看電影寫人物

⑴ 把老人聚集在一起看電影怎麼用好文筆描寫出來

摘要 在xx的組織下，老人們聚在一起，興致勃勃地觀看電影，清晰的電影畫面、激昂的台詞對白、扣人心弦的電影情節讓老人們看得津津有味，不時傳出陣陣歡笑聲。

⑵ 電影人物出場描寫片段，詳細一點，350個字

《流星語》並不是張國榮最出色的影片，但卻是相當有特色的一部。這是張國榮電影中唯一的一個父親形象，看多了他在眾多影片中風情萬種的「墮落天使」形象，這個平凡善良的單親爸爸確實能讓人耳目一新。
故事開始時，他是一個事業有成，甚至自信過度的金融界驕子。在爾虞我詐的證券交易場中，他習慣了帶著虛偽冷漠的面具做人，習慣了對金錢與慾望的掌控。然而在金融風暴中他變得一無所有，也輸掉了驕傲與自信。在這時他遇見了明仔，孩子的出現，如同天使的到來，喚醒了他人性中的善良與真誠，讓他找到了新的生活方向，並以真實的自我面對生活中的人和事。
阿榮從來沒有把明仔當小孩子看，對他關心卻不溺愛。他們的關系是平等的，他沒有讓孩子叫他爸爸，而是喚他阿榮，倆人的相處就如同認識多年的老朋友。但在明仔需要保護時，他會變成一位奮不顧身保護孩子的父親。他完全有能力找到一份好工作，但他沒有給過明仔任何物質上的享受，他們分享著一種苦中作樂的生活方式。也許阿榮心裡明白，這樣的生活只是暫時的，總有一天他要放開孩子的手，與其將來讓孩子覺得虧欠自己什麼，不如選擇一種恬淡自在的生活，只為求相依相伴的溫馨幸福。
對於明仔，阿榮就象是他的守護神，撫養他成長，也守護著他的一顆純真的童心。但明仔渴望地看著高級櫥窗櫃中價值不菲的帆船模型時，卻故做成熟的對身邊的阿榮說：「好貴的，你有錢嗎？沒錢就別再看了，走吧！」聽到明仔用童言童語說出這樣的話，阿榮俯身對他說：「小孩子就要像小孩子那樣講話，這么小就在學大人，將來等你真的長大時，你就痛苦了。」曾經滄海難為水，如果不是經歷過事業的成敗，阿榮怎會有這樣的人生觀？金錢早已對他沒有了誘惑，他並非不能，只是不願而已。阿榮親手為明仔做的那個帆船模型，雖然比不上少君為他買回的那個精緻漂亮，卻包含了一份金錢買不到的心意。
在阿榮身上體現的是一種男人的父愛，一種當今浮躁的社會中少有的溫情， 在剝去了金錢與世俗的面具之後，我們終於看到人與人之間還有另一種真正的愛。由此，那種不經意之間，在阿榮哼著兒歌讓明仔入睡，在二人一起嬉戲中所表現的淡淡溫情，使觀眾不由得為之心悸，也看到了市民生活的可愛一面。
也許這正是導演所追求的意境：無論是香港這座繁華大都市，還是那些星光萬仗的巨星，在剝離了那一層華麗的外衣後，一樣有著平凡的喜怒哀樂。人與人的緣分就像那滑過天際的流星，在相遇的瞬間，在相伴的時刻，以一顆誠摯的心面對彼此，就算到了分別時會有不舍，也能做到瀟灑的轉身而毫無遺憾。

⑶ 描寫人物的作文(電影、電視、生活中等)

一件令人感動的事有一天，我在電視上看見一個五、六歲的小男孩正聚精會神的聽媽媽講「小鴨子」的故事，可當他正聽的津津有味的時候，媽媽說要出去看一下奶奶，可過了好長的時間，還不見媽媽回來。於是，他就去找媽媽，他在奶奶的房門口看見媽媽正在給奶奶洗腳。他獃獃地立在門口，過了一會兒，他好像明白了什麼，就靜靜的離開了奶奶的房門口。當媽媽給奶奶洗完腳後，又回來給孩子講「小鴨子」的故事，可她剛一進門，卻發現孩子不在，這下，她可急壞了，就在這時候，小男孩用稚嫩的雙手顫巍巍的端來一盆水，給媽媽洗腳。他說:「媽媽，我給您洗腳，也給您講『小鴨子』的故事」……看到這里，我的心靈猛地顫動了，這就是榜樣的力量。廣告中的小男孩才五、六歲呀，就懂得了孝敬父母，幫媽媽洗腳。我都這么大了，可我為父母干過什麼呢?每當看到媽媽為生活而辛勞，為我的衣食住行而奔波，和小男孩相比，我慚愧地低下了頭，想了很多很多……就這一件小事，使我懂得了孝敬父母是一種美德，也是我們做人的根本。從現在開始，我努力干好自己的事情，並幫爸爸、媽媽做一些自己力所能及的事。現在，媽媽常誇我懂事了，笑容比以前了，我也比以前更快樂了。

⑷ 電影里描寫人物形象特點的片段

他的臉，在我試問他的時候，好像特別的窪了。從那最窪的地方發出一點黑晦，慢慢地布滿了全臉，像片霧影。他的眼，本來就低深不易看到，此時便更往深處去了，彷彿要完全藏起來。他那些彼此永遠擠著的牙輕輕咬那麼幾下，耳根有點動，似乎是把心中的事嚴嚴地關住，惟恐走了一點風。然後，他的眼忽然發出些光，臉上那層黑影漸漸地捲起，都捲入頭發里去。「真哪!」他不定說什麼呢，與我所問的沒有萬分之一的關系。他勝利了，過了半天還用眼角撩我幾下。（老舍《犧牲》）2.客棧老闆是一個四十至四十五歲的人,身材高大強壯,骨骼粗大,實是法國南部人的一個好標本.他有閃閃發光而深餡的黑眼睛,彎曲的鼻子和象一隻食肉獸那樣雪白的牙齒.他的頭發,雖然經過時間的吹拂,卻似乎不願變白,像他那蓄在頷下的胡須一樣,茂密而捲曲,但已略微混入了幾根銀絲. 3.大門分上下兩截，門上很不講究地釘上了鐵箍、鐵鋦；門的上半截往裡開著，下半截裝有彈簧門鈴，不斷地被人推進推出。空氣和陽光從門的上半截往裡灌，或者通過氣窗、天花板和矮牆之間的空檔進入店堂，半人高的矮牆上面有便於裝卸護窗板的滑槽，結實的護窗板清早卸下，傍晚裝上之後再用鐵閂鎖得嚴嚴實實。這矮牆是用來陳列商品的，但是決沒有為招徠顧客而精心布置。陳列的商品按經營對象的不同而不同，無非是三、兩桶食鹽和鱈魚，或者幾捆纜繩和帆布；樓板的橫樑上掛幾束閃閃發亮的黃銅絲，靠牆放一溜金屬的酒桶箍，或者在幾個架子上擺出一些布匹。進去看看？一位青春煥發的白凈姑娘，裹著潔白的圍巾，露出通紅的手臂，應聲放下正在編織的活計，忙向後鋪叫她的父母；這時店東就會出來聽你吩咐，態度或冷淡或殷勤，或有問必答或愛理不理，全憑店東不同的脾性。成交的也許不過是兩個銅板的小交易，也許是高達兩、三萬法郎的大生意。你還能見到專做橡木板材生意的老闆坐在店堂門口，繞動著大拇指跟鄰居聊天；表面看去，他不過有些做酒瓶架的劣質板條，但是在碼頭那邊的木工場里，他的貨源足以供應安茹地區 4.大門分上下兩截，門上很不講究地釘上了鐵箍、鐵鋦；門的上半截往裡開著，下半截裝有彈簧門鈴，不斷地被人推進推出。空氣和陽光從門的上半截往裡灌，或者通過氣窗、天花板和矮牆之間的空檔進入店堂，半人高的矮牆上面有便於裝卸護窗板的滑槽，結實的護窗板清早卸下，傍晚裝上之後再用鐵閂鎖得嚴嚴實實。這矮牆是用來陳列商品的，但是決沒有為招徠顧客而精心布置。陳列的商品按經營對象的不同而不同，無非是三、兩桶食鹽和鱈魚，或者幾捆纜繩和帆布；樓板的橫樑上掛幾束閃閃發亮的黃銅絲，靠牆放一溜金屬的酒桶箍，或者在幾個架子上擺出一些布匹。進去看看？一位青春煥發的白凈姑娘，裹著潔白的圍巾，露出通紅的手臂，應聲放下正在編織的活計，忙向後鋪叫她的父母；這時店東就會出來聽你吩咐，態度或冷淡或殷勤，或有問必答或愛理不理，全憑店東不同的脾性。成交的也許不過是兩個銅板的小交易，也許是高達兩、三萬法郎的大生意。你還能見到專做橡木板材生意的老闆坐在店堂門口，繞動著大拇指跟鄰居聊天；表面看去，他不過有些做酒瓶架的劣質板條，但是在碼頭那邊的木工場里，他的貨源足以供應安茹地區 5.兩個月的時光，他就似乎換了一副模樣。原來的嫩皮細肉變得又黑又粗糙；濃密的黑發像氈片一樣散亂地貼在額頭。由於活苦重，飯量驟然增大，身體看 起來明顯地壯大了許多。兩只手被石頭和鐵棍磨得生硬；右手背有點傷，貼著一塊又黑又臟的膠布。目光似乎失去了往日的光亮，像不起波浪的水潭一般沉靜；上唇 上的那一撇髭須似乎也更明顯了。從那鬆散的腿胯可以看出，他已經成為地道的攬工漢子，和別的工匠混在一起，完全看不出差別。——路遙《平凡的世界》 6.布雷木先生是有名的專辦刑事案件的律師，法庭上人人都熟悉他……他是個身體高大而又相當瘦的人，肩膀很寬，腦袋很大，滿頭長著栗色的鬈發，一直 垂到上衣的領子上來，他老愛把它甩一甩，就像人們想像中的獅子甩他的鬃毛似的。他的臉颳得挺光，長著一張大嘴，一對相當小的黑眼睛幾乎長在一起了。布雷木 先生穿著一件褐色的禮服，胸前扣上了紐扣，翻領上的紐扣眼裡插著一朵玫瑰花蕾；下身穿著淺色的褲子。他胸前別著一枚寶石別針，人家可以看見它閃閃發光；他 坐下來脫掉手套的時候，又在他那隻雪白的左手上露出了一隻分量很重的圖章戒指。——[美]馬克•吐溫《鍍金時代》 7.他是一個個子高大、穿得挺講究、營養充足、持重謹慎的公司法律顧問。有一隻眼睛給下垂的眼皮遮住了一半。他的肚子相當突出，給人一個印象：他要 不是在體格上，那麼在心理上可活像一個氣球，掛在什麼非常稀薄的大氣當中，只要任何一種早先法律方面的解釋或是判例，輕輕給一吹，就可以要它東就東，要它 西就西。——[美]德萊塞《美國的悲劇》 8.她那時正微低著頭在看她的英語讀本上的圖片。漂亮的面容正似乎是風水先生手中的藤杖，它能使四面潛伏著的美立即顯露出來。柔和的陽光在那一剎那 間似乎已變成了有知覺的生物；秋天也似乎忽然具有了一定的形象。像太陽約束著一切行星一樣，這女孩使得天空、大氣、光線和她身邊的一切都圍繞著她活動，而 她自己卻顢頇地、沉默地坐在那裡，看著一本教科書上的圖片。

⑸ 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

⑹ 誰能給我推薦一些描寫小人物的電影

范偉有很多描寫小人物的電影，看車人的七月啦，耳朵大有福之類的！馮鞏的電影也有很多描寫小人物的

⑺ 寫最喜歡的電影或電視劇人物，800字左右謝謝！

「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。」在膾炙人口的《三國演義》眾多英雄當中，我最敬佩的是關羽。
關羽丹鳳眼，卧蠶眉，他的兩鬢很長，所以他被人稱之為「美鬢公」。 我之所以敬佩關羽，是因為他感人的故事不計其數。其中《寧死不降曹》和《刮骨療傷》最讓我回味無窮了。
曹操進攻劉備的下邳城時，劉備不在，關羽守著劉備的家眷。曹操引誘關羽出戰，把關羽圍在了一座小山上。這時，關羽的好友張遼來勸關羽投降。他想了想，說:「吾可暫在曹營里，但有三條件，可否？一、降漢不降曹；二、把贈品供奉給兩位嫂嫂；三、若知兄長下落，方去也。」關羽到了曹營後，曹操 便想收買他。就對關羽三天一小宴、五天一大宴，還送了很多金銀美女給他。關羽不為所動，將禮物送給了劉備的兩位嫂嫂。隨後，曹操又給了關羽一件戰袍，和一 匹赤兔寶馬，他也沒有絲毫歸降的意思。關羽偶然得知劉備的下落，便留下一封告辭信和禮物。便奔劉備去了。
關羽不僅是一個不受誘惑的人，意志還很堅強。一 次，關羽攻打麥城時，魏國大將龐德出來迎戰。關羽大刀一揮，一刀就把把守麥城的龐統斬於馬下。將士們為了報仇，就在城上發毒箭，關羽不小心中了一隻毒箭, 摔倒在馬下,被關平救回。神醫華佗聽說後，馬上趕來為關羽療傷。華佗看到關羽，對他說：「將軍，聽說您受傷了，吾特地來為你療傷。」華佗要把關羽臂上的毒 全部刮盡，建議把他綁在柱子上，然後蒙上雙眼。而關羽笑著說：「什麼也不必了！」然後叫人送上酒菜，邊和別人下棋邊讓華佗動刀。華佗先是一愣，然後為關羽 療傷……流出來的血淌了一盆，但關羽照樣喝酒下棋，好像什麼事也沒有發生。手術做完後，關羽站起來，手臂伸屈自如，贊嘆華佗醫術高明；華佗看到關羽的表現,贊嘆關羽意志堅強。
關羽是一個寧死不屈、意志堅強的人，實乃英雄豪傑。但最後卻被孫權所害，終年五十六歲。關羽雖然逝世了，但他的名字和事跡仍然記錄 在歷史中。我們一定要學習他寧死不屈、意志堅強的品行，長大做一個對國家、對人民有用的人。

⑻ 求一篇描寫電影中的人物作文

《痞子英雄之全面開戰》里的徐達夫（黃渤飾）
痞子英雄，如名，電影講述的是一個正義警察和一個黑社會小頭目的故事。
原本沒有交集，甚至是冤家對手的兩個人，兩個身份，就這么地相遇了，一起演繹了一個可以是富有傳奇色彩的精彩故事。
電影里寧我記憶最深的片段是徐達夫稱自己為黑社會的上班族。
我想我可以用赤子之心四個字來形容他。
他那種在危機中任然詼諧幽默的語言態度深深地吸引了我。他怕惹事，怕死但不掩飾，不做作，艱難且勇敢地在充斥著利益的社會中努力地生存下去，一心賺錢為心愛的女孩贖身。
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⑼ 求一篇描寫電影中的人物作文。

我最愛看的革命影視作品是「舉起手來，」它講的是抗日戰爭時期的故事。

這部作品的主要人物是趙大叔，它主要講的是趙大叔接受了保護金佛像任務，日本人發動全面兵力來奪走金佛像，所以說這是一份堅巨的任務，可是趙大叔冒著生命危險把這份任務順利完成的故事。

在這部作品中讓我感受最深的是：幾個老奶奶用滑倒日本人的戰斗方式，既省事又利索，她們把豆子裝在簸箕裡面，日本軍官來了，她們打開門，把豆子從簸箕里倒出來，豆子像河水似的嘩嘩的往下滾，日本軍官是只能後退不能前進，最終，日本軍官得到了「好」下場，我坐在電視機前面，哈哈大笑，連連拍手叫好。

這部影視作品雖然先好笑，但是它能讓我體會到了革命先烈們奮勇抗戰的勇敢，就別說是一個有力的年輕人了，就連不怕犧牲的老奶奶也參於到了抗日戰爭中去，她們用機智的方法戰勝了年輕有力的日本軍官，這里讓我感受最深。

我最喜愛的影視作品是「舉起手來」，同學們，你呢？

⑽ 《何以為家》電影的最新觀看評價，描寫出人物性格和形象

影評|《何以為家》：幸福並非理所當然

一個12歲的男孩將生身父母告上法庭，罪名是：他們生下了我！

這是一種怎樣的絕望與悲傷？！

黎巴嫩、法國、美國聯合拍攝的影片《何以為家》，講述的就是這樣一個壓抑的故事。

拋棄與守護

男主角贊恩的父母都是沒有身份的難民，因此而無法找到正常的工作，生活困頓混亂。然而在社會底層掙扎的他們，卻一個又一個地生孩子。孩子們和他們的父母一樣沒有身份，從小擠在破舊、逼仄、雜亂、陰暗的租房中。

《何以為家》的英文原名是《迦百農》。之所以改成現在的名字。竊以為一是因為「迦百農」宗教色彩過於濃烈，二來中國觀眾也多半不了解其含義。而對於素來重視家庭觀念和親情中國人而言，「何以為家」四個字顯然更能打動人心。

不過，英文原名「迦百農」也有一層現在這個譯名未曾承載的含義。

「迦百農」是《聖經》中的一個地名。在加利利海附近，如今已成廢墟。據稱耶穌開始傳道時，即遷居此地。耶穌在自己家鄉拿撒勒不受歡迎，就下到迦百農去，這里是他傳道的一個中心，有不少神跡和重要的事情在這地方發生。

影片以此為名，似乎也有企盼救贖之意？

然而，究竟誰能拯救芸芸眾生於苦難煎熬之中？

願每個人都被溫柔以待！

走出影院，初夏的天氣，陽光明媚，暖暖地灑在身上。眼前的一切，與影片中截然兩個世界。

忽然覺得，我們國家、我們的生活多麼美好，要好好珍惜。

畢竟，幸福並非理所當然。