電影人物心理

❶ 電影《電影就是電影》 通過哪些角度來刻畫人物心理的如何看待本片敘事方法影片中幾組人物關系及變化

1主人公的心理從主人公長時間呆的地方應該可以看出來，比如《蝙蝠俠》的主人公長時間呆在黑暗中；2現在電影的敘述方式很多也很亂，不知道該怎麼說；3影片中人物關系不應該變化太大，我相信沒有人會想看男主角會和女二號勾搭上；4， 5我不覺得韓劇在中國流行。6 自然，不是每個細節都必須要抓到。

❷ 電影如何表現人物心理

1·首先，最直接且自然的，就是台詞。比如CBD的精英跟老家的村民隨口寒暄一句「我家在66樓，晚上能很清楚的看到黃浦江的夜景，可漂亮了。」表面一句簡單的贊美，話里話外的信息量卻極高。 人們自覺或不自覺的慾望，都在一來一回的對話間暴露無遺···
2·與之對應的，是表演的肢體語言。 一笑一顰一回眸，表達的情緒觀眾盡收眼底，這是最顯而易見的。
3·此外次，還有人物內心的獨白。 「寫信、寫日記、講故事」都能讓人物內心瞬間有了話語權，把那些不可描摹的情緒跟觀眾娓娓道來。
後面的，就屬於導演的發揮空間了
3·象徵體系。《隱秘的森林》里一整套的隱喻系統，都能對應人物的心境。比如父親「審問」朱朝陽時旁邊煩人的蒼蠅。
4·鏡頭語言。鏡頭要穩還是要晃？剪輯要慢還是要快？都能傳達出人物或沉穩或緊張的狀態。
5·聲音設計。心臟蹦蹦跳、腦子嗡嗡叫····優秀的聲音設計能最傳達出最細微的變化，以此呈現人物的心理變化。

❸ 從心理學上分析沉默的羔羊中的Jack+Crawford

摘要 看到這里，我不禁感到有一絲的不協調，「沉默的羔羊」豈不是譯錯了！從字面上看，至少也該譯作「羔羊的沉默」（The Silence of the Lambs）。可是再細細的品讀後才發現，即使譯作「羔羊的沉默」也是不正確的，不符合全書的主題。《沉默的羔羊》是一個恐怖的故事，一個叫人從頭至尾頭皮發麻手心捏汗的故事！尤其是男主人公那雙怪異的褐紫紅色的眼睛，久久地留在我的腦海中，讓人感覺著異樣的不安與激動，怕想到他，又忍不住要去想。既然是這樣，為什麼竟取了《沉默的羔羊》為名呢？書中在男女主人公的對話中幾次提到了「羔羊」一詞，可自始自終卻無對它的正面描寫，「羔羊」是如何成為本書的主線的？

❹ 誰能從《沉默的羔羊》這部影片中運用心理學的知識解析出各個主要人物的心理狀態要具體點，謝謝哦！

「羔羊」就是女主人公幼兒時在農場的一段遭遇而在她幼小的心靈上留下的深深的創傷。家貧，父死，孤兒一樣漂泊的童年，讓幼小的史達琳對周遭的事物充滿了恐懼，她想逃出農場，救走即將被屠殺的羔羊，哪怕一隻也好。可是她失敗了，她被送到了孤兒院，她帶走的羔羊還是逃脫不了被屠宰的命運。從此以後，即使史達琳拚命地讀書，在讀書中競爭，在競爭中取勝，她的心靈深處始終有一隻羔羊在尖叫，可她並沒有意識到，那正是自己內心脆弱的呼號。潛意識中她認為自己是弱者，不敢接受兒時的遭遇，逃避與心靈深處的直接對話。但是她卻在逆境中顯得異常的堅定、老練，靠著意志力將恐懼深藏在平靜的外表之下，她不要任何人知道她的「懦弱」，她也不需要任何人的幫助。
就在史達琳以為自己已足夠堅強，也認為可以獨立克服困難，解決問題時，命運再次粉碎了她天真的想法。作為FBI預備警員，史達琳接受了聯邦調查局行為科學部委派的一項工作，表面上是給優秀的她一次鍛煉的機會，實際上她只是人手不足時用來湊數的小棋子罷了。這一切都被漢尼撥.萊克特博士一眼看穿了。他就是史達琳這次工作的對象，一個權威的精神病專家、心理學家、古典文學家（在《漢尼撥》一書中有詳細的描述，在下文中會具體分析）。他因涉嫌殺害多名患者而被關押在州立精神病犯罪醫院。由於他是著名的精神病專家、心理學家，因而不少學者、研究人員，甚至是FBI的行為科學部都想搞到關於漢尼撥.萊克特的重要的精神調查情況。可是他本人卻極不合作，幾年來無數的拜訪者都是空手而歸。千篇一律的調查問卷勾不起他的胃口，枯燥乏味的牢籠生活磨滅了他的耐性，就連遠遠在外的調查者都逃不了他的魔掌，瀕臨垂死邊緣。他高高在上，蔑視著周圍的一切。他永不變的是那雙鋒利的眼睛，任何人內心的想法都逃脫不了他的窺視，他會揭發出你苦苦隱藏的秘密，毫不留情地，將你擊潰在痛苦與絕望中。
史達琳來了，她抱著信心與勇氣走進了那間地下室，是如此的清高，矯健的步伐中看不出隱藏在內心的恐懼，那伴隨了她十幾年的夢魔。只要填完調查問卷，史達琳就算完成任務了，整個過程都在掌控之中，即使博士不合作也沒關系，完成報告是沒有問題的。史達琳依照接受任務時得到的忠告，努力避免與萊克特博士過多的交談。可是眼睛是不會說謊的，萊克特褐紫紅色的眼睛又捕捉到了絕好的獵物——那雙看似堅定的眼神中隱約閃爍著不安與驚恐。一雙迷人的眼睛吊起了萊克特的胃口，他對研究面前這個女孩的經歷充滿了興趣，決定和她玩下去。漸漸地史達琳掉進了他的陷阱，同時她的命運也悄悄地偏離了軌道。
沉默了多年的萊克特開口了，可他不願接受調查問卷上的那些心理咨詢，他根本就對那一套不屑一顧。他最敢興趣的是津津有味地鑒賞別人的痛苦以及細致入微地掠取他人的隱私。他有非凡的洞察力，能看透一切，所以當史達琳第一次出現在他的面前時，他一眼就看出了她卑微的出身和爭強好勝的性格。他開始貓玩老鼠似的逗玩這位實習生。他開始吊史達琳的胃口，主動提供行為科學部一直在設法緝拿卻始終沒有成功的殺人兇手，剝了五張人皮的變態兇手「野牛比爾」。這樣一來，倒還真的吸引了史達琳，誘使其慢慢走進了反被利用的圈套。
萊克特是狡猾的，史達琳是單純的。急於破案的史達琳迫切地需要線索，雖然首先的線索是萊克特主動提供的，然而往後他卻又不直接告訴你；更甚至於，善於心計的他，每到關鍵時刻或每當史達琳差不多摸清了頭腦時，他就故意不再往下說，而要史達琳把自己的隱私告訴他作為往下談的條件。於是，史達琳苦苦深埋於心底的那段幼兒時的遭遇就這樣被萊克特一點一點地挖出來了。
史達琳渴望成功地破案，解救重要的人質。她並沒有意識到這不僅是出於職業的本能，同時也是她潛意識中的一種掙扎，她掙扎在羔羊的尖叫聲中！萊克特發現了這一點，他知道史達琳在「野牛比爾」的案件上會堅持到底，因為從她在蒙大拿牧場的那段經歷，讓萊克特十分清楚地了解到，史達琳心中一直有一個無法擺脫的尖叫聲，那便是可憐的任人宰割的羔羊。對於克拉麗絲.史達琳而言，如果說她幼兒時在牧場聽到的羔羊的尖叫聲是真實的話，那麼她長大後心中時不時聽到的羔羊的尖叫聲更多的是具有了象徵的意義，它表了弱者、受害者，象徵了這些人在孤立無援中發出的呼號。史達琳無法擺脫心中的尖叫，從前是因為無法拯救那些弱小的羔羊脫離被屠宰的命運，而在心中永無止境地悔恨；現在則是因為受害者都是弱小的女性，這就使史達琳更多了幾分切膚之痛。她想像著她們生前的處境，回憶著她們受害後的慘狀，最後一切便凝聚到一個聲音上：羔羊在尖叫，尖叫，尖叫！就是這樣一種召喚，一種不可抗拒的力量，因此，潛意識中她認為只有親手抓住罪犯，才能平息在心中尖叫的羔羊，停止這種聲音！萊克特十分清楚這一點，同時也利用了這一點。

❺ 電影心理學的代表人物及其代表作

其實電影心理學的代表人物中最著名的應該是德國心理學家魯道夫·阿恩海姆，他的代表作有《視覺思維》、《走向藝術心理學》、《藝術與視知覺》

「格式塔心理學派」的創立及其歷史影響
「格式塔心理學派」創始於20世紀初的德國，是一個著名的心理學派。其主要代表人物之一，是當今德籍美國著名美學家、心理學家魯道夫·阿恩海姆。他在30年代從事電影理論的研究，著書立說，由於不滿希特勒的統治，於1939年移居美國，從此轉向對審美中的知覺進行研究。他著有《視覺思維》、《走向藝術心理學》、《藝術與視知覺》等，成為格式塔心理學派的主要代表人物之一。格式塔心理學是內容較為復雜，立論較為嚴整，在當今有著廣泛影響的心理學的美學流派。

2、「格式塔」的含義與特徵
「格式塔」是德文Gestalt的音譯，其意思是「完形」。「完形」在格式塔審美心理學中具有特殊的含義。「形」是指在人的知覺經驗中形成的一種意象組織和結構。「完形」是指心理活動中「形」的整體性，這「形」的整體性不是客觀事物本身原有的，而是由知覺活動組成的經驗中的整體，是知覺進行積極組織或構建的結果。

完形具有三個特點：
（1）整體性。完形的整體性是現代科學系統論意義上的「整體性」。其意義是：完形的整體性不是各個部分的簡單相加，整體大於部分之和。比如對一首五言絕句的整體感受和理解，絕不是20個字的意義的簡單相加，而是一個完整的意義，整個意義遠遠大於部分意義之和。

（2）獨立性。即每一個完形一經形成，就具有了不為外界因素變更的相對獨立性。如人們欣賞過一首樂曲之後，無論再換用什麼樂器演奏這首樂曲，都不會破壞、改變樂曲給人的整體心理感受。

（3）主客體的統一性。即完形不是完全指客體本身的形式，而是在人的知覺經驗中形成的完形。也就是說，完形是在人感知客體的基礎上的大腦中形成的，是在知覺中呈現的。所以，對完形的研究主要是對知覺的研究。

❻ 電影北京遇上西雅圖的人物心理活動

《北京遇上西雅圖》人物心理分析

這部電影給我的感覺是很舒服和很給力，有股正能量注體，結局也是期待的。整個劇情裡面滲透了一些人性的感動和幽默。比如，朱莉的一句：「爸爸我有你就夠了」，這句話不知道會讓多少含辛茹苦的家長釋懷，這也讓我想起了李天一對他媽媽說：「下次你們什麼時候來」時，對夢鴿的同情理解。至於幽默方面似乎不是很多，但還是可以讓觀眾樂的，我個人覺得更多的體現人生和自我生存價值意義及追求愛的理解。話說回來文佳佳和弗蘭克兩個主人公的改變是體現這部電影價值和意義的關注點，而文佳佳體現的改變最大，這種從追求更多的物質奢華（買各種名包、住總統套房、吃最好的食物、做駕勞斯萊斯）到回歸人性價值（有代表的台詞：對老鍾說「我心裡沒有你了」，然後決定結束現有的空虛婚姻生活。）的轉折，是當下現代人，特別是一些物質女孩該沉思的。

物質需要和精神滿足本來是統一的，但是現在社會的現象表明物質和精神往往被單一的割裂。有些人極度追求物質的滿足享受，可以為了物質忽略情感甚至是放棄情感，這樣的例子不必多舉，現實生活中大有人在。但是我們不能否定這些人的價值選擇，及時這些人他們的內心深處仍然渴求真愛和家庭的溫暖朴實愜意及人格的獨立存在。

文佳佳領悟到了生命的真正需要，並採取了行動，我們當然可以想像到文佳佳離婚後獨自一個人帶孩子的艱辛，正因為堅持和努力，她知道自己真正的需要，她讓很多人看到了一個有個性有魅力的單親媽媽，值得欽佩，值得學習。在我看來文佳佳的人格漸漸趨於整合，表現的更加自信獨立從容。懷孕生子成為人母，這是影響一個人人生的重要生活事件，很多女人會因此「性情大變」，導演選擇主人公美國生產這個素材本身就孕育改變的開始了。

對比之下我們看看弗蘭克的前妻，從觀眾的角度能感覺到，她不是一個稱職的母親，她追求事業和金錢，忽略孩子，忽略家庭，甚至瞧不起丈夫。所以她選擇離婚找一個更有錢有地位的人，哪怕他很老。但是劇情中有很多細膩的場景，也能看出她的一些內心世界。弗蘭克在她婚禮現場和文佳佳跳舞，她前妻看到時的眼神表露，那時的感受是很復雜的，可以想像是否有些嫉妒和悔意，甚至連她自己都無法察覺到的一種無力感，一種無法堅持實踐自己那份純潔的需要和抵抗名利物質的誘惑，她的心已經無法被自己掌控，卻被普世價值驅使，這是一種社會造成的「人格分裂」。還有她把孩子送回弗蘭克身邊站在車旁的遠望，想像下她的內心是否會感覺到一絲酸楚和無能？這種人活得也很辛苦，因為行動上無法改變心理還要不停的翻騰。

現在我們看看弗蘭克，這個角色塑造的也很成功，因為吳秀波給人的整體感覺就是有內涵的中年男性，再加上他是著名心血管專家為了家庭和孩子放棄自己的事業這件事，就更顯他的才能和責任心，他話不多，面部表情也不豐富，但是他的行為傳遞給人的感覺深沉而富有魅力，這是很多女人特別是有過情感經歷的女人所渴求的欣賞的。我想這也體現了女導演心目中的男人形象和理想追求吧！但是弗蘭克也並不完美，他也會被生活抓住弱點，看看他在放棄對女兒的監護、從家裡搬出來、參加前妻的婚禮前的痛苦沮喪的表現以及對文佳佳說的那些話：「女兒跟著媽媽能享受更好的生活更好的教育、、、、、、、她也需要名牌服飾、、、、、」我想他也感覺到了一種壓抑和無能感吧！在劇情中的塑造的弗蘭克給我的感覺更接近一個偉大的媽媽，弗蘭克表現的沉默陰柔隱忍都符合中國文化下的女性形象訴求，而且在當下中國現實生活中犧牲奉獻家庭的絕大部分是女性。哈哈，也許慈父和慈母的本質是同一的。在北歐文化的一些國家像弗蘭克這樣的父親並不少見。整體來說弗蘭克缺少一點「陽」和「剛」的元素。

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《尋槍》這部電影運用了大量的主觀鏡頭，大多是男主角馬山的主觀視角和感受。自「尋槍」行動展開伊始，馬山的意識世界就變得疑神疑鬼、似是而非。換作馬山的主觀鏡頭語言，則表現為影像和聲音的誇張其辭、如夢似幻――

影像上：畫面的濃烈渲染，鏡頭的搖曳不定，景別的似近而遠；

聲音上：人物話語 分貝量的增強，音響效果重錘猛擊，音樂伴奏或緊或緩。

藉此過分渲染，從而傳達出人物情緒，更深刻地揭示人物心理，刻畫人物形象。

有一組鏡頭是說馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。

接下來幾分鍾的劇情直接都用馬山的主觀鏡頭繼續講述：他開著摩托，視角模糊、景別不清，在行駛的路上也只給出前照燈打出的一圈微弱的光亮。通過鏡頭對准路面向前推進，漸入一幕幕過去24小時內出現在馬山身邊的人物：妻與子向他揮手告別說明馬山離家已漸行漸遠、新婚夫婦默然凝視的眼神反映親屬也和他有所疏遠。馬山對人「不信任」此時已嚴重影響到他與周圍人正常的交際生活關系，而這一切的導火線僅僅是「丟槍」。

馬山恨不得「槍」馬上就能出現眼前。車繼續前行，不遠處閃現一個拿槍人的背景，這個背景隨著馬山摩托的顛簸一直在晃動，看得出此時給的還是馬山的主觀鏡頭（馬山本人始終沒有出現）。這個鏡頭讓觀眾感同身受地感受到「我（馬山）」要找到槍否則人命關天（用警察局長說的話就是「槍裡面還有三顆子彈就是三條人命，如果遇到職業殺手一槍兩個就是六條人命！」）的焦慮急切。

以上三組鏡頭配的均為緩慢極具迷幻色彩的音樂，聲畫結合展現主人翁的「懷疑」心理。這幾組主觀鏡頭也說明，馬山自己已經認識到由於「尋槍」導致他與人的隔閡這一問題的嚴重性了。是否繼續找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上諸多「問題」，又怎樣撫慰猜測多疑的情緒以及精神上的創傷？「樹欲靜而風不止」啊！

國內慣例，大凡人到中年仍舊活得憋屈的男人必有隱疾。《瘋狂的石頭》中的包世宏和《雞犬不寧》中的馬三便是明證！《尋槍》中最明顯的反應在這種精神創傷對夫妻二人正常性生活的影響，以及由此帶出的一系列感情問題。對於馬山，早醒、失眠、多疑、焦慮，等一系列精神壓力的帶出，與其惶惶不安的活著，還不如痛快的死去。我想在片尾馬山靈魂出竅狂笑著跑開，應該算是一種精神境界如釋重負的終極解脫！

❽ 電影《心靈捕手》主人公性格分析（心理學）的問題

通過性格心理學來分析《心靈捕手》這部電影，在一個具有保護殼下的主人公有以下2方面：

1、人物的防禦機制（保護殼）

在一部擁有著積極變化主人公的故事中，我們首先看到的，是一個有著明顯的「創傷」的主人公（不論是外在還是內在），在電影的一開頭，主人公們認為他們的生活並不存在著任何的問題，直到有一天他們發現，被生活困住的他們必須克服他們原本相信的謊言。

通過改變和正視自己的缺點，才能邁向新的人生旅程。主人公的「創傷」通常源於過去的一些經歷，在《心靈捕手》中男主角威爾的創傷來源於童年時虐待自己的父親。這一過去的傷口引發了威爾的自我防禦，他認為對外人敞開自己的心扉，會導致情感上的痛苦，他怕受到傷害。

作為一名電影的編劇，有時用這種方式思考電影中的人物會讓人覺得抽象，但將軟弱轉化為行為的一種方法是使用防禦機制。那麼什麼是電影人物的防禦機制呢？其實，自我防衛機制是角色們戴著的面具，用來隱藏他們的內在自我。

而他們所迴避的，所害怕面對的這些東西，往往都阻止著他們變得更好。就如同之前所說的旁觀者清，我們在為電影主人公們加油打氣的同時，也是給我們自己鼓勁，因為在電影中，我們或許也看到了自己不願意在生活中面對的真相。

正因為如此，我們才會和主人公取得心靈上的溝通，因為我們和他們一樣，都需要改變，都需要宣洩。

(8)電影人物心理擴展閱讀：

劇情簡介

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。

威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對於心理輔導，威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。

在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

❾ 我印象深刻的電影中的人物，這是什麼心理

每個人都會有好奇心，這很正常，說明你有自己的想法，不受制於人，喜歡反面角色沒什麼不好，一方面說明這個演員把這個劇中的角色詮釋的很好，深入人心，另一方面，我們去看一部電影的時候，如果劇情總是英雄救美什麼的，那這個劇也就老套了，觀眾都喜歡看新鮮的事物，話說你看的還真不少

❿ 夏洛特煩惱人物心理分析

馬冬梅是電影《夏洛特煩惱》中人物，由馬麗飾演 。

馬冬梅從小習武，體育生，愛耍標槍，性格大大咧咧，愛笑，是女漢子的性格，與校花秋雅有諸多反差。

現實中，夏洛的「死忠粉」，為人豪爽仗義，卻缺乏「女人味」。

在夏洛的夢里，為了阻止社會人士加害夏洛而遠走他鄉。