論周星馳電影人物的人格塑造

❶ 周星馳被人們稱為「星爺」，周星馳的電影有什麼特點

探索時期
周星馳(8張)這主要是周星馳從1988年《霹靂先鋒》的出道到1990年的《賭聖》出現之前的階段吧，盡管周星馳此前已經參加了演員訓練班隨後參演電視劇《射鵰英雄傳》（他在本劇中還要求導演「可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死到太多的反響。這時期周星馳參演或者主演了13部電影，其中票房最好的是1990年5月24日開始上映的《咖哩辣椒》，取得1578萬港元的票房，而實質上，本片也已經有不少的喜劇成分。
無厘頭時期
周星馳「無厘頭」來自於粵語方言，指的是一個人說話或者做事都令人難以理解、無中心，但並非沒有道理。無厘頭這種文化剛好切合了以旁觀者的角度感受八九十年代之交的政治風雲對一度寄以希望的權力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不覺遁入無聊之門」的心態，於是，周星馳式的無厘頭影片深受歡迎，周星馳的影片也開始爬上了年度票房冠軍亞軍的位置，自這部因為王晶導演的《賭神》大受歡迎而誠意搞笑的《賭聖》開始。
1990年8月上映的《賭聖》以4133萬港元的成績成為年度冠軍，12月上映的《賭俠》則以4034萬港元的成績排名第二，而九月上映的《無敵幸運星》也以1880萬港元的成績排名年度第十名。
隨後的1991到1993年連續三年之間也依然是周星馳的影片取得冠軍，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》。
轉型期
1994年到1999年可以說是周星馳的轉型階段，其票房也只有一部《喜劇之王》在1999年時成為年度冠軍。這時期的周星馳已經不僅僅是滿足於之前的那種無厘頭式的創作，而試圖在影片中融入更多的正劇甚至悲劇的成分，而使得其影片顯得周星馳已經擔任起導演的工作，使得個人的喜劇才華與創作才華更好的結合（這也為新世紀周星馳獨立導演而票房與口碑一再創新高而打好了基礎），如他參與編導的《國產凌凌漆》，他無論是表演還是風格手法都比較的剋制，並融入一些黑色幽默的元素，而一反當年的「盡皆過火，盡皆癲狂」的風格。而他主演的《大話西遊》、《喜劇之王》等盡管不能再現當年票房上的輝煌，卻留下相當不俗的口碑。

❷ 周星馳塑造過的角色中，你最喜歡哪一個為什麼

我認為周星馳一生拍了幾十部電影，幾乎都是讓人百看不厭的經典，在他的電影中塑造了很多讓人難忘的經典配角，這些配角有些雖然戲份不多，但是角色卻讓人非常難忘，當然這種化腐朽為神奇的力量也是周星馳所特有的，在他的電影裡面，不管是一條狗，還是一隻蟑螂都有存在的價值。

《大話西遊》在香港上映票房不佳，後來到了新世紀千禧年，隨著DVD的傳播，在大陸《大話西遊》在大學校園里傳播，此片更是把周星馳推上後現代主義大師的寶座，被奉為經典之作。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同。

❸ 周星馳怎樣的一個人物

他開創了「無厘頭」的表演方式，將曾經打壞的愛情、理想、友情等又逐一修復並高舉頭頂。他是一連好幾屆大學生的另類偶像，無窮的笑聲可以讓每個人用在自己生活中的每個可以用的地方。或許這就是周星馳的意義。
周星馳的誇張，是一種風格，一種品牌，一種文化。多見某些港台的影視試圖抄襲他，卻總是失往他的內涵，變的無神，進而無趣。殊不知周星馳的誇張和吳宇森的白鴿、徐客的俠士一樣，早已成為一種內在的精神，不是單純的模仿可以得來的。有人稱他的無厘頭不過為了嘩眾取寵，生活中不可能有這么傻或者那麼聰明的人。我卻反而覺得，這不過是五十步笑百步的說法而已。既然林黛玉可以葬花，為什不答應唐伯虎哭蟑螂呢？？笑有人說，人之所以超越其他的動物，是由於人會笑。周星馳的電影從來不吝嗇笑聲。他會笑，他也讓我們會笑。他的笑是一個招牌——自得時哈哈哈哈的大笑，使壞時嘿嘿的***笑，也有無奈時候的苦笑。他笑的毫無掩飾，甚至毫無理由，真個是笑盡天下可笑之事。然而在他的電影里，很多人物的命運都不約而同地都選擇了「落魄」這種悲劇的元素——食神落魄過，蘇乞兒落魄過，就連至尊寶也是孫悟空落魄時候的化身。一個布滿悲劇的故事，卻用了笑劇的手法！於是我們為他，為他的電影而笑，正笑著，不經意地發現自己的眼眶掉下一滴眼淚來，一時竟然分不清這淚究竟是快樂，還是悲傷。或許，這才是周星馳真正想讓我們讀懂的東西。人之所以超越其他的動物，是否還由於會哭？「俗氣」周星馳的電影，里里外外透露著一股俗氣。也只有他的電影，才敢於動不動就現馬桶、口水或是嘔吐物這類另人作嘔的道具，經常引得看客笑罵不得。流著鼻涕的小男人，卑躬屈膝學狗叫的芝麻官，更是周星馳慣常演繹的角色。他們既不帥氣，也不勇敢，而且經常好色，貪圖功名。懦弱的他們只是偶然憑著一點小聰明，或使用為人不齒的小伎倆，或乾脆用跪地求饒來方式保全自己的性命。他們那麼尷尬，那麼窘迫，卻沒有哪個觀眾願意拋棄他們，有的只是同情和祝福。由於他們和我們一樣，只是善良的小民，他們也有理想，也有抱負，同樣也有尊嚴……正是這些看似無厘頭的情節和人物，和我們這些同樣是「俗人」的人產生了共叫——「假如我是他？我會怎麼做？」所以這副小人物的俗氣，正是周星馳電影成功的關鍵。在看慣（或者說是厭倦）了那種「高大全」的英雄，以及***雪月的愛情故事後，輕易發現周星馳的俗氣是那麼的可愛。或許只是由於我們也是俗人，或許是由於他捉住了我們人性的弱點，總之，他成功了。假如說打不死的英雄和傾國傾城的美女是蟠桃盛會上的仙果，那麼周星馳塑造的人物就是一碗清面。前者是供人幻想的，後者才是真正可以放在口中吃的。勤奮我很喜歡「笑劇之王」。「請不要叫我跑龍套的——我是一個演員！」不知道這個台詞是不是周星馳星路歷程的寫照？他成名了，就象「笑劇之王」實現他的夢想一樣。他的每一部影片問世，都會引起很多人的關注。即使只是他陳年的老電影（只是配角），也被人拿來說戲。而這個時候，我們也同時會發現他的成功，沒有絲毫浮躁，絲毫虛華。他把自己的人生道路看作了五線譜，然後用自己的腳步踩出一個個音符，譜寫著笑劇之王的傳奇。

❹ 周星馳的系列電影中，塑造了哪些比較深刻的人物形象

大話西遊至尊寶，武狀元蘇乞兒蘇燦，唐伯虎點秋香唐伯虎，逃學威龍周星星，國產凌凌漆，賭聖周星祖，功夫阿星，少林足球五師弟，食神斯蒂芬周，審死官宋世傑，破壞之王何金銀，喜劇之王尹天仇，長江七號周鐵。

❺ 電影中伶牙俐齒的周星馳，他在現實中是怎樣的一個人

說到周星馳，我想應該沒人不知道。大多數人心裡對星爺的印象是幽默，搞笑，無厘頭，是個當之無愧的喜劇之王，其實真正的星爺並不像人們眼中的那樣光鮮亮麗。

❻ 周星馳怎麼利用自己內向性格的呢

周星馳本人確實挺內向的。

這可能是很多不怎麼關注他的人，所不能理解的。

一個電影中伶牙俐齒，舌戰群儒的人，怎麼可能內向呢？

事實正是這樣，私下的他木訥，沉默寡言，似乎要說的話已經在電影中說完了，見誰也再無話。

這和他的喜劇演員身份相違背嗎？不！其實很多喜劇演員都是這樣。

遠的看巴斯特基頓，一個和卓別林齊名的喜劇大師。永遠一幅面癱臉，但他的電影就是好笑，他私下也是個沉默少言的人。

近的來說，從《萬萬沒想到》中走出來的白客，也是出了名的面癱臉。據我一個做媒體的朋友說，有次采訪他，進行的不是很順利。他人很內向，采訪都不知道說什麼好。

他們內向的原因何在？

一是喜劇演員真的都有一顆悲劇的心，他們把包著喜劇外殼的東西，加上歡笑呈現給觀眾，自己卻承受了悲劇產生過程中復雜矛盾的心理過程。

二是成長中性格的形成，這和童年經歷有一定關系。8歲的周星馳還躲在母親後面不敢見人。這不單是內向，更有一絲的自卑在。

❼ 如何理解周星馳電影的人文關懷及現實意義

這部電影本身不值得評論...... 真的。
還有一個莫名其妙的地方，我剛才把寫了快兩千字的東西都刪了，重新寫...... 因為這部電影本身，確實不值得評論。
我不想再岔開話題了，以前的電影和類似作品，橫向縱向都不再比較了，就說說讓我感覺本部周氏電影道德混亂的地方吧。
一，貴族。
這是一個老周自扇的大耳刮子，香港的散工也許待遇比較好，供養孩子去貴族學校也並非完全不可能，但這樣一個將自己的理想強加於下一代的父親，他是一個可敬的好父親？
很巧的是最近一期的《讀者》雜志上，有鄭淵潔的一段小文，說的是父子對話，我並不認為鄭具備教育先鋒或者是客觀的社會評論者的資格，但他在這段文字里表現的內容是非常人文的：這個世界上，好的父親只有一種，那就是把自己的兒女當人看，當有人格的人看，當有人權的人看。他們不是你基因的延續工具，不是你的延長，沒有必要為你的寄託而承擔任何責任。
連尊重這么基本的道理都不知道，遑論愛。
話說回來，那孩子也不是什麼好鳥，老爸為你都吐血了，考試還他媽零蛋。
二，異型。
當那位很龐大的女孩子出現時，旁邊看電影的朋友說，達叔不來了，連如花也不來了，只好拿孩子頂。
我聽得心裡一抖。
是的，吳孟達、羅家英、或者黃一飛這些老戲骨，漸漸遠離了周氏電影，他們縱橫香港電影數十年所積淀的親切感也同時遠離了我們，周星馳給我的感覺不僅是不好笑了，而且是不認識了。
但即使如此，你不該這樣捉弄一個體格有殘障的人！
也許對這個特定的演員來說，一片成名可以讓她（他）日子好過些，但不可迴避的是，周把這樣一個明顯有著體外殘障特徵的孩子弄進電影，本意是想讓觀眾笑的！
我沒笑，那些到處說自己一直在笑的朋友們，你們在笑什麼？
三，致敬。
我看的電影也不少了，就一個專業老百姓，業余游戲玩家來說，能從繁忙的WOW中抽空看看被推薦的片子，這就夠了不起，比如大電影一代，我能認出全片大多數著名場景，包括地下水井噴後的北野武座頭市橋段。
但長7里沒有明顯的致敬場面，最多是自我剽竊而已。這和很多張嘴就罵的朋友的觀點又不一致了，那麼我乾脆不闡述我的想法。
唯一勉強可以說得上對誰致敬，那一定是對王晶導演。好像是劉青雲主演的《整蠱王》中，羅家英說，想玩屎尿屁，找王晶去吧！這話太中肯，中肯到因為有王晶的存在，這些排泄物也並非顯得那麼可惡了。
不過一部兒童片中，把鼻屎吞下去、小寵物瘋狂脫泄、往臉上擦便便這些東西...... 用《食神》的話說，對小朋友的健康好像不太好吧？一般來說，這些鏡頭和創意是定位為市井低俗娛樂的，而不是用來製造老少咸宜鬨堂大笑的效果。順帶一提，成龍的那部什麼什麼寶貝電影，也搞了一大包糞便，直接導致我一位朋友憤怒地把那張碟子直接退出碟倉，踩了踩扔掉了。
可以肯定的說，周星馳不是靠屎尿屁成功的，但他的完全失敗，必然依靠這些玩藝來佐料。
四，矛盾。
很多層次比較高的分析家指出，周氏電影是符號化的集合體，作為演員本身，沒有獨立的表演人格，作為角色，沒有可信的劇情性格。好吧好吧，我不記得是哪些高人這么說的了，你們就當是我說的好了。
「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架，不...... 不該拿的東西就不拿......有尊嚴......」
我簡直糊塗了。
影片中，小少爺拿著長江一號說，這個玩具世界上就兩個... 和後來老周舉著孩子的考卷到處宣揚：我兒子考了一百分... 何其雷同！何其神似！何其......恐怖！
他們的目的是相同的！用一個事實或者非事實來滿足自己的虛榮心，滿足自己被人關注的企望，肯定自我存在的價值。吹牛的原罪不在於「沒有說出事實」，而在於「虛榮」。
是不是？
還有幾個駭人聽聞的場面，老周撕扯寵物的身體，用鍋蓋還是什麼碰地砸下去，以及兒子無法從寵物那裡得到法寶時，把它一次次悶在馬桶里......
「我們不打架」。打架的原罪不在於「傷害他人身體」，而在於「用暴力思考和解決」。
是不是？
最叫人啼笑皆非的就是外星寵物狗和兒子之間的聯系。完全就是「天上東西往下掉，哪個揀到哪個要」的關系，完全就是廢品回收者的邏輯，完全就是一廂情願、舍我其誰的八十年代國產電視連續劇的王者之氣。
好像本片宣傳時，還稍微提到了ET，新拍的ET我沒看，老版的我很久前看過，我的印象中，孩子們似乎是以ET的保護者的形象出現的，而不是一群索要者。
「不是我們的東西，我們就不拿。」
外星狗是你們的東西？怎麼著也該先報告政府吧！別跟我說什麼兒童片不用牽扯這么多成年人世界因素什麼的！看看人家《霹靂貝貝》。
五，盜版。
好吧好吧，最後我還是要承認，這篇不像評論的東西幾乎沒有價值，因為我根本沒到電影院看電影，或者這就是對本片感到惡心的主要原因？
你還別講，可能真有些片子適合家看，有些適合糟點錢看。但是那也得看人，無極就讓我整一個星期喝的自來水吃的素燒餅。
昨天，哦，前天了已經是，我同時下了兩個最近朋友圈比較關注的片子，一是長七，還有個是LOST4-1。長七看了十分鍾就打算刪的，考慮到答應朋友寫評論了才忍著看完；LOST，嘔，LOST，估計又得搞掉我四五張CDR，一份刻下來保存，其他有償分發。
作為一個有良知的專業老百姓業余WOWER，我在罵街後有義務推薦些好的東西是不是，那就LOST吧，不用多介紹了，4-1的風格延續上一季，敘事節奏貌似略有加快，好消息是查理帥了好多，壞消息是他死了可是他還在。
以上，謝謝。

❽ 高分求：關於周星馳塑造的小人物，要論文形式的

一直都不是周星馳迷，但是很喜歡他的電影，也很慶幸是粵方言地區的人，文化相同，所以特別能夠感受他的電影的魅力。

從前周星馳的電影都是考他的出位的表情和逗樂鋒利的語言讓人折服，覺得搞笑，演員的選角上更是不得了。生力啤酒能讓這么多人知道並且好奇去喝他或多或少都是因為看了周星馳版的「如花」廣告。這種創意絕對不是純粹的廣告創意導演可以拍出來的。

最慶幸是去了電影院看這部電影。而最最幸運的是大地電影院居然播的是粵語版。真是想都沒有想過。之前在普通的電影院看的電影全部是國語版，說實話，如果是國語版我真的不是很想去電影院看。（我本身學的是中文，所以我並不是對國語有任何偏見，僅僅是文化的問題。看電影喜歡看原聲，不喜歡配音，國語片用了粵語配音同樣難受。）

看電影的過程中，讓我慢慢覺得對周星馳的欣賞更不一樣了。我從前欣賞的是他的表演風格和創意，做人的態度。而CJ7讓我對他徹底改觀了。事實上，在更多的藝術和別的其他領域，實在太少已經成功過的人懂得珍惜羽毛。音樂界的有黎明，他知道自己老了，他主動開始專注在音樂錄影帶的拍攝，並且轉向電影發展，不再拿獎，後來成功成為金馬影帝。

周星馳也意識到自己老了。他的蒼老的臉孔不能再演出無厘頭的角色。CJ7裡面他做了很正確的選擇。如果大家是真心喜歡看周星馳，我們是不願意看到一個近50歲的男人還去演《唐伯虎點秋香》里的浪盪公子吧。50歲的男人更不適合去當個書童了，連做個富家公子去勾搭年輕貌美的秋香小姐都有些牽強吧。

周星馳的成功是就是因為他的聰明。他知道什麼時候該做什麼樣的角色。所以他才能保持一直的成功。大話西遊的情節沒有俗套的浪漫愛情悲劇那樣煽情，但是卻成功地塑造了一個愛情形象。周星馳的聰明頭腦有他的一套方式。

中國的電影獎項里沒有設置搞笑組別，不然基本上只有他能成為這個單元的影帝了。

我想，周星馳的CJ7的成功在於：
它超越了周過往的電影靠「無厘頭闖天下」的局面。
它的特技效果讓我們看到了中國人可以做到的不是所謂虛假的造作的效果。終於不用忍受「天龍八部」裡面的那種假得發毛的特技了。也看不到投名狀中「千人一面」的假壯觀和更多所謂大片中的虛假的動作片段。「長江七號」的這個外星狗活靈活現，每個動作和神情都非常到位。而大家也當注意到這個所謂的CJ7是不存在的。主角小迪拍戲的時候面對著的CJ7不是大家看到的特技狗，而只是一團空氣。

周星馳把貧窮得可以拿低保的周小迪安排到貴族學校讀書其實是製造一種荒唐的效果。荒唐的，誇張的藝術效果能夠把人從戲劇中抽離，能夠感覺對這個只是戲劇效果而不是真實的，製造一種戲劇中常用的「陌生化」效果。戲劇中多個誇張的畫面也是這個效果的運用。

最後，說說CJ7的最大的成功之處是它能成為不僅僅是粵語區觀眾，更是全中國，全華語地區以致全世界都能夠理解和感動的電影，是真正的跨語言，跨文化，跨年齡的好電影。

ANYWAY,這部電影始終是周星馳電影內涵和周星馳探討自己在電影中的角色定位的一個開始，是存在很多地方的考慮不足，所以很多人都認為它乏味，或者乾脆劃分未兒童片。這樣是很多人看電影的期待視野的不同。最根本的原因是很多人看過的電影實在不多，更多的人看的是槍版，看的是自己家裡的電影屏幕。而我在電影院看到的是「全院滿座」、「不做作」、「太久沒有看到的快要忘記的真心地覺得搞笑的片段」、「觀眾興奮得拍手叫好」、「後來很多小孩子哭出聲了」。

我想周星馳最沒有照顧到大家是對他本人的期待，因為他在電影中充其量只是個配角。也有好多人對張雨綺大有不滿。不過，如果後來想想看CJ7里究竟有哪個人物是沒有包裝過的就明白為什麼張雨綺要是那個樣子出現了。如果她打扮得中規中矩的就大煞風景了。因為基本上電影里也沒有哪個誰衣著是「中規中矩」地吧。

看完了這部電影，我反而是覺得周星馳有能力帶來更不一樣的電影。電影中的笑料大部分是來自小角色和小細節的。如果大家不是太把注意力放在主角身上，也許能夠看到不一樣的感覺和效果。

CJ7讓我看到了中國的科幻片還是有可能的。希望謾罵周星馳的或者對周失望的FANS們能夠繼續支持周，因為假如沒有他的話，我們也許要看「瘋狂的石頭」這樣的「大」電影才能笑出來了。還是繼續期待周先生小而精的製作吧。。