一部電影的人物斯科塔

『壹』 謝斯塔的動漫人物

謝斯塔（シエスタ ）
Siesta
備註：輕小說、漫畫和動漫作品《零之使魔》中角色
聲優：堀江由衣
使魔： 沒有
年齡：17
身高： 162 cm (5'4)
三圍：83/60/85
喜歡的食物：核桃麵包
興趣：Nap
特殊技能：烹飪
討厭的事物：多足生物
喜歡的人：平賀才人
情敵：露易絲 蒂法妮婭 塔巴薩 安麗埃塔

『貳』 斯科塔.特克是哪裡人

這個我就不是特別你清楚他是哪裡人了

『叄』 奧雅之光的人物斯塔那在哪

神羽聖殿里

『肆』 德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇的個人經歷

德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇（1906—1975）是（原）蘇聯最重要的作曲家之一，也是世界著名的作曲家之一。
1916—1919年上格里亞塞爾音樂小學，開始作曲；1919—1925年在彼得堡音樂學院學習鋼琴與作曲。這期間對斯特拉文斯基、勛伯格等現代作家的音樂發生興趣，自己的創作也傾向現代潮流；1923、1925年先後畢業於鋼琴、作曲專業。以畢業作品《第一交響曲》的演出而成名；1927年在華沙肖邦鋼琴比賽中獲榮譽獎，此後專事創作。
20—30年代末寫了大量不同體裁、內容的作品。衛國戰爭開始不久所創作的第七交響曲以強烈對立的音樂形象，表現了蘇聯人民與法西斯的搏戰，在國內外引起強烈反響。他曾用常規的藝術手段表現革命和建設的新題材，音樂明亮、清新，受到了普遍贊揚。
1957、1962年先後因《第十交響曲》和《第十三交響曲》的問世而引起過爭論，1960年加入蘇聯共產黨；1960—1968年任俄羅斯聯邦作曲家協會理事會第一書記；曾任蘇聯第6～9屆最高蘇維埃代表；1965年獲藝術科學博士學位。
共創作約150部作品，代表作品有：第一交響曲、第五交響曲、第七（列寧格勒）交響曲、第十交響曲、第十一交響曲（1905年）、第十三交響曲、清唱劇《森林之歌》、康塔塔《陽光照耀著我們祖國》、無伴奏合唱《十首詩》、聲樂套曲《猶太民間詩選》、歌劇《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》（即《姆欽斯克縣的馬克白夫人》）、管弦樂《節日序曲》、輕歌劇《莫斯科的李花村》、鋼琴五重奏及大量電影音樂等。
肖斯塔科維奇曾經榮獲蘇聯人民演員稱號（1954），社會主義勞動英雄稱號（1966），還曾經被授予蘇聯國家獎章（1941、1942、1946、1950、1952、1968），俄羅斯社會主義聯邦國家獎（1974），西貝柳斯獎以及國際和平獎（1954）；此外，世界上許多國家的大學和科學院都曾授予他榮譽稱號。 德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇，蘇聯作曲家，1906年9月25日生於聖彼得堡，1975年8月9日卒於莫斯科。
他的母親曾在音樂學院學過鋼琴。他在母親的指導下，在格利亞塞爾音樂學校開始受音樂教育。9～11歲寫作了第1批樂曲，包括在十月革命的氣氛感染下寫成的鋼琴曲《自由頌》、《紀念革命烈士的葬禮進行曲》。這些童年時期的作品已經顯露出他一生創作的重要特徵：力求通過音樂反映現實生活的重大主題，並滿懷激情表達作者的感受與態度。
1919年肖斯塔科維奇考入彼得格勒音樂學院，師事ⅢB．尼古拉耶夫（鋼琴）和M．O．施泰因貝格（作曲）。這期間，他對I．F．斯特拉文斯基、A．勛伯格、P．欣德米特、法國「六人團」的音樂發生了興趣，自己的創作也傾向現代潮流。
1923和1925年，他先後從鋼琴專業和作曲專業畢業。他的畢業作品《第一交響曲》（1924～1925）隱含著A．H．斯克里亞賓、斯特拉文斯基、C．C．普羅科菲耶夫的影響，但又顯示出自己獨特的風貌。 20年代後半期～30年代初，是肖斯塔科維奇在創作題材和藝術風格上進行緊張探索的時期。他廣泛借鑒俄國和西方現代音樂流派的藝術經驗，寫出了各種體裁的作品。他試圖以新風格、新技法表現革命變革的新主題。《第二交響曲》（《獻給十月》，1927）、《第三交響曲》（《五一》，1931）就是這方面的例證。前者採用了線條對位（13個獨立聲部的喧囂結合），試圖表現人民大眾從黑暗、愚昧走向覺醒、斗爭、勝利的歷程；後者試圖描寫街頭、廣場群眾集會的情景。但是在這兩部作品中，主觀的創作意圖與客觀藝術效果之間存在著明顯的矛盾。
1927～1932年間，肖斯塔科維奇創作了大量的戲劇音樂：兩部歌劇、兩部舞劇、5部話劇配樂以及4部電影音樂。在一些作品中，他一向熱衷的諷刺性、怪誕性題材和風格得到進一步發展。他的第1部歌劇《鼻子》（1927～1928）以怪誕的手法再現了H．B．果戈理原著的幻想形象，對趾高氣揚而又心靈空虛丑惡的舊俄官員加以諷刺。當時蘇聯輿論對此歌劇毀多於譽，它在首演後即湮沒無聞，30多年後（1970）才重新上演得到肯定。舞劇《黃金時代》（1927～1930）和《螺絲釘》（1930～1931），都是通過芭蕾反映當代生活的嘗試。後者也是突出漫畫式筆法，勾勒出現實中各式反面人物的臉譜。他的某些電影音樂也對風靡一時的小市民庸俗趣味進行了冷嘲熱諷。
1930～1932年，肖斯塔科維奇根據俄國作家H．C．列斯科夫的同名小說寫作了歌劇《姆岑斯克縣的麥克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》），這是標志肖斯塔科維奇藝術上臻於成熟的作品之一。劇情描寫一個商人的妻子出於對愛情自由的追求而殺人犯罪、並慘遭毀滅的故事。作者稱這部歌劇為「諷刺悲劇」，他企圖把自己創作中兩個重要的方面──悲劇性和揭露性諷刺熔於一爐。歌劇於1934年1月在列寧格勒首演，並隨即在毆美許多劇院上演。1936年1月28日蘇聯《真理報》發表《混亂代替音樂》的專論，全盤否定了這部作品，致使歌劇輟演20餘載，直至1963年才再度與觀眾見面。1936年2月6日《真理報》又發表編輯部文章《舞劇的虛偽》，對肖斯塔科維奇的芭蕾舞劇《清澈的小溪》（1934）加以否定。這是一部輕松愉快的娛樂性音樂作品，作者創作企圖是「尋求觀眾和演員都喜聞樂見、簡潔明了的語言」。《真理報》的一再指責使肖斯塔科維奇從此不再從事歌劇和舞劇音樂的寫作。
肖斯塔科維奇在30年代的器樂創作以3部交響曲最為重要。《第四交響曲》（1935～1936）是他的第1部哲理性悲劇交響曲，表明他的交響創作發展到一個新階段。由於社會氣氛的嚴峻，作者不得不取消這部作品的公演，它的首次演出是25年後舉行的。《第五交響曲》（1937）也是一部哲理性悲劇交響曲，它典型地反映了那個時代蘇聯知識分子的精神生活，比《第四交響曲》具有更高的思想境界和藝術魅力。《第六交響曲》（1939）的構思是從悲哀的思考與回憶過渡到生活的歡樂，但它的藝術成就並未立即得到承認。
肖斯塔科維奇還寫了另一些器樂作品。如《二十四首鋼琴前奏曲》（1932～1933）、《第一鋼琴協奏曲》（1933）、《第一弦樂四重奏》（《春天》，1938）等。這幾部作品的風格與他的歌劇、交響樂迥然不同，而與他的舞劇音樂屬於同一格調。這一時期的最後一部大型作品是《鋼琴五重奏》（1940），這是他唯一的一部規模宏大、感情和諧、不包含悲劇性沖突的器樂作品。 肖斯塔科維奇在衛國戰爭期間的重要作品是兩部交響曲。《第七交響曲》（1941）是在戰爭爆發後約1個月開始寫作的，僅用3個多月便完成，大部分總譜是在戰火紛飛的被圍困的列寧格勒寫出的，它是題獻給這座英雄城的。
這部交響曲是第1部反映衛國戰爭的大型作品，是交響樂迅速反映重大社會事件的突出範例，極大地鼓舞了蘇聯人民的抗敵意志。它的形象、內容既反映衛國戰爭這一特定事件，明確而具體；同時又超越了此一特定事件的范圍，對光明、理性與黑暗、野蠻的斗爭作了高度概括。
《第八交響曲》（1943）是肖斯塔科維奇的一部悲劇交響樂。作者說他「試圖表現人民的體驗，反映戰爭的可怖悲劇」。它立即在歐美各國受到重視，但蘇聯音樂界對它相當冷淡，多年後這部交響曲才被承認。 戰後，他的第1部大型作品是《第九交響曲》（1945）。與一般人的期望相反，它並不是一部歡慶勝利的凱旋交響曲，而是具有古典主義的和抒情喜劇的色彩，其中也包含了若干悼念的篇頁。完成於1947～1948年間的《第一小提琴協奏曲》，內容比較深刻，演技艱深，但未能立即得到公演。1948年1月聯共（布）中央發起對蘇聯作曲家中所謂形式主義傾向的批判，使這部作品的首演推遲了7年。在這次批判運動中，肖斯塔科維奇又首當其沖。他的第6、第8、第9交響曲都被稱為「形式主義作品」，並從演出曲目中消失。
從1948年起，肖斯塔科維奇寫作了大量的聲樂作品。在音樂語言和風格方面，仍然突出了他一向固有的深刻性與平易性並存的特點。最突出的是清唱劇《森林之歌》（1949）表現了蘇聯人民改造大自然的宏偉事業，歌曲形式與其他聲樂形式相穿插，雄偉性與抒情性相結合，是一部不同於以往同類體裁的新型清唱劇。其他如無伴奏混聲合唱套曲《十首詩》（以革命詩人的詩為詞、以革命歌曲的音調為基礎）、管弦樂《節日序曲》（1954）《第二鋼琴協奏曲》（1957），以及電影音樂如《易北河會師》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《難忘的1919年》（1951）、《牛虻》（1955）等也都屬於平易性作品。
肖斯塔科維奇這一時期創作的主要體裁仍是交響樂。《第十交響曲》（1953）繼續了由《第四交響曲》發端的哲理悲劇交響曲的路線。作者指出，反侵略和反暴政的蘇維埃人道主義是它的基本主題。對這部作品的評價曾在蘇聯音樂界引起尖銳的分歧。之後，肖斯塔科維奇轉向了另一種類型和題材的交響樂──革命史詩型標題交響樂。《第十一交響曲》（1905年》，1957）；合唱套曲──《十首詩》一脈相承，描寫了俄國第一次革命的歷史畫面。作者首次在自己的交響曲中大量引用外來旋律，把廣泛流傳的幾首革命歌曲運用在各樂章中，以加強時代的真實感和形象聯想的明確性。《第十二交響曲》（《1917年》，1961）繼續了前者的思想與風格，但藝術功力卻遜色得多。
在此之後，肖斯塔科維奇的創作意念又轉向了新的方面──從當代和古代取材的聲樂—器樂交響樂。《第十三交響曲》（1962）以蘇聯詩人E．A．葉夫圖申科的5首詩為各樂章的唱詞，接近清唱劇體裁，但音樂的布局和發展與他以往的純器樂交響樂隱隱相聯。作品以尖銳有力的筆鋒針砭時弊，因而在蘇聯的首演遇到了阻力。管弦樂聲樂曲《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964）也以葉夫圖申科的詩為唱詞，描寫俄國17世紀農民起義領袖拉辛的悲劇結局。這是肖斯塔科維奇的非歌劇作品中最歌劇化的作品，它綜合了作者過去的許多創作經驗，揭開了聲樂-器樂交響樂新的一頁。 肖斯塔科維奇雖然疾病纏身，但仍創作了27部作品，其中的大半為多樂章的套曲。他仍採用政治性題材，如為紀念斯大林格勒戰役的英雄們所作的《哀悼和勝利前奏曲》（1967）交響詩《十月》（1967）、8首男聲合唱敘事歌《忠誠》（1970）等。但他更為傾向的卻是人生哲理的題材，悲哀、孤獨、死亡的主題增加了，音樂語言更加復雜化，風格也有新的發展。《第十四交響曲》（1969）以4個不同時代和國家的詩人（大多為象徵派）的詩為唱詞，為女高音和男低音獨唱及室內樂隊而作，由大小不等的11個樂章組成。這部悲劇性作品以死亡為內容中心，同時鞭笞邪惡、暴政，贊頌藝術家的人格和藝術創造的不朽。《第十五交響曲》（1971）是他在這一體裁領域中的最後一部作品，對人生旅程的回顧與思考是它的構思基礎。《第二大提琴協奏曲》（1966）也是這一時期的重要創作，同樣是一部悲劇型的交響性作品。
在肖斯塔科維奇的晚期作品中，室內樂是一個突出的創作領域。他寫出了各具特色的7部聲樂套曲。如以A．A．勃洛克的詩譜曲的《浪漫曲七首》（1967），在形式內容、藝術風格上都很有獨創性的《瑪麗娜·茨維塔耶娃詩歌六首》（1971），以米開朗琪羅的詩譜曲的《組曲》（1974）等。
肖斯塔科維奇在後幾年寫作了他全部弦樂四重奏的三分之一，即第11～15首。它們的構思各有特點，但總的說與他最後兩部交響曲及聲樂套曲有內在聯系。他逝世前1個月完成的絕筆之作，是《中提琴與鋼琴奏鳴曲》（1975）。

『伍』 求大神分享一下美國甜心AmericanHoney(2016)安德里亞·阿諾德導演的百度雲免費資源誰有地址分享一下

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導演:安德里亞·阿諾德

編劇:安德里亞·阿諾德

主演:薩莎·萊恩/希亞·拉博夫/麗莉·吉歐/麥考爾·隆巴蒂/阿莉爾·霍爾姆斯/威爾·帕頓/查德·考克斯/以賽亞·斯通

類型:劇情

製片國家/地區:美國/英國

語言:英語

上映日期:2016-05-15(戛納電影節)/2016-09-30(美國)

片長:163分鍾

又名:欺詐游戲:再生之謎(港)/詐欺游戲劇場版2/欺詐游戲/LiarGame:Reborn

該片講述了斯塔（薩莎·萊恩SashaLane飾）帶著妹妹和酒鬼父親過著相依為命的生活，姐妹兩人靠著在垃圾堆里撿別人吃剩的食物過活，不僅如此，斯塔還承受著來自父親的侵犯和猥褻，精神在壓抑中漸漸趨向絕望。某日，斯塔在偶然之中認識了名為傑克（希亞·拉博夫ShiaLaBeouf飾）的男子，傑克是一支雜志推銷團隊里的領頭人物，在傑克的邀請下，斯塔最終下定決心登上了駛往自由的麵包車，徹底離開了荒謬不堪的原生家庭。就這樣，斯塔成為了一名雜志推銷員，由傑克負責指導。在此過程中，傑克和斯塔之間產生了炙熱的感情，然而傑克一直以來和他們的頂頭上司克里斯塔（萊莉·科奧RileyKeough飾）保持著肉體關系。這段註定見不得光的戀情讓斯塔體味到了別樣的辛酸和悸動。

『陸』 外國藝術家的簡介

聖埃克蘇佩里專題
對全世界的大小讀者來說，聖埃克蘇佩里的盛名來自《小王子》—— 這篇二十世紀流傳最廣的童話。

活靈活現的花——格蘭維爾的《花樣女人》
「花樣女人」，從微妙的漢語運用與排列來說，可以有兩個含義，一是花像女人，二是女人像花。把女人比做花，把花比做女人，這不算新奇；不但從模樣上去比，更從內心上去比，這樣，《花樣女人》便成了一部非常有趣的書。

慾望永遠新鮮滋潤——貝特朗·拉勃的《斯科塔的太陽》
愛德蒙特·夏爾·魯說：「（《斯科塔的太陽》）是一部不同凡俗的書，無論從寫作技巧、情節處理來說……洛朗·戈代是個不事張揚、個性獨立、不嘩眾取寵的作家。此外他還年輕。把榮譽授予年輕的天才，這原是龔古爾文學獎的宗旨。」

《卡薩布蘭卡》：英格麗·褒曼看亨弗萊·鮑嘉
《卡薩布蘭卡》的真正主題是：褒曼的看是如何主宰一部影片的命運的。

我不相信；我相信。

普羅旺斯的陽光——讀彼得·梅爾《一年好時光》
彼得·梅爾沐浴著普羅旺斯的陽光，品嘗美酒佳餚。《一年好時光》是彼得·梅爾出版的第九本書，也是他的第五部小說。

人可以個個很美麗
把義不容辭的責任當作天職，在危機中置生死度外，這也引證了聖埃克蘇佩里作品的意義：人可以個個很美麗。

雅普瑞索版的《戰爭與和平》——《漫長的婚約》
塞巴斯蒂安·雅普瑞索的《漫長的婚約》開頭像童話，但也僅此而已……

跟你說「願意」之前
他們不是在准備未來的生活，而是選擇一種自我欣賞的生活方式，相互只讓對方看到自己最好的一面，也只讓自己看到對方最好的一面，盡管這一面有時是虛假的。

哈萊姆文藝復興時代的棉花俱樂部
「白人度假村」變成「黑色哈萊姆」以後，美國各地的黑人作家、詩人、音樂家都接踵而至，來尋找發揮自己的天才與智慧的機會。他們在陰暗的酒吧里，朗讀自己的作品，表現自己的音樂。

洛東達的一段中世紀戀情——巴黎左岸逸事
不知是哪個神靈光臨了莫迪的破畫室，喚醒了他埋藏在心中的藝術天分。

盧梭的生平和《懺悔錄》的起因、風格及其影響
《懺悔錄》第一章節選〔幸福的童年〕
《懺悔錄》第四章節選〔鄉野一日〕
《懺悔錄》第九章節選〔遷入隱廬〕

諾阿諾阿，我的塔希提
南緯17度，夜夜都是美的……島上的湖泊鮮艷奪目，樹木鬱郁蔥蔥，土地閃爍「流金與陽光的歡樂」，土著性情溫和，塔希提少女熱情順從，使他年輕，激勵他的藝術創作……

波德萊爾與波西米亞文人咖啡館
殉道者咖啡館，煙霧繚繞，聲音嘈雜，是米爾熱、波德萊爾和庫爾貝等與官方抗爭的作家、詩人、畫家的聚會地。

色彩中的抽象世界——康定斯基《藝術中的精神》
20世紀藝術特徵：趨向於音樂——含混、變形、抽象、直覺和夢導。

薩特在《現代》雜志的軼事
今年是薩特誕辰一百周年，也是薩特創辦並主編的知識分子雜志《現代》創刊六十周年。《喂，我給您接薩特……》講述的就是《現代》雜志的往事。

法蘭西之無鹽——再說薩特
薩特一生名滿天下，作為作家、哲學家、左翼社會活動家、乃至革命家。埃德蒙·威爾遜說，薩特確實很容易受到各種各樣的批評，但他畢竟是「un homme de lettres」—— 一個文人。

弗朗索瓦絲·薩岡——半個世紀，她握著憂愁的手
沒有寫作，我只能拙劣地生活。沒有生活，我只能拙劣地寫作。

瞬間魅力可至永恆——《人類群星閃耀時》
人類的群星閃耀時到底是人類的光芒照亮了無垠的宇宙，還是來自冥冥中的光芒投影到了人的身上？

為抽象藝術作具體安排
康定斯基明白，當繪畫從具象走向抽象，光靠繪畫本身是不能為大家接受的。新的畫風應該有新的理論，新的欣賞標准。

沒有走出合上的森林——杜拉斯的《情人》
《情人》使她名揚四海。

非常美 非常罪：瑞芬舒丹
她很美，她的影片很美，她才華橫溢，然而……

法國畫壇的第一批綠林好漢——印象派的誕生
印象派畫家莫奈、德加、西斯萊、畢薩羅、摩里索、塞尚、高更、修拉等奮鬥了將近四十年，總算脫穎而出，印象派繪畫從另類歸為正類，成為二十世紀最有影響的流派。

昆德拉的《慢》—— 沒有一句正經話，沒有一個正經人
在這個什麼都講究快、人人都搶著亮相追求享樂的時代，昆德拉卻給自己的小說取名為《慢》，慢什麼？慢慢思想？慢慢行動？

一生專注於女人的身體——畢加索的色情畫
從某種意義來說，畢加索的全部作品都帶色情的。他的創作始終伴有性的脈動，在八歲時畫的素描，就早熟地表現出對女性的興趣，直到臨死前幾天的作品，還對女性的身體表現了零碎悲哀的看法。這位藝術家在希臘愛神厄洛斯的陽光下和死神塔那托斯的陰影下走完了人生道路。

《蒙田隨筆》：論蓋世英雄
蒙田是法國文藝復興後最重要的人文主義作家，素以博學著稱。自1572年開始，直至他逝世的1592年，在長達20年的歲月中，他在自己斷斷續續寫就的隨筆中，以對人生的特殊敏銳力，記錄了自己在智力和精神上的發展歷程，涉及到日常生活、傳統習俗、人生哲理等，特別是旁證博引了許多古希臘羅馬作家的論述。這是16世紀各種知識經過分析的總匯，有「生活的哲學」之美稱。作者語言平易通暢，不假雕飾，形象親切生動，富於生活情趣，在法國散文史上佔有重要地位，開創了隨筆式作品之先河。
蒙田在《雷蒙-塞邦贊》里，充分展示了他的深刻的懷疑論觀點，「我知道什麼？」這句話時至今日，仍被世人經常引用成為千古名言。 —— 韓滬麟

跟你說「願意」之前
他們不是在准備未來的生活，而是選擇一種自我欣賞的生活方式，相互只讓對方看到自己最好的一面，也只讓自己看到對方最好的一面，盡管這一面有時是虛假的。

《巴黎，人比香水神秘》 收有四十多篇文章，寫了當代法國的時裝、電影、移民，法國人的婚姻態度、心理問題、公眾人物，大體勾勒了法國社會文化的全貌。
奢侈品是一種文化現象
今昔「紅磨坊」

『柒』 阿納斯塔西婭·尼古拉耶芙娜·羅曼諾娃的文化影響

阿納斯塔西婭可能倖存的故事也成為電影與電視的題材。最早的一部作品是1928年的電影《Clothes Make the Woman》，內容描述一名女子在某部好萊塢的電影中扮演獲救的安娜塔茜亞的角色，最後被一位俄羅斯的士兵認出她就是真正的阿納斯塔西婭，因為他是拯救阿納斯塔西婭性命的那個人。
在許多有關阿納斯塔西婭的作品中，最有名的是1956年由英格麗·褒曼（扮演阿納斯塔西婭）、尤·伯連納（扮演布南（Bounine）將軍根據幾位真實人物的虛構角色）與海倫·海絲（扮演阿納斯塔西婭祖母瑪麗亞·費奧多蘿芙娜）所主演的《真假公主》 。劇情描述一位女子於1928年出現在巴黎，後來她被幾位俄羅斯的流亡者捉住，他們並且想要她去欺騙阿納斯塔西婭的祖母她就是真正的阿納斯塔西婭。隨著劇情發展，這位名為「A.安德森」的女子，開始被懷疑是真正的阿納斯塔西婭。
1965年的一部短期的音樂劇《Anya》也以阿納斯塔西婭的故事為藍本。
美國的NBC電視台在1986年推出一部迷你影集－《阿納斯塔西婭:神秘的安娜·安德森》（Anastasia: The Mystery of Anna），劇情並不完全是根據1983年彼得·寇斯（Peter Kurth）的著作《阿納斯塔西婭:安娜·安德森之謎》（Anastasia: The Riddle of Anna Anderson）所改編的。這部影集包括兩個部分，以年幼的阿納斯塔西婭開始描述，然後沙皇一家被送到葉卡捷琳堡，被布爾什維克的士兵殺害。故事接著轉到1923年，一個名叫安娜安德森的女子出現了，她自稱是阿納斯塔西婭。成年後的阿納斯塔西婭是由艾美·歐文（Amy Irving）主演的。
最新一部有關阿納斯塔西婭的電影是1997年上映的《真假公主－阿納斯塔西婭》，這是一部動畫音樂劇，描述阿納斯塔西婭從俄羅斯逃亡，並在後來要求確認她的真實身分的故事。這部電影比1956年的《真假公主》更加的偏離史實。
2004年，在史蒂芬·貝瑞（Steve Berry）出版的小說《羅曼諾夫的預言》（The Romanov Prophecy）中，受傷的阿納斯塔西婭與弟弟阿列克謝被衛兵救走，後來被帶往美國，他們在此匿名定居，生活由效忠皇室的費利克斯·尤蘇波夫（Феликс Феликсович Юсупов）來照應。在這本小說中，這兩個孩子在1920年代因病去世，不過阿列克謝在之前已經結婚，並且有一個兒子。