抖室電影的故事人物

㈠ 《夜宴》影片中的人物分析

處女座婉後--水瓶座章子怡飾

「男人統治世界，女人統治男人。」《夜宴》的故事裡，仍然彰顯著這個主流意識。和愛人青梅竹馬，卻嫁給了愛人的父親。婉後怨也好，恨也罷。總之，她已經從最初那個單純的少女成長為苦大仇深的繼母。婉後身上那華麗的紅讓我想到了《十面埋伏》里的小妹，同是紅色戲服，章子怡卻帶來了兩種截然不同的味道，我只能說，她的演技進步太快。

我不得不承認，章子怡真的是越來越美了。不管媒體說她多麼攻於心計，多麼城府頗深，她都只是一個堅強地在娛樂圈努力打拚的女子。拍完了《夜宴》，還和周迅成為了好朋友，出席影展的嬌媚子怡，還讓威尼斯電影節的主席當場拜倒裙下。真是太掙臉了。

㈡ 介紹一下《名利場》故事梗概，主要人物的性格特徵，結局

主要人物關系：
貝姬·夏普（窮姑娘）和艾米利亞·塞德利（富家女）是同窗兼好友
貝姬·夏普與羅頓·考利（考利家族最有可能的繼承人結了婚）是夫妻
艾米利亞·塞德利與迷人的軍官喬治 是夫妻
喬治參戰後死去 艾米麗亞後來嫁給了一直暗戀她的另一位軍官
貝姬與斯丹恩勛爵私通 也因此和被丈夫拋棄 但最後和愛米的哥哥在一起了
兩人的婚姻都是不受家裡人祝福的

主要人物 情節：
主要情節可分兩條線索。一條線索描寫已故窮畫師的女兒貝姬在離開平克頓女子寄宿學校後，暫住在富家小姐愛米麗亞家中，企圖勾引愛米麗亞的哥哥以進入上流社會。此事失敗後，貝姬去畢脫·克勞雷爵士家當家庭教師，同時施展逢迎、拍馬和勾搭等乖巧手段。而當畢脫喪偶後向蓓基求婚時，她卻已秘密嫁給了爵士的兒子羅登。
另一條線索寫純潔的姑娘愛米麗亞鍾情於輕浮空虛的軍官喬治·奧斯本，沖破重重障礙終於和他結婚。但丈夫很快就厭棄她，另尋新歡。愛米麗亞一味痴情，即使在丈夫死後仍不肯改嫁。

結局：
最後，貝姬道出喬治生前曾約自己私奔的事實，愛米麗亞才和都賓結了婚。貝姬後來又與年老醜陋的斯丹恩勛爵私通，因私情為丈夫窺破而遭拋棄。而斯丹恩則誤以為羅登夫婦設局詐騙，也與貝姬一刀兩段，貝姬就此潦倒。
但是 貝姬本性是純善的 就像她所說「如果有5000英鎊 我也是個好女人」沒有5000她也是個好女人 艾米麗亞的哥哥回來後 認識到自己當年的錯誤 最終和貝姬走到了一起

㈢ 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

㈣ 電影版熱血高校1.2。故事+人物介紹

故事介紹：

鈴蘭男子高中外號「烏鴉學校」，這里聚集著一群好打架的不良學生，學校里各派紛爭不斷，至今尚未有人能稱霸鈴蘭。

未有過敗績、號稱縣內最強的林田惠是鈴蘭二年級的學生，但他對派系斗爭絲毫不感愛好，也不想在學校里稱老大。

一天，在群雄割據的鈴蘭高中，忽然來了一個三年級轉校生瀧谷源治。他不喜歡成群結隊，素來獨來獨往。瀧谷和鈴蘭畢業的黑道混混片桐拳偶然相識，成了好朋友。片桐希望瀧谷能完成自己沒能完成的夢想—稱霸鈴蘭。

一批共同戰斗朋友聚集到了瀧谷身邊，新勢力GPS加入了鈴蘭紛亂的戰局。滂沱大雨之中，瀧谷和芹澤展開了一場惡斗

人物介紹：

瀧谷源治

瀧谷源治是一個想稱霸鈴蘭的狠角色，為了讓父親把組織交給自己，堅持不懈的想登上鈴蘭頂峰。總之就是一個很堅韌的人。霸氣十足。

芹澤多摩雄

號稱萬獸之王的芹澤多摩雄，率領辰川時生，筒本將治，戶桅勇次等人，以芹澤軍團雄霸三年級，成為校內第一大勢力，被稱為最接近稱霸鈴蘭的男人。其後又吞並了三上兄弟的班級，實力更加強大。

辰川時生

是芹澤多摩雄和瀧谷源治的摯友，萬獸之王的二號人物，實力很強，兩次參與鈴蘭和鳳仙的火拚。在瀧谷源治未來鈴蘭之前，在鈴蘭能夠收復芹澤多摩雄的就只有他。

(4)抖室電影的故事人物擴展閱讀：

幕後花絮

有消息傳出，在拍片過程中，小栗旬挨了山田孝之的打。原來是一場意外事故。兩人約定，如果覺得可能發生危險就出聲提醒對方注意，但當時小栗旬忘了這個約定沒能及時出聲，於是臉上重重地挨了一擊。事後，兩人一致認定錯三分在打人的山田、七分在被打的小栗。

㈤ 革命影視或英雄人物的故事

地道戰，地雷戰，南征北戰，英雄兒女，狼牙山五壯士，冰山上的來客，上甘嶺，小兵張嘎，烈火金剛，永不消逝的電波。先舉十個例子

㈥ 電影《我的姐姐》講述的是什麼故事

電影《我的姐姐》由殷若昕執導，游曉穎編劇，張子楓領銜主演，肖央特別主演，朱媛媛、段博文、梁靖康主演，金遙源、王聖迪特別介紹出演，將於4月2日全國上映。

《我的姐姐》發布了人物海報，片中主要角色全部亮相，海報上的文案點出了一個家庭的故事，也點出了兩代女性的故事，姑媽也是姐姐，意思是姐姐的爸爸是姑媽的弟弟，然後姐姐小時候住在姑媽家，姐姐也有弟弟，兩代人相似又不同！

好希望姐姐張子楓不要成為下一個姑媽，不要總是為了成全別人而委屈自己，也不要失去和命運抗爭的勇氣，女孩子的成長不應該是向命運低頭，而應該是在歷經磨礪後逐漸豐滿羽翼，變成自己希望中的模樣。家庭，從來都不應該是阻止女性追求實現自我的絆腳石。
該電影講述失去父母的姐姐在面對追求個人獨立生活還是撫養弟弟的問題上展開的一段親情故事。

車禍意外身亡的父母、突然闖入自己人生的弟弟、不上進混日子的舅舅、一輩子只為別人而活的姑媽、已談及婚嫁的男友，命運在一瞬間猝不及防的改變，撫養弟弟還是追求理想，成為了姐姐最艱難的抉擇。

㈦ 我要所有的迪士尼動畫片、電影的簡介（人物）。謝謝

寫在前面的話,後面有參考資料.因為網路有限制字數.我不可以一一發上來.(電影的簡介（人物）)資料去我給的資料里找就可以了.每一部都有詳細介紹!!!!!

資料地址:
http://lib.verycd.com/2005/08/08/0000059947.html

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迪士尼經典動畫 作品列表:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs（白雪公主）【CLASSICS-1】
1940/02/07 Pinocchio（木偶奇遇記）【CLASSICS-2】
1940/11/13 Fantasia（幻想曲）【CLASSICS-3】
1941/10/23 Dumbo（小飛象）【CLASSICS-4】
1942/08/13 Bambi（小鹿斑比）【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos（致候吾友）【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros（三騎士）【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music（為我譜上樂章）【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free（米奇與魔豆）【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time（旋律時光）【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad（伊老師與小蟾蜍大歷險）【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella（仙履奇緣）【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland（愛麗絲夢遊仙境）【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan（小飛俠）【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp（小姐與流氓）【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty（睡美人） 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians（101忠狗）【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone（石中劍）【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book（森林王子）【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats（貓兒歷險記）【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood（羅賓漢） 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh（小熊維尼歷險記）【CLASSICS-22】

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【作品名稱】 Snow White and the Seven Dwarfs
【中文翻譯】 白雪公主
【在美推出】 1937年12月21日
【片長時間】 約84分鍾
【作品類別】 迪士尼第1部經典動畫，長篇劇情動畫片
【特殊記錄】
世界第一部長篇動畫電影
原聲帶為世界第一片電影原聲帶（以唱片型式發行）
世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫
世界第一部有隆重首映的動畫電影

【原著取材】 改編自《格林童話》

【內容介紹】
華特迪士尼1928年推出世界第一部有音效卡通【蒸汽船威利】（Steamboat Willie），又於1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flowers and Trees），之後華特迪士尼有一個更大的夢想，他想拍一部完全是動畫的電影，世界第一部動畫電影於是誕生！《格林童話》中白雪公主與七個小矮人的故事可以說是家喻戶曉，華特迪士尼選上這個故事來當他的開天闢地之作！這部迪士尼首部動畫片當初可是華特迪士尼費盡一切心力才完成的，在本片拍攝時期，由於華特迪士尼對於每個畫面都求好心切、要求完美，因此製作預算節節上攀，拍攝此片時捉襟見肘、到處舉債借款，最後甚至連片場都抵押給銀行來貸款！當然，說服銀行接受抵押也花了不小的心力！【白雪公主】的成功與否將是華特迪士尼生命中的一大豪賭！這樣的豪賭可真是前所未有，令人瞠目結舌！而且因為如此，華特迪士尼拍攝本片的整個過程還被當時 的美國媒體戲謔稱作是＂迪士尼的傻勁″（Disney's Folly）。許多美國影評還嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，幸好本片上映獲得空前成功，在好萊塢 Cathay Circle 戲院演出時獲得名人觀眾（包括卓別林、卡萊葛倫、雪莉坦普…等）起立鼓掌，片中歌曲「Some Day My Prince Will Come」 、「Heigh-Ho」…等等也都風靡一時，成為人們琅琅上口的旋律。【白雪公主】成功開啟了動畫史的新頁，從此卡通不再只是卡通，而成為動畫！【白雪公主】從此改寫了影史，它不但是世界上第一部動畫電影，其原聲帶更是世界上第一張電影原聲帶！迪士尼的動畫王國從此奠下龍頭地位！本片在1998年被美國電影協會選為本世紀美國百部經典名片之一。

【製作編導】
本片是由 Walt Disney 製片，由 David Hand 執導，由 Dorothy Ann Blank 、Richard Creedon 、Merrill De Maris 、Otto Englander 、Jacob Ludwig 、Earl Hurd 等人共同編劇。

【配音演員】
替白雪公主配音的 Adriana Caselotti 是華特迪士尼公開徵求而來。小矮人之中的 Dopey 因為找不到適合的配音員，所以華特迪士尼決定讓他在電影里不發一語。

【音樂製作】
由 Frank Churchill 、Leigh Harline 、Paul J. Smith 負責配樂，歌曲部分則是由 Frank Churchill 作曲，Larry Morey 作詞。

【歌曲名稱】
1. I'm Wishing
2. One Song
3. With a Smile and the Song
4. Whistle While You Work
5. Heigh-ho
6. Blubble-Ubble-Um-Dum (The Washing Song)
7. The Dwarf Yodel Song (The Silly Song)
8. Some Day My Prince Will Come

【奧斯卡紀錄】
獲得奧斯卡特別成就獎（一座大奧斯卡加上七座小奧斯卡）
獲得奧斯卡最佳原著配樂提名

【相關發行】
原本迪士尼一直把本片視為壓箱寶不發行錄影帶，因此錄影帶遲至1994年才全球同步推出，後來本片更在2001年盛大發行『白金典藏版』DVD，並請來芭芭拉史翠珊演唱流行版歌曲收在DVD當中。本片的電影原聲帶也已經發行CD版本，美國在1998年2月還推出新版的原聲帶，到了2001年，配合『白金典藏版』的推出又換新包裝推出。另外，還有改編自本片的迪士尼冰上世界表演，在迪士尼樂園裡面也有【白雪公主】造型的水池花圃以及主題游樂設施。

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【作品名稱】 Pinocchio
【中文翻譯】 木偶奇遇記
【在美推出】 1940年2月7日
【片長時間】 約88分鍾
【作品類別】 迪士尼第2部經典動畫，長篇劇情動畫片
【特殊記錄】
迪士尼第一部得到奧斯卡兩項音樂大獎的動畫電影
迪士尼史上第一部發行家庭影音產品的電影

【原著取材】 改編自義大利作家 Carlo Collodi 同名小說

【內容介紹】
本片是華特迪士尼繼【白雪公主】之後的又一傑作，故事敘述一個由老木匠 Geppetto 所雕塑的小木偶 Pinocchio 如何學會誠實、勇敢、不自私，而成為一個真正的男孩。迪士尼動畫家運用進步的技術創造出本片中海底一景，在當時令人嘆為觀止，而片中的小蟋蟀 Jiminy Cricket 是一個頗受矚目的角色，可以說是迪士尼動畫代表人物之一，片中由他所演唱的「When You Wish Upon a Star」不但得到了奧斯卡金像獎的肯定，更成為迪士尼電影開頭音樂的主旋律。然而，盡管本片成就斐然，但是因為第二次世界大戰在歐亞爆發，使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本使得迪士尼無法獲利，早期迪士尼片廠的財務情況始終是捉襟見肘、頗為難堪。

【製作編導】
本片是由 Walt Disney 製片，由 Ben Sharpsteen 、Hamilton S. Luske 執導，由 Aurelius Battaglia 、William Cottrell 、Otto Englander 、Erdman Penner 、Joseph Sabo 、Ted Sears 等共同編劇。

【配音演員】
替 Pinocchio 配音的是12歲男孩 Dickie Jones ，他是在達拉斯電台表演四弦琴演奏而被華特迪士尼發掘，不過據說他當時表演彈得很爛、頻頻出糗。

【音樂製作】
由 Paul J. Smith 配樂，Paul J. Smith、Leigh Harline 作曲，Ned Washington 作詞。

【歌曲名稱】
1. When You Wish Upon a Star
2. Give A Little Whistle
3. Little Wooden Head
4. Hi-Diddle-Dee-Dee (An Actor's Life)
5. I've Got No Strings

【奧斯卡紀錄】
獲得奧斯卡最佳原著配樂獎
獲得奧斯卡最佳歌曲（「When You Wish Upon a Star」）

【相關發行】
電影原聲帶CD已經發行，錄影帶則是迪士尼史上第一部發行家庭影音產品的電影。原版第一區DVD也於1999年底發行，並於2000年在美國發行『黃金典藏系列』的錄影帶和DVD。而在迪士尼樂園里也有『木偶奇遇記』的游樂設施。而片中的小蟋蟀、小黑貓、金魚等角色後來都曾在迪士尼其他動畫作品中再度出現。

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㈧ 由誰知道茶花女中的各個人物分析，故事梗概

<<茶花女>>人物分析
主要人物表
瑪格麗特 小說的主人公,阿而芒的戀人,美麗純潔,善良無私,文雅端莊.她雖落風塵,但仍然保持一顆純潔的心靈和獨立的人格,嚮往真正的生活和愛情.
阿爾芒 小說的男主人公,瑪格麗特最忠誠最心愛的情人,對瑪格麗特忠貞不二,但愛沖動嫉妒心強.由於不明真相,他對離開了他的瑪格麗特百般挖苦,嘲諷使瑪格麗特身心遭到沉重的打擊.
杜瓦爾 阿爾芒的父親,自私偽善,滿腹偏見.他用謊言強迫瑪格麗特離開阿爾芒,使瑪格麗特的生活理想徹底破滅,是瑪格麗特悲劇的直接製造者.
普呂當絲 瑪格麗特的朋友,自私貪財虛情假意.她為瑪格麗特每做一件事都要收到酬金,而當瑪格麗特奄奄一息的時候,她變毫不留情的離開了瑪格麗特.
納妮娜 瑪格麗特的女僕,善良朴實.她為瑪格麗特應酬客人,料理家務對瑪格麗特極為忠誠.
奧蘭普 巴黎妓女,阿爾芒的又一個情婦,多次當面侮辱了瑪格麗特.
朱麗 瑪格麗特的好朋友,心地善良.瑪格麗特臨終前,她一直陪伴在她的身邊.
<<茶花女>>故事梗概
有一天，青年亞芒愛上了一位年輕貌美的女性。她就是經常佩戴著茶花，而有「茶花女」之稱的社交界名女人瑪格麗特。
亞芒經由朋友介紹得以接近瑪格麗特，但是，卻受到瑪格麗特的冷落，使得他只好撒手作罷。之後，瑪格麗特也為了養病，而作了一趟長途旅行。過了二年，重返巴黎的瑪格麗特，再次與亞芒晤面，盡管瑪格麗特對亞芒毫無記憶，但是，亞芒卻深感自己對她的愛慕之情有增無減。
某夜，當瑪格麗特盡情地享受朋友們的熱情招待時，突然舊病復發，此時，追求瑪格麗特的亞芒始對她表示由衷的關心，同時傾吐了沉澱已久的戀慕之情。此舉使得原以為將在人情淡薄的世界中自生自滅的她深受感動。
於是，初嘗真情的瑪格麗特絞盡腦汁來迴避世人的眼光，同時興奮為愛情生活作為各項安排。
不久，他們便遷移到巴黎市郊的杜基巴爾，過著互敬互愛的日子。
然而好景不常，當亞芒嚴厲的父親獲悉此事後，便氣極敗壞地趕往巴黎。盡管他承認了他倆之間根深蒂固的愛情，卻仍然懇求瑪格麗特顧及其子的前途離開亞芒。瑪格麗特在傷心之餘，答應了父親的要求，同時，偽裝已經變心而忍受著亞芒的侮蔑和憤恨。
而後，亞芒前往中東旅行，而瑪格麗特也成了某一貴族的情婦。但是，在旅途中，亞芒於書信往返中化解了誤會，使得忍受著愛情折磨的瑪格麗特得到慰藉，然而不幸的是，她在肺病摧殘下與世長辭了！

㈨ 《蝴蝶效應》是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導的科幻驚悚電影，這部電影講了個什麼故事

大學時期，第一次看《蝴蝶效應》，嘆為神片。時隔多年以後再看，依舊感到震撼！

電影劇情十分開放，完全可以做兩個極度相左層面的解讀，這既是電影經典的體現，同時也是很多人對這部電影不理解的原因。

如此猜測，並不是毫無根據，埃文最後一次重讀日記，回到過去其中有一幕場景，拿著刀站在廚房，與電影開篇第一段人生中的埃文，拿著刀站在廚房，形成了相似的吻合！

兩段聯合起來，就是埃文的真實人生經歷，而中間的一切都是埃文自己的錯覺！

㈩ 電影1921主要講述了哪些故事

《1921》是二零二一年七月二十一日上映的一部電影，而二零二一年是建黨一百周年。《1921》這部電影主要講述的也是第一批共產黨人他們為了救國圖存不斷的奮斗努力的故事。通過先輩共產黨的努力，讓中國革命煥然一新，讓我們國家有了重生的希望。《1921》這部電影的上映跟二零二一的建黨一百周年也有一定的關系，這部電影上映之後總票房突破五億元。

一九二一年是中國共產黨的成立之年，到現今的二零二一年中國共產黨已經建立一百周年。在這個一百周年的紀念點上我們可以展望未來，同時也要追憶過去。我們現在的美好生活是革命先輩們用鮮血和生命付出來的結果，對於未來我們一定不要辜負。