈位，尤其是當某個場景需要重新拍攝時！劇本指導可以提供給燈光助理相應的場景號以供他記錄。

攝影部門（Camera Department）
攝影部門是由攝影指導，攝影師，第一攝影助理。第二攝影助理和換片員（loader）。第一攝影助理（1st AC)負責對焦，換鏡頭，threading the film和maintaining the camera。第一攝影助理從來不應該離開攝影機。
第一攝影助理每次總是讓燈光技術員設法調整燈光使散射光不要射到鏡頭上。（當光線直接射向鏡頭時，會導致炫光。）攝影助理和攝影機工在裝台和排練時就要尋找是否會有散射光。
第二攝影助理和換片員將協助第一攝影助理：換鏡頭，換片匣，裝片以及書面工作。幾乎所有的攝影器材需要使用電池，但第二攝影助理需要尋找交流電來提供監視器的電源和為電池充電。當導演需要使用監視器時，第二攝影助理就要在攝影機架設的同時為監視器尋找電源。同樣，第二攝影助理還需要為軌道車准備stinger。

⑺ 推薦電影

20世紀美國最佳50部影片(一)
1. CITIZEN KANE (1941)公民凱恩
這部片子為電影史上的一部最經典之做，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...
這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜·威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月 7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克·柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅·亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德·維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德·雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根據馬里奧·普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。 該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。
4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇，以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富，就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯
這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。

本片由《飄》的導演製作，情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。

片中的音樂，已經成為經典。

由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演， 並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同

年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。

本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。

而片中的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。

劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。

雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。

「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓

盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯(威廉荷頓飾)被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導 演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森） 傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯

和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品， 1977年由George Lucas編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻

片風潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(JosephL.Mankie wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃)、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「 The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後

IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bog-art)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心

由Shamley出品的黑白片， 改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院

聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特（John Ford）執導， 亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作

的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導， 凱爾杜里亞(Keir Dullea)、 威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎。

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓（John Huston）執導，亨佛萊鮑嘉（Humphrey Bogart）、瑪麗阿斯托（Mary Astor）、薛尼格林史屈（Sidney GreenStreet)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述 Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。

環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。

⑻ 甄子丹的質料

甄子丹最詳細的資料:

姓名：甄子丹
英文名稱：Donnie Yen
生日：1963年7月27日
星座：獅子座(屬兔)
身高：175
體重：155磅
婚姻狀況：已婚
常到的地方：美國，香港，中國
最喜歡的運動：武藝
最喜歡的樂器：鋼琴
最喜愛的國家：中國
嗜好：武術，電影，音樂
個人座右銘：勇者無懼
通訊地址：[email protected]
性格：完美主義者
偶像：李小龍
職業：導演、演員、動作指導
處女作：《笑太極》
家庭：父親：甄雲龍；母親：麥寶嬋；妹妹：甄子菁；妻子：汪詩詩；女兒：Jasmine
官方主頁：http://www.donnieyen.com
影迷俱樂部主頁：http://www.donnieyen.net

電影:
【龍虎門】 (2006) [主演 動作導演]
【風暴突擊者】StormBreaker (2006) [動作指導] (英)
【七劍】Seven Swords (2005)
【殺破狼】ShaPoLang (2005) [主演 動作導演]
【戀情告急】Love on the rocks (2004) [客串]
【千機變Ⅱ花都大戰】Blade Of The Rose (a.k.a. The Twins Effect II) (2004)
【見習黑玫瑰】( A.K.A Black Rose 3) [導演] (2004)
【千機變】 (Twins Effect) [動作導演] (2003)
【皇家威龍】(贖金之王2:皇廷激戰) (上海武士) (Shanghai Knight) (2003) (美)
【英雄】 Hero (2002)
【刀鋒戰士Ⅱ】 (幽靈刺客Ⅱ) BladeⅡ: Bloodhunt (2001，2002) (美)
【修羅雪姬】Shurayuki-Hime (2001) (日)
【超時空聖戰】 (挑戰者之終極爭霸) (高地人) Highlander : Endgame (2000) (美)
【星月童話】Moonlight Express (1999) [動作指導]
【新唐山大兄】Shanghai Affairs (1998)
【殺殺人、跳跳舞】Ballistic Kiss (1998)
【黑色城市】City of Darkness (1998)
【黑玫瑰義結金蘭】The Black Rose (1997)
【666魔鬼復活】 (魔鬼的女兒) Satan Returns (1996)
【戰狼傳說】Legend Of The Wolf (1996)
【街頭殺手】 (鐵血壯士) (鐵猴子2) Iron Monkey 2 (1996)
【亞洲警察之高壓線】 (異鄉雪恨) Asian Cop - High Voltage (1995)
【馬戲小子】Circus Kids (1994)
【詠春】 (紅粉金剛) Wing Chun (1994) [主演 副武術指導]
【賭聖2街頭賭聖】 (小小賭聖) Saint of Gamblers (1994)
【蘇乞兒】Hero Among Heroes (1993)
【少年黃飛鴻之鐵馬騮】 (鐵猴子) Iron Monkey (1993)
【新流星蝴蝶劍】Butterfly and Sword (1993)
【獵豹行動】 Cheetah on Fire (1992)
【怒火威龍】Crystal Hunt (1992)
【黃飛鴻二之男兒當自強】Once Upon a Time in China 2 (1992)
【新龍門客棧】New Dragon Gate Inn (1991)
【魔唇劫】 (射月) Holy Virgin vs. Evil Dead (1991)
【洗黑錢】 (初到貴地) Tiger Cage II (1990)
【皇家師姐4直擊證人】 (險惡時刻) In the Line of Duty 4 (1989)
【特警屠龍】 (鐵血偵探) Tiger Cage (1988)
【情逢敵手】Mismatched Couples (1985)
【笑太極】Drunken Tai Chi (1984)
【僵屍撞邪】Miracle Fighters 2 (1982)[替身]

電視連續劇：
【代號：美洲獅】Code name: The Puma (1999，2000) [動作指導] (德)
【精武門】Fist of Fury (1995) [ATV]
【少林義士洪熙官】The Kung Fu Master (1994) [ATV]
【幹探群英】Crime File (1991) [TVB]
【命運迷宮】A New Life (1991) [TVB]
【飛虎群英】Flying Tiger SWAT Team (1989) [TVB]
【無冕急先鋒】Mo Min Kap Sin Fung (1988) [TVB]
【刑警本色】 (電視電影) The Last Conflict (1987)[TVB]

其它：
【鬼武者Ⅲ】Oni-mushaⅢ ( PSⅡ Game ) (2004) [動作指導 / 動作設計] (日)

2006年2月8日，憑《殺破狼》獲得第25屆香港金像獎最佳動作設計。
2005年,擔綱動作導演並主演的《殺破狼》獲東京Filmex電影節最受觀眾歡迎影片。
2004年11月22日,紐約林肯中心,因他對亞洲藝術作出的傑出貢獻被授予Remy X.O傑出成就獎
2004年11月21日,獲得2004MTV超級盛典最具風格動作明星獎
2004年，憑《千機變》獲香港第23屆金像獎最佳動作設計
2003年夏，憑《千機變》獲得2003年第40屆金馬獎最佳動作設計。
2003年6月24日一上映，即橫掃同期中西影片，10天之內票房突破2000萬港元。哥倫比亞和環球影片兩大發行商分別買下《千機變》歐美市場的獨家發行權，800萬美元高價創下港產片外銷新紀錄。
2003年，英雄獲第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。甄子丹在其中扮演長空。在奧斯卡頒獎儀式上，作為代表鏡頭為出席嘉賓所放映的英雄片斷，是長空的空中一字分踢。
2003年伊始，被kungfucinema。com評選為2002年風雲人物。
2002年6月，入選people。com好萊塢鑽石王老五，躋身25強之列，在亞裔明星中排名首位。
2002年4月，鐵猴子入圍年世界特技獎之最佳格鬥獎。
2002年4月，鐵猴子累計票房為1470萬美元，列北美票房史外語片票房第6位
2002年2月，被功夫精深雜志選為2002年年度風雲人物。
2002年1月，被Gear雜志選為2002年全球最激動人心的100人物。排66位。
1998年殺殺人跳跳舞入圍當年香港金像獎最佳影片獎。
1998年，殺殺人跳跳舞獲日本夕張國際冒險電影節最佳年輕導演獎。甄子丹是六名入圍者中唯一來自香港的被提名者。
1993年，甄子丹憑男兒當自強一片獲香港金像獎最佳男配角提名

封面人物:(更多封面請瀏覽龍影論壇){他是時尚雜志的常客，下面只是很少少一部}

Inside Kungfu 2003年9月

T.O.M. 新視線雜志 2003年4月

Movieline 2002年4月

Inside Kungfu 2002年2月

Kung Fu Qigong Magazine 2000年

Inside Kungfu 1999年8月

Inside Kungfu 1982年

亞視周刊 總944期

Impact Magazine 海報

Karate

EAST

國際電影節參映作品:

殺破狼:

第30屆多倫多國際電影節,東京電影節

七劍:

威尼斯電影節

殺殺人跳跳舞:

日本北海道夕張國際冒險電影節

義大利Udine 電影節

戰狼傳說:

加拿大蒙特利爾Fantasia 電影節Fantasia Festival，Montreal，Canada

666魔鬼復活:

加拿大蒙特利爾Fantasia 電影節Fantasia Festival，Montreal，Canada

武者之路——國際動作巨星甄子丹履歷

作者：七七
來源：龍影再現
閱讀次數：
錄入人員：盒子
添加時間：2004-11-14 16:52:16

‧長路起點‧

"兩條路分岔在黃色的樹林，我選擇人煙稀少的一條，一切從此不同。"
------羅伯特‧佛羅斯特"未選之路"

這是詩人羅伯特‧佛羅斯特(RobertFrost)的詩句，但是甄子丹完全也可以這么說。懷著內心的反叛，他開辟了自己的道路。眼前的道路並非永遠平坦。因為直率和誠實的個性，也許令自己的道路更加艱難。長路的奔波，不但塑造了甄子丹今日的形象，更加影響了他所執導影片的視角。對於甄子丹來說，這些作品便是個性展現。

"你觀看我之電影一刻，你亦正感受我之心靈。"他說。

甄子丹出生在廣東，兩歲時前往香港。他在那裡住到11歲，隨後前往馬薩諸塞州的波士頓。在那裡，甄子丹度過了他的少年時光。他的母親麥寶嬋是一位世界著名武術和太極宗師，創辦了馳名國際的中國武術研究所。因此，武術成為甄子丹生命中的重要影響因素。自幼的腳步逐漸引他走上那條人跡稀少的寂寞探索道路，而甄子丹一生的命運，或許亦從此註定。不過最初，甄子丹學習的是古典鋼琴，喜歡蕭邦，音樂成為他生命中的另一靈感來源。他的父親甄雲龍，是一份國際性中文報紙，星島日報的波士頓編輯，會演奏小提琴以及和小提琴音色相似的中國弦樂器二胡。他的母親會唱女高音。年輕的甄子丹對韻律纖細敏銳的感覺最終融入了他所導演的影片，將氣質和深度加諸其中。，

"音樂和動作都是同一種基本人類活力的表達方法，如同用來彩飾銀幕的圖畫。"

幾乎是從他剛會走路開始，甄子丹的母親就開始在武術的氛圍中訓練她的兒子。在母親的栽培下，甄子丹精通傳統和現代的中國武術和太極功夫，深諳各種內功外功心法。作為一個住在波士頓中國城的少年，和別的年輕人一樣，甄子丹幾乎看過能看到的每一部功夫片，然而和別人不同，看了傅聲(FuSheng)，狄龍(TiLung)，李小龍(BruceLee)，成龍(JackieChan)的影片，出了電影院甄子丹能夠分毫不差地精確模仿方才電影里看到的動作。有時他甚至逃課一整天，一連看好幾部片子。對於武術知識的渴求以及一貫反叛的個性，令得甄子丹逐步學習並且精通多種不同風格的武術。同時，他還和自己的朋友交換心得，亦曾去別的學校，以求探學不同的內容。感受到武術的實力和威力之後，甄子丹在探求武術真諦的道路上執著前行。

------------------------------
‧星路結緣‧

作為一個熱血少年，反叛的甄子丹在波士頓聲名欠佳暴力區的"殘酷之街"(meanstreet)橫沖直撞，狂野難馴。他的父母對此非常擔心，因此採取了一種迂迴的方法令這匹小野馬回頭---將他送去北京，在著名的北京武術隊接受為期兩年的訓練。他的教練也指導過李連傑。甄子丹成為被這所學校接受的第一位非大陸的學生，從而也為後來的留學生開創了先河。盡管訓練非常緊張而嚴酷，甄子丹的追求卻遠不止此，因此這段學習時光不過是他探索道路上的短暫逗留。在回美國的路上，他順路經停香港並且被介紹給電影導演袁和平，1999年環球巨片駭客任務(TheMatrix。)的動作指導。袁和平，這位以蛇形刁手(SnakeinEagle'sShadow)和醉拳(DrunkenMaster)為成龍鋪開坦盪星途的導演，那時正在尋找功夫新星。見到甄子丹後，袁和平斷定他就是自己心目中的人選，新的旅程從此開始。

------------------------------
‧武術全才‧

被自己的偶像李小龍所激勵，甄子丹不但廣泛涉獵了多種不同風格的搏擊，同時也創立了自身獨特的武術體系。甄子丹自身武術修為的精進在銀幕上同步表現為對不同武術風格的組合以及同化。從早期的笑太極開始，他表現出的無窮充沛體能技巧即是明證。在Tigercage系列中，甄子丹純熟掌握的西方自由搏擊術，再次展現他在武術上的多才多藝。鐵猴子中表現的主要是傳統中國功夫，甄子丹以自身令人難以忘懷表演塑造出一個鮮活飽滿的黃麒英，令這部電影成為近十年中最具影響力的功夫影片。在這部影片中，他令洪拳這一門拳術光輝四射。不過有趣的是甄子丹說自己其實不懂洪拳，他將在銀幕上的形神具備的功夫歸功於自己獨創的武術哲學。縱觀他的銀色生涯，甄子丹從未在訓練上有任何懈怠和停止，多年如一，甄子丹一直不斷充實自己，因此他的武術修為亦不斷精進，百尺竿頭，更進一步。已臻形神一致，天人合一的境界。隨著甄子丹的武術造詣不斷提高，小龍哲學對他也意味著更加深遠的涵義。作為精通武術的行家，甄子丹說：迄今為止我練武多年，不過對武術本身我並沒有很深入的進行真正的分析研究。基本上，我贊成李小龍的觀點：作為人類，我們都只有兩條胳臂兩條腿，因此不大可能存在許多種風格迥異的搏擊方法。但每種風格的武術都有其獨到之處。

------------------------------[page]
‧銀幕突破‧

袁和平非常賞識甄子丹非凡卓絕的身體素質和身手，他們所拍攝的一系列影片將香港動作片引上了新的方向。在首部領銜主演的電影笑太極之前，甄子丹的武術天賦在奇門遁甲2中即被袁和平充分利用。甄子丹在片中擔任袁和平的兄弟以及演員高雄的替身，絕代無雙，旁人難以比擬的動作，一一在畫面上完美展現。在19歲嬌嫩青澀的韶光年華，甄子丹首次擔綱，領銜主演，這部影片就是最後幾部傳統功夫影片之一的笑太極。影片結尾處的終極決戰是全片的高潮。隨後，甄子丹又於袁和平其它作品中擔任主演，作為武術家和演員，他在兩方面的進步皆有目共睹。情逢敵手(1985)是一部借當時流行的霹靂舞狂熱所推出的輕喜劇。甄子丹在這部影片中的表演輕靈自如，機敏俏皮，同時展示了他的喜劇才能。TigerCage系列，是都市警匪動作片的集錦之作，激烈迅捷的打鬥，每一部都將以往的動作激烈程度提升到極致。直到如今觀眾仍一直在爭論究竟哪一部是自己的心頭最愛。在特警屠龍(1989)里，甄子丹將他的朋友，天才的武術家MichaelWoods和StephanBerwick引入片中，他們的打鬥融合了跆拳道腳法，西方拳擊，和傳統中國功夫。直擊證人里甄子丹同樣引薦他的朋友JohnSalvitti參演。甄子丹別出心裁地設計出非常真實化的打鬥場面，令其可以最無憾地體現雙方對手深湛武術技巧。在洗黑錢(1990)中，基於自身進步和對於格鬥藝術的廣泛學習研究，他又創造了自己獨特的，風格極其現代的格鬥動作，許多人認為這部影片里的狂野激烈的打鬥在動作影片之青史上，絕對躋身極品之列。

------------------------------
‧功夫巨龍‧

古裝功夫影片從徐克作品男兒當自強轉變為香港功夫電影。徐克要為在第一部黃飛鴻影片中主演的李連傑找一位武功超群的究極對手，他選中了甄子丹。事實上，甄子丹和李連傑參演的兩場動作戲都已成為功夫影片的不世經典。在兩場戲中甄子丹都很好發揮了自身才能，設計了全新的動作--創造性地用一匹浸濕的布來作為武器。本片中甄子丹的上佳表演大受贊賞，令他被提名為1992年香港金像獎的最佳男配角。這部影片同時也奠定了甄子丹作為功夫電影巨星的穩固地位。隨後他出演了一系列被廣為看好的製作譬如與楊紫瓊合作的新流星蝴蝶劍，與張曼玉合作的新龍門客棧(胡金銓經典影片的重拍)，還有極受喜愛的鐵猴子---在其中他扮演黃麒英，少年黃飛鴻的父親。鐵猴子中，甄子丹在對付少林叛僧的那場中表演了著名的驚艷絕倫的無影腳。這是近十年來影響最為深遠的功夫片場面。在tigercage系列中甄子丹明顯展露的博覽眾家的武術功底非常輕易地同樣重現於古裝功夫電影中，再次充分顯示他是一位無所不通無所不能的武術全才。

------------------------------
‧藝術感覺‧

不過，甄子丹並不滿足於僅僅在鏡頭前的演出，他的探索道路有了新的目標。甄子丹非常感激袁和平對自己的發掘和栽培，同時也很珍惜從其它導演那裡學到的東西。甄子丹才思敏捷，接受知識很快，同時也是一位細致的觀察者。他的好奇，直覺以及藝術感予他幫助良多，他開始發展自身特有的審美哲學和審美風格，並將起運用到銀幕上去----從動作指導，攝影機的擺位，有關技術工作一直到作曲和剪接。令人眼花繚亂的剪接手法與舒展的特寫手法結合，過肩鏡頭的組合，藉助經過解構的分段動作場景來表現場面的激烈，旋律悠揚的抒情配樂，是今天甄子丹電影的標志。不過在甄子丹較早的作品中，已可略窺他獨創韻律手法的驚鴻麗影。到1994年為止，甄子丹已經在多部影片中擔任武術指導，包括詠春(在此片中他再度與楊紫瓊合作主演)

------------------------------
‧自創機杼‧

在傳統功夫電影的新浪潮告一段落時，甄子丹轉向電視方面發展，在香港電視業這個充滿強大壓力的世界裡繼續磨煉自身的導演技巧。他在兩部優秀的電視片集，洪熙官和精武門中擔任主演和動作指導前一部講述的是清朝漢族被滿人統治期間一位正直的武術宗師洪熙官的故事。後一部的拍攝靈感來自於李小龍1971年拍攝的同名經典之作(由羅維導演)。精武門的故事背景是30年代國際大蕭條中日本佔領下的上海。除去李小龍扮演的陳真之外，成龍在羅維導演的後傳中，李連傑在陳嘉上的精武英雄中都扮演過這個角色。這次輪到了甄子丹。香港亞洲電視拍攝的這部連續劇，其30集的篇幅給予甄子丹足夠空間和時間去充實劇中的人物形象，描繪一個更加飽滿精彩的背景故事，通過細膩的敘述手法，令舊日經典中的刻畫的人物和故事在觀眾腦海中得以重溫。甄子丹在這部劇集中還保留了小龍原作中觀眾耳熟能詳的情節和形象，譬如，陳真一身白衣如雪，前去他師父的墓前拜祭；陳真前往虹口道場踢館，在日本武士的重圍中無所畏懼。拍攝過程中，甄子丹不僅展露了各種不同風格的動作並且運用包括攝影，剪接，音響，色彩效果等一切關鍵因素，為劇中人物營造出一個宏大的和諧背景氛圍。浪漫，糾葛，伏筆以及戲劇性令子丹劇情特行獨立，自勝機心。這就是獨一無二的甄子丹，不是成龍也不是李連傑。亞洲的觀眾在街上看見他時，都叫他陳真。

------------------------------[page]
‧獨行之路‧

盡管甄子丹自身擁有出類拔萃的武術天賦，他卻沒有依附潮流，隨遇而安，仍舊為自己選擇了一條寂寞的探索之路。1997年，甄子丹以影片戰狼傳說作為自己導演生涯的開端。甄子丹的首要目標，他說，就是要令觀眾在內心深處被感動，如果做不到這一點，一切都是虛話。他的電影和電視作品中都明確地體現這一目標。許多電影製作人喜歡把電影拍得場面宏大，劇情復雜，充滿暴力，然而甄子丹卻希望自己的作品能夠感動他的觀眾，當片終人散時，劇中所描繪的"憂傷，浪漫，記憶"能在觀眾的腦海中寫下流光印痕。戰狼傳說的拍攝資本不足五十萬美金，但得益於其獨特風格，這部影片在亞洲廣博佳譽，尤其在日本更是大受歡迎。甄子丹在日本成為年輕影迷狂熱崇拜的偶像。戰狼傳說已發行到世界各地。朦朧夢幻的景色與黑幫故事情節結合，再加上各種風格的武術，戰狼傳說在某種意義上如同一曲對於那個功夫電影鼎盛年代的輓歌。甄子丹自己扮演文軒，號稱戰狼，一個以前曾經是殺手的老人，試圖勸說他的潛在客人放棄殺戮。

通過閃回的手法，塵封往事如吉光片羽樣掠過銀幕天空，一個失去記憶的年輕人只記得要等待他失落的愛。這部影片中帶有實驗性質的鏡頭處理和充滿動感的節奏其實在甄子丹昔日的電視作品中便可略窺前身。不同於大多數香港功夫電影和動作電影製作人，甄子丹沒有刻意去區分動作表演和劇情表演。"很多人問我如何區分動作表演和劇情表演，"他評論說，"其實我並沒有試圖去把它們分開。武術是一種表達方式，一種從內心深處直到手和腿的表現方式。如同這個宇宙中所有的生靈一樣。一個手勢，一個微笑，甚至只是沿街漫步都是表達方式。對於我來說，拍攝，剪輯，配樂，這一切都依賴於韻律。它是你的一部分。其中當然存在著基本的技術方面，但歸根結底，這是一種作為整體的和諧。

------------------------------
‧彈道之吻‧

在香港幽靜田園風致的鄉村完成戰狼傳說之後，甄子丹接著拍攝了他的下一部電影，殺殺人跳跳舞，故事就發生在這城市本身24小時繁華的街道上。他的第一部影片戰狼傳說偏重於功夫，而殺殺人跳跳舞則以電影膠片上表現出大量富於想像力的槍戰場面作為特徵，伴隨著甄子丹的招牌飛踢以及大膽的剪輯。這部影片的配樂是由日本著名作曲家西村由紀江擔任。西村由紀江是在觀看了甄子丹的第一部影片戰狼傳說後起念自願為這部影片工作的。兩部影片都刻畫了一段生死火線邊緣的浪漫，都體現了這位香港最富有激情的年輕導演之一對於本身獨特視角的自如運用。在殺殺人跳跳舞中，甄子丹扮演殺手cat，他的所愛遠隔世間屏障，遙渺不可追及。這部影片的拍攝成本也不到50萬美金，而且拍攝環境極其惡劣。拍攝到一半時亞洲金融風暴席捲香港，甄子丹的許多資金來源中斷。然而在這樣艱巨的拍攝中，甄子丹依然通過一系列的超動感超活躍的動作場景令這件作品充滿驚險刺激。影片同時亦隨處流動著華麗的拍攝手法以及浪漫的委婉抒情。這部影片不僅在香港影評界獲得好評，甄子丹還憑本片在1998年日本北海道夕張"fantastic"電影節獲得最佳年輕導演獎的提名。另外，殺殺人跳跳舞亦被選中在許多國際性的電影節上放映。

戰狼傳說，殺殺人跳跳舞，以往的電視作品，還有他的動作設計，這一切都為甄子丹贏得聲譽：他是一位精力集中的電影人，擁有清晰的觀點理念並能將之在銀幕上表現出來。不僅如此，他還能在嚴苛的環境強大的壓力下；利用有限的資金拍攝出優質的作品。甄子丹從來不用故事板(storyboard)，像吳宇森一樣，電影就印刻於他的腦海之中。作為一個優秀的觀察者，甄子丹說自己一到片場就能融入場景中去，決定什麼地方拍哪個鏡頭，怎樣的角度，演員應該如何移動。而甄子丹自己，懷著對工作的無限熱情，正在不斷前進。

‧龍飛九天‧

1999年甄子丹的事業有的新的轉機。他成為第一個在德國電視新片集中擔任聯合導演的來自香港的中國電影人。甄子丹飛往柏林執導了代號美洲豹(Codename：Puma)。這部影集起先數集的收視率僅僅排在8點檔新聞之後(而後者的這一業績是通過30年的播出歷史逐漸積累起來的)，在影集取得巨大成功後，甄子丹導演了8集新作。

在和帝門影業公司(DimensionFilms米拉梅公司的一個分支)簽訂了一張三部戲的片約之後，甄子丹為他們拍攝的第一部電影是超時空聖戰(Highlander：Endgame)。甄子丹在擔任動作指導的同時還在片中出演一個角色，沖突雙方的不死人之一。甄子丹在設計的動作場景中融入了自己獨特顯著的審美和風格，以及電影拍攝中的究極武術。而在接下來的兩部影片中，甄子丹會一如既往堅持這種個人特色。2001年；甄子丹的經典香港功夫片之作鐵猴子在美國國內上映。為他的舊作帶來新的觀眾。同時，甄子丹亦已在日本影片修羅雪姬(Shurayuki-Hime)中擔任動作導演，隨後就是韋斯理‧斯奈普的影片刀鋒戰士II (BladeII：Bloodhunt。)。通過修羅雪姬，甄子丹在日本開創了新的天地，將他的獨特風格引入一部日本製作的電影，從演員到攝制人員都是日本人。修羅雪姬在日本好評如潮，於是製片商如今正計劃在這個夏天開拍日本版霹靂嬌娃(JapaneseAngel)，由甄子丹執導。而在好萊塢製作的刀鋒戰士II，這是一部武打的吸血鬼片，甄子丹在其中將客串雪人一角，這是一個"其冷如冰"的吸血鬼武士。隨即就是中國大陸導演張藝謀執導的英雄，在這部古裝動作片中甄子丹和李連傑將再度聯手，甄子丹扮演一位高貴榮耀的刺客。然後甄子丹將在皇家威龍(ShanghaiKnights)中扮演反角。皇家威龍是西域威龍的續集，成龍在這部新作中繼續和歐文威爾遜(OwenWilson)聯袂主演。

------------------------------
‧千禧華年‧

甄子丹自身出眾的技巧天賦和經驗，令他能夠自如地超越好萊塢東方和西方之間的界限。他可以講流利的英文，粵語和國語。出生在中國大陸，於香港度過童年，波士頓度過少年，近年居於香港，如今又穿梭於洛杉磯和紐約之間，甄子丹賦予"世界化"這個詞全新的定義。城市的活力令甄子丹事業繁榮發展，亦令他一直漫遊於世界各地。甄子丹的電影反映出他強烈的個人感情，同時也反映著他所細致觀察到的，身邊世界中鮮活的生命。對於甄子丹來說，電影拍攝的本質就是流動，光影的流動，音樂的流動，藝術家和觀眾之間交感的流動。他為整個千禧年的世界電影以及自身明日的道路，帶來了嶄新的風格。

==============================

武術是一種表達方式，一種從內向外，從內心深處到手和腿的表達方式。人類不能飛翔。如同我們所生存的這個宇宙中的一切生命形式，一個手勢，一個微笑，甚至只是沿街漫步都是表達方式。舉例來說，在做動作指導的時候，我不會讓一個演員必須按指定的方式來表演，比如一定要先出右拳然後再抬左腿。這是一種整體的韻律，從微微揚眉的細小動作到整部影片。對於我來說，拍攝、剪輯、配樂，這一切都依賴於韻律。它是你的一部分。藝術的本質就是流動，光影的流動，音樂的流動，藝術家和觀眾之間交感的流動。其中當然存在著基本的技術方面，但歸根結底，這是一種作為整體的和諧。
武術就是武術。而我將電影拍攝看成內心感情的展露。看電影的時候，你會得到一種感覺。我希望以此娛樂大眾。這是一種不同體系的准則。如果你要學武術的話，到學校里去修讀有關課程吧。而電影的范疇中的武術並非一部紀錄片，也不是一卷教學錄音帶。在電影中我們將武術帶到了另一種層次，可以使用誇張的手法，令之遠遠超出日常生活中的范疇。

我將武術視為一種整體的哲學。我非常尊敬李小龍，因為小龍武學的全部就是生活之道。以武術本身來說，比如當我方入武學殿堂時，一切處於初始階段，一拳就是一拳。這一拳隨即派生出很多東西，而不僅僅限於一拳本身。它變出許多風格，變出許多拳。但是當我精進之後，一拳又回歸一拳。然而這一拳卻再不是當初那一拳。這一拳具有更加深廣的涵義。你知道，真是很棒哦。

——甄子丹

⑼ 《風雲決》幕後製作團隊詳細資料

片名：風雲決
類型：二維加三維動畫大電影
片種：武俠動作片
投資：6000多萬人民幣
片長：約 100 分鍾
授權：天下出版（香港）有限公司
原著：馬榮成先生
發行：亞洲動畫多媒體有限公司
導演：林超賢
監制：方燿犟、謝繼昌、陳樹幟
版權：2006 深圳方塊動漫畫文化發展有限公司 / 上海文廣新聞傳播集團
上映時間：７月１９日全國開播．日本９月試映，預定明年3月上映
票房：中國大陸 3300萬人民幣
[編輯本段]內容簡介
版本一
本片承接風雲大電影（郭富城、鄭伊健主演）的劇情，描述聶風與步驚雲擊敗雄霸後的故事。天下鑄劍造詣第一的拜劍山莊，被皇帝誤會謀反，全庄被誅滅，唯少莊主傲決能倖存。傲決為煉成傲家祖傳的一把滅絕神器「決」，不惜進攻天下會，要從風、雲身上奪取麒麟血，為寶劍開封，因而與二人展開連場激戰。
版本二
江湖上，異獸火麒麟是武林人仕夢寐以求之物，任何人只要飲下麒麟血，便可以天下無敵。但火麒麟在江湖已經消失了很久，恩緣際遇，步驚雲及聶風卻身負世上僅存的麒麟血！然而，不為人知的是，麒麟血雖然是至強之物，身負之人卻要冒發瘋、不能自控之險。